7. Упражнения по теме курсового проекта «гарнитур»

Упражнение № 1 Анализ состава гарнитура

Упражнение № 2 Создание моделей гарнитура ( макетирование)

Упражнение № 3 Поиск цветового решения, цветовые сочетания, использование

фактур и текстур

Упр.2. Любая форма является объединением н – количества взаимосвязанных определенным видом геометрических элементов. Среди приемов объединения можно выделить следующие: блокировка, врезка, наложение, сближение, вложение, надстройка, охватывание, сопряжение, упаковка, перетекание, насадка, пересечение, проникновение, наращивание и др. Совместное использование данных приемов характеризует способ образования новых форм.

Трансформируемость формы, является еще одним объективно – композиционным формообразующим свойством , в котором выражается закон развития. Трансформируемость проявляется в геометрической изменяемости форм через изменение габаритов и мерности форм. Определяя тем самым организацию новых форм согласно методу трансформации. Для данного метода характерны следующие приемы образования новых форм: отсечение, расчленение, изгиб, скручивание, растяжение, выпучивание, сдвижка – раздвижка и др.

Комплект – полный набор ювелирных изделий определенного назначения. Ювелирные изделия в комплекте объединяются по теме рисунка, мотивам, колористическому решению, по фактуре обработки металла. Ансамбль отличается от комплекта присутствием художественной согласованности и, самое главное, образности.

Характер взаимодействия произведений одного вида с общим объединяющим их признаком говорит об их серийности, что в итоге не дает качественно нового художественного явления

ЕДИНЫЕ КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИНЦИПЫ ОСНОВНЫЕ ПРИНИПЫ

Гармонизация формы в ювелирном дизайне – стройное не вызывающее отрицательных ощущений, согласованное сочетание элементов, образующих целостное произведение ювелирного искусства.

Цель творческой деятельности по гармонизации форм ювелирных изделий – смягчение несоответствий в деталировке целого общему замыслу автора, уточнение и корректировка функциональных и визуальных характеристик изделий и композиционных построений.

В ансамблевом типе композиции расположение и связь его составных элементов отвечает назначению и художественному замыслу, а также отражает эмоционально – чувственные ожидания потребителя как совокупность социальных, функциональных, эргономических и эстетических норм.

Гармонизация реализуется при соблюдении признаков формирования целостности художественного объекта, повторяемости свойств целого в его частях, соподчинения частей в целом, соразмерности частей в целом, уравновешенности частей целого. Эти принципы синтезируются в завершающем перечислении принципе единства визуальной организации объекта, который включает повторяемость как единство целого по ведущему признаку, соподчиненность как единство связей, уравновешенность, как единство противоположностей.

Специфический и вместе с тем типичный момент образной трактовки дизайн – формы – раскрытие ее стилевого характера. Он характеризуется выражением в дизайн – форме стилевых черт времени. Формы не несущие в себе эти черты, быстро устаревают.

Достижение стилевой гармонии – одна из важнейших композиционных задач в раскрытии образа в формах присущих дизайну. Ее решение следует четко отличать от слепого следования проходящим модным течениям. Такое следование в итоге сводится к появлению форм, продиктованных не здравым смыслом, заключенным в стиле, а исключительно вкусом, присущим тому или иному течению или дизайнеру. Такие формы носят односторонний стилевой характер.

С другой стороны, буквальное, безотносительное к конкретной форме, выражение в ней стиля – есть момент «голой» стилизации формы. Такая стилизация назвалась стайлингом. Ее главная негативная сторона – обезличивание форм, их буквальное сравнение с некими «абсолютными, совершенными» стилевыми образцами – эталонами. Соответственно и образ, которые заключали в себе эти формы, носили однотипный стилевой характер.

Целостность - это всеохватывающий и объединяющий принцип композиционно – художественного формообразования в дизайне. Он предполагает установление самой тесной связи между всеми средствами и приемами построения композиции. В результате такого установления выявляется общий характер формы, определяющий в конечном счете всю силу ее воздействия на зрителя. При отсутствии такого характера форма выглядит негармоничной, дробной, не целостной.

Приемы достижения целостности композиции чрезвычайно разнообразны.

Раскрытие общего характера особенно затруднено в композициях, построенных на контрастном сочетании элементов. Целостность здесь достигается за счет установления единства в многообразии, т.е., такой связи между контрастными элементами, которая бы обеспечивала единство композиции при различии и выявлении специфических композиционных свойств ее элементов. Различие может выражаться, например, в их величине, а сходство, ведущее к единству, - в расположении или цвете. Связь достигнутая сопоставлением только равных, простых элементов обеспечивает целостность, граничащую с однообразием, монотонностью, с состоянием, при котором композиция теряет выразительность.

