Культура Возрождения

Гуманизм эпохи Возрождения

Культура Возрождения (Ренессанс) составила не слишком долгую эпоху. В Италии, где эта культура возникла впервые, она продолжалась три столетия - с XIV века по XVI век. А в остальных европейских странах и того меньше -XV - XVI века. Что же касается других стран и континентов, то там наличие эпохи Возрождения представляется по меньшей мере проблематичным. Тем не менее некоторые отечественные ученые, в частности, известный востоковед Н. И. Конрад, выдвигают идею всемирного Возрождения.

Эта идея имеет поддержку и в самих восточных странах. Так, китайские ученые разрабатывают концепцию, согласно которой в Китае была не одна, а четыре эпохи Возрождения. Имеются также сторонники индийского Возрождения. Однако выдвигаемые при этом аргументы и доказательства не являются достаточно обоснованными и убедительными. То же самое можно сказать о Возрождении в России: некоторые авторы настаивают на его существовании, но их доводы вызывают сомнения. Культура Ренессанса не успела сложиться даже в Византии. В еще большей степени это относится к России.

В социально-экономическом и политическом отношениях, а также хронологически, эпоха Возрождения в целом остается -в границах Средневековья, в рамках феодализма, хотя и с этой точки зрения она во многом является переходной. Что же касается культуры, то здесь Возрождение действительно составляет совершенно особую, переходную эпоху от Средневековья к Новому времени.

Само слово "ренессанс" означает отказ от средневековой культуры и возвращение, "возрождение" культуры и искусства греко-римской античности. И хотя термин "возрождение" получил широкое хождение позднее, в начале XIX века, сами реальные процессы имели место гораздо раньше.

Итальянский феномен возникновения новой культуры не был случайностью, а обусловливался особенностями итальянского феодализма. Гористая местность Северной и Средней Италии не позволяла создавать крупные земельные владения. Страна к тому же не имела постоянной королевской династии, не являлась единой и централизованной, но была раздроблена на отдельные города-государства.

Все это способствовало более раннему (в X - XI веках), чем в других странах, и более быстрому росту городов, а вместе с ними - росту и усилению роли пополаное, то есть торгово-ремесленных слоев, которые в борьбе с феодалами уже в XIII веке к своему экономическому господству добавили и политическую власть во Флоренции, Болонье, Сиене и других городах.

В результате создавались благоприятные условия для возникновения и развития элементов капитализма. Именно нарождавшийся капитализм, нуждавшийся в свободной рабочей силе, ускорял разрушение системы феодальных отношений.

К сказанному следует добавить то, что именно в Италии сохранилось многое от римской античности, и прежде всего язык древности - латынь, а также города, деньги и т. д. Сохранилась память о величии далекого прошлого. Все это и обеспечило Италии первенство в создании новой культуры.

Утверждению и развитию культуры Возрождения способствовали и многие другие события и явления. К их числу в первую очередь относятся великие географические открытии - открытие Америки (1492), открытие морского пути из Европы в Индию (XV век) и т. д. - после которых уже нельзя было смотреть на мир прежними глазами. Огромное значение имело изобретение книгопечатания (середина XV века), положившего начало новой, письменной культуре.

43 44

Формирование культуры Возрождения являлось прежде всего ответом на глубокий кризис средневековой культуры. Поэтому основными ее чертами являются антифеодальная и антиклерикальная направленность, явное преобладание светского и рационального начала над религиозным. Религия при этом не устраняется и не исчезает, она во многом сохраняет свои ведущие позиции. Но ее кризис означал кризис самого фундамента средневековой культуры. Кризис католицизма оказался настолько серьезным, что в нем возникло мощное движение Реформации, которое привело к его расколу и появлению в христианстве нового направления - протестантизма. Однако главным и наиболее существенным в культуре Возрождения является гуманизм.

Основателем гуманизма и всей ренессансной культуры стал итальянский поэт Франческо Петрарка (1304 -1374). Он первым заговорил о повороте культуры к античности, к Гомеру и Вергилию. Петрарка не отвергает христианство, но оно предстает у него переосмысленным, очеловеченным. Поэт весьма критически смотрит на схоластику, осуждает ее за подчиненность теологии, за пренебрежение к проблемам человека.

