3. Концепции и принципы формирования гарнитура мастеров ювелирного искусства

В коне 17в. в моду вошли ювелирные изделия, именуемые на французский лад «парюры» (комплекты сочетающихся по дизайну и стилю предметов для обоих полов).

К 18 в. Относится появление такого понятия, как ювелирные гарнитуры.

Такие гарнитуры (парюры) изготовлялись по единому замыслу и обычно

включали кольца, серьги, браслет, шпильки или заколки для волос. Среди них были весьма любопытные, например специальные заколки или шпильки для волос, которые должны были постоянно подрагивать, для этого они закреплялись на пружинках, отчего покачивались даже при легком движении головы. Функциональная форма заслонялась фигурными украшениями, что во второй половине 16в привело к некоторому синтезу златокузнеца, ювелира и эмальера.

В конце 18 в. Наборы украшений разделялись по типам:

- парадный включал много камней, парюр для волос, гребней, серьги, ожерелья, диадемы, колье, браслеты, кольца, пряжки;

- обычный для визитов и небольших приемов на дому набор был проще: серьги, броши, браслеты, цепочки, кольца;

- повседневный, к этой категории относились брошки с флорентийской мозаикой, серьги с полудрагоценными камнями, кольца.

Женские украшения отличались богатством форм, рисунка и изяществом исполнения.

Особого внимания из – за их богатства и уникальности работы заслуживают гарнитуры, созданные для монархов разных стран.

К репрезентативному женскому украшению второй половины 18 в относилось, прежде всего, бриллиантовое колье, которое составляло главную принадлежность гарнитура аналогичной работы, включающего в себя, как правило, кольцо, серьги, браслет, а иногда и соответствующее украшение для волос.

Классические изделия покоряют гармонией форм, простотой и строгостью композиции. Диадемы и гребни составляли наиболее престижную часть гарнитуров и в изобилии украшались ограненными и резными камнями, мозаикой или кораллами.

Чтобы лучше удержать прическу, волосы собирались небольшим черепаховым гребнем. гребни и украшения, имитировавшие натуральные цветы или побеги, из различного материала. Так же носили прекрасной работы заколки для волос - утилитарный и декоративный предмет.

Определенную утилитарную функцию выполняли пряжки и броши. С помощью пряжки можно стянуть пояс, которым схватывалось одеяние. Брошью можно прикрепить воротник, собрать разошедшиеся складки или закрыть вырез. Броши относились к комплексам украшений, которые состояли из сережек, браслета, ожерелья и кольца.

Гарнитур ювелирных украшений в конце 18 в играет все большую роль как часть модного костюма. Типичные декоративнее элементы того времени - подвески, в которых использовались эмаль, жемчуг и цветные камни. В моде были также ожерелья, цепи, пояса и особенно броши и подвески с миниатюрными портретами.

С нательными украшениями (браслетами серьгами) подвески образуют неразрывное целое.

В большинстве случаев речь все же идет не о гарнитурах, а о комплектах.

зависимости от эмоциональной ориентации пространства.

19 в. - стал веком промышленной революции в большинстве стран. Неизвестные ранее промышленные процессы и приемы вошли и в ювелирное искусство.

Почти во всех странах к началу 20 -го века господствовал стиль «модерн». В гарнитурах украшений ювелиры широко использовали формы из мира растений и животных.

С 1925 г связан стиль «ар деко», построенный на игре геометрических форм, ярких цветовых контрастах. Гарнитуры ювелирных изделий этого стиля отличаются радикальными, временами взаимоисключающими новациями.

К концу 20 - 30 – х годов 20 в на Западе возродилась традиция участия крупных художников в создании ювелирных изделий: практически с полным правом можно назвать ювелирами таких художников, как Брак, Пикассо, Дали.

К началу 20 – 30г. 20века.сложились основные принципы творческой концепции дизайнеров авангарда.

- простота и стандартность вещи имеющей возможность при необходимости расширить или увеличить количественно отдельные части гарнитура.;

- вещи построены на движущемся принципе;

- трансформация (откидывается, выдвигается). Многофункциональные трансформируемые изделия., которые в соответствии с теми или иными образными задачами видоизменяясь превращаются в другие, обогащая и развивая тему гарнитура.

В 30 – 50г. Ювелиров стали интересовать скульптурные качества формы – ее подчеркнутая стремительность, обтекаемость. Скульптурность складывается из характера пластики, наполненности формы, контрастов и сломов деталей, зрительного противопоставления оболочек и каркаса, обработки органов управления как деталей рельефа. Скульптурность предполагает и такие качества, как гладкость и мягкость поверхности наподобие гальки. Скульптурно – технологическая ориентация формы предусматривает знания законов и возможностей моделирования : законов трансформации, возможностей комбинаторного формообразования – получение множества комбинаций из минимального числа элементов. Визуальное содержание формы заключено в ней самой, в процессе ее создания, моделирования, технологии производства и технологии использования. Из минимума средств, операций, материалов – максимум возможностей, комбинаций, объемных трансформаций. Эта форма обращена более к интеллекту, нежели к чувствам.