Важнейшее свойство целостной композиции – системность. Системный подход или метод распространяется на построение комплекса, ансамбля, составленного из нескольких форм, которые в своей совокупности выступают уже в качестве развернутой композиции. Специфика такого построения заключается в его многоплановости. Системное построение подчиняется тем же объективным закономерностям гармонизации, которые определяет разработку отдельной формы.

Иерархическая соподчиненность является ведущим признаком целостности композиции и предполагает встраивание элементов гарнитура одного типа и одного масштабного уровня в соподчиненные ряды по признаку композиционной значимости, например: соподчинение изделий гарнитура (колье, браслет, серьги). В изделиях гарнитура отражено иерархическое взаимодействие доминантных и фоновых элементов. Критерии определения доминантных изделий определяются их отличительными особенностями, композиционным противопоставлением остальным изделиям входящим в гарнитур. Доминанта всегда находится в контрастных отношениях с окружением за счет:

- закономерного положения композиционно активной точке среды (на голове- диадема, на в планировочном узле, на высокой отметке, или другой ключевой точке колье в зоне дэкольтэ );

- сложности структурной организации объекта по отношению к окружению;

- качества материально – конструктивного, цветового решения, характера декоративной проработки;

- стилевого контраста объекта и окружения.

Любое из перечисленных свойств объекта или их сочетание может стать предметом моделирования отношений доминант и фона. В качестве доминантного объекта может вступать отдельное изделие (ожерелье) или группа изделий (набор заколок для волос)

Благоприятным материалом для моделирования является исследование иерархических отношений элементов гарнитура ювелирных украшений на исторических или современных примерах. Особый интерес в этом отношении представляют гарнитур (с многочисленным набором изделий) периода классицизма (ампира), когда в формировании эстетической концепции решающая роль принадлежала именно иерархической соподчиненности ее составляющих.

Самыми яркими примерами могут быть императорские гарнитуры иерархическое соподчинение изделий которых, определяется количеством визуальных связей. Важным представляется знакомство студентов с закономерностями построения крупномасштабных систем. Однако, необходимо с самого начала формировать у них понимание, что каждый объект является частью более общей структуры, т.е. постепенно закладывать в профессиональное сознание основ системного подхода в ювелирном дизайне.

Целостность гарнитура обусловлена реализацией целого ряда композиционных принципов, которые задают пространственные отношения ее элементов. В свою очередь каждый принцип раскрывается посредствам использования тех или иных средств композиции.

Чтобы получить представление о механизмах составления гарнитура следует обратиться к основам системного подхода, который позволяет рассматривать комплекс ювелирных изделий как масштабно – соподчиненную иерархическую многоуровневую структуру. Это дает возможность на каждом масштабном уровне выявлять элементы композиции и определять характер их взаимосвязей.

ПРИНИПЫ ОРГАНИЗАИИ АНСАМБЛЕВОЙ КОМПОЗИИИ ГАРНИТУРА

Говорить о ювелирных украшениях, как об ансамбле можно, только если при их создании в комплексе учитывались и образное начало и цветопластичсекая среда, масштабное согласование всех предметов ансамбля и их орнаментика, а также конкретное функциональное назначение ювелирных изделий.

Целое в ансамбле создается художественно – осмысленным и «диалогическим» согласием нескольких изделий в составе этого целого. Таким образом, понятие «ансамбль» предполагает в качестве главного признака - его множественную структуру.

Наиболее общая композиционная установка – требование ансамблевого и стилевого

единства.

- выявление главного и второстепенного;

- соподчиненность и гармоническое отношение частей между собой и к целому.

Построение гарнитура имеет и свои особенности, свои специфические принципы и закономерности. При решении комплекса ювелирных изделий необходимо:

- за целое принимать не отдельное изделие, а всю совокупность предметов, входящих в гарнитур, а каждый отдельный предмет за его часть, за деталь;

- композицию гарнитура строить прежде всего между предметами, на отношениях их формы, количества, величины, цвета, материала, положения;

- при решении отдельных изделий гарнитура, их формы, размеров, масштабного строя, цвета и т. п исходить из общего композиционного замысла с учетом места, значения и роли предмета в этом общем замысле.

Взаимоположение ювелирных украшений относительно друг друга и в пространстве имеет большое значение в организации композиционных взаимосвязей между изделиями гарнитура, в достижении его художественной выразительности. Задача объемно – пространственной организации комплекса изделий гарнитура несет в себе необходимость не только целесообразности их функциональной структуры, но и органичного соответствия этой структуры требованиям технической эстетики.

Применение принципов образной выразительности связано с процессом коммуникации ювелирных форм и человека.