Петрарка всячески подчеркивает значение гуманитарных наук и словесных искусств - поэзии, риторики, литературы, этики, эстетики, которые помогают нравственному и духовному совершенствованию человека, от развития которых зависит успех новой культуры. Концепция Петрарки получила дальнейшее развитие у его последователей " Колюччо Салютати, Лоренцо Баллы, Пико делла Мирандоллы и др.

Ярким представителем гуманизма был французский философ Мишель Монтень (1533 -1592). В своем труде "Опыты" он дает ироническую и язвительную критику схоластики, демонстрирует блестящие образцы светского

свободомыслия, провозглашает человека высшей ценностью.

У английского писателя и политика Томаса Мора (1519 -1577) и итальянского философа и поэта Томазо Кампанеллы (1568 - 1639) идеи гуманизма составляют ядро их концепции утопического социализма. Первый излагает их в своей знаменитой "Утопии", а второй - в не менее знаменитом "Городе Солнца". Оба считают, что достойная человека жизнь должна строиться на принципах разума, свободы, равенства, братства и справедливости.

Эразм Роттердамский (1469 -1536) - богослов, филолог, писатель - стал главой христианского гуманизма. Он выступил с идеей возрождения идеалов и ценностей раннего христианства, "возврата к истокам" во всех областях жизни. В своей сатире "Похвала глупости" и других произведениях он изобличает пороки современного ему общества, высмеивает лицемерие, невежество, пошлость и тщеславие мира духовенства.

Эразм Роттердамский стремился восстановить "евангельскую чистоту" христианства, сделать его подлинно челове­ческим, оплодотворить его античной мудростью и соединить с новой гуманистической светской культурой. Наиболее значимыми для него ценностями выступают свобода и разум, умеренность и миролюбие, простота и здравый смысл, образованность и ясность мысли, терпимость и согласие. Войну он рассматривал как самое страшное проклятие человечества.

При всем своеобразии возникших течений и концепций гуманизма между ними имеется много общего. Все они покоятся на антропоцентризме, согласно которому именно человек является центром и высшей целью мироздания. Можно сказать, что гуманисты возродили концепцию Сократа, а также знаменитую формулу другого греческого философа - Протагора: "Человек есть мера всех вещей. Существующих - в том, что они существуют. Несуществующих - в том, что они не существуют".

Если для религиозного Средневековья человек - это "тварь дрожащая", то гуманисты Возрождения не знают предела в возвышении человека, сближая и уравнивая его с Богом. Николай Кузанский называет человека "вторым богом". Если первый Бог властвует па небе, то второй - на земле.

Вместо веры в Бога гуманизм провозглашает веру в человека и его развитие. Человек определяется как совершенное существо, наделенное безграничными способностями и неисчерпаемыми возможностями. У него есть все необходимое и достаточное, чтобы быть творцом своей судьбы, ни к кому не обращаясь за помощью, полностью полагаясь на самого себя.

Гуманисты также провозгласили веру в разум человека, в его способность познать и объяснить окружающий мир без обращения к Божьему промыслу. Они отвергли притязания теологии на монопольное обладание истиной, выступили с критикой прежней роли религиозных догм и авторитетов в деле познания.

В противоположность средневековой морали, которая обещала человеку лучшую жизнь в потустороннем мире, гуманизм объявил земную жизнь человека высшей ценностью, возвеличил земное предназначение человека, утвердил его право на счастье в реальном посюстороннем мире.

Гуманисты отвергли религиозную концепцию человека как "раба Божьего", лишенного свободы воли, нормами поведения которого являются безропотное смирение, покорность судьбе, безусловное подчинение Божественной воле и благодати. Они возродили античный идеал свободной, творческой, активной, всесторонне и гармонически развитой личности. Не грехопадение и искупление составляют смысл человеческого бытия, А деятельная, активная, трудовая жизнь, являющаяся безусловной ценностью. Любой труд - будь то земледелие, ремесло или торговля, любое приумножение богатства - получает у гуманистов самую высокую оценку.