Принцип метафорического формообразования, в котором каждой вещи придавалась некая сюжетная окраска. Этот скрытый образ прочитывается как своего рода глубина содержательной формы, ее культурная предыстория.

Возникло направление эрго – бионического дизайна. Такая форма ассоциируется с естественными природными образованиями, она максимально адаптирована к человеку – как своей фактурой, тактильными свойствами, материалами, так и размещением деталей, застежек, сегментов, соответствующих естественной кинематике человека.

Информационные объекты. Форма становится информационно значащей. В такой трактовке большое значение приобретает разработка поверхности. Такие вещи ничего не производят, кроме информации – как текстовой, знаковой, так и визуальной, образной.

Каждая ориентация формы опирается на свой тип культурного опыта, свой тип моделирования, присущий теме. Снова, как и когда – то, дизайнер – ювелир обращает свой взор к искусству. Он черпает из этого опыта, ассимилирует то, что уже как – то оказалось отмеченным культурой, однажды обратило на себя внимание как явление уникальное, как факт очередного чудачества художников или как факт возникновения какого – либо изма. Но тут нужно быть осторожным, т. к не все в искусстве, в том числе и современном, рассчитано на то, чтоб быть заимствованным дизайнером.

70 – е год 20века. Работы Сарпанеры показали, что присутствие традиционно понимаемой художественности как образного момента в дизайнерских ювелирных украшениях является свойством сугубо частного порядка, поэтому оценка образного строя затрагивает только вопросы вкуса. Образность воспринимается как выражение творческой манеры автора. Реальность произведений Сарпанеры показывает, что проявление их дизайнерской сущности сказывается не в отказе от образа, а в его особом «сорте» и одновременно наделение предмета новыми качествами. Тяготение к простым протоформам, при одновременном различии их образных решений, выявлена различная роль самой формы предмета в ее насыщенности эстетической выразительностью.

Человек и вещь взаимовлияют друг на друга.

Сегодня в промышленном проектировании ювелирных коллекций разнообразное множество идей сводится к системному объекту посредствам единообразной формы и единой схемы технологии производства. Системным объектом считается концептуальная базовая модель, которая впоследствии модифицируется во множество различных изделий, отличающихся отделкой, весом, размером, сочетанием вставок. Все они спроектированы на единой базовой конструкции и единой схеме технологии изготовления. Проектирование ювелирной коллекции как системного продукта называется коммерческим стайлингом. Одной из современных особенностей коммерческого стайлинга можно считать широкое распространение разнообразных взаимодействий, к которым можно отнести следующие типы мышлений: заимствование, репродукция, парафраза, намек, подражание, эпигонство.

Заказывают эксклюзивные гарнитуры.

Зарубежные ювелирные дома используют практику, когда дизайнеры создают годами коллекции на основе одной идеи. Создание целых коллекций с единым художественным замыслом. Изделия обладают глубокой положительной энергетикой.

На современном этапе модными считаются модели – комплекты (гарнитуры) из 2 – 3 изделий:

- серьги- цепочки; ожерелье (колье) – кольцо – браслет; серьги – кулон – кольцо.

МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ. Одна из важнейших тенденций ювелирного дизайна – многофункциональные вещи:

- украшения со съемными подвесками;

- предметы – трансформеры;

- цепи, которое можно носить на шее, запястье или талии, сами по себе или с кулонами и подвесками.

Современная застежка может служить декоративным элементом украшения.

ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА И СПОСОБЫ ЕГО ФОРМИРОВАНИЯ

В проектировании ювелирного гарнитура огромное значение имеет создание художественного образа. Понятие ансамбля как структурной формы образа в искусстве трактуется двояко: как общая для многих видов искусств общехудожественная структура и как образная структура. Реалии ансамбля как общехудожественной структуры многообразны и в разных искусствах имеют свои особенности.

Единый образ, созданный гарнитуром ювелирных украшений, означает, что эти произведения связаны одной художественной идеей, требующей от зрителей ее эстетического переживания в «целокупности» данного образа изделий. Образный строй гарнитура, не сливает его разные произведения в одно.

Они одно целое как сложный образ, существующий в целокупности множественной структуры гарнитура. Такая ансамблевая, в смысле - множественная структура образа в самых разных ее видах, формах и объемах присуща как всему изобразительному искусству, так и ювелирному искусству в частности. В согласном единении многих образов группы изделий ювелирных украшений в одном «целокупном» образе гарнитура именно и состоит общехудожественное ансамбля.

Однако, произведение и его художественный образ – не тождественны.

