2.1. Масштаб

Каждому виду и типу ювелирных изделий свойствен свой масштабный строй, или масштаб, т.е. та или иная степень крупности (или измельченности форм).

Масштабный строй вещи определяется ее функциональным назначением, положением предмета в конкретной окружающей среде, где его ролью (главной или второстепенной) в общем композиционном замысле, тем эмоциональным воздействием, которое желательно получить от предмета, внутренним содержанием вещи, материалом и конструкцией.

Масштабность - понятие, характеризующее положительное качество композиции, правильность принятого масштабного строя для данного вида и размера изделия в данных конкретных условиях.

ЭРГОНОМИЧНОСТЬ - следующая характеристика ювелирного украшения. Эргономика изучает особенности и возможности функционирования в системе человек – вещь – среда.

Для определения эргономических характеристик ювелирного украшения разработана специальная система, позволяющая добиваться максимального соответствия формы и конструкции украшения анатомическому «ландшафту» и обеспечивать комфорт при ношении украшения.

Для примера рассмотрим кольцо. На начальном этапе были смоделированы два основных положения кисти руки с прямыми и согнутыми пальцами. Затем были определены точки контакта изделия с телом человека, в которых требования к изделию самые жесткие.

На основе этих исследований была установлена взаимосвязь с конструкциями колец. Этот этап работы позволяет рассчитывать конструкции ювелирных украшений максимально удобные для человека – это особенно важно для проектирования принципиально новых конструкций изделий. Подобные исследования были проведен для всех видов ассортимента. На илл 3,4 приведены примеры эргономических исследований форм кольца.

ЭРГОНОМИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ЮВЕЛИРНОГО ДИЗАЙН –

ПРОЕКТИРОВАНИЯ.

Наряду с технологическими, эстетическими требованиями к гарнитуру , при его разработке требования комфорта являются важнейшими. Комфорт – оптимальная для самочувствия совокупность физиологических, психологических, эстетических ощущений человека, возникающих в процессе его взаимодействия с ювелирными украшениями. «Создавать украшения, не видя за ними человека, опрометчиво. К сожалению, довольно часто встречаются нагрудные украшения с острыми краями или очень тяжелые »; Удобство при ношении украшения особенно важно.

Под эргономическим обеспечением проектирования понимается установление эргономических требований и формирование эргономических свойств систем «человек – предмет - среда» в общем виде на стадиях ее разработки и использования.

Основные прикладные задачи, решаемее эргономикой, нижеследующие.

- придать изделиям гарнитура свойства для наиболее эффективного функционирования систем «человек - предмет» при минимальном расходе ресурсов человека (уровень физиологического, психологического и психофизиологического напряжения) и максимальной удовлетворенности пользованием.

Разработка ведется с учетом половых, возрастных и прочих моментов, в т.ч. особенности организма женщин, детей, подростков, пожилых людей.

Использование в проектной дизайн – практике ювелирных изделий эргономики позволяет перейти от техники безопасности к безопасной конструкции изделий, не забывая об эстетических моментах.

- на основе эргономических данных становится возможным создание гарнитуров высокого потребительского качества, комфортных и эстетически выразительных. Положительная эмоционально – чувственная оценка возможна только при «подогнанности» изделий под человека, обеспечении удобства, надежности, безопасности в сочетании с гармоничностью объемного и цвето – фактурного решения.

Решить задачу создания комплекса ювелирных украшенний с учетом человеческих факторов, критериев и требований поможет эргономическая программа.

Она включает вопросы на которые нужно дать ответ, чтобы спроектировать ювелирные изделия в соответствии с пожеланиями и требованиями потребителя.

Оценка качества ювелирных украшений в процессе их использования требует рассмотрения потребительских свойств изделий в следующих направлениях:

- обеспечение эффективности и безопасности процесса использования;

- создание достаточной вариантности деятельности.

Формирование функционально – операционного подхода при разработке структуры эргономических свойств и номенклатуры эргономических показателей качества включат в себя две группы показателей:

- показатели функциональных возможностей изделий гарнитура;

- показатели удобства и безопасности эксплуатации изделий.

При рассмотрении группы показателей, характеризующих функциональные возможности изделий, предлагается определить спектр функций , выполняемых каждым изделием, перечислить конструктивные узлы и их сочетание в изделиях, полифункциональность всех элементов. Предполагается, что максимальное возможное расширение функций изделий и отдельных их элементов, а также мобильность всей конструкции (возможность свободного размещения отдельных элементов изделий в зависимости от желания потребителя и особенностей его костюма на котором они располагаются) будут значительно улучшать потребительские свойства гарнитура в целом.

В эту же группу целесообразно включить и показатели, характеризующие соотнесенность всех изделий гарнитура между собой.

Другая группа показателей качества изделий характеризует удобство и безопасность их использования. Сюда же включены показатели, отражающие соответствие изделий и их основных элементов комплексу специфических требований человека, связанных с его процессом эксплуатации. Кроме того включаются показатели безопасности эксплуатации и соответствия изделий гигиеническим требованиям.

Номенклатура эргономических показателей качества изделий, полученная эмпирическим путем, позволяет провести оценку эргономических свойств изделий в целом и каждого из эргономических показателей в отдельности.

Основные методы оценки: анкетирование, эксперимент, интервью. Подобное исследование позволит получить экспертную оценку эргономических показателей качества изделий и «объективную » потребительскую оценку.

Детально разработанная номенклатура эргономических показателей обеспечит при проектировании ювелирных украшений улучшение потребительских свойств изделий, соответствие этих свойств реальным запросам потребителя.

Лозунги эргономики: Чти своего потребителя. Главное не навредить.

В системе стандартизации эргономика является эффективным средством управления процессами проектирования новых видов ювелирных украшений с условием их оптимального функционирования с целью достижения максимально плодотворной деятельности человека, обеспечения параметров комфорта и безопасности, сохраняющих его здоровое и комфортность.

Творческая интуиция учащегося должна опираться на четко продуманную систему эргономических требований и показателей.

РАСКРЫТИЕ ИДЕЙНОГО ЗАМЫСЛА

Замысел рождается в акте воссоздания системы социально – культурных значений в данной конкретной ситуации, конкретный образ выбранной темы. Художественный образ возникает в процессе воссоздания тематического поля как бы сам собой. Фактически это уже замысел, но не выдуманный студентом, а «выращенный» им в культуре.

Учащийся, стремиться отыскать первичную модель – идею, которая позволит обозначить предел проблемы и одновременно сделать предложение возможного решения.

Чтобы получить уникальное решение, студент должен:

- добавить к уже имеющейся информации некоторые ингредиенты, найти самые нужные ингредиенты, используя силу своего предвидения и оригинальность мысли;

- научиться понимать, что говорит предмет, и смочь создать новые предметы, которые воплощают в себе новые сообщения.

Существует способ познания, при котором внимательно разглядывается. Этот способ, обеспечивает мгновенный обзор всего процесса сопоставления, сравнения и классификации. Метафорическое понимание, самый подходящий термин для определения специфики ювелирного искусства.

Огромное значение придается качественной проработке художественного образа, подчеркивающего индивидуальность ювелирного изделия как произведения искусства. При разработке художественного образа студент может использовать разные источники и декоративные мотивы. Это могут быть:

ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА И ПРИЕМЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В КОМПОЗИЦИИ ДЛЯ РАСКРЫТИЯ ОБРАЗНОГО СТРОЯ ГАРНИТУРА

Единый по художественной сути образ допускает его адекватное воплощение в различных материалах. Речь идет не о физическом материале произведений, а о художественном материале образов (линия, тон, цвет, пластика, пространство). Образ в ювелирном искусстве – тектонический образ.

В этой изначальной закономерности единства тектонического и природного начал заложены в ювелирном искусстве его структурные признаки ансамблевости.

Архитектоническая целостность единственная и постоянная закономерность общехудожественной структуры ювелирного гарнитура. Пример сказанному – гарнитур императрицы Екатерины. В нем выполнено основное условие ансамблевой стройности целого, создающего гарнитур:

- мера и выражение в ансамбле его тектонического равновесия; – в его масштабных взаимосвязях природы и дизайна (в их едином ) масштабном равновесии выражающем конкретную закономерность строя данного образного целого. Это масштабно выявленное единство тектонических взаимосвязей и создает гармоническую целостность общей панорамы изделий гарнитура ;

- тонкая, богато моделированная пластика изделий, гладь кристалически четких объемов в сочетании с сияющим золотом оправ.

- в пластической разработке каждого изделия гарнитура (как единичное ) раскрывается определенный аспект образа этого гарнитура, а все изделия в целом создают этот образ с большей широтой и полнотой, которые достигают предела в целокупности образа этого творения как архитектонического целого (гарнитур).

В ходе анализа раскрывается смысл «множественнообразной» формы ансамбля, позволяющей обнаружить закономерность взаимосвязи художественных структур в ювелирном дизайне: образ - ансамбль – стиль- синтез.