Гуманисты возродили аристотелевское понимание человека как "политического животного" и пошли гораздо дальше в этом направлении. Они в полной мере осознали социальный характер человека и его бытия. Христианское равенство перед Богом они дополнили равенством перед законом. Гуманисты активно выступили против существующей жестокой социально-сословной иерархии, против сословных привилегий. Начиная с Петрарки, они стали все сильнее критиковать праздный "образ жизни знатных", противопоставляя ему трудовой образ жизни третьего сословия.

Гуманизм - особенно итальянский - выступил против религиозного аскетизма, требуюшего от человека самоограничения во всем, подавления чувственных желаний. Он возродил античный гедонизм с его прославлением УДОВОЛЬСТВИЯ и наслаждения. Жизнь должна доставлять человеку не муки и страдания, но радость бытия, удовлетворение,

44 45

удовольствие, веселее и наслаждение. Жизнь сама по себе является счастьем и блаженством. Чувп венная, физическая

любовь перестает быть греховной и низменной. Она включается в число самых высокий ценностей. Великий Данте в своей "Божественной комедии" воспевает и прославляет всякую любовь, включая греховную.

Гуманистическая культура создала не только новое понимание человека, но и новый взгляд на природу. В средние века на нее

смотрели религиозными глазами, она воспринималась весьма скептически, как источник скверны и соблазна, как то, что отделяет

человека от Бога. Гуманизм Возрождения возвращается к античным идеалам в толковании природы, определяющим ее как ОСНОВУ и источник всего существующего, как воплощение гармонии и совершенства.

Пеграрка видит в природе живое и разумное существо. Она для него - любящая мать и воспитательница, "естественная норма" для "естественного человека". В человеке все от природы, не только тело, но и разум, и добродетель, и даже

красноречие. В

искусстве природа рассматривается как источник красоты или же как сама красота. Л. Альберта - итальянский

архитектор и

теоретик искусства, представитель Раннего Возрождения - говорит о близости языка искусства и языка природы,

определяет

художника как великого подражателя природы, призывает его следовать природе "глазом и умом".

Реформация и рождение протестантизма.

Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры и прежде всего в религии. Как уже отмечалось выше,

кризис католицизма привел к возникновению в начале XVI века широкого движения Реформации, результатом которого явился

протестантизм - третье направление в христианстве. Однако признаки серьезного неблагополучия в католицизме отчетливо

проявились задолго до Реформации. Главной причиной тому являлось то, что католическое духовенство и папство не устояли перед искушением материальных благ.

Церковь буквально утопала в роскоши и богатстве, она потеряла всякую меру в своем стремлении к власти, обогащению и к

расширению земельных владений. Для обогащения использовались всякого рода поборы, которые оказывались особенно

разорительными и невыносимыми для северных стран. Совершенно непотребный вид приобрела торговля индульгенциями, то есть отпущением грехов за деньги.

Все это вызывало растущее недовольство и нарекания в адрес клира и папства. Примечательно, что Данте в своей "Божественной комедии" - еще на заре Возрождения - поместил двух пап, Николая III и Бонифация VIII, в ад, в огнедышащую яму,

считая, что ничего лучшего они не заслуживают. Осознанию кризисного состояния католицизма способствовала творческая

деятельность Эразма Роттердамского. Французский философ П. Бейль справедливо назвал его "Иоанном Крестителем"

Реформации. Он действительно идейно подготовил Реформацию, но не принял ее, поскольку та, по его мнению, для преодоления Средневековья использовала средневековые же способы.

Необходимость реформирования христианства и Церкви понимали и сами служители культа, но все их попытки в этом направлении не увенчались успехом. В результате они получили мощное движение Реформации и раскол католицизма.

Одним из первых предшественников Реформации стал английский священник Джон Уиклиф (1330 - 1384), выступивший

против права Церкви на владение землей, за ликвидацию папсгва и отказ от ряда таинств и обрядов. Со сходными идеями

выступил также чешский мыслитель Ян Гус (137! -1415), который требовал отменить торговлю индульгенциями, вернуться к идеалам раннего христианства, уравнять в правах мирян и духовенство. Гус был осужден Церковью и сожжен.

