1.4.Подбор и расстановка изделий гарнитура на предполагаемой модели

В проектировании ювелирных изделий, прежде всего, необходимо:

- определить назначение украшения, т.е. для каких целей предназначено ювелирное изделие – для вечернего туалета, повседневной одежд, домашней, рабочей, спортивного платья и т.д., и проектировать строго этот тип, не смешивая его с другими, так как для каждого случая, требования к форме, материалам, масштабному строю и т.п. разные;

- адресовать изделие для определенной возрастной группы: для молодежи, женщин среднего возраста, пожилых. Здесь тоже должна быть четкость, так как для каждой группы ювелирных украшений должны быть свои требования, свой стилевой характер решения;

- установить общую тенденцию моды в костюмах и сопутствующих предметах и, конечно, в связанных с ними ювелирных изделиях;

- взять в качестве модели несколько типов людей – полных, худых, высоких, низких, с крупными или мелкими чертами лица, с длинной или короткой шеей, светлых, темных и т.д. Для каждого типа людей подойдут разные ювелирное изделия: одни могут, например, зрительно укоротить, другие, наоборот, удлинить шею, овал лица, кисть руки и т.д.;

- иметь в виду разность вкусов: одни любят более скромные и строгие вещи, другие предпочитают более «богатые».

И только с учетом всего перечисленного выше можно начинать и вести проектирование ювелирного изделия, адресуя его только для конкретного типа платья, фасона, человека.

Функциональное осмысление поля размещения гарнитура на человеке является определяющим условием выбора тех или иных средств организации пространства, приемов его насыщения.

Ансамблевое решение ювелирных изделий предполагает непременный учет конкретного вида одежды, тогда и изделия проектируются в соответствии с образным замыслом, отражающим индивидуальность среды. Ювелирный гарнитур это часть целого облика наряда одежды формирующий или дополняющий его художественный образ в зависимости от эмоциональной организации пространства. Поэтому работу над изделиями гарнитура необходимо вести параллельно с эскизом размещения их на человеке. В предварительном эскизе организации пространства определяется характер и место ювелирных украшений на модели. Выбирается тип их отношений. После этого можно приступить и к конкретизации образа всей композиции.

Уточняются масштабные соотношения, разрабатывается композиция, организация

формы, ведется поиск ритма, цвета, фактуры.

Для грамотного проектирования ювелирного гарнитура необходимо иметь понятие о структуре формы, материале каждого конкретного ювелирного изделия.

После конкретизации композиционно – образного решения гарнитура необходимо вновь вернуться к эскизу размещения изделий на человеке.

Одновременно с работой над завершением эскиза поля размещения, заканчивается разработка эскизов ювелирных изделий, входящих в гарнитур.

Пространство размещения гарнитура на человеке характеризуется:

-открытостью – закрытостью;

- особенностями восприятия;

- сценарием построения пространства.

Говорить о ювелирных украшениях как об ансамбле можно, только если при его создании в комплексе учитывались и образное начало, и цветопластическая среда, масштабное согласование всех изделий гарнитура, а также их назначение.

Разработка композиции гарнитура ювелирных украшений обуславливается идейно – тематическим содержанием. После того как определен состав гарнитура и сложился его образ в целом, определяем, какую смысловую нагрузку будет нести каждое изделие в отдельности.

Исходя из этого будет определено их пластическое решение.

МЕТОДЫ

«Метод СЦЕНАРНОГО моделирования» предлагается в качестве побудительных мотивов использовать смысловую основу существующих структур эпоса, литературных произведений или исторических событий, а также сценарий, созданный автором на основе личных ассоциативных впечатлений. Сценарное моделирование – это литературно – графическая форма раскрытия существа проектного объекта. Данный метод полезно использовать при проектировании комплексных изделий: ансамблей, гарнитуров, студентам предлагается написать историю выбранного персонажа, с подробным описанием характера, внешних данных, рассказать о месте жительства, друзьях и увлечениях персонажа, попробовать себя в этой роли, вжиться в образ. Затем этот образ можно прорисовать в эскизном варианте, добавив окружение. В итоге получается целостная картина – сценарий и формируется концепция будущего изделия.

«Метод слов - ТРИГГЕРОВ» или «Слова - подсказки» предлагают разработчику иметь «банк» слов, который специально формируется для конкретной задачи или постоянно пополняется из толкового словаря и личного опыта. Выбранные из списка слова могут выражать идею в виде композиционной модели или служить девизом, организующим поиск.

