Техника монтажа.Final cut
.pdf
Возвращайтесь к Б-материалу
Чем более систематично вы оцифруете и каталогизируете ваш Б-материал, тем больше шансов у вас будет найти верный кадр в нужный момент. Если нет, не побрезгуйте еще раз пересмотреть материал. Может, вы найдете золото, которое пропустили в первый раз.
Как правило, я отсматриваю весь материал, предоставленный мне и по ходу делаю пометки об интересных и полезных планах. Но в конце концов, когда у меня не хватает материала, чтобы заткнуть какую-нибудь "дырку" в тексте, я пересматриваю материал снова от начала до конца - и обязательно нахожу какой-нибудь пятисекундный шедевркак раз то, что мне нужно, чтобы решить проблему.
Используйте Ключевые Слова.
В браузере Final Cut Pro есть мощный поисковик (Картинка 3.19). Поэтому чем больше информации вы заложите в название ваших клипов (или порежете их наибольшие количество подклипов - каждый со своим отдельным названием), тем проще вам будет найти нужные планы позже. Используйте одно из Comment-полей в окне браузера, чтобы ввести ключевые слова, по которые вы будете производить поиск. Очень важно правильно писать слова, ведь если вы будете искать "перец", а напишете "Перец", то у вас ничего не получится.
Картинка 3.19. Инструмент “ find” в Final Cut Pro может производить поиск по восьми критериям.
Картинка 3.20.
Используйте любую из Comment-колонок, чтобы ввести полезную информацию о ваших планах.
139
Вы можете упростить процедуру ввода точно того же самого текста в Commentполе для каждого подклипа, используя меню Ярлыков (в которое можно получить доступ, нажав “Control” и кликнув по полю Comment), которое позволит вам выбрать запись из выпадающего списка предыдущих записей в той колонке. (Картинка 3.21)
Картинка 3.21 Каждый раз, когда вы вводите текст в данную колонку, он добавляется в список, к которому вы можете получить доступ через Меню Ярлыков. Чтобы вызвать меню Ярлыков, щелкните по полю, которое вы хотите модифицировать.
Чем больше информации вы обеспечите во время заготовки клипов и подклипов, тем лучше. Какая величина этого плана? Кто в кадре? Какие он содержит полезные детали? Не ленитесь написать. Помните, что это сэкономите вам время, которое вы бы потратили на поиски клипа. Если вы хотите "отдать" одно из полей под ключевые слова, вы можете изменить имя колонки с помощью Меню Ярлыков на заголовке колонки, выбрав функцию Edit Heading (Картинка 3.22)
Картинка 3.22 Меню Ярлыков для заголовков колонок позволяет изменить имя любого из четырех Comment-полей.
140
МОНТАЖ КОРПОРАТИВНОГО ВИДЕО
К корпоративному видео относятся тренировочные ролики, видео пресс-релизы, послания к акционерам, презентации продуктов и тому подобное.
По-разному, корпоративное видео (иногда называемое еще промышленным видео) оказывается между повествовательным и документальным фильмом и иногда может сочетать в себе лучшее из обеих этих сфер. Корпоративное видео - это что-то вроде документального фильма с "железным сценарием". Б-материал обычно четко расписывается наперед. Интервью также расписываются наперед и, как правило, пишутся с нескольких дублей, так что всегда есть выбор. И, что лучше всего, корпоративное видео очень хорошо оплачивается.
Конечно же, с другой стороны такого рода заказчикам всегда не хватает полета вообажения или чувства правды художественного и документального кино. Корпоративное видео обычно строится вокруг дикторского текста или заранее расписанных интервью, поэтому скелет очень легко складывается по принципу, описанному выше.
Избегайте Перегрузки Графиками
Корпоративные клиенты часто очень переживают, что их мысли не будут достаточно понятными, если не иллюстрировать каждую мысль графиком или диаграммой. Иногда, конечно, можно включить пару графиков и это не утомит вашу аудиторию до зевоты, но приготовьтесь к тому, что вам придется изо всех сил отговаривать клиента от этих ненужных графиков.
