ХУДОЖЕСТВЕННО – КОМПОЗИЦИОННЙ ЦВЕТОПЛАСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ОБЪЕКТОВ ПРИРОДЫ

Цели – отработка навыков стилизации и обобщения, овладение техниками декоративной графики, тонового и хроматического изображения. Выбор и отработка декоративных художественных приемов.

Задачи определены на этапах работы.

Выбор в качестве объекта изучения растительных форм не случаен. В художественной творческой деятельности изображение растений и цветов занимает особое место Дизайнеры – ювелиры всегда погружены в поиск совершенной формы, идеального мотива. История искусств приводит нам множество примеров изображения растительности в ювелирных украшениях. Растительные мотивы доминируют над всеми природными формами. Кроме того, растения являются наиболее богатыми по пластике объектами, располагающими к декоративному изображению. Изучение растительных мотивов помогает постичь красоту природы, ее элегантную простоту. Хорошее знание методов, приемов и техник изображения растительных мотивов с различной степенью творческой обработки должно позволить будущему специалисту умело подходить к решению многих профессиональных задач.

1. Этап. Стилизация изображения.

Задачи:

- провести графическое изучение растений с целью выявления их пластических особенностей;

- создать композицию на основе полученных впечатлений, используя один или несколько графических объектов.

- в качестве метода организации изображения применять абстрагирование, стилизацию, благодаря чему композиция должна приобрести признаки повышенной декоративности.

В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески студент может переработать окружающую действительность и внести в нее индивидуальные оттенки. Натурные зарисовки являются исходным материалом для стилизации. Природные формы, как правило, перегружены деталями обилием нюансов. Стилизуя

изображение, автор ставит перед собой цель выявить декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения.

Основной принцип декоративного рисования – достижение максимальной выразительности, при которой достоверность не является главной задачей.

К выразительным средствам решения композиционной схемы можно отнести компоновку элементов, членение изобразительной плоскости на части, ритмическую организацию, создание доминант. Распределение всех элементов композиции в плоскости независимо от ее сложности должно быть уравновешенным с учетом взаимосвязи отдельных элементов, соотношением фона и изображения. Равновесие может быть статичным или динамичным. В том случае когда все элемент композиции расположен симметрично относительно одной или нескольких осей плоскости, равновесие называют статичным. Более сложный вид равновесия – динамическое, при котором элементы расположены асимметрично относительно вертикальной и горизонтальной осей плоскости и сдвинут вправо или влево, вверх или вниз. Центром композиции может служить наиболее крупный элемент мотива или группа элементов, обеспечивающих устойчивое зрительное равновесие в первую очередь за счет формы и размера.

Далее можно рассматривать различные способы достижения художественной выразительности в декоративной композиции.

2. Этап. Графическое решение.

Задачи:

- выбрать вариант линейного декора (графической фактуры), согласующиеся с пластикой форм и помогающие передать характернее особенности элементов композиции

- изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы между собой и подчинен главному созданию композиционно целостного изображения;

- провести сравнительный анализ, выбрать предпочтительный вариант и выполнить чистовое изображение в туши.

При выполнении графического варианта работы основой является использование различных графических средств: линий, штрихов, точек и образованных с их помощью видов декоративной поверхности.

Наносимый декор может быть достаточно отвлеченного характера, но он не должен вступать в противоречие с формой предметов. Главнее - правильно выбрать масштаб относительно конкретного объекта и соответственно подобрать толщину линии, вариант декора, чтоб он вошел в предмет, не разрушая его формы. При декоративной обработке поверхностей изображаемых объектов следует заботиться об их цельности во избежание дробности при восприятии всего листа.

ДЕКОРАТИВНАЯ ТЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ.

Цель – создание эмоционально окрашенной тематической композиции с использованием идентичных материалов одного цвета, но различных фактур.

Задачи

– выбрать тему и найти форму в соответствии с ассоциациями от подобранных образцов фактур;

- создать декоративную композицию.

Тематическая декоративная композиция – это соединение замысла с необходимыми для его выражения композиционными средствами. Наиболее часто используется в подобных работах ассоциативный стиль композиции. Он предполагает использование материалов, наделенных аллегорическим смыслом. Различные образцы тканей, эффектные способы переплетения и технологии обработки, разные сорта пряжи обеспечивают широкое поле для экспериментирования. Фактура сама по себе не обладает образотворческими характеристиками, однако может вызвать ассоциации с предметами и явлениями реальной действительности.

