книги из ГПНТБ / Воронихина, Л. Н. Эдинбург

I

тем больше восхищаешься мастерством художника, этим произ­

ведением подарившего зрителю еще одну частичку своего та­

изображающий четыре обнаженные мужские фигуры. Первая из них еще тяготеет к уходящим традициям итальянского кватро­ ченто. Вторая — позволяет уже почувствовать руку мастера Вы­ сокого Возрождения.

Кульминацией в экспозиции итальянской школы является зал, где собраны воедино итальянские полотна из коллекции герцога Сезерленда. Хронологически этот парад шедевров итальянской школы открывает «Святое семейство с пальмой» Рафаэля Санти (1483—1520). Считается, что это произведение, относящееся к раннему, флорентийскому периоду творчества художника, было исполнено около 1507 года. По своему настроению, характеру колорита, несколько жесткого и яркого, а также в трактовке от­ дельных деталей оно сближается со знаменитыми ранними изо­ бражениями мадонн в пейзаже — луврской «Прекрасной садов­ ницей», венской «Мадонной в зелени» и «Мадонной со щеглен­ ком» из галереи Уффици. Рафаэль создает здесь идеальный мир безмятежного, но в то же время полного значительности, покоя. Очень точно найденная плавная линия контура очерчивает фи­ гуры, подчиняя их выбранной для этой композиции форме кру­ га. Но стоит приглядеться, и вот уже кажется, что пространство картины не плоское, не круг, а сфера, в центре которой — че­ ловек. Мир приобретает объемность, выпуклость. Созданный фантазией художника нежный и легкий пейзаж (пальма вносит в него некоторый диссонанс) воспринимается уже не просто как

фон, но как живая среда. Детали, частности — все подчинено Целому; и все вместе взятое, и люди и природа, поднято на уро­ вень высокого, прекрасного идеала. В этом раннем полотне мно­ гое уже предвосхищает более зрелые творения Рафаэля.

Второй шедевр Рафаэля в залах Национальной галереи — так называемая Бриджуотерская мадонна. Исполненная около 1508 года и, так же как «Святое семейство с пальмой», относящаяся к флорентинскому периоду творчества художника, она, однако, со­

ние совершенством формы и мастерством рисунка, умением ис­ ключить все лишнее. Тончайшая светотеневая дымка — знамени­ тое сфумато — окутывает фигуру, придает нежность взгляду, улыбке. Кажется, что лицо излучает мягкий свет, согревающий это в целом не очень яркое полотно.

В этом же зале находятся четыре картины Тициана (1489/90— 1576), относящиеся к различным периодам его творчества и рас­ крывающие разные грани его щедрого таланта.

Образ Венеры, по-античному целомудренный и по-венециански чувственный, кажется столь законченным, столь цельным, что

«Венера Анадиомена» Тициана воспринимается именно как воп­ лощение идеала женской красоты, в дальнейшем прочно утвер­ дившегося в искусстве венецианской школы. К сожалению,

записи, сделанные позднее, несколько снижают чисто живописные качества полотна.

И рядом с этими, такими спокойными произведениями — два огромных полотна, в которых и неистовство кисти, и смятение чувств. Это — «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто», полотна, исполненные Тицианом в конце 1550-х годов для испанского ко­ роля Филиппа II. Известно, что они были отосланы в Мадрид

в1559 году. Тициану шел тогда уже седьмой десяток лет. Первая из картин изображает юношу Актеона, который, охо­

тясь, случайно увидел богиню Диану во время купания. На вто­ рой картине представлен тот момент мифа о Диане, когда раз­ гневанная богиня узнает, что одну из ее нимф, прекрасную Кал­ листо, соблазнил Юпитер, явившись к ней в обличье . .. самой

Дианы.

Оба полотна свидетельствуют о наступлении новой фазы в творчестве Тициана, а также о появлении иных тенденций в ис­ кусстве Италии второй половины XVI века. В этих картинах уже нет кристальной ясности и уравновешенности композиций Высо­ кого Возрождения, в том числе и ранних работ самого Тициана, таких, как «Три возраста человека». Вместо жизнерадостности — испуг, смятение, гнев. Композиция динамична. Несколько удли­ ненные фигуры даны в сложных ракурсах. Тревожно почти грозо­ вое небо. Преобладающие в обоих полотнах тона — малиново­ синие, золотистые и коричневые — не яркие, а приглушенные, чуть блеклые. Краска ложится на полотно сильными, беспокой­ ными мазками. Смотря на эти картины, испытываешь чувство тре­

воги и вместе с тем восхищение виртуозностью кисти прослав­ ленного венецианского мастера.

В Художественно-историческом музее Вены хранится более поздний вариант картины «Диана и Каллисто», в композицию ко­ торой внесены большие изменения, еще усиливающие экспрес­ сию.

Близки по настроению к только что рассмотренным произве­ дениям Тициана и хранящиеся в Национальной галерее Шот­ ландии прекрасные работы Тинторетто (1560—1635). В залах

«Поклонение волхвов» исполнено в начале 1540-х годов Яко­ по Бассано (1510?—1592), наиболее талантливым представителем семьи Да Понте, прозванной Бассано по названию небольшого городка близ Венеции, откуда семья была родом. Это велико­ лепное произведение в полную меру показывает, насколько сильны жанровые элементы в религиозных композициях худож­

размер картины, ее захватывающая красочность не позволяют рассматривать сцену как чисто будничную. Полотно было расчи­ щено в самом начале 1960-х годов. Краски его сверкают. Осво­ божденные от многолетних наслоений лака, выявились смелые сочетания сочных цветовых пятен. Они ведут глаз зрителя от фи­ гуры к фигуре, не столько выделяя главных персонажей, сколь­ ко подчеркивая строй композиции. Эта «цветовая мелодия» на­ чинается в левой части картины спокойным фиолетовым и тем­ но-оранжевым пятном одежды Иосифа. Рядом — вяло-розовое тельце младенца, фоном которому служат блекло-малиновый и холодный синий цвета одеяния мадонны. Костюм старика волхва, на первом плане, воспринимается как нейтральное коричнево­ фиолетовое пятно. Как пауза в музыке, оно дает отдых глазу перед следующими за ним ослепительными цветовыми аккорда­ ми. Это — костюм молодого волхва: темно-зеленый бархат с зо­ лотистыми полосами, светло-желтый в светах, коричневый в те­ нях. Рядом с ним — фигура слуги с собаками; здесь преоблада­ ет интенсивный золотистый цвет с коричнево-оранжевыми теня­

Авторское повторение этого произведения находится в Госу­ дарственном Эрмитаже в Ленинграде.

Из двух картин Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), хра­ нящихся в Национальной галерее Шотландии, прежде всего обра­ щает на себя внимание трехметровое полотно на сюжет «На­ хождения Моисея». Первоначально оно было еще больше: спра­ ва в первой половине XIX века был отрезан кусок более метра шириной. Этот фрагмент с изображением воина-алебардиста на­ ходится ныне в частном собрании. Впрочем, незавершенность композиции замечаешь не сразу, ослепленный декоративным блеском полотна, насыщенностью и одновременно воздушностью его колорита. Кисть последнего из великих венецианцев узнается в нем сразу и безошибочно. В век расцвета итальянского сцени-