Средства, формирующей основные характеристики изделий:

- геометрический вид формы: простой (прямоугольный, криволинейный), сложный, комбинированный.

- открытость/замкнутость: от геометрических параметров (высоты, ширины, длины); от плотности или разряженности окружения;

- преобладающие членение, ритмы: горизонтальные, вертикальные, диагональные, симметричное, асимметричное;

- фактура: крупная, мелкая; простая, сложная; плоская, рельефная;

- текстура: естественная, искусственная.

С помощью композиционных средств раскрывает основные характеристики структуры изделий гарнитура. На их основе возникает художественный образ

Он представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого, содержания и формы.

К одному из основных факторов, способствующих осуществлению принципа максимального соответствия приемов ювелирных изделий назначению гарнитура, относятся композиционные средства связывающие пространство, формы и функцию в одно целое. К этим средствам относятся:

- соразмерность, основанная на принципах пропорционирования;

- соподчиненность, в основе которой лежит симметрия, асимметрия, контраст, нюанс;

- повторяемость элементов и форм, основанная на ритмических или метрических закономерностях, тождестве;

- единство в разнообразии.

СТАДИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО – КОНСТРУКТОРСКОГО ПРЕДЛОЖЕНИЯ

Для грамотного проектирования ювелирного ансамбля необходимо иметь понятие о структуре, форме, материале каждого конкретного изделия гарнитура.

Уже на подготовительной стадии при изучении материалов у студента невольно появляется первое образное представление о будущем объекте проектирования - комплексе ювелирных украшений. Параллельно с аналитической работой у него начинают складываться и возможные варианты проектных идей, основанных в какой - то мере на произведенном художественно – конструкторском исследовании. «Проектный идеал» обычно проявляется в сознании учащегося еще не обличенным в определенную зримую форму, лишенным четких параметров.

В процессе материализации замысла автор продолжает углублять свои знания

о свойствах и технологических возможностях различных материалов, привыкает соизмерять стремление к уникальности форм с трезвым расчетом возможностей производства.

Стадия эскизного моделирования позволяет вносить необходимые изменения и уточнения в процессе работы.

Главное при проектировании ювелирных изделий гарнитура - решение задач , связанных с соподчинением как соразмерностью и согласованностью элементов композиционной структуры. При оценке композиции в процессе проектирования изделия анализируются с позиций выразительности, логической завершенности и эстетической целесообразности формы, с точки зрения их реального изготовления

Определение базовой конструктивной формы проходит в несколько этапов:

- разработка общей геометрической формы изделий;

- уточнение конструктивных особенностей;

- проработка декоративных мотивов;

- разработка общих пропорций и особенностей конструкции;

- выбор материалов;

- уточнение технологии изготовления.

За каждой из этих категорий стоят конкретные средства в области художественного проектирования. За соподчиненностью выявление характера объемно – пространственной структуры; за соразмерностью – нахождение необходимых пропорций, способствующий оптимальной организации форм, в том числе, сточки зрения их гармонизации, за согласованностью - - уточнение пластических характеристик этих форм с учетом световой и цветовой игры закрепленных вставок драгоценных камней и условий восприятия изделий

ОСНОВЫ ЭРГОНОМИКИ

ЭРГОНОМИКА (от греч ergon - работа nomos - закон ) – научная дисциплина, комплексно изучающая функциональные возможности человека в трудовых и бытовых процессах, выявляющая закономерности создания оптимальных условий высокоэффективной жизнедеятельности и, в первую очередь, высокопроизводительного труда.

ПРЕДМЕТОМ ЭРГОНОМИКИ как науки является изучение системных закономерностей взаимодействия человека с техническими объектами, предметом деятельности и средой в процессе достижения цели или при подготовке к ее выполнению.

В процессе жизнедеятельности теснейшим образом взаимосвязан человек и технические средства, многие объекты, с которыми он взаимодействует. Последние , т.е. различные объекты, невозможны и не нужны без человека – их он создает для себя и его особенностям они должны соответствовать. В свою очередь творения рук человека оказывают непосредственное воздействие на своего создателя. Таким образом человек и все созданное им находится в неразрывной взаимосвязи, образуя единую систему. Еще один компонент этой системы составляют условия, в которых происходит их взаимодействие, т.е. среда жизнедеятельности.

СИСТЕМА – сочетание взаимодействующих факторов, компонентов, объединенных единой целью. Чаще всего в эргономике речь идет о системе «СЧМ», но могут рассматриваться и другие системы.

ЦЕЛЬ ЭРГОНОМИКИ – повышении эффективности и качества деятельности человека в

Системе «СЧМ» при одновременном сохранении здоровья человека и создании предпосылок для развития его личности.

ЗАДАЧЕЙ ЭРГОНОМИКИ как сферы практической деятельности является проектирование и совершенствование процессов (способов, алгоритмов, приемов) выполнения деятельности, а также тех характеристик

средств и условий, которые непосредственно влияют на эффективность и качество деятельности, и психофизиологическое состояние человека

ЭРГОНОМИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ – это требования, которые предъявляются к системе «счм» в целях оптимизации деятельности человека с учетом его социально – психологических, психологических, антропологических, физиологических и гигиенических характеристик и возможностей. Эргономические требования являются основой при формировании конструкции изделия, дизайнерской разработки пространственно – композиционных решений системы в целом и отдельных ее элементов.

ЭРГОНОМИЧЕСКИЕ СВОЙСТВА – это свойства изделий которые проявляются в системе «человек – изделие - среда» в результате реализации эргономических требований.

Важным звеном практического функционирования и развития эргономики служит блок оперативных средств и методов эргономического исследования, определяющий специфику эргономики в качестве прикладной научной дисциплины

Блок оперативных средств и методов охватывает три важнейших направления эргономических исследования объекта: анализ, синтез, оценку объекта.

Результат эргономического исследования – научно и экспериментально обоснованнее данные, необходимые для проектной разработки систем.

Процесс проектирования систем с самого начала на формирование ее (системы) эргономических свойств и как на одну из важнейших целей, достигаемых в процессе эргономического обеспечения проектирования

Весь процесс эргономического сопровождения (обеспечения) проектирования можно представить в виде следующих этапов:

- анализ деятельности человека с исследованием факторов ее протекания;

- разработка эргономических требований и показателей, а также рекомендаций по их учету;

- формирование эргономических свойств проектируемых изделий.

- оценка полноты и правильности реализации эргономических требований (эргономическая оценка и аттестация).

Эргономика органически связана с дизайном, одной из главных целей которого является формирование гармоничной предметной среды, отвечающей материальным и духовным потребностям человека. При этом отрабатываются не только свойства внешнего вида предмета, но главным образом их структурные связи, которые придают системе функциональное и композиционное единство (с точки зрения как изготовления, так и потребления). Именно последнее обстоятельство позволяет рассматривать эргономику как естественно – научную основу дизайна. В практическом плане учет человеческих факторов - неотъемлемая часть процесса ювелирно – дизайнерского проектирования.

ФАКТОРЫ, ОПРЕДЕЛЯЮЩИЕ ЭРГОНОМИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ

Эргономический подход к решению задачи оптимизации жизнедеятельности человека определяется комплексом факторов. Главные из них, обусловлены индивидуальными особенностями человека.

АНТРОПОМЕТРИЧЕСКИЕ ФАКТОРЫ – обуславливают соответствие структуры, форм, размеров изделия и их элементов структуре, форме, размерам и массе человеческого тела, соответствие характера форм изделий анатомической пластике человеческого тела.

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ФАКТОР предопределяют соответствие изделий, технологических процессов возможностям и особенностям восприятия, памяти, мышления, психологически закрепленных и вновь формируемых навыков работающего человека.

ПСИХОФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ ФАКТОРЫ обуславливают соответствие изделий зрительным, слуховым и другим возможностям человека, условиям визуального комфорта.

ФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ ФАКТОРЫ призваны обеспечить соответствие изделий физиологическим свойствам человека, его силовым, скоростным, биомеханическим и энергетическим возможностям.

ГИГИЕНИЧЕСКИЕ ФАКТОРЫ предопределяют требования по освещенности, газовому составу воздушной среды, влажности, температуре, давлению, запыленности, токсичности, различным видам излучений

2. ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ КОМПОЗИЦИОННОЙ ОРГАНИЗАЦИИ ГАРНИТУРА

2.1. Условия и критерии оценки композиционного единства гарнитура и его предметного состава.

2.2. Метод эмоционально - образного формообразования

2.3. Полифонический метод моделирования и контрапункт

2.4. Композиционное выражение функции в изделиях гарнитура

2.4.2. Семантический аспект функции гарнитура

2.4.3. Эргономический аспект функции

ПРИНЦИПЫ ОБРАЗНОГО РЕШЕНИЯ

Образное решении проектной задачи можно свести к двум основным принципам: принципу многозначного уподобления и принципу многозначной контрастности, противоположности.

Принцип уподобления реализуется в творческой операции перенесения.