Если же вас засыпают кучей всякой графики, такой как разнообразные карты, трехмерный текст, логотипы и тому подобным, которую надо включить в ролик, берегитесь! Слишком большое количество таких "перебивающих" элементов могут свести зрителя с ума, он просто потеряется в материале.
Однако, это именно ваша работа сделать всех счастливыми - и зрителя, и заказчика. Иногда вы можете выйти из ситуации просто, - наложив график поверх вашего Б- материала. Однако, будьте осторожны: можно так перегрузить экран информацией, что не будет восприниматься ни материал, ни график.
141
ПОДСКАЗКА: Одна из самых больших проблем начинающих монтажеров, работающих с титрами и графиками - это незнание, сколько времени нужно держать их на экране. Иногда это написано в сценарии. Но иногда вы можете позвать 2-3 человека, которые по прочтении текста на экране поднимут руку. Если передержать текст на экране, вы рискуете потерять внимание зрителей. В среднем, на усвоение одной строки текста надо 3 секунды.
МОНТАЖ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ВИДЕО
Фильм способен на более тонкую и стилизованною коммуникацию, нежели то, что мы видим в голливудских блокбастерах и секс-воспитательных фильмах для старшеклассников. Более того, каждый монтажер обожает экспериментировать с разными способами монтажа кадров в поисках новых способов выражения настроения и смысла через творческое соединение звука и картинки. Когда-то экспериментальное кинопроизводство считалось темной, маргинальной областью авангарда и андеграунда. Такие экспериментаторы, как Стэн Брэкхейдж, Энди Уорхол, Флавио Кампа и многие другие создали невероятное количество замечательных фильмов, игнорируя традиционные монтажные структуры. Иногда эти эксперименты работают блестяще, сообщая нам необычные ощущения, идеи и темы. Иногда они слишком темны или случайны, чтобы значительно влиять на зрителей.
Точно так же как и французская новая волна 1960-х представила “джамп-каттинг“ (приблизительно этот термин можно перевести как “прыгающий монтаж”) как ценную монтажную технику, новое поколение экспериментаторов-монтажеров изобрело многочисленные нововведения в современный монтаж, - приемы, которые раньше считались плохими или неправильными. Среди них - рампинг - смешение разных типов носителей, таких как кинопленка и видео или цвет и черно-белое изображение; стремительный монтаж, который укорачивает планы до длины в несколько кадриков; использование непомерно длинных планов; создание многослойных кадров (см. раздел по составным планам в Главе 2); и, что гораздо важнее, основательное пренебрежение правилами непрерывности пространства и времени. Последнее нововведение, наверное,
РАМПИНГ Манипулирование скоростью воспроизведения видео так, что она время от времени меняется. Например, план может начаться с нормальной скоростью, постепенно замедлиться до нескольких кадров в секунду, а потом ускориться в три или четыре раза.
142
Экспериментаторы Присоединяются к Мейнстриму
Благодаря каналу MTV, так называемый экспериментальный стиль перешел в коммерческий мейнстрим. Если вы перебиваете вашу последовательность случайным кадром гитариста, это уже автоматически - жанр музыкального видео. В то же время (возможно, из-за популярности MTV и стиля этого канала) коммерческое телевидение тоже стало стремиться к разнообразию монтажного стиля и стало обращаться к молодежной аудитории используя самые неистовые кинематографические техники, вкладывая часто невероятное количество труда и денег, чтобы "отполировать" гламурный тридцатисекундный ролик.