Варьируя разнообразнее материал можно создать оригинальную композицию, тема которой будет продиктована ассоциациями от подобранных образцов фактур.

Коллаж должен объединить в одно целое различные материал, пластические формы, отразить их общность и подчиненность единому замыслу. В результате использования различных материалов с учетом их индивидуальных качеств, дополненных различными способами обработки, получаются поверхности, наделенные яркими декоративными свойствами.

Практическое задание можно сформулировать следующим образом: используя впечатления и ранее приобретенный опыт, создать тематический коллаж из контрастных по фактуре, но нюансных по цвету материалов, вызывающих те или иные ассоциации.

Для этого необходимо подобрать различные фактуры одного цвета, ощутить разницу в их эмоциональном воздействии, попытаться дать им образные характеристики. Затем надо найти такую форму и размер декоративных пятен, которые будут соответствовать этим фактурам. Правильно подобранные интересные фактурные фрагменты для определенного пятна практически не нуждаются в дополнительных изменениях. Использование в монохромной композиции тончайших оттенков одного цвета и их процентное соотношение делают изображение более выразительным. Общее композиционное решение предполагает гармоничное распределение всего, что используется в коллаже, а также эффект, который будет оказывать на зрителя каждый элемент и их совокупность

Правильная расстановка акцентов в построении композиции усиливает ее выразительность. В набор средств композиционного построения наряду с симметрией и асимметрией, членениями, очертаниями, ритмами входит и контраст. В данном случае это эффектное соседство разных, подчеркивающих друг друга элементов. Они могут быть противопоставлены по величине, форме, а главное – по фактуре. Контрастные по фактуре материалы используются вместе, но требуют осторожного применения. Например, на фоне грубого материала тонкий может зрительно провалиться, нарушая при этом целостность изображения. В монохромной композиции подчеркивается значимость оттенков одного цвета.

ДЕКОРАТИВНАЯ ПОЛИХРОМНАЯ РЕЛЬЕФНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Цели – изучение условий достижения наибольшей выразительности путем целенаправленного, упорядоченного изменения характеристик любого из пластических признаков (членения, очертания, тон).

Задачи

- оценка влияния пластических признаков на изменение пространственного восприятия композиции;

- поиск оптимальной соподчиненности и характера связей и композиционных элементов;

- выявление особенностей гармонизации частей и целого при выполнении задания в материале.

Фронтальные композиции на плоскости могут быть представлены произведениями,

выполненными в различных техниках и материалах. Композиции, вступающие из плоскости, т.е. имеющие рельеф, также относятся к фронтальным, так как они не требуют бокового обозрения.

Возможности плоско – пространственной композиции расширяют диапазон средств и используемых материалов. Наряду с бумагой и текстилем вводятся сааме разнообразные материал.

Приступая к созданию композиции на определенную тему, надо почувствовать ее специфику, выделить характернее особенности, оценить эмоциональную окраску, понять, какие средства и материалы понадобятся для воплощения идеи. Это глубоко продуманная композиция, где нет ничего лишнего. Через художественный образ автор должен суметь передать свои чувства и ощущения. Правильное использование материалов, фактур, цвета, различных символов и образов поможет добиться нужного восприятия работы в целом.

Когда этап осмысления темы и первоначальных художественных накоплений пройден, можно перейти к следующему этапу – формирования замысла.

В процессе возникновения замысла особенно активно

Начинает работать воображение и фантазия, происходит отбор художественных средств. Студент вкладывают в работу свои мысли, чувства, настроения. Ассоциации к теме у каждого человека индивидуальны. Полученная информация поможет выбрать стилевое направление композиции. Это, конечно, не означает, что в своем творчестве автор должен следовать строгим канонам, но помогает выбрать «правила игры».

В стиле «натюрель» обычно используется натуральная цветовая гамма, брутальные формы и материал природного происхождения.

Абстрактный стиль содержит простые геометрические формы. Качество фактур диктуется замыслом, цвета желательно использовать без тональных переходов.

ПЕРВЫЙ РОССИЙСКИЙ МЕТОД ПРОЕКТИРОВАНИЯ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

При анализе выпущенной в СССР и России литературы на 2001г не обнаружено ни одного издания, посвященного методам создания ювелирного дизайна. В России нет информации, позволяющей дизайнерам вести эффективную проектную деятельность на предприятиях.

Такую задачу попытался решить Корытов Александр Владимирович, кандидат наук по специальности «Техническая эстетика и дизайн», арт – директор ювелирного дома HANS JENSEN.