В соответствии со вторым принципом, проектный смысл образа заключается в оппозиции реальных мотивов. В одних художественных приемах преобладает оппозиция, а в других – уподобление. Но в любом приеме имеет место своеобразное сочетание обоих принципов формирующих структуру художественно – проектного образа гарнитура.

ПРИЕМЫ ВЫРАЖЕНИЯ ПРОЕКТНОГО СМЫСЛА

Чтобы соотнести различные приемы с позицией автора, предваряем описание приемов сводной таблицей

МЕТАФОРИЧЕСКИЙ ПРИЕМ – Метафора – образное выражении, в котором значение одного мотива перенесено на другой на основе их неожиданного сходства. Новый смысл

Меняет содержание старого, он как бы опрокидывается на исходный, всем знакомый предмет и по – новому его структурирует. Метафорический прием дает множество интересных вещей. В метафоре, как и в других приемах, замещающие и замещаемые компоненты могут вступать в различные отношения. (совпадением, включением, пересечением). Кулон образован из пяти съемных и взаимозаменяемых сборных элементов обеспечивают вращение и передвижение. Эта концепция находит образное выражение , например в мотивах «бабочки», «контейнера». Изменяя порядок и количество элементов, функциональное назначение, размер и внешний вид кулона.

Гарнитур «» выполненный из серебра предлагается в нескольких вариантах….

МЕТОНИМИЧЕСКИЙ ПРИЕМ. Если метафора объединяет в неожиданном сходстве разные смыслы, то метонимия обогащает, достраивает целостность.

Метонимический прием в ювелирном дизайне исходит из установления реальных связей

проектируемых изделий гарнитура, основан на достраивании смежных отношений его компонентов и формообразующих принципов.

СИМВОЛИЧЕСКИЙ ПРИЕМ Символический прием используется в создании гарнитура тогда, когда нужно в лаконичной, сжатой форме выразить очень широкий смысл. В символе, как и в любом мотиве, различают идею, предмет и план его вражения. Но в символическом художественном образе предмет и его идея имеют внутреннее родство.

Примером такого приема является проектная идея …..

Применить символ - значит раскрыть сущность проектируемого объекта; передать его своеобразный признак – значит индивидуализировать этот объект. Символическое решение обладает тем преимуществом, что сохраняет как общую, так и индивидуальную точку зрения. Первенство здесь принадлежит духовному и идейному содержанию – результату обобщения и типизации отражаемого содержания реальной ситуации.

АЛЛЕГОРИЧЕСКИЙ ПРИЕМ Аллегория в искусстве выражает отвлеченные понятия в форме ассоциативно близких образцов, предметов. Это прием дополнительный к символической трансформации, которая превращает вещь в символ. Использование аллегории в дизайне иногда приобретает пародийные форм. Вещь выступает как полисемантический агент в трансляции культур. Примеров аллегорического решения достаточно много: …… пейзаж в виде сервиза.

Через метафор вещь овладевает миром реально, через аллегорию - символически.

Как только уподобление пространственно – композиционных решений состоялось, т.е. проектный смысл найден и выражен, остается приспособить символ к контексту, превратить его в изделие введя дополнительные реальные связи с окружением: наполнить современным материалом, изменить размеры.

ОМОНИМИЧЕСКИЙ ПРИЕМ В языке омонимия обнаруживается как факт выражения различных значений. Реально – предметные и идеальные значения объекта проектирования могут быть соотнесены лишь в образе. Отсюда – идея поиска самого соотнесения. Для дизайнера , находящегося в языковой позиции, образнее выразительные формы являются и исходными и искомыми. Данный прием особенно эффективен в проектировании комплексных объектов (гарнитуров). Многие художники отводят роль универсального языка геометрическим формам.

Например, стиль модерн, строил новее предметно – функциональные зависимости, ц

еликом опираясь на выразительные формы, отработанные в искусстве Композиции Мондриана решающим образом повлияли на формирование многих произведений дизайнеров первой половин 20 века

СИНОНИМИЧЕСКИЙ ПРИЕМ В отличии от стилизации, предпосылкой синонимического образного решения является обнаружение дизайнером сходства или совпадения предметно – смысловых зависимостей вещи технологического образца.

Дизайнер встает в позицию интерпретатора. Происходит воспроизведение художественной идеи на новом языковом материале.

Представление о форме как выражении и отражении определенных смыслов.

Необходимо также знать каково развитие символики изделия, каковы выразительнее средства, доступные студенту. Вещь хранит ритм времени, образ деятельности, рождающий вещь и запечатленный в ней.

Результатом этого этапа являются:

- сбор исходного материала.

- определение основных составляющих элементов гарнитура;

- отбор наиболее интересного варианта для дальнейшей разработки;

- композиционные схемы в эскизных зарисовках и эскизном макете.

КОМПОЗИЦИОННЕ СХЕМЫ В ЭСКИЗНХ ЗАРИСОВКАХ И ЭСКИЗНОМ МАКЕТЕ

Художественное качество вещи тесно связано с формированием цели в процессе решения проектной задачи, цели как центральной идеи, как образа, находящего свое выражение в вещи.

В проекте гарнитура каждая вещь формообразуется не только с точки зрения материала, но и как органический элемент целостного художественного ансамбля.

Предлагаемый метод является одним из способов формирования идей на основе ассоциаций или аналогий.

Источником ассоциаций служат образы, возникающие в сознании при активизации творческого процесса.

Воздействовать на процесс можно визуально, подбирая для исследования определенные изображения – аналоги, или вербально, составляя некий словесный портрет. На этапе выхода на идею, по ходу творческой разработки образа активизация мыслительных процессов может происходить под влиянием оттенков слов или фраз.

Прежде чем начинать эскизирование, необходимо назвать будущий объект двумя словами, отвечающими на вопросы «какое?» или «что?». Для этого можно сформировать две независимые группы слов: одна группа прилагательные, деепричастия (чувственно – действенная форма выражения), другая группа – существительные, отражающие тему задачи. Различные комбинации слов постепенно приводят к наиболее точному названию идеи. Далее происходит превращение авторского ощущения названия в композиционную модель – формулирование идеи.

Композиционный поиск предстает совокупностью специально организованных процедур, направленных на последовательное преобразование формальных и содержательных свойств ассоциативного прототипа.

Основой для АССОИАЦИЙ, возникающих в сознании, может служить определенный изобразительный материал, например, точка, линия, пятно. При целенаправленном разглядывании данного материала появляются «фигуры», связанные в общую композицию и напоминающие силуэт будущего решения.

Полученные первоначальные образы анализируются, и на этом основании прорисовывается окончательная идея.

Исходные пластические мотивы оцениваются по степени приспосабливаемости их к определенным задачам.

Рисунок помогает формулированию идеи, а также возможность контроля и ее предварительной оценки. Рисунок служит решению трех задач:

- формированию идеи. Это важно для начальных эскизов, и для последующей разработки, в которой важнейшее значение имеет поиск идеи. Именно стадия выхода на идею , как самая непредсказуемая и неизбежная , требует огромных усилий и большого количества рисунков, пока автор не договорится сам с собой;

- повышается значение рисунка как коммуникативного средства по мере расширения и дифференциации работы над проектом;

- рисунок служит улучшению взаимопонимания между заказчиком и проектировщиком.

Параллельно с анализом возникающих ассоциаций осуществляются зарисовки необходимых изображений. Выполняется серия поисковых эскизов на выявление различных аспектов разрабатываемого гарнитура.

Предметное, объемно – пространственное моделирование имеет некоторое преимущество перед графическими средствами, главное из которых состоит в том, что учебное макетирование активно формирует объемно – пространственное мышление студентов. В макете творческий замысел материализуется, получает наглядное выражение. Макет как метод моделирования имитирует в уменьшенном виде реальное изделие.

В зависимости от стадии проектирования макеты бывают рабочие и экспозиционные. Будучи выполненными из иного материала, чем натуральнее изделия, они имитируют лишь некоторые свойства оригинала, отображая в основном пространственные и пластические особенности объекта в определенном масштабе. Материалом для макетов служат преимущественно картон, фольга, пленка, бумага.

Объемно – пространственное макетирование отдельных предметов гарнитура способствует поиску трехмерного пластического представления и определенного образа каждого изделия, входящего в гарнитур. Макеты позволяют добиться убедительных визуальных связей изделий составляющих ансамбль. Макетирование структур отображает несущий каркас изделий, плоскостные и стержневые элементы образующие составные сегменты изделий (колье, браслета, серег и т.д.). Макетирование как поиск оригинальных структур изделий играет важную роль в формировании структурного мышления студентов.

ЭСКИЗ.1. Тема – образ. Построить пластическую композицию в неглубинном пространстве с использованием разных графических средств. Композиционные задачи: раскрыть образ (ювелирного изделия), выявить характер пластики, выделить главный элемент композиции. Материал исполнения – ватман. Техника – «макетирование».