Первое во всех искусствах материально, второе духовно; произведение (зримое и слышимое) воспринимается непосредственно чувством, образ познается в его эстетическом переживании и в меру нашей способности к этому; произведение всегда типологично, художественный образ вне типологии.

Ансамбль – это художественный образ, создаваемый целокупностью образов (а не произведений). Через образ в ювелирном гарнитуре раскрывается художественная специфика ансамбля.

Образный язык – ювелирного искусства – язык его художественного материала.

Не физического материала произведений (металл, природные самоцветы, эмали).

Ни металлу, ни камню самим по себе как физическим предметам не присущ никакой образный язык. Им присущи только их неизменные природные физические свойства, которое могут быть образно осмыслены по – разному (например…). Различия физического материала непременно скажутся в различиях физического облика произведения, но не его образа.

При создании гарнитура необходимо учесть ряд особенности восприятия художественного образа того или иного комплекса. Среди них:

- узнаваемость образных характеристик, стремлением к оригинальности, запоминаемости;

- своеобразие, подчеркивающее индивидуальность потребителя и его стиль жизни;

- наиболее яркие образные предложения раскрывается через индивидуальные черты авторского стиля.

Учебное проектирование учит мыслить образами, материализуя их в виде графических и объемных моделей. Методика проектирования и ее основные установки предусматривают своеобразие проектирования гарнитура ювелирных украшений.

Обучающийся должен усвоить метод, поэтому для него наибольшее значение имеет процесс. Необходимо соблюдать последовательность действий, а результаты фиксировать в виде моделей; операционные приемы помогут принятию решения. Материализация промежуточных результатов зависит только от индивидуального метода выхода на идею или ее разработки.

В процессе поиска образного решения студент может использовать различные источники и декоративные мотивы. Творческий процесс происходит следующим образом. В результате накопленного материала у студента возникает та или иная идея. Постепенно эта идея, в силу особенностей творческого мышления, стремления к обобщению, выявлению характерного и типового, воплощается в оригинальный проект комплекса ювелирных изделий. В самом начале проектирования художественный образ может быть еще расплывчатый, неясный, но в процессе работы над ним студент оформляет свои мысли, чувства и знания в художественно – пластическое и стилевое решение.

Наличие художественно ориентированного авторского замысла.

Формирование проектного замысла направляется в сторону выявления композиционно – пластических характеристик изделий гарнитура.

В этой части конкретизация замысла обеспечивается выбором стилистической направленности формы. Сфера выбора - стилевые (канонические) проявления художественно – декоративной пластики.

Работа с прототипами (гарнитурами ювелирных украшений) приобретает мотивированный характер. Все, чем богата личность, ее сила воображения, индивидуальность видения и многое другое оказываются вовлеченными в творческий процесс. Первоначальным объектом применения этих сил становятся отдельные фрагменты изделий гарнитура обозначаемые как отдельные сегменты или их комбинации. Законы композиционного формообразования служат на данном этапе своеобразным испытанием на жизнеспособность художественных установок автора. Здесь должна определиться как его личная способность «держать» идею, так и применимость самой идеи к активному пластическому выражению. Формирование и удержание авторского замысла от момента выбора установочных положений до последующего развития в конкретно чувственной форме рассматривается как важнейший фактор профессионального подхода к решению задачи.

Назовем такие художественные типы и классические образцы гарнитуров ювелирных украшении.

ПРИНЦИПЫ АНСАМБЛЕВОСТИ КОМПОЗИЦИИ ГАРНИТУРА ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ

Гарнитур рассматривается как комплексное ювелирное произведение высшего уровня и в качестве своего главного признака предполагает множественную структуру.

Именно смысл «множественнообразной » формы гарнитура позволяют обнаружить закономерность взаимосвязи художественных структур в ювелирном гарнитуре: образ - ансамбль – стиль- синтез. Названные принципы способны образнометафорически преображать изделия гарнитура своими выразительными средствами.

Гарнитур как образ, явленный в комплекте ювелирных украшений.

Этот художественный образ, создается целокупностью образов всех изделий, связанных одной художественной идеей.

Целое в гарнитуре создается художественно осмысленным – «диалогическим» согласием изделий в составе этого целого.

Образная конкретность «единства содержания и формы», постигаемая в едином художественном произведении гарнитура, ведет к познанию реальности стиля. Последний и раскрывается в полноту своего качества образности как особого рода, понятийный ряд стиль – образ.

Гарнитур ювелирных изделий стилистически синтетичен.