Метод основан на комплексном системном подходе к проектированию, объединяющем различные научные направления для создания качественной, оригинальной продукции.

Результатом этой работы явилась защита первой в России диссертации по ювелирному дизайну и разработанный метод проектирования ювелирных изделий для промышленности, искусства и образовательной деятельности.

За последние три года результат этой работы, которая продолжается и по настоящее время, получили официальный научный статус в Министерстве образования РФ.

СТРУКТУРА МЕТОДА. БАЗОВЫЕ ПРИНЦИПЫ

Метод – это алгоритм действий, выполнение которых приводит к желаемому результату.

Разработанный метод позволяет:

- создать различные коллекции или единичные ювелирные изделия с учетом стилевых трендов.

Метод может использоваться следующими специалистами:

- дизайнерами

- специалистами в области ювелирного образования.

Метод основан на формализации принципов дизайнерской деятельности, т.е. на последовательном рассмотрении всех проектных задач, стоящих перед дизайнером – ювелиром.

Алгоритм метода представляет собой последовательное выполнение трех основных этапов: подготовительного, проектного и моделирующего. Работа носит сквозной характер т.е. данные передаются от одного этапа к другому что позволяет вести работу от формирования идеи гарнитура до его конечного выполнения в макете (до выпуска).

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП

Основная задача этого этапа заключается в разработке брифа планируемого гарнитура.

Разрабатывается стилевой тренд. Выбор тенденций и стилевых направлений – процесс очень индивидуальный, творческий.

Далее происходит выбор материалов гарнитуров, техник их создания и обработки в соответствии с технологическими возможностями производства. Это очень важно для соответствия идеи украшения конечному промышленному образцу.

Составление брифа – это этап планирования дальнейшей работы. Именно по результатам брифа формируется общий замысел гарнитура, составляется ассортиментная карта.

ПРОЕКТНЫЙ ЭТАП

На проектном этапе происходит работа по разработке дизайна ассортимента гарнитура. Ювелирные украшения должны обладать следующим набором характеристик: гармоничностью, эргономичностью и технологичностью. Правильное проектирование этих параметров украшений гарантирует актуальность и дизайнерское качество гарнитура.

ГАРМОНИЧНОСТЬ. Начиная с 15 в. Гармонию образа, форм и конструкции изучали на примере природы с помощью собственного таланта и средств начертательной геометрии, теорий пропорций, рисунка, живописи и скульптуры.

Глубокое понимание принципов развития природных форм помогло таким ученым как Лука Почелли и Леонардо да Винчи, определить комплекс морфологических закономерностей развития художественной формы. К таким закономерностям относятся пропорции, симметрия и асимметрия и другие морфологические характеристики природных форм. В диссертации разработана система определения основных характеристик формообразования и описание их построения на основе анализа развития природных аналогов. На иллюстрации 2 представлена часть исследований , посвященных изучению процессов образования симметрии и спирализации у природных форм.

Использование информации о развитии природных форм и конструкций позволяет дизайнеру разрабатывать художественный вид ювелирного украшения, опираясь на средства бионического формообразования.

ТЕХНОЛОГИЧНОСТЬ – это характеристика изделия отвечающая за удобство изготовления украшения в условиях промышленного производства.

Для российского производства наиболее неразработанной частью является применение технологий компьютерного моделирования быстрого прототипирования. Для устранения этого недостатка приведено изучение существующих программных пакетов компьютерной графики и определена область их применения для различных этапов проектирования ювелирных изделий.

Существуют три вида компьютерной графики: двухмерная (2Д) растровая и векторная, трехмерная (3Д) и фрактальная. Программы трехмерной графики необходимы для создания трехмерной модели ювелирного украшения, в которой можно рассчитать важнее технологические параметры изделия: размер, места закрепки, кинетику.

3д программы позволяют также составлять техническую документацию по проекту (чертежи), осуществлять визуализацию проекта, создавать видеоролики. Программа 2Д - графики служат для создания плоскостных изображений, их цветовой и тоновой коррекции Программ фрактальной графики позволяют моделировать многие процессы развития природных форм и структур, что является прекрасным примером для понимания логики бионического формообразования.

Программ 2д и 3д позволяют создавать виртуальные модели ювелирных изделий, а также их части для изготовления на оборудовании быстрого прототипирования с помощью следующих технологий: технологии лазерного раскроя материалов, технологии спекания порошков, технологии трехмерного фрезерования и гравирования, технологии точечного нанесения материалов, технологии лазерной стереолитографии.