В работе целесообразно применять резиновый клей, позволяющий свободно вести перекомпановку элементов.

ЭСКИЗ.2 .Тема – цветовой образ ювелирного изделия (использование символических свойств цвета). Выполнить цветовую моделировку рельефной формы.

Задачи: подчеркивание цветом характера пластической формы – ее обогащение. Выполнение модели в цветовом и фактурном решении позволяет изучить роль этих средств в композиции целого. Выявляется взаимосвязь цветового строя ювелирных изделий составляющих гарнитур. Моделируются пространственные характеристики цветов – явления выступания и отступания, свойство цвета менять размеры и пропорции формы; изучаются художественно – эстетические качества цвета – контраст, нюанс, тождество.

При выполнении модели студент должен решать следующие задачи:

1 – задаться определенной идеей, которую он мог бы выразить абстрактно в модели композиции;

2 – определить геометрическую характеристику форм (по принципу ассоциативности с идеей) исходя из трех вариантов прямоугольная, круглая, смешанная. Одновременное применение разнохарактерных систем линий недопустимо;

3 – определить общий характер модели: идея выражается на одной плоскости: плоскость образуется из нескольких плоских элементов; количество элементов должно быть от 3 до 7 – не больше;

4 – скомпоновать элементы таким образом, чтобы при восприятии модели можно было четко прочитать заложенную идею, для этого каждому элементу придать функциональную, смысловую нагрузку – выделить основной элемент, «направляющие» и «завершающие» элементы;

5 – для достижения гармоничного единства формы и содержания композицию построить исходя из основных композиционных принципов: пропорциональности, масштабности, тектоники, используя композиционные средства художественной выразительности: контраст, ритм, симметрия, асимметрия; выявить динамичность или статичность композиции.

Создавая внешний образ гарнитура графически, целесообразно вести параллельное

рабочее макетирование. Эскизный макет значительно облегчает поиск связи между формой и содержанием.

Целью выполнения эскизных макетов является обучение студентов теоретически осмысленному формообразованию в плоскости (фронтально – пространственная композиция): для этого осваиваются закономерности членения плоскости и соподчинение элементов, образующих эту плоскость.

Фронтально – пространственная композиция отличается небольшой глубиной и преимущественным фронтальным расположением элементов. Воспринимается спереди. Таким образом, она приближается по своему пластическому характеру к плоскостной композиции. Но в отличие от нее составляется не просто из фактурных или рельефных плоскостей, а из глубинных или разделенных в плане элементов. Эти элементы отделяются от задней фронтальной плоскости, выдвигаются вперед, располагаясь на расстоянии, друг от друга, они рассматриваются уже не как рельефные, а как пространственные формы. В дизайнерских ювелирных разработках они становятся пространственно – плоскостными формами.

При построении фронтально – пространственной композиции следует учитывать ряд важных условий:

- конфигурация форм выражается в сопоставлении разных по геометрическому виду и расположению элементов. Чем четче это сопоставление, тем характер фронтально – пространственной композиции выразительнее.

- ритмическое построение композиции. Специфичным здесь является использование в качестве композиционного средства порядка смещения пространственно - плоскостных элементов относительно друг друга и образование нескольких ритмических групп. Из них и складывается простая или сложная фронтально – пространственная композиция.

- графическо - пластическая моделировка элементов. Основывается это условие на выразительной игре силуэтов, фактур, рельефов и разной графики – надписей, знаков, цветных плоскостей и пр.

Близкое расположение элементов друг от друга предопределяет целостность фронтально - пространственной композиции. Однако оно же порой является причиной проявления в ней монотонности. В целях устранения последней требуется достижение в этой композиции пластического разнообразия форм. При чрезмерном же их разнообразии фронтально – пространственная композиция разрушается. Таким образом, главной задачей в ее построении становится установление различия между элементами при достижении их единства.

ЭТАП 2. Работа над завершающим макетом. Подбор материалов и способов обработки моделируемой формы.

Демонстрационный макет выполняется с максимальной для данного случая проработкой деталей. С помощью этой модели проводится окончательная проверка, уточнение и оценка композиции проектируемого гарнитура. Творческий замысел материализуется, получает наглядное выражение.

Задание. Выполнить цветной макет гарнитура ювелирных украшений из бумаги (картон, ватман) на основе самостоятельно найденного формообразующего приема

и композиционных средств.

Процесс макетного моделирования предстает в нескольких этапах.

- анализ исходных данных;

- корректировка решения, деталировка объема.

Метод корректировки предполагает изменение формы, сочетания и положения в пространстве отдельных элементов, уточнение пропорций и масштабности.

Развитие образной формы гарнитура целесообразно вести в заданных определенных направлениях, составляющих в совокупности «поле изменений» образа. Такой подход является основным рабочим приемом композиционного поиска, рекомендуемого на данном этапе работы.

Наиболее интересные варианты, составляющие «поле изменений» образа, полученные в результате трансформации первоначальной функционально – образной схемы, могут служить композициями проектируемого объекта. При этом сохраняется колористическое и стилистическое единство функционального плана отвечающее геометрическому виду композиции ее внешней форме.

Мера условности модели регулируется в процессе моделирования гарнитура в целом и его элементов – деталировкой, использованием материалов различного цвета и фактуры.

В процессе моделирования восприятия фактуры и текстуры выясняются следующие вопросы: способы представления текстуры, впечатление и значение элементов текстуры. Текстура изображается нанесением рисунка на поверхность макета, применением аппликаций; фактура набрызгом, рельефной покраской. При моделировании восприятия фактуры и текстуры необходимо учитывать масштаб макета и соответствующее изменение рисунка текстуры.

Выполненные демонстрационные предметы гарнитура монтируются на цветной лист картона А -4 формата контрастного по отношению к макету.

Материал исполнения – цветной ватман. Техника – «макетирование».

Материалы для выполнения макета: цветная бумага, картон, дополнительно нитки.

Для отделки макетов применяются краски, эмали и лаки наносятся на поверхность пульверизатором или кистью, политуры – тампоном.

При изготовлении макетов используются различные инструменты: ножи, напильники, наждачная бумага.

ЭТАП. 4. ГРАФИЧЕСКОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ ОБЪЕКТА

Завершающий этап связан с графическим оформлением работы и преследует цель выражения проектного решения в доходчивой графической форме, характеризующей конструктивную основу гарнитура, тип применяемых материалов, цветовое и фактурное решение.

Кроме того, графическая проработка является средством дальнейшего уточнения и деталировки формы. Работа не рассчитана на повторение предложенного в макете варианта проектного решения. Автору представляется возможность провести корректировку, уточнение пространственных и конструктивных особенностей отдельных элементов гарнитура.

Графическая часть содержит ортогональные проекции изделий, отражающие возможности трансформации изделий (крайние точки трансформации, собранный, разобранный виды, план и разрез с эргономическим анализом).

Проекты с большим количеством стержневых конструкций проще изобразить в линейной графике; пластичные формы, основанные на природных аналогах, легко моделируются в цветной тональной графике. В проектах, отражающих фактуру и текстуру камня, металла, эмалей и других материалов, целесообразно применять метод коллажа (аппликации) Задание не исключает возможности совмещения нескольких приемов подачи, особенно в тех случаях, когда с их помощью может быть подчеркнут проектный замысел.

По мере уточнения пластического решения на макете ведется прорисовка ортогональных проекций. Такая параллельная работа позволяет последовательно совершенствовать проектное предложение.

Этап связан с графическим оформлением работы и преследует цель выражения проектного решения в доходчивой графической форме, характеризующей конструктивную основу гарнитура.

Кроме того, графическая проработка является средством дальнейшего уточнения и деталировки формы. Графическая часть содержит изображение всех составляющих гарнитур предметов в ортогональной проекции.

На чертеже показываются ортогональные проекции, узлы креплений, размеры и аннотация. После уточнения перенесенного изображения карандашом работа выполняется в туши. Рекомендуется рисовать сначала сложные и трудоемкие части композиции

Графические средства подачи: линейная черно – белая графика

Работа выполняется на листе ватмана А – 4 формата сначала в карандаше, а затем переводится в тушь.

Инструменты: карандаш, рапидограф, линейка; угольник, циркуль, лекало.

ЭТАП. 5. Анализ художественно – выразительных средств.

Данное исследование позволит научить студента видеть правила и закономерности, используемые в анализируемом гарнитуре, направленные на создание гармоничной формы. Выполнение подобной аналитической работы обусловлено необходимостью : закрепить знания; полученные в ходе их практического освоения, и дальнейшего формирования профессионального «видения» в процессе «распредмечивания» формы на разные составляющие: умение видеть их взаимосвязь и взаимозависимость.

В пояснительной записке обоснование и пояснение тех или иных особенностей проектного предложения, раскрывается его смысл.

Акцент в задании сделан на выявлении основных композиционных средств и ведущего формообразующего приема, направленных на гармонизацию формы.

Задание:

Провести анализ основных художественно – выразительных характеристик форм гарнитура в целом и каждой из составляющих его форм в отдельности.