В Италии пионером реформаторских устремлений стал Дж. Савонарола (1452 -1498), подвергавший папство суровой критике,

изобличавший Церковь в ее стремлении к богатству и роскоши. Он также был отлучен от Церкви и сожжен. В Италии движение

Реформации не получило широкого распространения, поскольку здесь притеснения и злоупотребления папства ощущались менее остро.

Главными фигурами Реформации являются немецкий священник Мартин Лютер (1483 -1546) и французский священник Жан

Кальвин (1509 - 1564), возглавившие бюргерско-буржуазное направление, а также Томас Мюнцер (1490 -1525), возглавивший

народное крыло Реформации, которое в Германии переросло в крестьянскую войну (1524- 1526). В Нидерландах и Англии

движение Реформации привело к буржуазным революциям. Точной датой начала Реформации считается 31 октября 1517 г.,

когда Лютер прибил на дверях своей церкви в Виттенберге листок, содержащий 95 тезисов, направленных против торговли индульгенциями.

Реформация затронула не только торговлю индульгенциями, но и более фундаментальные веши в католицизме. Она выступила с лозунгом о вотрите к самим истокам христианства. С этой целью она провела сверку католического Священного предания со Священным писанием. Библией, сделав вывод, что Священное предание является грубым искажением изначального христианства. Церковь не только не имеет права продавать индульгенции, но и вообще отпускать грехи человека.

Библия не требует от согрешившего каких-либо искупительных пожертвований. Для его спасения нужны не

пожертвования в пользу Церкви или монастырей, не "добрые дела", но искреннее раскаяние в содеянном и глубокая вера. Прошение личного греха, личной вины достигается через непосредственное, личное обращение к Богу. Никаких посредников при этом не требуется.

Рассматривая другие функции Церкви, сторонники Реформации приходят к мысли, что все они, как и само существование Церкви, противоречат Священному писанию. Существование Церкви, как религиозного института, покоится на положении католицизма о делении верующих на священников и мирян. Однако необходимости такого института и деления нет в Библии. Напротив, там провозглашается принцип "всеобщего священства", всеобщего равенства людей перед Богам.

Именно этот принцип равенства восстанавливает Реформация. Служители Церкви не должны иметь какие-либо привилегии в отношениях с Богом. Претендуя на посредническую миссию между простым верующим и Богом, они посягают на право каждого непосредственно общаться с Богом, ибо. как утверждает Лютер, "каждый сам себе священник". На должность пастора может быть избран любой член община.

В равной мере каждый верующий должен иметь возможность читать и толковать Священное писание. Лютер отвергал исключительное право папы на единственно верное толкование Библии. Он по этому поводу заявляет: "Всем и каждому христианину подобает знать и обсуждать учение, подобает, и пусть будет проклят тот, кто на йоту

45 46

суживает это право". Для этого он перевел Библию с латинского на немецкий язык, и по его примеру она была переведена на языки других европейских стран.

Отрицание католической Церкви обосновывалось также новым пониманием Бога. В католицизме Он воспринимается как нечто внешнее но отношению к человеку, некий небожитель, внешняя опора человека. Пространственный разрыв между Богом и человеком в известной мере допускал наличие между ними посредника, каковым и стала Церковь.

В протестантизме понимание Бога существенно меняется:

из внешней опоры Он превращается во внутреннюю, находящуюся в самом человеке. Теперь вся внешняя религиозность становится внутренней, а вместе с этим все элементы внешней религиозности, включая Церковь, теряют свое прежнее значение. Так как божественное начало переносится внутрь человека, то от него самого зависит, как и насколько он сможет воспользоваться имеющимся в нем божественным даром.

Вера в Бога по сути выступает как вера человека в самого себя, ибо присутствие Бога переносится в него самого. Такая вера действительно становится внутренним делом человека, делом его совести, работой его души. Эта "внутренняя вера" является единственным условием и путем спасения человека.