После того, как эта аудитория несколько повзрослела, такой подход стал применяться и в полнометражном игровом кино. Яркий и свежий пример - "Реквием по мечте" Даррена Аронофски, который был смонтирован Джеем Рабиновичем. В этом фильме про наркоманов используются динамичные последовательности из очень коротких крупных планов (деталей), чтобы показать сцену приема наркотиков. Эта последовательность повторяется кадр в кадр несколько раз в течение всего фильма и полностью освобождена от таких условностей классического монтажа и традиционного монтажного повествования, как причина и следствие или непреривность пространства и времени. В фильме также используется двойной экран (разделенный вертикально), рапиды и ускорения, а также другие повествовательные техники, которые редко можно увидеть в традиционном кино.
Если вам интересно поэкспериментировать - вот еще несколько полезных советов, в каком направлении копать.
Главное - Настроение, а Не Содержание.
Возвращаясь к жанру музыкального видео, хочется отметить, что его главной целью является всего лишь усиление эмоционального настроения песни. Чтобы достигнуть этого, монтажеры не считаются ни с какими правилами монтажа. Отчасти, к этому его часто принуждает трех-четырех минутное ограничение по времени, в которое он должен втиснуть всю информацию. Это породило целую стилистическую революцию в монтаже, суть которой заключается в доминировании настроения над содержанием. Конечно, большинство шоу, которые мы видим, смонтированы по правилам, описанным в этой книге, но исключения попадаются все чаще и чаще.
"Прирожденные убийцы" Оливера Стоуна и "Шоссе в никуда" Девида Линча - яркие
143
примеры того, как эти новые правила "MTV" можно воплотить в традиционном повествовательном кинематографе с целю создания великолепных, волнующих визуальных поэм. В обоих фильмах вы можете найти зачатки новой эры киномонтажа. "Убийцы" снимались на более чем шесть типов разных носителей (видео, пленка 8 и 35 мм. и так далее), и эти носители совершенно свободно смешиваются, производя подчас очень странные эффекты на зрителей. В "Шоссе в никуда" вы найдете такие странные скачки в пространстве и времени, что вам покажется, будто бы вы гуляете в чужом сне. То, что объединяет эти (и многие другие) разные, на первый взгляд, фильмы - это то, что в них предпочтение отдается не содержанию, а настроению.
Монтажные Намеки
В таком стиле монтажа, конечно же, гораздо меньше правил и шаблонов, которых необходимо придерживаться.
Однако, вот некоторые советы, которые могут сослужить вам службу. Спросите себя: Какое настроение у этой сцены? Какие планы нужны, чтобы его раскрыть? Какие спецэффекты могут вам помочь в этом? Так как в вашем
распоряжении находится очень большая палитра спецэффектов, с последним вопросом бывает определиться очень сложно.
Если вы хотите исказить течение времени, попробуйте переставить причину и следствие, как это сделал монтажер Доди Дорн в фильме Кристофер Нолана "Мементо". В этом фильме история рассказана задом наперед.
Если вы хотите привлечь снимание к самом процессу создания фильма, вы можете использовать нарочитые переходы, типа вытеснений, или попытаться "раскрасить" кадры. Или вы можете создать минималистское зрелище в духе "Догмы 95", используя только съемки с рук, не ставя в фильм никакой музыки, кроме той, что была записана на площадке, чтобы создать более "грубое" и реалистичное зрелище - в отличии от контролируемого традиционного кино.
Какой бы подход вы не избрали, не старайтесь впихнуть все возможные эффекты в одну сцену. Иначе, смешивая все доступные краски, вы рискуете создать грязное серое месиво, - как на занятиях по рисованию в детском садике.
144
ИНТЕРВЬЮ: ЭРВЕ ШНАЙД.
Эрве Шнайд монтировал одни из самых лучших французских фильмов последнего десятилетия, включая "Деликатессы" и "Город потерянных детей" Жана-Пьера Жене и Марка Каро. К тому же, он монтировал фильмы для режиссерв Майка Фиггиса ("Версия Браунинга") и Салли Поттер ("Урок танго", "Мужчина, который плакал"). На момент интервью его последней работой был фильм Жене "Амели с Монмартра".
