Техника монтажа.Final cut

Стройте Вашу Погоню С Учетом Экранного Направления

Ключ к эффективному перекрестному монтажу сцены погони находится в правильном соблюдении экранного направления. Как обычно, А гонится за Б и вы монтируете их перекрестно, покуда они бегут в одну сторону - справа налево или наоборот (Картинка 3.15). Если вы перекрестно смонтируете хотя бы один план, где А или Б бегут в противоположном направлении, вы разрушите сцену погони.

Картинка 3.15 Если вы хотите показать, как А гонится за Б, нужно, чтобы они бежали и смотрели в одном направлении.

В самом деле, мы узнаем о том, что погоня окончена по смене экранного направления. Если до этого вы смонтировали сцену правильно, смена направлений будет намеком на окончание погони и ее последствия.

Например, представьте историю о удочеренной женщине, разыскивающей свою настоящую мать. На протяжении всего фильма эти двое путешествовали в одном направлении. В конце, когда фильм подходит к кульминации (двое вот-вот встретятся), режиссер может решить поменять экранное направление для матери. Хотя это будет иметь очень тонкий эффект, зритель почувствует перемну динамики между А и Б и будет знать, что вот-вот случится что-то важное. Та же техника используется и для передачи "роковой ошибки" антигероя, которая поможет герою его поймать. Это в некотором роде подсказка зрителю о важной перемене в развитии и близкой кульминаци.

Используйте Эти Шаблоны в Романтических Комедиях.

Эти шаблоны применяются не только в авто- и вертолетных погонях. В романтических комедиях экранное направление играет тоже очень важную роль.

Даже если персонажи романтической комедии не гонятся физически друг за другом, повторяющиеся планы, где они передвигаются или смотрят в одном и том же направлении говорят о том, что происходит напряженная погоня. Монтажеры часто создают романтическую комедию так, что дуэт смотрит в одну сторону. Это якобы мотивируется историей или контекстом, но на самом деле настоящая цель - дать

129

зрителю понять, что кто-то гонится, преследует, а кто-то уклоняется, убегает.

Вы можете тонко обозначить поворотный пункт от ускорения к симпатии, поставив план, где герои смотрят друг к другу (ОНА смотрит на НЕГО). Это обозначает эмоциональную перемену и даже если зритель не в курсе этого монтажного трюка, он сработает.

Монтаж Сцен Драк И Сражений

В экшн-фильмах, сцены драк или сражений так же обязательны, как и погони. Использование стандартных шаблонов сделает их еще более захватывающими.

ПОДСКАЗКА: При монтаже сложной сцены боя легко потерять понимание, кто на чьей стороне и что вообще происходит. Вы можете облегчить понимание, вставив в сцены обрывки диалогов и прекращая на какое-то время действие, чтобы зритель мог перевести дух и разобраться в ситуации.

Подавайте Контекст На Длинных Планах

Чтбы раскрыть более общий контекст и сложить разрозненные куски в цельную схватку, можно перекрестно монтировать длинные планы, содержащие междкадровое действие (в кадре происходит много различных действий). Это помогает зрителю не потерять ориентацию во всем этом кавардаке.

Растяните Длительность Ключевого Действия

Творческие монтажеры подчеркивают действие, растягивая длительность трюков и столкновений (например, ударов, падений, взрывов, пули, попадающей в цель), дублируя эти действия в предыдущем и следующем кадрах. Это дает вам возможность растянуть время просмотра захватывающих моментов. Имеется в виду обычная непрерывная склейка, но расположенная таким образом, чтобы действие накладывалось и оказывалось в обоих кадрах. Чем больше время наложения одного и того же действия, тем более стилизованным выглядит эффект.

Это часто используется в показе взрывов. На самом деле взрыв длится доли секунды, но опытные монтажеры "растягивают" его до двух минут и более, показывая его с разных точек съемки. Например, если ваш взрыв длится даже 5 секунд, вы можете включить четыре секунды с начала в ваш первый план и четыре секунды с конца в ваш второй план.