Принцип ориентированных композиционных связей составляющих гарнитур рассматривается во взаимодействии и взаимосвязи – в развитии.

ПРИНЦИПЫ

- принцип обобщения;

- принцип автономности;

- принцип акцента на основных смысловых элементах;

- принцип использования привычных ассоциаций и стереотипов.

Должны учитываться устойчивые привычны ассоциации, а также стереотипные реакции на определенные символы.

Основные закономерности формирования ансамблевой целостности в гарнитуре

Художественная форма изделий гарнитура рождается через сложный синтез его

разнородных частей, требующих осмысления, размещения в определенных условиях для гармоничного существования. Упорядоченность, структурность форм изделий гарнитура выступает как естественное проявление гармоничности.

ПРОГРАММА – ЗАДАНИЕ НА ВЫПОЛНЕНИЕ ПРОЕКТА «ГАРНИТУР ЮВЕЛИРНЫХ КУРАШЕНИЙ»

Цель работы

Задачи работы

Содержание проекта

Этапы 1.2.3.4.

Объем и состав проекта

Критерии оценки

ЦЕЛЬ РАБОТЫ

Разработать гарнитур ювелирных украшений состоящий из 3 -4 предметов, осваивая метод художественного моделирования.

Раскрыть особенности художественного образа и способы его формирования.

Научиться создавать гарнитур ювелирных украшений на основе построения композиции ансамблевого типа.

ЗАДАЧИ

- сформулировать проектный художественный образ гарнитура ювелирных украшений;

- сформулировать композиционные принципы решения изделий гарнитура, обеспечивающие целостность форм в соответствии с выбранным словесным образом

(название гарнитура);

- сформулировать принципы формообразования и системы композиционных средств.

Учитывать условия и ограничения, с соблюдением которых должна вестись разработка гарнитура:

- условия исполнения: понятность функции, простота сборки, единство

формообразующего приема и композиционных средств, образ;

- требования к изготовлению: экономичность кроя;

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

- изучить содержание и структуру данного типа гарнитура (образ, функция, форма) на примере аналогов, используя освоенные ранее методы анализа и образного моделирования;

- осуществить поиск вариантов художественной композиции этого гарнитура в графической форме, создав «поле изменений образа».

- произвести эргономический анализ создаваемых предметов гарнитура;

- смоделировать основной вариант композиции в кинетическом макете (метод комбинаторики);

- отобразить решение в макетной и графической форме.

ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ К ПРОЕКТУ

Выбрать один из двух типов гарнитура: для мужчины или для женщины.

Определиться с назначением гарнитура: универсальный или тематический.

При проектировании необходимо учесть: функциональные, художественно –

эстетические, эргономические требования к ювелирным изделиям входящим в

гарнитур.

Требуется осмыслить тектонику традиционной статичной формы и тектонику

динамичной – кинетической формы.

Основной рекомендуемый способ объемно – пространственного моделирования –

кинетический (трансформируемый макет).

Форма подачи – линейная графика.

ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ГАРНИТУРУ:

Изделия гарнитура должны удовлетворять следующим требованиям:

- рационально воплощать идеи в комплексе ювелирных украшений;

- отличаться чистотой линий и стиля, оригинальным решением, базирующимся на

углубленном технологическом анализе.

- хорошо выполнять свою функцию;

- отвечать эргономическим требованиям;

- обнаруживать логичность дизайнерского решения.

- представлять собой информативную, и по - современному элегантную форму;

Наиболее важные изделия в гарнитуре, требующие по различным причинам большей фиксации на них внимания могут быть выделены не только размерами, формой, но и цветом. Цветовое решение изделия зависит от психофизиологических требование обусловленных конкретными условиями.

Единый образ достигается с помощью грамотного использования композиционных принципов:

- устойчивость форм достигается уравновешенностью составляющих элементов;

- конфигурация элементов;

Особое внимание уделяется выбору материалов, методам их обработки, технологии изготовления, сборки деталей и некоторых узлов.

Современным ювелирным украшениям присущи следующие характерные черты:

- изделия изящны по форме, достаточно крупные и одновременно легкие

- акцентирование деталей достигается обработкой поверхности. Используются гравировка, накладной металл, комбинация матовой и блестящей поверхности, чешуйчатая обработка металла, чеканка, матировка, обработка поверхности под дерево, под текстиль.

- определить место и роль каждого изделия в общем ансамбле.

- выполнить все изделия в одном стилевом характере.

- цветовое решение изделий зависит от их роли в общем композиционном замысле, от

характера и «образного строя» гарнитура.

Кроме этого учитываются эстетические потребности: ювелирное изделие должно быть красивым, совершенным и выразительным.