Компьютерное моделирование - это новый этап, развития чувства формы и конструкции у дизайнера, так как в виртуальной среде можно учесть большее число параметров ювелирного изделия.

Таким образом, проектный этап подразумевает применение комплекса научных знаний из области гармонизации художественной формы, эргономики конструкций и применения современных технологий прототипирования. Использование такого комплекса знаний позволяет разрабатывать образ, форму и конструкцию ювелирного изделия и составлять структуру гарнитура в виде трехмерных эскизов украшений для дальнейшего построения готовых моделей.

Рассматриваются художественные и комбинаторные проблемы формообразования; конструкция, функция, художественный образ, проблем стилевого единства предметного мира, проблема формирования эстетической ценности.

МОДЕЛИРУЮЩИЙ ЭТАП

На моделирующем этапе осуществляется построение трехмерных моделей украшений и создание технической документации. Построение происходит на основе технических параметров каждого вида изделия с учетом размеров, материалов и вставок. Именно на моделирующем этапе дизайнер сводит воедино результат подготовительного и проектного этапов, воплощая их в образ, форму и конструкцию ювелирного изделия. В процессе работы необходимо постоянно сверять свои разработки с брифом и материалами проектного этапа.

АПРОБАЦИЯ

В университете им. А.Н.Косыгина начиная с 2009г. на отделении ювелирного дизайна автор провел внедрение отдельных положений работ в учебный процесс. В результате этой работы студенты освоили ряд приемов проектирования ювелирных украшений на основе законов бионического формообразования. На иллюстрации … размещены группы разработок, направленные на поиск концептуальных конструкций ювелирных украшений. Эти исследования проводились на основе изучения развития молекулярных структур как одного из главных природных феноменов конца ХХ в. Работа по проектированию ювелирных украшений проводилась с учетом образов, форм и конструкций природных аналогов, чей образ является актуальным для современной ювелирной моды.

СТИЛИ Приветствуются разные стили. Ключевыми являются цветочные мотивы и этнические орнаменты. Это украшения с большими центральными камнями и мелкими скульптурными элементами. Эффект необработанных натуральных материалов и идеально ограненных камней.

Необычные сочетания цветов придают ощущение случайности. Акцент сделан на многоцветных дорожках колье, амулетов, петлях – цепочек, кольцах. Вдохновение пришло от тибетских амулетов, фольклорных мотивов, геометрических мотивов фризов.

Теплый желтый (как в янтаре, цитрине и спессарите) – это новый «этнический цвет для камней». Форм огранки – овал, груша, октагон, кабошон.

Эталоном элегантности и стиля – украшения классического дизайна.

Мир свежести и совершенства, наполненный гармоний и свежим ветром, оживает в воздушных украшениях коллекции, на природные линии которых легла прозрачная роса из фионитов.

Мир ярких, контрастных впечатлений представляет коллекция Малибу, подсвеченная фионитовыми брызгами.

Мир творчества и мастерства, изящные формы и причудливые узоры золотых нитей, собранные в коллекцию кружево Румынии – безупречный и уникальный.

Мир контрастов классика и современность, день и ночь, будни и особенные события – все существует одновременно. Сочетание противоположностей верный способ сделать вещь особенной.

Мир динамичного мегаполиса, которому присущ четкий ритм, геометрия линий и магнетизм воплощен в одноименной КОЛЛЕКЦИЯ украшений в фионитовых искрах которых высвечиваются яркие моменты жизни.

Ценность таких работ в глубоком воплощении идейного замысла. Их пластика завораживает взгляд, их движения совершенны, краски природы в их облике гармоничны и раскрывают безграничные возможности для творчества. Художнику осталось лишь перенести эту энергию жизни в ювелирное украшение. Так родилась КОЛЛЕКИЯ «Пернатые истории» - не просто драгоценные фигурки птиц, а полные динамизма, очарования и живой непосредственности сценки из удивительного природного спектакля. Разворачивающегося в небесных сферах. Каждая брошь – маленькая история с запоминающимся сюжетом. Тема настолько неисчерпаема, что может служить источником вдохновения для создания совершенно разных по стилю и идеям произведений. Радует глаз драгоценным многоцветием и тончайшим ювелирным исполнением. СТИЛЬ СТИЛИЗАЦИЯ

Мы выпускаем украшения только КОМПЛЕКТАМИ, многие из которых могут быть дополнены колье или браслетами в едином дизайнерском ключе.