1). Провести композиционный анализ изделия.

Выявить:

- ведущую систему композиционных средств направленных на достижение образа – пластика, определенная ранее система пропорционирования, масштабность форм, геометрическая систематизация.

- основные закономерности, используемые автором для достижения гармоничной формы.

2). Провести анализ морфологии изделия

Выявить:

- особенности пространственной структуры по форме, величине, положению элементов и порядку расположения элементов.

3). Провести анализ приемов формообразования.

Определить:

- ведущие, второстепенный, дополнительный формообразующие приемы (срез, вырезка, врезка, наложение, сдвиг и т. д).

Раскрыть:

- логику их построения и принцип, меру активности, главный «мотив» в формообразовании.

Выявить:

- причины использования формообразующего приема (упрощение структуры, усложнение, придание ей выразительности).

Работа на каждом этапе ведется в изобразительных эскизах, зарисовках с пояснительным текстом

СОСТАВ МАТЕРИАЛОВ КУРСОВОЙ РАБОТЫ:

1.Чертежи трех изделий гарнитура выполняются на листе ватмана формате А-4 в

ортогональном изображении, исполнение в туши.

2.Макет демонстрационный (фронтально - пространственная композиция) 3 изделий гарнитура в цвете из ватмана, картона, фольги, пленки М 1:1;

3. Пакет с поисковыми эскизами.

4. Пояснительная записка. Анализ художественно выразительных средств. 3 страницы

печатного текста формат А -4.

Курсовые материалы представляются в виде готовых изделий в натуральную величину с цвето – графическим решением.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Условия задачи, выполняемые в определенной последовательности, представляют собой структуру метода эмоционально – образного формообразования и направляют деятельность. Существующие схемы организации творческой деятельности отмечены авторской индивидуальностью.

Управляет творческим процессом система установок – результат решения ряда взаимосвязанных задач. Индивидуальные эмоциональные ощущения формируют исходные принципы и позволяют по – своему освоить информационное богатство конкретной ситуации.

Образные ассоциации автора могут быть выражены при помощи цвета или цветовых композиций такие композиции обладают иллюзорно – пространственными характеристиками. Под художественной деятельностью понимается прежде всего художественное проектирование как решение композиционной задачи для достижения запланированного результата.

Предпроектное исследование использует прием аналитического моделирования. Выход на идею и процесс ее разработки осуществляется при помощи творческих методов.

Под методом обычно понимают совокупность приемов – операций практического или теоретического освоения действительности, сложившаяся система действий, способ, с помощью которого реализуется определенная цель. В качестве цели предполагается вид деятельности.

Все они используют композицию в качестве основного инструмента, но отмечены творческой индивидуальностью авторов, поэтому, и рассматриваются как программа действий или как возможный вариант конкретных действий.

При разработке той или иной проектной задачи автор в праве сам выбрать необходимее ему методы и средства решения этой задачи.

ПОЛИФОНИЧЕСКИЙ метод моделирования и контрапункта.

Нам представляется уместным также, ввести представление о полифоническом моделировании и контрапункте.

Полифония – это соединение нескольких голосов, ведущих каждый свою тему, в гармоническое целое. Контрапункт – мелодия, сопровождающая главный мелодический голос. В каждый момент музыкального процесса звучит одновременно несколько голосов, не сливающихся друг с другом. Это контрапункт. Процесс создания гарнитура ювелирных украшений подобен музыкальному процессу. Дизайнер – это композитор полифонист. В любой момент дизайнерского процесса моделирования комплексного объекта – гарнитура ювелирных украшений звучит не одна тема, а несколько, причем одновременно. Полифония и контрапункт, дизайнерски интерпретированные, - это способы организационного моделирования коммуникативной ситуации и комплексного объекта проектирования.

Любое отдельное изделие гарнитура – выступает составным элементом целостного организма, образуемого рядом изделий, способных дать ожидаемые от них эффекты (полностью реализовать свои достоинства) лишь в комплексе, т.е. в системной взаимосвязи, органическом единстве с другими дополняющими их изделиями. Так колье приобретет для потребителя смысл лишь тога, когда присоединяется к браслету, выразительному элементу второму по значимости приобретает способность….. Качество реализуется лишь в полном составе изделий, при наличии кольца (перстня) серег…

Каким бы ни был состав ювелирных изделий гарнитура и как бы ни были продуманы правила их связывания, целое не возникает в результате простого суммирования. При значительном количестве циклов разработки составных элементов гарнитура возможен момент, когда результаты моделирования на заключительных циклах будут существенно отличаться от результатов проектирования на начальных циклах, целостность комплексного изделия будет нарушена. Поэтому одновременное проектирование частей гарнитура следует вести с помощью других…

На всех этапах разработки необходимо обеспечить:

- полную и точную реализацию проектного замысла;

- идентичность эстетических свойств всех компонентов создаваемого гарнитура.

- по своим типоразмерным параметрам элементы должны быть согласованы друг с другом на основе модульного принципа.

- пространственное согласование всех составляющих изделий гарнитура также должно быть продумано как в эргономическом так и в композиционном плане.

- гарнитур должен включать оптимальный ассортимент предметов обладающих качествами взаимосогласованности.

Связь искусств на уровне синтеза осуществляется таким образом, что каждый из них становится произведением. Любая деталь, выхваченная из контекста восприятия, теряет свое эстетическое значение, хотя сам художественный организм продолжает жить, утрата его элемента все – таки сказывается и прежде всего именно для элемента, так как в таком случае он уже фрагмент, осколок.

Отражая сущность приемов контрапунктного и полифонического, другими словами, диссонанса и многозвучия, в замыслах сценической композиции, где автор объединить миниатюру рисунок по эмали и резьбу по камню с приемами ювелирного искусства обнаруживает, что синтез - это не параллельное изображение одной и той же идеи в различных видах искусства, соединенных между собой для совместного воспроизведения этой идеи чисто механически, а соединение, дающее нерасчленимое произведение, в котором все виды искусств являются отдельными штрихами линиями, ничего сами по себе не говорящими и вне изделий существовать не могут.

Еще в начале 20в ювелиры приходят к осознанию полифонического синтеза как основополагающего приема, обеспечивающего слияние синтезируемых элементов до органического целого, при котором система – синтетическое искусство – способна к саморазвитию. Наряду с гармоническим синтезом возможно использование на его почве дисгармонии и бесчисленных комбинаций с преобладанием какого – либо одного искусства, т.е. с перевесом противоположностей.

В ритмической организации изделий гарнитура принимают участие все его составляющие, ритмические ряды сливаются в полифоническую мелодию, в которой каждый из ритмических рядов может оказаться ведущим. Ведущие ряды являются активным средством эмоциональной выразительности. Метрические ряды сообщают системе организованных элементов статичность, ритмические – динамичность. Ряды двух закономерностей придают элементам целого статичность или динамичность, но характер целого зависит от той закономерности, которая доминирует как система организации ряда. В соответствии с принятой дизайн –концепцией используются различные виды полифоничности, придающие комплексу ювелирных украшений характер торжественности или камерный, эпический или сиюминутный, бодрый или умиротворенный, статичный или динамичный, что достигается с помощью различных видов полифоничности:

- усиление характера исходного ритмического ряда за счет ветовой, световой, пластичсеской активности его элементов;

- срыв намеченной метро – ритмической темы;

- интеграция нескольких метрии – ритмических рядов;

- введение параллельных метро – ритмических рядов.

Одним из методов проектирования является использование своеобразного «ключа», в роли которого обычно вступает элемент, определяющий основные качества создаваемого гарнитура. В рассматриваемой работе разрабатывалось три изделия (колье, браслет, перстень) В качестве ключа было использовано колье, поскольку именно оно определило свойства остальных элементов. Компонент – «ключ» достраивался до любого другого компонента и до законченных изделий. Другими словами, проектными методами собирался блок, включающий новые компоненты и компонент – «ключ». При этом обеспечивается не только конструктивно – компоновочное, но и художественное единство комплекса – гарнитура, поскольку «ключ» был не только конструктивным модулем, но и художественной моделью.

Особенность поиска решений заключалась в том, что поиск ориентирован на сравнительно узкий диапазон интерпретаций исходных данных. Обеспечивается это преимущественно графической подачей условий проектной задачи. Применяются и вербальные пояснения, которые играют вспомогательную роль. Они уточняли смысловые, не поддающиеся простой визуализации стороны проектной задачи. Последовательная графическая отработка вариантов с вербальными пояснениями применялась до тех пор, пока решение не было отработано в такой степени, что пояснения уже не требовались.

Метод эмоционально – ОБРАЗНОГО формообразования используется в качестве основы композиционного решения художественных ассоциаций автора. Композиционной поиск предстает совокупностью специально организованных процедур, направленных на последовательное преобразование формальных и содержательных свойств ассоциативного прототипа в выразительность ... композиции.