Синтез искусств в ювелирном дизайне представляет собой объединение художественных средств, принадлежащих разным искусствам, с целью создания единого художественного ансамбля. Художественный образ, возникающий на основе синтеза искусств, обладает особой силой эмоционального воздействия недоступной отдельным видам этих искусств. Синтез этих искусств подразумевает совместное участие в создании композиции. Организующая роль в синтезе искусств принадлежит ювелирному искусству, поскольку оно формирует среду, в которую включаются произведения других видов искусств. В процессе формирования синтетического ювелирно – художественного образа, живопись( роспись по эмали), скульптура и мозаика, инкрустация интегрируются с ювелирными формами в виде элементарных средств – цвета, фактуры, являющихся поверхностями, иллюзорными средствами выявления или трансформации пространства, формы, объема, будучи взаимосвязаны с самой концепцией изделия, в виде , идеи произведений, формально родственных одно другому и взаимосвязанных так, что каждое из них сохраняет свою независимость (единство раздельного).

Произведения разных видов искусств, вступая в синтез с ювелирными изделиями участвуют в формировании среды. В композиционном и конструктивном отношении они становятся как бы частью изделия.

Идеи, выраженные ювелирным изделием, имеют обобщенный метафорический характер. В синтезе с другими искусствами художественное содержание ювелирного изделия конкретизируется, обобщается с помощью выразительных и изобразительных средств, не свойственных самому ювелирному искусству. Наличие различных взаимодополняющих особенностей ювелирного и других видов искусств – основа для их синтеза. Содержание и форма пластических искусств диалектически взаимодействуют с содержанием пространства создаваемого изделиями гарнитура в их двуединой материальной и духовной сущности. Гарнитур ювелирных изделий формируется и воспринимается в пространстве. Тем самым формируется пространство специфического настроения, эмоций, переживаний. Первое и необходимое условие синтеза запрограммированная последовательность комплекса зрительных впечатлений.

Общий признак синтеза в полифонической структуре образного целого, создаваемого в материале образов разных искусств (живописи, скульптуры, мозаики, инкрустации). Роспись по эмали, (миниатюра), резьба по камню камеи. Творения последних, будучи вкладом отдельного искусства в синтетическое целое, в тоже время могут - как созданные в материале образов данного искусства – сохранять самостоятельность вклада этого искусства. В таком своем качестве синтез – художественно необходимая форма всего ювелирного искусства, где соединяются все его пространственные и пластические формы. Синтез живописи, скульптуры в архитектонике ювелирной формы.

Пластика ювелирного изделия образна вообще, сама по себе, в силу заключенной в ней потенции искусства, органически перерастающего в малые формы изобразительной скульптуры. Пластический образ, свойственный самому ювелирному искусству как «малому» искусству, и живописный образ росписи по эмали являют художественный синтез. В наши дни живопись по эмали активно внедряется в синтетическую форму ювелирных украшений.

Роспись по эмали, размещаясь на поверхности ювелирного изделия создает пространство, характер которого задается требованиями композиции. Соотношение размера реального ювелирного изделия и пространства живописного одно из важных композиционных средств. Живопись – определяющее звено в колористическом решении композиции в целом.

Пластика, тектоника, силуэт, пропорции, ритм, фактура имеют много общего ювелирного искусства со скульптурой. Синтез ювелирных изделий со скульптурой основан на дополнении ювелирных изделий изобразительными и декоративными качествами скульптуры, на выявлении различия и сходства этих двух искусств. Орнамент в зависимости от техники исполнения представляет собой разновидность декоративной скульптуры. В синтез с ювелирными изделиями не могут вступать любая живопись или скульптура. Эти произведения должны обладать определенными чертами, во многом общими с ювелирным искусством. Вступая в синтез, с ювелирными изделиями они приобретают, иное, общественное звучание и новый для них характер общественного потребления.

Ансамблевая форма гарнитура в котором входящие в него изделия, связаны между собой лишь окраской общей поэтической настроенности или единого душевного движения или философского раздумья, рождающий единую эмоциональную реакцию зрителя на заключенный в них мир мыслей и переживаний автора этих произведений.

СТИЛЕВОЙ ХАРАКТЕР ГАРНИТУРА

Художественный образ гарнитура создается на основе единой стилевой системы.

Одним из важнейших условий достижения целостности композиционного единства комплекса (гарнитура ювелирных украшений) состоит в общности стилистического решения всех изделий ансамбля. Речь идет и пластическом единстве форм всех частей и деталей, о трактовке их в «одном ключе», т.е. формы изделий могут быть решены более жестко. «сухо», строго, либо более пластично, мягко, направленно и т.п.. Тот или иной единый характер должен пройти через все произведения, коснуться всех их частей и деталей. Если этого не будет, то при соблюдении всех прочих условий, единства формы, целостности, ансамблевости композиции не будет, отдельные части и элементы изделий будут казаться чуждыми друг другу. Только за счет одинаковой трактовки всех элементов в изделиях гарнитура достигается их общность, т.е. все вместе они составляют единый стилистический комплекс (гарнитур).

Стилевой характер гарнитура зависит:

- от характера взаимосвязи со средой;

- от места и роли в предметной среде.

Как правило, любой проектируемый предмет должен быть увязан со стилевым характером предметного окружения, среды.