Это разрушает непрерывность, но, тем не менее, это общепринятый прием. Может быть, это потому, что восхищение от жестоких кадров перекрывает впечатление от

130

прерывистой склейки. А может это потому, что большинство зрителей никогда не видели настоящих взрывов и они думают, что на самом деле взрыв длится секунд 1015.

Обратный Отсчет До Кульминации: Ускоряем Монтаж

Пока фильм или сцена подходит к кульминации, нормальный монтажер захочет усилить напряжение. Один из самых распостраненных способов достичь этого - ускорить темп монтажа. Чем ближе к кульминации и развязке, тем последовательности в рамках фильма становятся короче по времени. Короче становятся и кадры в рамках последовательностей. Прерывание этого процесса длинным кадром или последовательностью собьет напряжение и ослабит ожидание развязки у зрителей.

ПОДСКАЗКА: Если вам нужно в ускоряющийся темп монтажа вставить какой-то план с длинным действием, вы можете разбить этот план на кусочки и монтировать их перекрестно, сжимая таим образом время.

Когда ваша история приближается к кульминации и вы перекрестно монтируете два события, этот перекрестный монтаж должен ускоряться, последовательности, которые вы перекрестно монтируете должны укорачиваться и рано или поздно вы придете к перекрестному монтажу разных событий "план в план". В конце концов, вы "разрешаете" такой монтаж, "сводя" эти два события в одну сцену, "растворяя" в ней перекрестный монтаж.

1.Средний план. Серийный убийца заряжает оружие (10 сек.)

2.Среднекрупный план. Его жертва вздрагивает (5 сек.)

3.Среднекрупный план. Убийца оскаливается (5 сек.)

4.Общий план. Полицейский застрял в транспортной пробке (5 сек.).

5.Средний план. Он бьет кулаком по доске приборов (5 сек.)

6.Крупный план. Полицейский ругается (5 сек.)

7.Среднекрупный план. Киллер заряжает пистолет (5 сек.)

8.Крупный план. Жертва плачет (5. сек)

9.Дальний план. Полицейский вырывается из пробки (5 сек.)

10.Общий план. Полицейская машина мчится по улице с сиреной (5 сек.)

131

11.Крупный план. Убийца вскидывает пистолет (3 сек.)

12.средний план. Полицейский вламывется во входные двери дома (3 сек.)

13.Сверхкрупный план. Палец убийцы на курке напрягается (2 сек.)

14.крупный план. Полицейский бежит через холл (2 сек.)

15.средний план. Полицейский вламывается в комнату (5 сек.)

В этом примере планы с 1 по 3 принадлежат сцене 1 и длятся 20 секунд. Планы с 4 по 6 принадлежат сцене 2 и длятся 15 секунд. Планы 7 и 8 - опять из сцены 1 и длятся всего 10 секунд, а кадры 9 и 10 - из сцены 2 и длятся всего 10 секунд. С этого момента мы начинаем перекрестно монтировать кадр в кадр, пока в кадре 15 две сцены не соединятся в одну через средний план.

Обратите внимание, что в то время как последовательности укорачиваются, кадры сами по себе тоже укорачиваются - до кадра 15. В дополнение, величина постепенно растет, тоже придавая сцене напряжения.

Охладите...

После традиционной кульминации повествование требует развязки, относительно спокойного момента, когда персонажи и зрители имеют время подумать и оценить предшествующие события. Это обязательный момент структуры повествования. Не забывайте об этом периоде расслабления и развязки, иначе оставите зрителей в некомфртном состоянии. В то время, как в сценарии наверняка заложена такая сцена, это непосредственно ваша работа - обеспечить правильный темпоритм и длительность этой сцены, чтобы поддержать нужный эмоциональный эффект. В общих чертах имеется в виду замедление монтажа, использование более длинных и более статичных планов.