Фирменный стиль – ретро с элементами классики. Сформировался собственный узнаваемый авторский почерк.

Это необычность и оригинальность изделий, своеобразная энергетика украшений

Колье замысловатых форм. Гарнитуры. Ювелирные изделия, созданные по эскизам художника – это союз, идущий из глубокой древности народных традиций и современных трендов. Творческая и исследовательская работа художника, придерживается строгих канонов национального декоративно – прикладного искусства. Изучается значение каждого узора, несущего в себе глубокий философский и сакральный смысл. Произведения отличаются филигранной отточенностью, безупречностью исполнительского мастерства. И соответствием всем требованиям ювелирного искусства.

Сформировался особый творческий стиль, авторский почерк, который невозможно спутать.

ИЛЛЮЗИИ

Тема строится на разнообразии окружающего мира и виртуальной реальности.

Ключевые моменты- многокрасочные градации в кругах и кольцах. Знаки и символы создают цветовые нюансы.

Концепция основана на уличном стиле с оптическими эффектами, многослойных мотивах и новых способах ношения ювелирных изделий. Создается впечатление, что камни воссоздают световое шоу благодаря люминесцентным материалам, анодированным металлам и драгоценным камням с разноцветными отблесками. Геометрические мотивы построены на ярких контрастах черного и других графических цветов, классические формы, асимметричные огранки, гравирование на золоте, серебре.

Цветы – объединяет романтику и этнические корни, которые отмечены веяниями ретро.

Заметно сильное влияние Индонезии со смешением различных культур Восточной Азии.

СЕМИОТИКА

Подобрать особую, подходящую именно конкретному человеку драгоценность, учитывая его внешность, черты характера, социальный статус. Выступают в качестве стилистов создающих завершенный и гармоничный имидж.

Эффектные украшения, дизайн которых основан на сочетании белоснежного морского жемчуга и ярко – зеленого крупного хромдиопсида, - словно зима и лето встретились в одном драгоценном творении.

«Джунгли» - анималистическая тема в ювелирном искусстве наиболее популярна и уже неоднократно разрабатывалась. Необходимо найти собственную нишу в этом сегменте ювелирного дизайна, сформировать свой авторский стиль и индивидуальный почерк. Изящные и элегантные длинные серьги. Подчеркивает «вечерний» характер этих стильных украшений. Коллекция под условным названием Змеи. Создавать что - нибудь новое, неожиданное.

Постоянное движение вперед, поиск инновационных решений – идей, технологий, дизайна. Фирменный стиль более изысканный.

Идет поиск души камня. Создаются эскизы и потом рождается образ.

Сделав эскиз на бумаге, потом из воска обсуждается способ закрепки.

Необходимо понимать и чувствовать не только фактуру камней, но и их душу.

Сочетание геометрических форм в замкнутой композиции, центром которой является крупный бриллиант, главная художественная идея эксклюзивной подвески «Северная звезда». В украшении четко выверена соразмерность каждой детали сочленение строгих прямых линий и красиво скругленных углов, пропорциональное соотношение белого и желтого золота.

Кольцо из желтого золота выделяется пластикой почти скульптурных форм и особой парадной величавостью. Ослепительно белая жемчужина, словно только что поднявшаяся из океанических глубин, будто застыла на легкой водной зыби из сверкающих бриллиантов.

Грациозное и легкое колье «Маркиза» построено на строгой симметрии изящных изогнутых линий с ритмичным чередованием синих сапфиров и белых бриллиантов, закрепленных в белое золото. Элегантная простота композиции этого колье позволяет ему быть украшением как дневного, так и вечернего наряда.

Уникальную подвеску «Ветер перемен» отличает особый художественный артистизм и красота золотой фактуры поверхности материала, обработанной вручную. Стремительный романтический порыв, запечатленного в ней образа природы, сближает это ювелирное украшение с произведениями живописи и графики.

Кольцо отличается смелым цветовым сочетанием драгоценных камней. Интенсивный цвет аметиста в обрамлении рубинов с вкраплениями бриллиантов создают ощущение яркой декоративности ювелирного украшения.

Два родственных по происхождению материала жемчуг и перламутр органично соединились в колье с цветочным мотивом. Нежное свечение перламутра прекрасно оттеняет блеск и сияние золотистых жемчужин в тонко продуманном композиционном чередовании этих двух великолепных ювелирных материалов. Колье ярко демонстрирует одно из актуальных направлений модного ювелирного дизайна.