У стиля есть вполне конкретные признаки: пространство и время, объем и плоскость, цвет, линия, фактура и т.д. Все они выступают одновременно и в качестве изобразительных средств, но благодаря определенной организации достигаемой автором по большей части интуитивно, приобретают характер, стилевую окраску. Состоявшийся стиль – признак художественного согласия «творца» и материала.

Объединяя элементы композиции изделий комплекса ювелирных украшений

стиль придает им особую «жизненность», новую реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую ее силой впечатления. Оригинальность, новизна, воздействие художественного образа определяются именно стилем. Стиль объединяет закономерности формообразования с конкретными технологическими приемами обработки металла на основе какого – либо общего принципа.

Сущность стиля определяет система признаков, включающая и реальную действительность эпохи, и ее эстетические идеалы, и их интерпретацию в художественных образах и способах художественного воплощения этой интерпретации.

Именно стиль выражает суть, уникальность проектного творчества в единстве всех его компонентов: содержания и формы, изображения и изготовления, личности автора.

В мышлении автора природная окраска предметов превращается в цветовые оттенки его собственных чувств, динамика форм в - в движение мысли, а организованное пространство в пространство души. Когда такой сплав органически завершен и форма получает смысл, а смысл только ему подходящую форму, рождается особая целостность, называется стилем. Поиск собственного стиля ориентирует автора на переработку многообразных идей в единую целостную систему, где каждая деталь подчинена общему замыслу.

Стиль определяется не формами, а самим способом формообразования, связями отдельных элементов между собой. Стиль определяется как система внутренних связей между всеми компонентами творческого процесса, содержанием и формой, идеей, темой, сюжетом, пространственными построениями, колоритом, техникой выполнения, приемами и материалами

Под стилизацией в ювелирном дизайне понимается сознательное употребление признаков того или иного стиля ( часто используется при таком подходе как стайлинга) или прямой перенос наиболее явных визуальных признаков культурного образа на объект ювелирного украшения. Основная операция при этом – формализация пластических мотивов, их упрощение или усложнение в целях достижения общего смыслового и декоративного акцента.

В творчестве одного автора стиль означает приемы визуального отображения его творческой позиции. Стиль здесь определяется не формами, а самим способом формообразования, связями отдельных элементов между собой.

Стиль – это обязательно синтез, целостность всех компонентов художественного произведения. Стиль - это художественный смысл формы.

Сам автор, решая композиционные задачи, не думает о стиле. Если же он заранее предполагает некоторый стиль, то он становится не стилистом, а стилизатором.

Стиль непреднамерен, он возникает спонтанно.

Нельзя допускать в этом случае разностильности с другими ювелирными изделиям на человеке, например с браслетом, серьгами и др. – все они должны быть одного времени, в одном стиле.

Из всего этого следует - нельзя проектировать то или иное изделие отвлеченно, оторвано, изолированно от окружения, от конкретных условий его применения. Изделие запроектированное без учета этих взаимосвязей, хорошее само по себе может оказаться совершенно непригодным для тех конкретных условий, где оно должно применяться.

Признаки стильности. Стилеобразующий потенциал. Две формы искусства : «стилевая» и «внестилевая». Объектом новой внестилевой формы искусства становится новый тематический материал, не поддающийся интерпретации с позиций стиля.

Сама возможность плодотворного использования стилевых принципов.

Зерно стиля в его синтетичности, поскольку как единая форма художественного мышления стиль охватывает все виды пространственных искусств, причем эти виды развиваются на основе органической взаимосвязи.

Стилевая форма тяготеет, поэтому к их синтезу в целостных художественных комплексах и ансамблях. Стиль – обязательно синтез, целостность всех компонентов художественного произведения. Больше синтеза - больше стиля, излишняя аналитичность приводит к меньшей стилизации.

Поиск собственного индивидуального стиля. Используя чистые геометрические формы, хорошо сочетающиеся с простотой, и изысканной отделкой материала, открывают новый мир красоты ювелирных изделий, обладающих собственным, а не заимствованным достоинством.

формально – пластический язык в стадии формирования. Функция такого языка не столько объединять, формализуя, стилизуя, добиваясь «стильности», сколько выражать, быть выразительным средством.

Появляется более глубинный, смысл – семантика вещи. Возникает цепь ассоциаций.

Например, название гарнитура «Сфинкс» (камень – молчание - тайна ). Углубление семантики, т.е. самообнаружение «внутренней формы» вещи еще интенсивнее.

Прекрасный пример того, как внутренняя и внешняя формы, едва достигнув слияния, тут же и начинают вновь расслаиваться. Два плана находятся в постоянной пульсации, то сходятся для того чтобы продемонстрировать самообнаружение внутренней формы, то расходятся, чтобы продемонстрировать выразительные возможности внешней формы.