Конкретная форма последовательно трансформируется, упрощается, приобретает соответствующие геометрические характеристики, сохраняя, при этом пластический и эмоциональный стержень. Метод является одним из способов формирования идей на основе ассоциаций или аналогий, имеющих отношение к разрабатываемой теме проектирования.

На этапе выхода на идею или по ходу творческой разработки образа активизация мыслительных процессов может происходить под влиянием оттенков слов или фраз. Вербальный метод используется по трем принципиальным направлениям. Перенос на объект проектирования каких – либо формализующих признаков значения слова (фраз). Выявление ассоциативной связи между словами, каждое из которых несет определенное понятие, и создание образа на этом смысловом материале. Создание фразы из противоположных или не сочетаемых между собой слов и на основе этого – ассоциативно – образное моделирование задачи.

К вариантам вербального метода можно отнести:

«Метод свободных ассоциаций» - необходимо составить цепочку ассоциативных слов, оттолкнувшись от темы или слова, отражающего суть задачи. После анализа и отбора слов зарисовываются идеи, подсказанные ими по аналогии или ассоциативно. Эмоционально – образные ассоциации, не имеющие предметных аналогов, воплощаются в формальных композиционных моделях. Ассоциация – связь, образующаяся при определенных условиях между двумя и более психическими образованиями (ощущениями, идеями, образами и т.д.). Основой для ассоциаций, возникающих, в сознании, может служить определенный изобразительный материал, например, сетка линий, или «композиция линий»; одна, ясно читаемая, графическая линия без отрыва проведенная карандашом или фломастером; «цветное пятно», «мокрая нить», «отпечаток». При целенаправленном разглядывании данного материала появляются «пятна» или «фигуры», связанные в общую композицию и напоминающие силуэт будущего решения.

Полученные первоначальные образы анализируются, и на этом основании прорисовывается окончательная идея. Исходные пластические мотивы оцениваются по степени приспосабливаемости их к определенным задачам. Например, поиск возможных схем… или пространственных предметов в целом. Параллельно с анализом возникающих ассоциаций рекомендуется осуществлять зарисовки необходимых изображений.

Источником ассоциаций служат образы, возникающие в сознании при активизации процесса творчества. Воздействовать на процесс можно визуально, подбирая для исследования определеннее изображения аналоги, или вербально, составляя некий словесный портрет.

Образные АССОИАЦИИ автора могут быть выражены при помощи цвета или цветовых композиций. Используются метод формообразования, основанные на использовании цвета, как свойства объемно – пространственной формы. По цвету объемно – пространственная форма строится в основном в хроматическом направлении. Изменение цвета неизбежно влечет за собой зрительное изменение геометрического вида формы, что обусловлено эффектом хроматической стереоскопии. Зависит этот эффект от индивидуального опыта зрительного восприятия, цветовых предпочтений автора. Свойство декоративной работы, в котором проявляется способность ярко и точно, в интересной внешней форме и с внутренней глубиной выразить идею, замысел автора, - это и есть выразительность произведения. Абстрактная композиция лучше всего подходит для выражения стихийных чувств, настроений и фантазий автора.

Связь между отдельными событиями, фактами, предметами или явлениями,

Метод АССОЦИАТИВНОГО анализа и ассоциаций выявляет образные источники

конкретных визуальных предложений преобразования дизайн – объекта, это способ формирования проектной идеи на основе сравнения далеких друг от друга явлений, предметов, качеств. Этот метод является основой продуктивной проектно – преобразовательной деятельности, приводящей к открытию новых отношений в проектируемой модели. Под ассоциацией понимается такая связь между объектами или явлениями в психике человека, которая при проявлении в сознании одного из объектов, включенных в ассоциацию, влечет появление другого объекта. В ассоциации могут участвовать два и более объектов.

Связь может быть любой: сказочной, фантастической, абсурдной, смешной. Чем более необычную связь сможете придумать, тем интереснее получится результат – форма будущего изделия.

«Метод СЕМАНТИЧЕСКОЙ интуиции» Прежде чем начать эскизирование, необходимо назвать будущий объект двумя словами, отвечающими на вопросы «какое?», или «что?». Для этого можно сформировать две независимые группы слов: одна группа – прилагательные, деепричастия (чувственно – действенная форма выражения), другая группа – существительные, отражающие тему задачи. Различные комбинации слов постепенно приводят к наиболее точному названию идеи. Далее происходит превращение авторского ощущения названия в композиционную модель – формулирование идеи.

«Метод АНАЛОГИЙ» предполагает сравнивать проектируемый объект с теми или иными свойствами образного аналога, выбранного автором в другой научной области или живой природы, что и определяет тип метода. Метод применяется, когда необходимо объекту придать новее качества. Аналогия – сходство вещей по существ, соответствие, подобие предметов, различных по происхождению, но выполняющих одинаковую функцию.

- «Прямая аналогия» может использоваться, если наблюдается определенное сходство. Например, механическое – пропорции, ритмические построения; или функциональные – аналогичность движения, изменения, развития. На объект проектирования переносятся наиболее характерные качества аналога – прототипа.

- «Телесная аналогия» рассматривает возможность субъективного ощущения телом объекта или процесса, проходящего в нем. Таким образом, возникают лучшие условия понимания задачи и ведущие фактор ее решения.

«Символическая аналогия» требует кратким словесным, графическим и объемно – пространственным выражением отразить желаемую суть создаваемой формы. В качестве идеи используются символы индивидуального или общественного значения.

-«Фантастическая аналогия» предоставляет автору в пользование весь спектр фантастических средств, заимствованных из любых сюжетов. Это позволяет наделить привычные вещи новыми качествами, по – новому решить поставленную задачу.

Известен метод ФОРМООБРАЗОВАНИЯ, основанный на использовании цвета как свойства формы. По цвету объемно – пространственная форма изделия может быть построена в трех основных направлениях: хроматическом, ахроматическом и их сочетаниях. Изменение цвета неизбежно влечет за собой зрительное изменение геометрического вида формы, что обусловлено эффектом хроматической стереоскопии. Зависит этот эффект от индивидуального опыта зрительного восприятия.

Используемая в макетировании полихромия отвечает двум основным требованиям:

ее цвета воспринимаются глубинными, и она должна быть активнее порога, формирующего действие полихромии в данной форме.

АГРЕГАТИВНЫЙ метод. При использовании данного метода изделие рассматривается как конструкция, расчлененная на самостоятельные узлы, сочетание которых могут выполнять одну функцию или при перекомпоновке, менять рабочие функции при этом трансформируется форма, изменяется объемно – пространственная структура изделия. Конструктивные узлы остаются прежними, изменяется лишь их положение в пространстве.

За образец может быть взята серьга. Студентам предлагается проанализировать внешнюю форму серьги с точки зрения формообразования, изучить конструктивные узлы объекта, произвести деконструкцию и спроектировать изделие из деталей серьги с новым прочтением образа.

Метод ЭВРИСТИЧЕСКИХ аналогий – этот метод познания и творчества базируется на отыскании и использовании сходства, подобия предметов и явлений, в целом различных.

Он включает несколько типов: фантастические аналогии, прямые аналогии, субъективнее аналогии, символические аналогии. Эвристические аналогии могут нести неожиданнее поисковые решения.

Метод СИМВОЛИЧЕСКИХ аналогий прослеживается в работах, в которых метафора и сравнения дают толчок к существованию нового изделия.

КИНЕТИЧЕСКИЙ метод предполагает создание объемно – пространственных композиций из конструкций, которые имеют движущиеся части с оптическими эффектами. Это могут быть как довольно простые модульные конструкции, приводимее в движение с помощью воздуха, так и многосложные устройства с различными спецэффектами.

Работа заключается в комплексной разработке организации изменений контуров изделий путем трансформации габаритов и форм предметов, изменение композиции в соответствии с суточными, временными переменами, включения в композицию движущихся элементов.

Работа ведется в две стадии на основе ранее полученного эскизного рабочего материала. На первой стадии необходимо выполнить статичные эскизные макеты, фиксирующие предельные состояния формы объекта. Гармоничность изменений (движений) при этом достигается, как правило, за счет сохранения и развития модульности и пропорциональности в развитии формы.

На второй стадии статичные эскизные макеты корректируются. Метод корректировки предполагает изменение формы, сочетания и положения в пространстве отдельных элементов гарнитура, уточнение пропорций, масштабности.

В работе целесообразно применять резиновый клей, позволяющий свободно вести

перекомпоновку элементов.

Третья стадия заключается в выполнении чистового демонстративного кинетического макета, реализующего задуманные в эскизах идеи трансформаций отдельных элементов и объемно – пространственной организации гарнитура в целом.

При выполнении кинетического пространственного макета моделируется изменение положения отдельных элементов, их формы и количества. Форма отдельных первичных элементов может меняться от линейной и плоскостной до пространственной.