В этом примере, после того, как киллер задержан, пришла пора поразмыслить о его задержании. Но даже если сценарист и не подумал об этой сцене, вы можете вспомнить о кадре, где спасенная жертва просто прогуливается вне места преступления. Может быть, этот кадр снят во время съемок сцены ее похищения, но при монтаже этой сцены оказался ненужным. Если такого план нету, вы можете закончить сцены долгим одиночным планом жертвы, который тоже даст простор для отдыха и размышлений.

132

КОМЕДИЙНЫЙ МОНТАЖ

Вы можете смонтировать одну и ту ж сцену по-разному, и одни и те же планы могут вызвать как смех, так и напряжение, в зависимости от порядка, в котором вы их располагаете. У одних монтажеров лучше развито комедийное чутье, другие лучше монтирую драму или экшн.

Вызовите Смех С Помощью Сюрприза

Один из элементов, который делает комедию смешной - это момент сюрприза. Вы можете создать комедию одним лишь монтажом: создавая ожидание и потом разрушая его. Это еще один пример манипуляции причиной и следствием. В случае с гранатой, так как вы создали ожидание, что граната должна взорваться, зрители будут с нетерпением ждать взрыва. Если вы будете постоянно давать план гранаты, которая все никак не взорвется, зрители поймут, что она не сработала - и рассмеются.

Второй Раз Еще Смешнее

Еще один комический прием - это повторение. Давайте "перемонтируем" этот пример:

1.общий план. Солдат возле бараков неприятеля.

2.среднекрупный план. Враги играют в покер.

3.среднекрупный план. Солдат вытягивает чеку и бросает гранату в окно.

4.крупный план. Граната покатилась под стол игроков.

5.средний план. Солдаты не заметили.

7.среднекрупный план. Солдат зажимает уши в ожидании взрыва. (Граната).

8.среднекрупный план. Солдат

9.Сверхкрупный план. Гранат.

10.средний план. Игроки в покер.

11.среднекрупный план. Солдат ждет взрыва.

Теперь представьте, что солдат кинет еще одну гранату, пройдет еще раз через эту последовательность и она тоже окажется неработающей. Это будет смешно. Если он сделает это третий раз - это будет очень смешно. В конце концов, если после этого показать 100 гранат, валяющихся под столом для игры в покер и ничего не

133

подозревающих игроков, зал будет валяться на полу от хохота. Повтор шутки - вот что делает ее смешной.

Помните, классическую аксиому комедии: скажи, что ты СОБИРАЕШЬСЯ сделать, а затем скажи, что СДЕЛАЛ (на самом деле). При правильном монтаже каждую шутку можно повторять по три раза.

ПОДСКАЗКА: В драматическом фильме лучше не использовать один и тот же план чаще одного раза. Если зритель это заметит, это уведет его от самой истории и привлечет внимание к самой форме. Однако, в комедии вы можете делать что угодно с такого рода правилами. Например, многократное использование одного и того же кадра может сделать его очень смешным.

Например, с планом, где воры пробираются в музей драгоценностей, вы можете смонтировать план с вахтой, которая спит перед монитором камер наблюдения. Каждый раз, когда воры проходят очередной барьер безопасности, вы можете давать план со спящей охраной. Повторение одного и того же плана будет наводить на мысль о бесполезности такой охраны.

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ШАБЛОНЫ.

В то время как документальное кино пользуется всеми приемами повествовательного монтажа, включая те, что относятся к причине и следствию, использование некоторых общих монтажных шаблонов и техник, которые вы сможете увидеть в документальных фильмах, сильно отличаются от использования тех же приемов в повествовательных или драматических фильмах.

С одной стороны, когда большинство проектов начинается со сценария, "сценарий" документального фильма "пишется" при монтаже. Часто авторами сценария выступают режиссер вместе с монтажером. Для создания сценария им обоим придется сначала сесть и отсмотреть материал. В противном случае можно потратить огромное количество времени на монтаж сцены, которая в конце концов в фильм не войдет.

Существует очень много разных форм документальных фильмов. Некоторые содержат последовательности, которые похожи на яркий экшн (и соответственно монтируются), некоторые - абстрактные пассажи, напоминающие видеоарт.