Раскручивая внешнюю форму автор обнаруживает то один, то другой аспект формы внутренней, а это значит что язык, в котором он работает, есть семантически мотивированный язык – язык выразительного жеста. Внутренняя форма всегда мифологична, она всегда отсылает к самым глубинным архетипическим, семантическим пластам вещи, явления.

ОСНОВЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ ГАРНИТУРА ЮВЕЛИРНХ УКРАШЕНИЙ

Моделирование ювелирных украшений ведется как разработка гарнитура: характер формы, размеры, количественные отношения определяются исходя из возможных вариантов их взаимного расположения на человеке и с учетом их роли и места в организации этого взаиморасположения. Расположение элементов относительно друг друга (возможность вариабельности) имеет большое значение в организации не только функциональных, но и композиционных взаимосвязей между элементами гарнитура, в достижении его художественной выразительности, целостности и единства.

Украшения располагаются всегда в том же порядке, на тех же местах, для которых и проектировались: колье на шее, браслет на кисти руки и т.д.

Таким образом, композиционная задача распадается на две взаимосвязанные и взаимообусловленные задачи: на решение самих предметов и решения их расстановки в пространстве.

Построение гарнитура имеет свои особенности, свои специфические принципы и закономерности. Из самого определения гарнитура следует, что при его решении необходимо:

- за целое принимать не отдельный предмет, входящий в гарнитур, а каждый отдельный предмет – за его часть, за деталь;

- композицию гарнитура строить прежде всего между предметами, на отношениях их формы, количества, величины, цвета, материала, положения;

- при решении отдельных предметов гарнитура, их формы, размеров, масштабного строя, цвета и т.д. исходить из общего композиционного замысла с учетом места, значения и роли предмета в этом общем замысле;

- чем более важен элемент по своему функциональному значению в гарнитуре, а следовательно, и роли в композиционном замысле, тем он должен быть крупнее по абсолютным размерам, оп масштабному строю, выразительнее и богаче по форме и силуэту, более напряжен по ритму, более контрастен с окружением; второстепенные элементы гарнитура должны быть более дробны, мелкомасштабны, по форме подчинены главному;

- во взаимном расположении элементов в пространстве, в интервалах между предметами, должна быть закономерная направленность – нарастание ритма к главному к композиционному центру;

- роль количественных отношений между элементами в гарнитуре.

Единство гарнитурного решения достигается не только за счет однородности схожести форм, материалов, конструкции, отделки. Единство не в однообразии, а в многообразии.

Степень этого разнообразия в каждом случае должна быть и функционально и художественно оправдана.

Гарнитур может быть построен на нюансе или контрасте: форм (конфигурации), величин (размеров), пропорций, количества, цвета, материала, фактуры, отделки в различном их сочетании и взаимоотношении.

Гарнитурные решения могут быть построены на разных сочетаниях и отношениях: на нюансе (схожести, почти подобии) формы и контрасте (резком различии, почти противопоставлении) величины и количества; на схожести форм и различий пропорций, величины, количества, материала; на схожести форм и различий пропорций; на резком различии (контрасте) форм, цвета и пропорций, на резком различии (контрасте) форм, материалов, цвета, фактур и др.

Гарнитуры, построенные на разнообразии отношений многих характеристик: формы, размеров, цвета, материалов – имеют более сложные, более многогранные композиционные связи; они более богаты – не одноактны по восприятию.

Использование того или иного принципа зависит от величины гарнитура, от его характера, от общего художественного замысла.

Акцент в данной работе сделан на выявление формообразующего приема, единого для всех предметов гарнитура, но по- разному проявляющегося в зависимости от функциональных особенностей каждого изделия.

При этом каждый предмет гарнитура должен соответствовать конкретным требованиям и ограничениям по функции (способ пользования), материалу, композиционному замыслу.

Результат. Законченная целостная композиция, где все ее части едины по своему решению, по стилевому характеру за счет одинаковой трактовки всех элементов и в остальных предметах гарнитура достигнута их общность, т.е. все вместе они составляют единый стилистический набор, один гарнитур.

- Проектирование гарнитура ювелирных украшений является сложным процессом, требующим глубоких знаний в области композиции ансамблевого типа, технологии производства ювелирных изделий и технических особенностей материала.

Выполнение гарнитура ювелирных украшений раскладывается на ряд этапов, от идеи до готовой модели.

Проектирование гарнитура ювелирных украшений – это проектирование, прежде всего системы комплекса.

Ювелирный гарнитур (ансамбль) – это организованная художественная система, где все взаимосвязано и обусловлено единым замыслом и функциональным назначением каждого изделия. Ансамблевое решение ювелирных украшений принимается с учетом конкретного вида одежды, когда изделия проектируются в соответствии с образным замыслом, отражающим индивидуальность среды. Ювелирный ансамбль это часть целого облика наряда одежды формирующий или дополняющий его художественный образ.