Пересмотр места и роли Церкви в религиозной жизни повлек за собой отказ от многих обрядов, таинств и святынь. Были, сохранены только те, которые строго соответствуют Писанию. В частности, из семи таинств осталось только два: крещение и причастие.

Реформация многими своими сторонами перекликается с гуманизмом Возрождения. Она также идет по пути возвышения человека, делая это, в определенном смысле, более трезво и осторожно. Гуманизм слишком щедро сближает человека с Богом, объявляет его "вторым богом", человеко-богом и т. д. Реформация поступает более осмотрительно. Она сохраняет христианский тезис об изначальной греховности человека. В то же время она наделяет его Божественным началом. Божественным даром и благодатью, которые открывают перед ним реальный путь к спасению.

Отсюда она всячески» подчеркивает значение усилий самого человека, его личной веры, личного выбора, личной ответственности. Само спасение она объявляет личным делом человека. Как и гуманизм. Реформация способствовала усилению роли светского начала, мирской жизни. Лютер, в частности, отвергал монашество как высший образ служения Богу.

В то же время между Реформацией и гуманизмом имеются существенные различия. Главное из них касается отношения к разуму. Возвеличивая человека, гуманизм опирался прежде всего на бесконечные возможности человеческого разума. Его вера в человека покоилась на вере в его разум. Реформация смотрела на разум весьма критически. Лютер называл его "блудницей дьявола". Веру в Бога он объявлял недоступной и непостижимой для разума.

По-разному решались такие вопросы о соотношении человеческого и божественного, что проявилось в идейном споре между Лютером и Эразмом Роттердамским. Первый упрекал второго за то, что "человеческое значит для него больше, чем божественное". Лютер придерживался противоположной позиции.

Возникший из Реформации протестантизм включает в себя несколько течений: лютеранство, кальвинизм, англиканство, пресвитерианство, баптизм др. Однако все они представляют собой религию, которая является удивительно простой, дешевой и удобной. Именно такая религия нужна была нарождавшейся буржуазии. Она не требует больших денег на строительство дорогих храмов и обслуживание пышного культа, что имеет место в католицизме. Она не отнимает много времени для молитв, паломничества к святым местам и других обрядов и ритуалов.

Она не стесняет жизнь и поведение человека соблюдением постов, выбором пищи и т.д. Она не требует каких-либо внешних проявлений своей веры. Чтобы быть в ней праведником, достаточно иметь веру в своей душе. Такая религия вполне устраивает современного делового человека. Не случайно Ж. Кальвин отмечал, что успех в профессиональной деятельности является признаком богоизбранности.

Утверждение новой религии шло с большими трудностями. Католицизм во главе с папством не мог смириться с тем, что терял контроль над значительной частью Германии, Франции, Швейцарии и всей Англией. Противостояние между старой и новой религиями привело во второй половине XVI века к открытой религиозной войне с

протестантизмом, получившей название Контрреформации, в которой особую роль сыграл Орден иезуитов, созданный Игнатием Лойолой (1491 -1556).

Именно этот орден прославился таким печально знаменитым событием, как Варфоломеевская ночь, когда в одном только Париже в ночь на 24 августа 1572 г. было убито более 2 тысяч протестантов-гугенотов, а по всей стране в течение последующих двух недель - около 30 тысяч протестантов. Гонениям подвергались не только протестанты, но и гуманисты, произведения которых объявлялась запрещенными. Для этого был создан "Индекс запрещенных книг", куда были включены "Божественная комедия" Данте, "Декамерон" Боккаччо, "Об обращениях небесных сфер" Коперника и многие другие.

Благодаря Контрреформации, закончившейся в XVII веке, католической Церкви удалось сохранить влияние в Италии, Испании, Франции, южных областях Германии и ряде восточноевропейских государств. Однако европейская культура была расколота на католическую и протестантскую.

Расцвет художественной культуры и искусства

Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры - в философии, науке и искусстве. Одно из них состоит в том, что философия становится все более независимой от религии, перестает быть "служанкой богословия", хотя до полной независимости ей еще далеко. Как и в других областях культуры, в философии возрождаются учения античных мыслителей - в первую очередь Платона и Аристотеля. Марсилио Фичино основал

46 47

Платоновскую академию во Флоренции, перевел труды великого грека на латинский язык. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Во время Ренессанса, по словам Лютера, именно он, а не Христос, "правит в европейских университетах".