Прекрасный пример соединения того и другого - фильм Эрролла Морриса "Мистер Смерть" о Фреде Лечтере Младшем, фабриканте орудий для исполнения смертной

134

казни, который стал одним из апологетов нацизма и Голокоста. Одна последовательность в фильме показывает, как Лечтер разрабатывает и строит виселицу для штата Теннеси. Эта сцена похожа на сцену из драматического фильма, так как она широко раскрывает событие и в ней использованы традиционные монтажные техники. Но в другой сцене Лечтер показан внутри большой странной машины, похожей на мыльный пузырь. В этой последовательности нет диалогов, но монтаж очень ритмичный и поэтичный. Не приложено никаких усилий, чтобы рассказать "историю" этой последовательности, но все видно из картинки.

Монтаж документального фильма часто похож на сборку мозаики. Одно хорошо - всегда существует несколько вариантов правильного ответа. Часто чудеса происходят неожиданно, после сложения картинки и звука - и вас поражает результат.

Монтаж Интервью.

В большинстве документальных фильмов для рассказа истории используются интервью, а монтаж интервью - это задача, которая сильно отличается от монтажа диалогов. В зависимости от типа съемки, вы можете иметь дело с разного рода интервью, например с заранее написанными на бумажке вопросами и ответами с очевидным началом и концом. Но чаще вам придется работать с длинными интервью и искать лаконичные фразы, которые передают то, что вам нужно. В отличии от игровых фильмов, где в вашем распоряжении будет много дублей, в документалистике вы будете работать с одним-единственным дублем, в котором будут все вопросы и все ответы.

Обычно, при монтаже документального фильма первым делом я отбираю самые интересные моменты в интервью и сохраняю их как подклипы (см .раздел о подклипах в главе 5, "Основной монтаж"). После того, как я отобрал удачный материал, я отсматриваю его с режиссером и мы отбираем тот, что пойдет в фильм. Потом я складываю все эти кусочки, игнорируя видеоряд и непрерывность склейки.

В конце я произвожу чистовой монтаж саундтрека, переставляя куски, подрезая недосказанные предложения. И создавая структуру, которая будет основой фильма. Только после того, как смонтирована фонограмма, я возвращаюсь к началу и начинаю вставлять перебивки и другие кадры, чтобы исправить визуальные проблемы и сгладить скачки.

135

Используйте инструмент Ripple Delete, чтобы убрать паузы.

Со временем вам постоянно придется сталкиваться с интервью, которое содержит пауз ы или брак, который надо убрать. Один из простых способов этого добиться - эт о

ис п о льзовать опцию Ripple Delete в Final Cut Pro. Этот инструмент убирает клипы или части клипов из предложения без пробела. Сначала перетащите весь клип, который вы собираетесь

ис п о льзовать на линейке (Timeline) Final Cut Pro (Картинка 3.16) .

Потом прослушайте эт от клип и установите отметки начала и конца (In и Out) того места, которое вы хотите вырезать. (Картинка 3.17)

В конце концов, выберите Ripple Delete из меню Sequence - или нажмите Shift + Delete на клавиатуре. Клип между метками In и Out успешно удален без "дырки" после себя. (К а р т и н к а 3. 18)

Б у д ь те осторожны! Ripple Delete работает на всех участках, выделенных на линейке

( T imeline). По э тому если у вас, кроме желаемого, выделено еще что-нибудь, Final Cut Pro удалит и это. Лучше пользуйтесь опцией “Command+D” (снять выделение) перед тем, как п о льзоваться Ripple Delete.

Картинка 3.16 Поместите весь клип на линейку (Timeline).

Картинка 3.17 Отметьте начало и конец участка, который необходимо уничтожить как IN и OUT.

Картинка 3.18 Ripple Delete удалит выделенный участок, не оставив после себя пробела.