Поэтому и процесс проектирования должен складываться соответствующим образом.

- необходимо рассмотреть ряд различных типов существующих и предполагаемых на будущее потребителей;

- просмотреть возможные варианты одежды;

- варианты по назначению гарнитуров;

- произвести на планах для всех этих случаев расстановку изделий – как средства организации композиционного решения комплекса.

После того как уточнен состав гарнитура и сложился его образ в целом, определяется, какую смысловую нагрузку будет нести каждое изделие. Исходя из этого, будет найдено и общее пластическое решение.

При работе над проектами различных типов комплексов ювелирных украшений ( для мужчин или женщин) необходимо уяснить, что в каждом из них есть свои особенности.

Пластическую и стилевую идею в наибольшей степени выражает характер формы.

При всем разнообразии видов предметов гарнитура форма каждого предмета определяется его функциональным назначением. Данные условия формируют систему пропорций, нарушение которых ведет к созданию концептуальных объектов, лишенных практического применения. Поэтому проектирование предметов гарнитура является сложной задачей.

От студента требуется найти интересное образное решение, сохранив пропорции форм и не нарушая классического понимания сути предмета. Параметры изделий определяются удобством в эксплуатации. Изучение различных средств и приемов построения форм, изучение различных форм и приемов стилизации композиции орнамента, соединенное впоследствии с эмоционально – образной деятельностью формирует авторский язык ювелирной композиции.

Работа начинается с поиска образа и построения ассоциативного ряда.

Управляет творческим процессом система установок. Для краткой характеристики установочной реализации проектной деятельности существенна внутренняя, содержательно – образная структура, в составе которой обращается внимание на смыслообразование:

- образное (иконическое) пространство установки, объем которого определяет широту охвата перспектив деятельности, разнообразие основных представлений из области создания гарнитуров ювелирных украшение. В работе по системной организации деятельности это свойство проектной установки выражается в способности сформировать целостный проектный образ гарнитура ювелирных украшений;

- знаковая (семиотическая) структура установки, т.е. совокупность семантических категорий, терминов и синтаксических конструкций, в которых осуществляется концептуализация и описание всех состояний проектной деятельности.

В семиотическом плане, наличие развитого, хорошо артикулируемого языка выражается в способности ясной интерпретации образа объекта проектирования, его описаний и в способности дать убедительную мотивировку решений, принимаемых на его счет;

- ориентирующие установки, выражаются в высоком уровне направленного внимания, отбирающего факты, представление которых в образном пространстве установки и описание которых в ее языке способствовало бы повышению системного потенциала проектной деятельности. Селективная способность установки, также свидетельствует об уровне интеграции развития проектной деятельности;

- смысловое содержание (тематизм) установки, т.е. образы, символы - то, что наполняет иконическое пространство сознания.

С точки зрения установочного уровня реализации видно, что в ювелирной деятельности есть не только своя сфера, но и свой круг содержания, свои тематические объекты.

Сообразно изложенной структуре проектной установки обеспечения деятельности могут быть выделены следующие функции:

- расширение образного (иконического) пространства установки и развитие способности схватывания целостного смыслового образа гарнитура (проектное видение объекта);

- развитие способности символической (понятийной и архитипической) интерпретации образа как основы проектной коммуникации на уровне замыслов, а не законченных проектов;

- наращивание направленности тематического внимания, обеспечивающего отбор тех символических и ценностных фактов, тех смыслов, что в совокупности дают творческое ощущение содержательной полноты замысла;

- владение актуальными в данный момент проектными представлениями, выражающими культурно значимую ценностную направленность профессии;

- овладение основными представлениями о психоаналитическом и психотехническом строении творческого процесса, а также процедурами активной психической саморегуляции творческого процесса.

Результатом является решение ряда взаимосвязанных задач.

Индивидуальные эмоциональные ощущения формируют исходные принципы и позволяют по – своему освоить информационное богатство конкретной ситуации.

Композиционный поиск предстает совокупностью процедур, направленных на последовательное преобразование формальных и содержательных свойств ассоциативного прототипа. Конкретный исходный материал, имеющий отношение к теме гарнитура, трансформируется, упрощается, приобретает соответствующие геометрические характеристики, сохраняя при этом пластический и эмоциональный стержень.

Последовательно определяются данные для организации функции. Дается словесная характеристика пространств, в которых может быть реализована эта функция. Составляется функционально – композиционная схема в виде структурной модели, выбирается вариант размещения этой модели в среде. Подбирается ассоциативный ряд визуальных косвенных аналогов, и наконец строится пространственная композиционная модель в соответствии с сюжетом.

Смысловая канва образного строя гарнитура, определяет принцип связи пространственных элементов и их внутренних отношений. Функция контролирует структуру, ограничивая возможные комбинации рамками целесообразности, а процесс функционирования организует и направляет структура. Пространственные зоны расположения каждого изделия гарнитура рекомендуется подразделять еще и по создаваемому в них настроению, эмоциональному климату, по характеру использования их людьми. Большое значение приобретает продуманный сценарий, «драматургия» пространства.