Серьги воспроизводят мотив люстры с гранеными аметистовыми подвесками и другими атрибутами светильника.

Ажурное колье будто соткано из бриллиантов. Как великолепное дорогое кружево колье мягко ложится.

Один из излюбленных мотивов ювелирных украшений грациозный и легкий силуэт бабочки нашел новое великолепное воплощение в броши из овальных сапфиров .

Ювелирные изделия Тифани дают ощущение чего – то легкого, невесомого.

Дизайнер создает украшения, передающие движение. Примером могут служить серьги с изумрудами в овальных рамках.

ТРАНСФОРМАЦИЯ Абсолютно современны и удивительны трансформирующиеся украшения были запатентованы в 40 – году. Эти клипы можно было носить как браслет, брошь и даже колье. Похожий трюк в броши – клипе.. Цветок раскачивается на конце длинного изогнутого стебля, его лепестки ниспадают. Как будто под порывом ветра. Ощущение глубины идет от обрамления и от тщательно выверенного изысканного наклона.

Невозможно было противостоять идее, которая превращала броши из дневных украшений в вечерние и наоборот. Лепестки открывались и закрывались, чтобы обнаружить или скрыть в середине сапфиры, бриллианты, рубины или изумруды, расположившихся на дрожащих стебельках. Другие поворачивались, чтобы показать два различных лица; одно более изысканное, усыпанное бриллиантами, другое - из золота с выгравированной листвой

Для ювелирных украшений характерна интересная смысловая нагрузка, необычность обработки металлов, камней. Новые композиции, фактурность. Прослеживается сюжетная линия, у каждого изделия есть своя легенда, что немаловажно.

Стилистически фирма продолжает творческие поиски в стиле модерн и ар – деко, по – своем интерпретируя их на современном этапе.

Бриллианты оправленные в «невидимую» оправу. Венчики цветов закрепленные (подвижно) на крошечных пружинках, покачиваются от малейшего движения, что создает изумительную игру света каждого бриллианта.

Наиболее интересны вещи – трансформеры, особенно кольца, которыми можно эффектно играть. Сколько бы вариаций на эту тему не сделано - все востребовано. Если делается колье, стараюсь, чтобы его можно было превратить в браслет или изменить форму – так интереснее.

КОМБИНАТОРИКА Колье Центральная часть колье отстегивается и может быть использована, как брошь. Колье в стиле египетских фараонов.

Радуга. Две стороны одной медали. Легкие, яркие и разноцветные, как радуга изделия сделаны из нержавеющей стали и цветной эмали. Две стороны кулона имеют различные оттенки. Эти украшения можно поворачивать снова и снова.

Кресты сделаны в форме квадрата из полированной нержавеющей стали. Каждый кулон этой коллекции сочетает в себе разные материалы: нержавеющую сталь, светлый и темный алюминий и деревянные вставки; натуральные бриллианты.

Эти кресты имеют красивые углубления, повторяющие форму клинка ножа, с поверхностью из полированной нержавеющей стали. Представлены в трех отличных моделях, которые украшены алмазами.

Кулон - крест который имеет выпуклую и гармоничную округленную форму. Три модели сделаны из отполированной нержавеющей стали и натуральных алмазов и представлены тремя основными материалами: золото, нержавеющая сталь и дерево.

Авалон Средневековые кулоны. Коллекция в стиле средневекового оружия изготовлена из полированной нержавеющей стали, инкрустированной бриллиантами, является символом благородства. Кулон представлен в пяти моделях: нож, копье, топор, стрела и кинжал.

БИОНИКА Духовность, природа.

Природная текстура земли, камня. Обкатанного речной водой, структура листа, фактура текущей воды – все это может быть преобразовано в виде асимметричных неправильных линий, запутанных сплетений и необычных поверхностей- гладких, шероховатых, грубых, с внешними проблесками цвета.

Формы могут имитировать причудливые контуры природных объектов и воспроизводить их в умноженном виде и взаимодействии: завиток который заканчивается цветком, бутон, открывающийся сиянием лучей, переплетение корней и мягкость травы – все это вдохновляет на открытие новых форм, линий, поверхностей. Например, мягкость контура малин или листа может дать форму звеньев цепочки.