Конструктивно кинетический макет решается более сложными приемами: создание композиционного нейтрального поля с каркасом и зарезервированными ячейками для будущих изменений, организация поворота и перемещения элементов в пространстве трех измерений, изменение формы отдельных элементов на основе кулисных, складных, развертывающихся, выдвижных конструкций.

Тектоника формы определяется ее функциональными особенностями поворот, перемещение, сдвиг; изменение по габаритам (сжимающаяся или расширяющаяся).

Выполнение кинетического макета рекомендуется вести , учитывая соотношение фронтальных элементов, модульность, ритм, дифференциацию элементов на «каркас» и «заполнение», дифференциацию каркаса по типам: внешний – по границам формы и внутренний.

Материалы для выполнения макета: цветная бумага, картон, пленка, фольга; для каркаса дополнительно – нитки, проволока.

КОМБИНАТОРИКИ– метод формообразования в дизайне, основанный на разновариантном изменении пространственных конструкций, функциональных и графических структур объекта, а также на способах проектирования объектов дизайна из типизированных элементов. Метод преобразований строится на комбинаторных приемах. Идея придает комбинаторике целенаправленность, открывает пути к определению того, что и как комбинировать, а значит, выполняет функцию управления. Формальная комбинаторика, соответственно – это средство реализации идеи, учитывающее морфологическую сложность комплекса ювелирных изделий. Комбинаторика становится возможной, если определены идея, комбинируемые элементы, комбинаторные операции, правила и ограничения, критерии для оценки и отбора вариантов. Многие комбинаторные операции, будучи формализованными, приобретают универсальный характер. Диапазон данного класса задач очень широк - от чисто композиционных, до чисто компоновочных.

Управляют процессом трансформации творческая установка автора, функциональные требования, тектоника. Изменяемость параметров формы во времени в зависимости от различных факторов и условий выступает как трансформируемость формы и является еще одним объективно композиционным свойством изделий гарнитура. Трансформируемость проявляется в геометрической изменяемости форм через изменение габаритов и мерности формы, определяется тем самым организацию новых форм согласно методу трансформации. Для данного метода характерны следующие приемы; отсечение, расчленение, изгиб, скручивание, растяжение, складывание, смятие, скалывание, вдавливание, выдавливание, свпучивание, сдвижка – раздвижка . Процесс организации формы при этом определяется как неоптимизированное формообразование, он крайне абстрактен.

Метод СТРУКТУРНОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ используется при разработке гибких, открытых для развития систем, обладающих как индивидуальными особенностями, так и способностью присоединяться к другим системам, тем самым создавая гибкую среду предметно – пространственных образований. Эти композиции прозрачны, легки и ажурны.

КОМПИЛЯИЯ – метод формирования целого (изделия, композиции), из элементов заимствованных из произведений других авторов или из объектов, уже использованных ранее. Причем образуются «вещи – гибриды».

Методы дизайнерского проектирования очень разнообразны и многочисленны, они могут дополнять друг друга, интегрироваться между собой, рождать новее приемы. В итоге творческий эскизный поиск будет становиться интереснее и разнообразнее.

ЭТАП.3. «ПОЛЕ ИЗМЕНЕНИЙ» ОБРАЗА

Отправной точкой для выполнения 3 этапа служит функциональный образ как конечный результат разработки ансамблевого решения комплекта ювелирных украшений.

Развитие образной формы объекта целесообразно вести в заданных определенных направлениях, составляющих в совокупности «поля изменений» образа.

Каждое направление изменений имеет соответствующие подразделы.

В табл. 1 приведены традиционнее вариант формообразующих направлений и их подраздел. Такой подход является основным рабочим приемом композиционного поиска, рекомендуемого на данном этапе работы.

В процессе проектирования перед автором всегда стоит вопрос о связи формы и содержания. Форма имеет свою функцию, она информирует о строении и назначении предмета, выражает культурную, стилевую принадлежность вещи, рассказывает об определенных законах ее структуры.

Внешняя визуально воспринимаемая организация объекта выступает как форма по отношению к его утилитарному значению и общественному смыслу. Можно говорить о взаимопревращении формы и содержания в процессе проектирования. В этом состоит один из вариантов поиска ювелирных форм изделий гарнитура.

Иначе говоря, наиболее удачные варианты, состоящие в «поле изменений» образа, полученные в процессе трансформации первоначальной функционально – образной схемы, могут служить композициями проектируемых изделий гарнитура. При этом сохраняется колористическое и стилистическое единство технологических приемов и композиции внешней формы.

Второй, более профессиональный способ создания формы, связанный с содержанием, заключается в попытке «вырастить форму», применяя различные приемы, например на основе изображения функции («образа функции»). В процессе такой работы необходима дальнейшая трансформация и улучшение очертаний объекта, вызванное творческим поиском формы, а также эргономическая корректировка будущего изделия на основе данных, приведенных на рис…

Создавая внешний образ изделий графически, целесообразно вести параллельно рабочее макетирование. Клаузурный пространственный макет значительно облегчит поиск связи между формой и содержанием, позволит уточнить характер чередующихся объемов (по степени замкнутости, геометрическому виду, соотношению координат). Рабочее макетирование необходимо вести на эскизной модели исходной ситуации, более тщательно проработать элементы изделий, характер проработки фактур. Первоначальный поиск в приближенном виде не требует деталировки.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ КОМПОЗИЦИОННОГО ЕДИНСТВА ГАРНИТУРА ЕГО ПРЕДМЕТНОГО СОСТАВА.

Одной из сторон исследования является анализ и оценка эстетических (социально - культурных) качеств гарнитура. Этот анализ не может быть «вкусовым», а должен строиться на определенных методических основах. В каждом изделии, мы прежде всего рассматриваем внешнюю форму и даем ей оценку по известным категориям композиции (объемно – пространственной структуре, тектонике, пропорционированию, масштабности и др.). Роль каждого из средств композиции зависит от характера изделия, а поэтому имеет несоизмеримое значение в суммарной оценке формально – эстетического уровня этого предмета.

Оценка внешней формы изделия не исчерпывает все аспекты эстетических качеств предмета: он кроме того, должен быть органически вписан в среду, быть естественной принадлежностью ее, сочетаться с остальными частями гарнитура.

Удобный с точки зрения технологического решения браслет может оказаться чужеродным телом в условиях …, красивая рациональная заколка для волос - неподходящей для повседневной носки, но вполне уместной для определенного торжества.

Оценка гармонизации проекта гарнитура ювелирных украшений происходит в несколько этапов:

Анализ проекта изделий гарнитура:

- соответствие потребительским предпочтениям;

- новизна решения;

- технологичность.

Исследование модели и конструкции:

- система соподчинений отдельных фрагментов;

- ритмические и пропорциональные связи отдельных элементов конструкции;

- соразмерность, единство пропорций;

- уравновешенность композиции;

- суммарная целостность восприятия изделий гарнитура.

Декоративное решение поверхности:

- комплекс декоративных решений;

- колористическая согласованность подобранных вставок цветных камней;

- художественная обработка поверхности.

Анализ перспективности проекта:

- потенциальные ошибки в выборе материала и технологии изготовления.

Наряду с технологическими и эстетическими требованиями, при разработке гарнитура требования комфорта являются важнейшими. Комфорт – оптимальная для самочувствия совокупность физиологических, психологических, эстетических ощущений человека, возникающих в процессе его взаимодействия с ювелирным украшением.

«создавать украшения, не видя за ним человека, нельзя. Удобство при ношении украшений особенно важно», т .к. иногда встречаются нагрудные украшения с острыми краями или очень тяжелые.

ОЦЕНКА

Комплектность гарнитура

Оригинальность замысла

Образность

Стилевые признаки. Наличие особенностей, позволяющих выявить почерк автора.

Синтетичность

Уровень исполнения

Сложность моделировки

Новые технологии

Уникальность

Редкость

Художественная выразительность.

Необходимо учитывать оригинальность замысла, уровень исполнения и сложность моделировки. К сложным произведениям относятся барельефы мелкого рисунка (геммы, инталии), тонко проработанные.

Тематическое единство гарнитура проявляется в той информации, которую он на себе несет. Чем отчетливее эта информация выражена языком дизайна, строения входящих в комплекс ювелирных украшений, тем более ценным и ярким складывается в сознании человека образ гарнитура. Во внешнем облике изделий гарнитура зачастую доминируют те или инее признаки, которые определяют его самобытность, своеобразие – то чем он отличается от других. Эти признаки достаточно разнообразны, можно их классифицировать:

- общекультурные ценности, определяющиеся национальными традициями, мировоззрением;

- разнообразие типов гарнитурных комплексов. Тип изделий формирует его облик и задает его общий образный ключ - ведущую тему гарнитура;

Символическое значение объекта может стать темой гарнитура. Тема для моделирования композиционных взаимосвязей «старого» и «нового». Гармоничное композиционное сопоставление «старого» и «нового» где самый важный вопрос в проблеме достижения целостности.