136

Монтаж Дикторского Текста

Другой элемент, который вы часто найдете в документальном проекте - это дикторский текст. Закадровый текст, как правило, записывается после того, как снята основная часть материала, поэтому диктор и сценарист могут подогнать длину закадрового текста под уже сложившиеся склейки. Иногда дикторский текст подается

вформе короткого, наперед расписанного интервью. В этому случае у вас есть преимущество - можно записать несколько дублей и вариантов дикторского текста, но

вэтом случаем вы должны монтировать по предыдущей схеме: сначала смонтируйте саундтрек, а потом приступайте к чистке видеоряда.

Работа с Б-материалом

Б-материал - это жаргонный термин для обозначения материала, который не является ни интервью, ни дикторским текстом. Скорее всего, это материал, который будет иллюстрировать то, что будет говорить интервьюируемый или диктор. Также это могут быть установочные планы, кадры из обстановки, которая окружает героев, фотографии или контекстуальные иллюстрации.

Специи Разнообразия

В то время как основным “гарниром” является так называемый А-материал с синхронными интервью (говорящие головы), которыми вы раскроете основную тему, Б-материал можно сравнить со специями. Нет предела кадрам, которые вы можете использовать, чтобы проиллюстрировать ваш документальный фильм и использование разнообразного Б-материала сделает ваш фильм более понятным и приятным для зрителя, чем повтор одних и тех же кадров.

Например, в недавно снятом фильме "Причина для страха" об осужденном на смертную казнь индейце, использовано около десяти элементов Б-материала. Съемочная группа выехала на место совершенного им преступления и сняла весь местный антураж, уличные песни и здания, которые были описаны в протоколе суда. В фильм были включены фотографии людей, втянутых в расследование убийства и в последствия преступления, а также исторические фотографии, литографии и иллюстрации с изображениями коренного населения Америки во время ее завоевания. Они создали диаграммы и графики, чтобы разделить и проиллюстрировать отдельные детали дела. Все это было вовлечено в иллюстрацию интервью.

Используя такой интересный Б-материал, съемочная группа обеспечила своему фильму внимание зрителей, постоянно подавая новый интересный материал, который иллюстрировал все эти интервью.

137

Находите Творческие Решения

Иногда в качестве Б-материала у вас есть тщательно продуманные и отобранные кадры, но чаще вам придется иметь дело с горой материала, которую надо будет внимательно просеять и отобрать кадры, которые можно использовать. В любом случае, от вас будут ждать интересных и творческих решений в применении Б- материала. Например, вы используете свой Б-материал для перебивок. Вы можете использовать его, чтобы прикрыть грубые склейки в интервью или сократить чересчур длинное синхронное интервью с “говорящими головами”.

Если вам повезет, Б-материал будет очень хорошо отображать то, о чем говорят в интервью. Например, в документальном фильме о красном перце вы рассказываете как и где его выращивают. В идеале, Б-материал будет содержать кадры с полями, заполненными красным перцем, карту, показывающую регионы, где его выращивают и пару кадров с рабочими, собирающими перец на полях.

Однако, вы можете оказаться в положении, где диктор рассказывает о медицинской пользе красного перца, а у вас нет ни одного кадра, снятого в больнице или вообще чего-нибудь медицинского. Вот ваш шанс творчески поработать со сценарием.

Поищите кадр здорово выглядящей семьи, поедающей красный перец или кадры, где его готовят. В худшем случае, вы можете всегда вернуться к говорящей голове или попросить сделать график.

Ищите Выразительные Кадры.

Иногда вы можете создать тематическую связь, которой даже не может быть в тексте, выбрав правильный кадр из Б-материала. Например, в тексте говорится, как применение генной инженерии плохо влияет на разнообразие сортов перца. Первое, что может придти вам в голову - это показать полки супермаркета, забитые однообразным перцем. Это будет буквальная иллюстрация слов диктора. Однако, вы можете пойти дальше и показать фермера, который продает свою ферму. В этом случае вы подключите дополнительный смысловой контекст вреда генной инженерии и массового производства: влияние на семейное фермерство. Это сыграет особенно сильно, так как вы дадите больше информации без утяжеления саундтрека.

138