Зерно воспринимается как символ жизни. Каждое зерно уникально, совершенно, оно выражает микрокосм, подверженный бесконечным вариациям. Каждая стадия жизненного цикла дает толчок творческой фантазии. Экологические концепции, внимание к цикличности жизни здесь крайне важны. В ювелирном деле они интерпретируются как использование альтернатив, натуральных материалов, которые сочетаются с золотом.

Дух и природа объединяются, создавая симбиоз чистой и естественной линии и богато декорированной поверхности.

Цвета варьируются от океанской голубизны к тысяче оттенков синего и зеленого, одухотворяются образом звезд – рыбы, которая указывает путь водной мягкости и плавного декора. Форма создает ощущение спокойствия, устойчивости и внутреннего равновесия. От вверенных пропорций в линиях к оттенкам и объемам – все исполнено искренности и духовного богатства.

ЭТНОГРАФИЯ Символизм, идентификация.

Выражение индивидуальности, более ясно определенной идентичности через древние и современные символы. Микрокосм, корни которого обладают силой, динамикой развития и устойчивостью, раскрывается перед человеком заново.

Внятнее послания такого рода содержатся в ювелирных изделиях , опирающихся на ремесленные технологии – от древнейших до современных. Это поиск обращенный к наследию отдельных цивилизаций, направлений на выявление эмблем возрождения и интерпретации прикладного творчества во всех его формах. Символом этой тенденции можно выбрать раковину как знак защиты от внешней агрессии.

Тепло и доброжелательность, заключенные внутри, раковина как хранитель жизни.

Это символизм, который отражается в ювелирных изделиях, которые с годами обогащаются и приобретают дополнительное эмоциональное значение и ценность.

Старинная графика, идеограммы и алфавит, иероглифы и рисунки сосуществуют в нашем сознании с современными образами и понятиями. Старые и новые тотемы приобретают все большую привлекательность в свете традиции и прогресса. Они вступают в сильнейшее взаимодействие, но никогда не теряют своих отличительных характеристик и всегда поддаются идентификации.

Ископаемые останки ушедших эпох, свидетельства прежней жизни, извлекаются из прошлого и возвращаются к реальности, зачастую в суперсовременных формах. Артефакт современности могут интерпретироваться так, что воспринимаются как современные образцы будущего наследия. Отпечатки следов животных, людей, или машин становятся элементами декоративности. Эти элементные форм могут быть переведены в гравировку, резьбу или печать. Формы эти всегда в высшей степени персональны, составлены из символов, которые трансформируются в зависимости от времени и пространства, отражая чувства и желания каждой личности.

СЕМИОТИКА Создать ювелирное изделие - значит, найти то, что действительно оригинально отражает знаки и прошлого и настоящего, интерпретирует их в такой форме, которая подлежит тысячам трансформаций, при этом обладая чьим – то уникальным опытом и творческой фантазией. Только таким путем послание, содержащееся в ювелирном изделии, становится знаком, не подверженным воздействию времени.

(Использование золотой проволоки, ювелирные изделия использующие растительные мотивы, - кольцо, серьги, отпечаток текстур, поэзия ювелирных изделий, современная индустриальная спираль в сочетании с растительными по форме элементами создает ощущение новизны и необычности, стенография на желтом золоте, старинный принцип крепления в сочетании с современными индустриальными символами, составной перстень с заменяемыми элементами, эквилибр элементарных форм, обычная цепочка становится чем – то новым с использованием асимметричных натеков и капель на поверхности звеньев, золоте изделия с элементами цепочки, золоте изделия, комбинированные со сферическими формами, совершенство линий, важность ощущений: возможности восприятия форм и движения).

КИНЕТИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ ГАРМОНИЯ И БАЛАНС

Баланс и гармония - два ключа к мыслям, чувствам и внутренним побуждениям, творческому воображению. Они отражают тенденцию, в которой форма уже не является доминантным фактором. Материал, увиденный по – новому, чувствами, взывающей к обновлению интерпретацией, становится единственно важным.

Эти ювелирные изделия пробуждают в сознании образы мягкости, текучести, изящества и гибкости: здесь наиболее важны чувства, тактильные ощущения.

Ювелирные украшения становятся группой знаков, форм и поверхностей – сходных, но не идентичных – и все это обретает бытие, рост, развитие и увядание.

Холодный расчет совершенства заменяется теплотой гармонии неполноты, незавершенности. Это выражается в сенситивных текучих формах, закругленных, гибких, не имеющих острых углов. Гармонические каденции выражаются мягким затенением переходов от сверкающей поверхности к матовой, от гладкой к скульптурной, между квадратными и закругленными секциями. В этом изяществе ювелирных изделий, на поверхности подчеркивается игра света и тени, изменчивость подобная небосводу.