Метод «ВЖИВАНИЯ В РОЛЬ» потребителя – это осмысление задач проектирования с учетом прогнозируемой реакции потребителя. Автор представляет себе модель потребителя, старается сохранить стиль поведения и его имидж. Как вариант можно рассматривать создание вещи – «пародии на потребителя».

«вживание в роль» как состояние заставляет учитывать механизм действия системы автор – гарнитур – потребитель. Необходимо взять на себя роль будущего потребителя, прогнозируя его возможную реакцию на изделия гарнитура. Кроме того, сформулировать название, фразу, отражающую суть основной идеи, и сценарий, где будет изображен образ пространства.. Предполагается диалог пользователя и автора в одном лице, отбрасывая личные предпочтения.

ЭТАП.2. «ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА ГАРНИТУРА».

Художественное качество ювелирного изделия тесно связано с формированием цели в процессе решения проектной задачи, цели как центральной идеи, как образа, находящего свое выражение в вещи. Образная цельность, органичность, свобода оперирования формами – основа творческой работы. Художественный образ – это диалог автора с адресатом.

Смыслообраз демонстрирует подлинную суть целесообразности вещи. Целесообразный предмет потому и целесообразен, что создан по законам красоты Целесообразность обосновывается смыслом, а смысл – принципами красоты. Красота тождественна смыслообразу, или иначе – художественному образу. В образе предмет включается в систему культурных значений и ценностей, а культура означена в предмете многообразными художественно – выразительными формами: символически, аллегорически, метонимически ит.п. В образе реальные значения предмета трансформируются в значения культурные, идеальные. В художественной трансформации и образуется смысл.

Художественная выразительность предметной формы – это характеристика образности выражает:

- смысловое отношение предмета к миру, его прошлому, настоящему и будущему

(аллегорические и символические смыслообразования);

- к однопорядковым и нерядоположенным явлениям (метонимические и метафорические

смыслообразования);

- содержательные и формальные отождествления предмета с культурными образцами

(синонимические и онимические смыслообразования);

- разрыв с культурой или прямое заимствование (стилеобразование и стилизация).

Выразительность (экспрессия, зрительная привлекательность формы) достигается за счет создания авторского эмоционально – образного строя: диапазона художественных образов, структуры ассоциативного ряда (простой или многозначной), степени предметной узнаваемости.

Эстетичность вещи событийна. Стремление достичь художественной конкретности проектного образа вещи.

Проектная деятельность разворачивается на основе концепций и сценариев, в рамках целевой структуры. Концептуальный замысел должен быть реально осуществимым, а проект содержательным и осмысленным.

Значимость последнего обеспечивается положением, когда каждый этапный результат поиска рассматривается как полноценный самостоятельный продукт, а степень его конкретизации - как повод привлечения адекватных средств выражения.

Феномен игры применим здесь, прежде всего, к явлению композиционно пластических отношений. Именно в них возможно усмотреть игровое «драматургическое» действие, специфическую манеру, тональность звучания и многое другое. Умение различать действующие пластические «персонажи» становится в этом случае исходным элементом художественного видения неизобразительной формы. За противопоставлением, следует конкретный способ разрешения конфликта. Необходим переход от вопроса «что» взаимодействует к вопросу «как» это взаимодействие происходит. Наличие пластических компонентов придает этому процессу целенаправленный характер. На данном уровне композиционного действия важна согласованность координация имеющихся пластических связей.

Распределение «ролей» и принятие правил композиционной игры обретает свое созидательное значение только в контексте творческой установки автора.

Прежде всего – это координация планов восприятия формы, где важно соизмерить силу зрительной активности ведущих (солирующих) и нейтральных (фоновых ) элементов. Существо подобной работы можно охарактеризовать как уравновешивание, т.е. достижение организованной полноты отношений формы за счет компенсации сопоставимых пластических движений. В результате форма приобретает сложный многоплановый характер, делающей ее восприятие более емким и более увлекательным.

Художественное наполнение формы связывается, таким образом, с гибкостью процесса уравновешивания, с вовлечением в него широкого спектра пластических сравнений.

Главная роль в работе с формой отводится художественно – интонационной установке, влияние которой на результат можно назвать одухотворяющим. Именно на материале знакомых элементов ювелирных изделий стилевые и интонационно – художественные (сюжетные) установки находят возможный способ гармонического слияния формы и содержания.

Деятельным средством выявления проектных представлений, служит композиционно - пластическое моделирование в графической и рельефно – пространственной формах представления. В серии моделей, отражающих процесс конкретизации замысла, происходит укрепление авторской позиции (авторский почерк).