Устремления студента должны быть направлены:

- на разработку новых полифонических модификаций структуры образа, характеризующегося своей целостностью;

- на сочетание художественной образности формы с ее «пригнанностью» к функции, с одной стороны и «технологической естественностью» - с другой;

- реализация идеи должна осуществляться на основе пластической и функциональной гибкости.

В некоторых случаях для поиска наиболее гармоничного звучания форм предлагается начать работу с изучения особенностей материала (серебро, золото, медь или поделочный камень).

условные знаки, и символы, привычно ассоциирующиеся с соответствующими объектами. Однако и слишком натуралистическое, подробное изображение фиксирует мысль воспринимающего именно на внешнем сходстве с объектом и мешает осознанию более существенных с точки зрения представленного изображения признаков образной структуры ансамбля. Оптимальное соотношение сходства и произвольности и его символического изображения очень важно как для его опознания так и для обобщения в пределах всего комплекса.

Предложенная тема предполагает анализ развития форм ювелирных украшений гарнитура посредствам графики и объемно – пластических разработок.

Тема начинается с упражнения выполняемом на листе ватмана формата А - 4. Главная задача заключается в поиске нескольких различных композиционных решений, наиболее простых и понятных, таких как контраст – нюанс или статика – динамика. Производные от простых форм круга, квадрата или треугольника выполненные тонально и в цвете, привнесут в упражнение еще большие возможности.

На данном этапе работы необходимо освоить понятие образности. Для наглядности возьмем понятный распространенный образ «Утро». Наиболее простое и яркое решение подобного образа возможно посредствам использования форм круга, пересеченного чуть вше центральной части одной или несколькими линиями. Это солнце, пересекающее линию горизонта. Будет ли это восход или закат, зависит от деталировки композиции и цветового колорита. Лист с каплей воды, расположенный ниже горизонтальной линии, утвердит образ утра. Лист понятие в данном случае условное. Это может быть овал или некая составная форма.

Общее решение найдено, остальное – деталировка, определяемая автором. Вся работа выполняется на бумаге с использованием графического карандаша. Создав, таким образом основу для проектной работы, студент переходит к изучению аналогов будущего объекта проектирования. Данная работа предполагает изучение масштабности. Особенностей конструктивных решений и основных свойств материалов, используемых при изготовлении брошей.

В современном искусстве плоскостное пространство организуется двумя основными видами изделий.

- небольшое пространство – грудь или деталь одежды (как правило) – брошью;

- малое пространство – лацкан пиджака или деталь одежды (чаще всего) – значком.

Основная разница между этими тремя видами украшений - в размерах.

Брошь значительно больше по размеру и детализации. Параметры брошей определяются удобством в эксплуатации, хотя бывают и исключения.

Для освоения темы представляется наиболее целесообразным работа над проектом броши. Брошью называется деталь туалета, выполняемая в ювелирной технике и предназначаемая для украшения груди. В основном броши делятся на две группы:

- первая и наиболее древняя – это застежки (фибула, зажим для галстука и т.д.).

Функциональность для них имеет большое значение, чем все остальное, так как они предназначены, прежде всего, для скрепления или фиксации ткани.

- вторая группа объединяет в себе остальные виды брошей, предназначенные, в основном, для украшения.

Изучение аналогов, известных классических образцов с целью выявления наиболее распространенных вариантов крепления игл и конструкции застежки, особенностей использования материалов, а также видов огранки и закрепки камней станут хорошей основой для дальнейшей работы над проектом.

Весь наработанный материал позволит легко перевести графическое упражнение в проект ювелирного изделия заменяя бумажные формы металлом, камнем или другими материалами, подходящими к данному проекту, видоизменяя и трансформируя их сообразно гармоничному звучанию материала и общей выразительности всей броши.

Горизонтальная линия может быть решена как сложный фриз, состоящий из отдельных гранул или ограненных камней. Главная композиционная задача этой детали заключается в том, чтобы собрать вокруг себя все второстепенные элементы и деталировку.

С технологической точки зрения на этой линии удобно расположится конструкция крепежа и фиксация иглы. Поднимающаяся над линией часть круга, видимая на восходе кромка солнечного диска, может быть позолочена. Лист с каплей воды предполагает технику резного камня или эмалевую вставку с хрустальным кабошоном.

Данные решения позволяют образно объяснить последовательность рассуждений и ход мыслей во время перехода от теоретического курса композиции к курсу проектирования ювелирных изделий. Усложняются и средства композиции.

Для анализа формы в пространстве используется такой материал: ватман, картон, цветная пленка.

Метод является одним из способов формирования идей на основе ассоциаций и аналогий, имеющих отношение к теме проектирования.