Социальная составляющая – потребность в самоутверждении – требует оригинальности, отражения в нем вкуса, характера, стильности.

Наряду с технологическими требованиями к изделиям, требования комфорта являются важнейшими.

СОСТАВ ГАРНИТУРА

1. колье (гривна, ожерелье, диадема, венец);

2. браслет (брошь, заколка для волос, заколка для галстука, часы наручные, карманные, аграф);

3. серьги (запонки) или кольцо (перстень)

Украшения для волос и головы: диадема, заколки, гребни, Диадема и гребни составляли наиболее престижную часть гарнитуров и в избытке украшались ограненными и резными камнями, мозаикой или кораллами. Брошь, пряжка - аграф (шляпная), поясная пряжка.

На границе между платяным и нательным украшением находится подвеска, которая подчеркивает или выделяет определенную деталь костюма (шляпу, пояс). С нательными украшениями (браслетами, серьгами) подвески образуют неразрывное целое. К подвескам относятся амулеты. Шейная цепочка (ожерелье). Браслет, ушное украшение - серьги). Кольца, перстни, печатки. Запонки – самые модные из них – выполненные по индивидуальному заказу из золота или из серебра со вставками и без.

ОБЪЕМ И СОСТАВ ПРОЕКТА

Курсовая работа выполняется на 7 листах А - 4 формата.

- тема, название гарнитура, определение состава гарнитура;

- предлагаемые материалы с описанием цвета, фактуры и текстуры;

- композиционный анализ гарнитура в целом и его составных элементов в отдельности;

- графическое изображение изделий гарнитура в ортогональной проекции с указанием

размеров;

- демонстрационный макет - изделий гарнитура.

Модели изделий выполняются в цвете, в натуральную величину и монтируются на подоснову.

- фото модели с одетыми на нее изделиями гарнитура (на формате А -4);

Все листы, включая титульный, скрепляются между собой на скотч и

складываются в виде гармошки.

ЗАДАНИЕ НА ПРОЕКТИРОВАНИЕ

- изучение аналогов, зарисовки исторических образцов;

- изучение графических приемов подачи различных ювелирных техник;

- выполнение графической части проекта ювелирных изделий гарнитура.

- выполнение макета гарнитура;

СОДЕРЖАНИЕ ПРОЕКТА. ЭТАПЫ:

1. подготовительный этап – работа с аналогами

2. выбор темы для разработки гарнитура

3. подбор и расстановка изделий гарнитура в среде т.е. на предполагаемой

модели;

4. решение конструктивных и декоративных элементов изделий гарнитура

определение цветовых вариантов колористического решения

ЭТАП.1. ВХОЖДЕНИЕ В ТЕМУ

На начальном этапе выполнения курсовой работы используется аналитический подход, принцип последовательности: почувствовать- понять – сделать.

Подготовительную стадию работы можно разделить на две составляющие части:

- изучение задания на проектирование;

- подробное знакомство с темой проекта.

Начальная работа студента должна быть направлена на систематизацию материала и на освоение тематического содержания из которого рождается идея проекта.

Это изучение предварительного задания предполагает:

- знакомство с составом проекта;

- знакомство с контрольными сроками и сроками окончательной сдачи курсовой работы.

-определение целей и задач исходя из заданных условий;

- освоение параметров будущих изделий гарнитура, их основных характеристик;

- вскрытие важнейших функциональных связей;

- изучение специальной литературы;

После проработки задания на проектирования начинается изучение темы проекта. Этап аналитического исследования способствует выявлению требований технической эстетики к гарнитуру ювелирных украшений. Предпроектный анализ ведется в нескольких аспектах.

Изучение опыта создания гарнитуров и сходных с ними изделий. Студент разбирается в том, как решались общие и частные задачи, какими средствами, и делает в итоге вывод о том, что может быть продолжено, что развито, что отвергнуто.

Накопление информации идет по двум основным каналам:

- изучение специальной литературы;

- изучение натурного материала.

В том и другом случае следует не только накапливать информацию, но и извлекать из нее то что может быть полезным для будущей работы. Этот процесс должен быть основан на избирательности и определенном отношении к материалу.

Определенная специфика творческого процесса заключается в том, что в нем можно выделить несколько этапов структурно и логически связанных в один процесс проектного моделирования:

-предпроектное исследование, поиск идеи;

- разработка идеи;

- оформление пояснительной записки.

На каждом этапе решаются вполне конкретные задачи, требующие определенных средств решения, в том числе и композиционных.

Выполнению заданий на каждом этапе предшествует консультация преподавателя по эскизам, знакомство в методическом кабинете с ранее выполненными работами на данную тему и со специальной литературой.