ФОРМООБРАЗУЮЩИЕ ФАКТОРЫ, ПРИЗВАННЫЕ ОКАЗАТЬ ВЛИЯННИЕ

- единый принцип формирования различных морфологических структур;

- единые технологические средства;

- единые эргономические принципы;

- единые композиционные принципы;

- единая цветовая гамма;

УПР. Необходимо создать две модели по предлагаемому условию, выбрав соответствующий конструктивно – тектонический прием. Степень контрастности противопоставления главного и второстепенного в предполагаемом художественно – образном звучании. В первом варианте главное должно быть тяжелым или массивным, а второстепенное легким или ажурным. Во втором варианте, наоборот, главное – легкое, ажурное, а второстепенное – тяжелое, массивное. Крайние точки диалектической пары композиционно разыгрываются для активизации воображения и поиска связей между противоположными представлениями проектной ситуации. Истина, как правило, находится в «золотой середине». Определению направления поиска необходимого варианта и служат предлагаемые максимально контрастные композиции.

Отдельные структуры проявляются в изделиях весьма наглядно. Это общее объемно – пространственное построение объектов и основные направления ориентации элементов композиции, пространству которой подчиняются другие элементы, активное вычленение локальных акцентов из целого и прием сочетания их между собой, пространственно – временная связь между элементами композиции (система доминант, визуальные точки восприятия и т.д.).

СЕМАНТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ФУНКЦИИ ГАРНИТУРА

Переход на новый уровень изучения композиции , основан на установлении взаимосвязей ее синтаксических и семиотических принципов. Такой подход позволяет рассматривать композицию любого объекта, в том числе и гарнитур ювелирных украшений, в единстве его формальных признаков и содержательных значений.

В художественном образе реальный предмет и все его элементы имеют двоякое значение: с одной стороны, предмет тождественен самому себе (мы говорим, что это изделие состоит из таких - то частей), а с другой – имеет вторую жизнь, сознательно организованную художественным видением в идеальном мире, где реальный предмет становится знаком социально – культурных значений.

- на синтаксическом уровне: иерархическая соподчиненность всех изделий и организация целостности гарнитура;

- на образно – семантическом уровне: тематическое единство и гармоничное взаимодействие всех изделий.

Синтаксис гарнитурного образа.

5. РАБОТА С ГАРНИТУРОМ ПРИ ПОМОЩИ 3Д – редакторов

5.1. Последовательность работы над гарнитуром ювелирных украшений

5.2. Особенности работы со сложными сценами (содержащими большое количество объектов).

После проработки задания на проектирование начинается изучение темы проекта. Этап аналитического исследования способствует выявлению требований технической эстетики к данному объекту проектирования. Предпроектный анализ ведется в нескольких аспектах:

- анализ функционирования;

- эргономическое исследование

- изучение конструкций

- экономический фактор;

- литературный материал;

- изучение натурного материала;

Когда намечены исходные пути, начинается эскизирование в определенном масштабе.

РЕАЛЬНОЕ И ИЛЛЮЗОРНОЕ В ГАРНИТУРЕ

Среди факторов, влияющих на восприятие композиционного строя объемных форм, особое место занимают психофизиологические особенности зрения, в частности физиологическая оптика. Человеку свойственно поддаваться оптическим обманам – зрительным иллюзиям. Суть их заключается в несовпадении подлинного геометрического и зрительного равенства линий, фигур, пробелов между ними, элементов (фигур), заполненных графическим материалом и оставленных чистыми (иррадиация света).

Зрительные искажения наглядно проявляются там, где геометрические правильные фигуры пересекаются параллельными линиями, образующие со сторон фигуры острые углы и т.д.

Все оптические иллюзии можно условно поделить на две группы:

- искажения собственно фигуры;

- искажения фигуры, вызываемые фоном определенного рода.

Нормы времени на выполнение курсовой работы Ауд Самост Всего

Пластический поиск эскизирование 4 2 6

Эскизное моделирование в бумаге 4 4 8

Поисковая модель с цветном 4 4 8

Выполнение цветного демонстрационного макета 12 10 22

Выполнение черно – белого графического решения 6 4 10

Анализ 4 2 6

Материалы и инструменты:

Основные: карандаш, линейка, циркуль, рапидограф, бумага цветная (ватман, картон), фольга, пленка, клей момент универсальный, резак, скальпель.

Вспомогательные: пластиковая подложка на стол для резки деталей макета.

Материально – техническое обеспечение выполнения курсовой работы.

В качестве материально – технического обеспечения используются фондовские работы

по данной теме.

Для проведения занятий используются учебные аудитории оснащенные учебной мебелью (столы, стулья), соответствующей количеству студентов.

Критерии оценки

1. Единство образа и композиционных приемов и средств, используемых при

разработке трех изделий гарнитура.

2. Оригинальность композиционного решения каждого изделия.

3. Цвето – графическое решение, подчеркивающее проектный образ;

4. Наличие функциональной и стилистической целостности, синтетичности, соответствия

предметов гарнитура общему художественному решению ансамбля;

5. Качество материалов, составляющих курсовую работу.

Оценка «отлично» - решение всех задач.

Оценка «хорошо» - имеются композиционные ошибки.

Оценка «удовлетворительно» - не выразительный проектный образ.

Оценка «неудовлетворительно – не решены.

Оценочные средства для текущего контроля успеваемости

Текущий контроль осуществляется путем оценки подготовительных упражнений (эскизирование). Также, проводятся регулярные промежуточные просмотры курсовой работы с процентовкой выполненной работы).

Рекомендуемая литература:

1. Устин В.Б. «Композиция в дизайне» Методические основы композиционно – художественного формообразования в дизайнерском творчестве.: Учебное пособие.-

М.: Астрель, 2006 – 239с.

2. Розенсон И.А. Основы теории дизайна: Учебник для вузов. – СПб.: Питер, 2006. – 219с.: ил.

3.Калмыкова Н.В. «Макетирование из бумаги и картона»: учебное пособие. М.:Книжный дом «Университет», 2000

4. Рагозинников В.А. «Макетирование из бумаги, картона и папье – маше»: Метод. Разработки. – Екатеринбург: Архитектон – 2002.

Курсовая работа является:

- методом обучения дизайнерскому проектированию;

- способом освоения студентами основных законов формообразования в дизайне;

- средством мобилизации творческой активности и теоретических знаний у студентов перед началом реального дизайнерского проектирования.

Освоение приемов создания композиции ансамблевого типа.

Задание на построение пластической композиции в неглубинном пространстве с использованием разных графических средств.

Построить «гибкую», открытую композицию из графических или пластических форм на основе использования модульных элементов.

Смоделировать графические или пластические структуры, отвечающие разным закономерностям формообразования в природе.

Построить графические или пластические композиции, четко раскрывающие тот или иной образ (тему).

Организовать сложную композиционную структуру с использованием различных композиционных средств, подчинив ее принципу «целостности».

ПЛОСКОСТНАЯ ФОРМА

Выполнить в макет выразительные образцы фактурных поверхностей с использованием различных материалов.

Тоже для рельефных поверхностей.

Составить композицию на основе нюансного и контрастного сочетания фактурных и рельефных форм.

Тоже с использованием элементов линейной и тоновой графики.

МАТЕРИАЛ

Составить композицию из графических образцов материалов, используя их контрастное и нюансное сочетание в соответствии с областью применения (ювелирным изделием).

Работа над указанными заданиями должна носить поисково – творческий характер. Необходимо создание оригинальных композиций. Выполнению такой учебно – творческой работы способствует широкое использование самых разных средств и приемов построения композиции, но в строгих рамках решения отдельных композиционно – художественных задач. Только при таком использовании действительно развивается композиционное мышление и художественный вкус учащихся.

Комплект ювелирных изделий – композиция отличается цельностью и своеобразием характера.

Модульное ювелирное изделие – пример построения выразительной пространственной композиции на основе использования единого конструктивного элемента.

Коллекция аксессуаров – главный композиционный признак: необычный отделочный материал (кожаный шнур) с ярко выраженным декоративным свойством.

Гарнитур отличается выразительным контрастным сочетанием цветов и материалов, а также тонкостью в пластической разработке деталей.

Современные часы – варианты противоположного подхода к композиционно – художественному решению дизайнерской формы: в одном случае предельным ее упрощением, в другом – декоративным насыщением.

Колье характеризуется рациональностью решения при остроте нарядной пластической формы.

Гарнитур отличается простотой при изысканной общей геометрии форм.

Гарнитур – композиция строится на выразительности сочетаний горизонтальных открытых и закрытых пластических форм, цветных плоскостей и разных материалов.

Гарнитур – выразительная композиционная структура, отличающаяся разнообразием пластических форм, силуэта, цвета и материалов исполнения.

Богатая пластическая разработка хорошо читаемых и ярких знаков. Композиционные средства – тон, цвет, рельеф, объем. Пример выразительной образной, яркой и пластически богатой композиции. Отличается образностью, пластичностью, обоснованным контрастом цветовых сочетаний и сложным (крупным и мелким) масштабом решения.