Майкл Воль: Опишите, пожалуйста, свой типичный монтажный день
Эрве Шнайд: Это зависит от конкретного дня. Я разделяю монтаж фильма на три или четыре стадии. Первая - выбор планов и черновой монтаж сцены за сценой. Сначала я целый день отсматриваю материал и выбираю планы, потом как бы забываю об этом, чтобы в голове отложились впечатления, а потом, через день или два, приступаю к монтажу.
Когда закончен черновой монтаж, можно взглянуть на фильм как на нечто целое, чтобы узнать, какой внутренней жизнью он сейчас живет. Он ведь живой и идет в неизвестном вам направлении, и вы это обнаружите, когда посмотрите проект целиком. Это очень интересный момент, иногда, конечно, тяжелый, но уже приятно осознавать, что фильм, по крайней мере, существует.
Как вы вы выбираете фильмы, в которых работаете?
Прочитав сценарий или познакомившись с режиссером. С некоторыми режиссерами мне даже не надо ничего читать . Работа над фильмом отнимает очень много времени, и, если не принять правильного решения, можешь увязнуть на полгода, а то и на год.
Что вам нравится в работе на компьютере?
Фильм не имеет физической сущности, поэтому мне нравится эта идея, что сейчас, с этим инструментом, все находится в цифровом виде, в единичках и ноликах, но в финале вы сможете это ощутить, почувствовать. Это как прикоснуться к чему-то в воздухе.
Что вы хотели бы посоветовать начинающему монтажеру?
Во-первых, нужно быть смелым. Каждый фильм - это вызов, и каждый раз ты должен стремиться к совершенству. Ты должен быть уверен, что делаешь все, что можешь, используешь все возможные варианты, находишь правильное решение и не отклоняешься от своей задачи. Также, слушай подтекст. Одна из интереснейших задач при монтаже фильма - это слышать то, что не говорится, видеть, что в кадре, что сказано непрямым текстом.
Что вы меньше всего любите в монтаже?
Трудно удержаться от сигареты.
Очень французский ответ. По крайней мере, это не так опасно, как раньше, когда пленка легко загоралась...
Нет же, это опасно. В конце концов, фильм не важен, важно здоровье. Фильм - это просто фильм. Моя философия: не делать важных фильмов, не делать даже фильмов с претензией на успех. Это не важно. Важно удовольствие, которое получаешь, монтируя фильм, который ты выбрал. Я думаю, это очень важно. Это твоя жизнь, которую ты проводишь в монтажной.
ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ.
ПОДГОТОВКА К МОНТАЖУ.
Я знаю, вам никак не терпится начать. "Надоела теория, старик, давай побыстрей клеить кино!", - что-то вроде этого?
О’кей, еще секунду терпения, - почти приехали.
Вы не можете монтировать, пока не заполучите материал, не так ли? Так что перед тем, как погрузиться в винтики и болтики монтажного процесса, давайте разберемся, как загрузить весь нужный материал в ваш компьютер. И как его организовать. Большинство этой главы будет посвящено особенностям работы с Final Cut Pro, но заметьте, что я не собираюсь слово в слово переписывать инструкции по работе с Final Cut Pro. Я просто хочу дать вам технологии самого эффективного использования возможностей этой замечательной программы, так как у меня есть немалый опыт работы с ней, которым я собираюсь с вами поделиться.
ГИД АССИСТЕНТА МОНТАЖЕРА В Final Cut Pro.
Как правило, монтажеры начинают свою работу в качестве ассистентов по монтажу, которые выполняют основную работу по вводу, систематизации материала в монтажную систему и выводу готового продукта из нее.
Если вы готовитесь именно к такой работе, вам надо изучить эту главу вдоль и поперек.
Если же вы профессионал, у которого есть свой ассистент, просто вырежьте эту главу из книги и дайте читать ее ассистенту. Но если вы - "человек-оркестр" и сам себе ассистент, вам необходимо прочитать эту главу. Немедленно.
148