Это направление имеет три типа элементов:

- зеркально симметричные – порой отличающиеся друг от друга мельчайшими, но крайне важными деталями;

- противостоящие – вогнутые и выпуклые секции, заполненность и пустота, гладкость и шершавость;

- трансформируемые элементы – части изделия смещаются и поворачиваются, деталь то сужается, то расширяется, то сокращается.

Материал, который используется в таких изделиях, отражает стремление к гармонии и новой эстетике базирующейся на эмоциях.

Согласно теории ювелира Малкиеля, все ювелирные изделия можно разделить на «живые» и «мертвые».

Украшение в стиле движение Центральный круг кулона может вращаться и образовывать различные цветовые комбинации. Изделия представлены в трех различных цветовых комбинациях.

ПРОГРАММА – ЗАДАНИЕ И МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ

По выполнению курсовой работы

«ГАРНИТУР ЮВЕЛИРНХ УКРАШЕНИЙ»

«Процесс проектирования – процедура повторного многократного анализа, логического развития и уточнения деталей, процесс созидательного синтеза». Саймондс.

ВВЕДЕНИЕ

Для технологов художественной обработки металлов (ювелиров) первой ступени обучения объемное моделирование начинается с выполнения курсовой работы «гарнитур ювелирных украшений». Данная курсовая работа, выполняемая в четвертом семестре, является первой творческой работой студентов, связанной с комплексным системным проектированием. Здесь впервые ставится задача разработать гарнитур ювелирных украшений, обладающих определенными качествами (ансамблевости, образности, стильности, синтетичности).

В данной работе содержится общая информация о существующих на сегодня подходах и методах проектирования гарнитуров ювелирных украшений. Рассматриваются основные схемы формирования (ансамблевых) комплексов ювелирных украшений.

Поиски в области методики подготовки ювелиров – технологов, ориентированные на современные требования к профессии, позволили сделать предположение о возрастающей роли художественно – образного подхода в проектировании. Развитие образного мышления опирается на несколько аспектов, среди которых одним из важных является умение автора создавать концептуальный ряд, который может быть положен в осмысление сценария и образа, сопровождающих композиционные поиски. Концептуальность предполагает умение увидеть необычное в обычном, развить это увиденное и одухотворить его.

Именно поэтому, одним из методических требований курсовой работы становится создание образно - выразительных форм ювелирных изделий гарнитура, связанных одной идеей. Однако, все изделия гарнитура не должны «сливаться в одно». Они «одно» как сложный образ, существующий в целокупности множественной структуры гарнитура. Единое художественное начало присутствует во всех изделиях гарнитура. Оно раскрывается в них как единый образ – представление об общей идее, вложенной в целое. Формы моделей гарнитура должны соответствовать их назначению, характеру и тематике.

В связи с этим, гарнитур должен быть спроектирован для какого - либо определенного назначения в системе ансамбля ювелирных изделий, объединенных одной темой по одной из ситуаций, приведенных в приложении.

Творческий процесс работы над гарнитуром ювелирных украшений развивает индивидуальное образное мышление студентов, в результате которого и возникает специфический язык художественного произведения.

Проектирование гарнитура является достаточно сложной задачей и

эффективность работы во многом будет зависеть от того, насколько внимательно студент будет работать с аналогами. В этой связи важно изучить концепции мастеров ювелирного дизайна, их подходы к проектированию гарнитуров. После изучения концептуального уровня необходимо разобраться с тем, какие конструктивные схемы изделий существуют, поскольку это изначально задает степень свободы, в формировании общей геометрии изделий.

В целом, объемная модель изделий комплекса отличается тем, что кроме художественно – композиционных требований создания визуально выразительных форм автор должен удовлетворить новым требованиям утилитарного, эргономического, технологического и конструктивного характера, которые значительно усложняют процесс взаимной увязки всех составных элементов в едином проекте.

Процесс проектирования развивается по определенным этапам. Каждый из них имеет свои особенности и связан как с предыдущим этапом, так и с последующим.

Выполнение курсовой работы «гарнитур ювелирных украшений» служит для закрепления знаний принципов, лежащих в основе формирования композиции ансамблевого типа.

Данная образовательная программа представляется эффективной, так как прививает навыки самостоятельного, творческого мышления и воспитывает интерес не к подражательству, а к поиску новых решений в области ювелирного дизайна.