Вместе с античными учениями широко распространение получает натурфилософия, или философия природы. Ее проповедуют такие философы, как Б. Телезио, Т. Кампанелла, Д. Бруно. В их трудах развиваются мысли о том, что философия должны изучать не сверхприродного Бога, а саму природу, что природа подчиняется своим, внутренним законам, что основу познания составляют опыт и наблюдение, а не божественное откровение, что человек является частью природы.

Распространению натурфилософских взглядов способствовали научные открытия. Главным из них стала гелиоцентрическая теория Н. Коперника, которая произвела настоящий переворот в представлениях о мире.

Следует, однако, заметить, что научно-философские взгляды того времени все еше испытывают заметное влияние со стороны религии и теологии. Такого рода воззрения часто принимают форму пантеизма, в котором существование Бога не отрицается, но Он растворяется в природе, отождествляется с ней. К этому надо добавить также влияние так называемых оккультных наук - астрологии, алхимии, мистики, магии и т. д. Все это имеет место даже у такого философа, как Д. Бруно.

Самые значительные изменения эпоха Возрождения вызвала в художественной культуре, в искусстве. Именно в этой области разрыв со Средневековьем оказался наиболее глубоким и радикальным.

В средние века искусство во многом имело прикладной характер, оно было вплетено в саму жизнь и должно было украшать ее. В эпоху Возрождения искусство впервые приобретает самоценность, оно становится самостоятельной областью прекрасного. Вместе с этим у воспринимающего зрителя впервые формируется чисто художественное, эстетическое чувство, впервые пробуждается любовь к искусству ради него самого, а не ради назначения, которому оно служит.

Никогда еше искусство не пользовалось таким высоким почетом и уважением. Даже в античной Греции труд художника по своей общественной значимости заметно уступал деятельности политика и гражданина. Еще более скромное место занимал художник в Древнем Риме.

Теперь место и роль художника в обществе неизмеримо возрастают. Он впервые рассматривается как самостоятельный и уважаемый профессионал, ученый и мыслитель, неповторимая индивидуальность. В эпоху Возрождения искусство воспринимается как одно из самых мощных средств познания и в этом качестве уравнивается с наукой. Леонардо да Винчи рассматривает науку и искусство как два совершенно равноправных способа изучения природы. Он пишет: "Живопись - наука и законная дочь природы".

Еще более высоко ценится искусство как творчество. По своим творческим возможностям художник Возрождения приравнивается к Богу-творцу. Отсюда понятно, почему Рафаэль получил к своему имени прибавление "Божественный". По тем же мотивам "Комедия" Данте была также названа "Божественной".

В сотом искусстве происходят глубокие изменения. Оно совершает решительный поворот от средневекового символа и знака к реалистическому образу и достоверному изображению. Новыми становятся средства художественной выразительности. Их основу теперь составляют линейная и воздушная перспектива, трехмерность объема, учение о пропорциях. Искусство во всем стремится быть верным действительности, добиваться объективности, достоверности и жизненности.

Эпоха Возрождения была прежде всего итальянской. Поэтому не удивительно, что именно в Италии искусство в этот период достигло наивысшего подъема и расцвета. Именно здесь насчитываются десятки имен титанов, гениев, великих и просто талантливых художников. В других странах также имеются великие имена, однако Италия вне конкуренции.

В итальянском Возрождении обычно выделяют несколько этапов:

Проторенессанс: вторая половина XIII века - XIV век.

Раннее Возрождение: почти весь XV век.

Высокое Возрождение: конец XV века - первая треть XVI века.

Позднее Возрождение: последние две трети XVI века.

Главными фигурами Проторенессанса являются поэт Данте Алигьери (1265 -1321) и живописец Джотто (1266/67-1337 гг.).

Судьба преподнесла Данте много испытаний. За участие в политической борьбе его преследовали, он скитался, умер на чужбине, в Равенне. Его вклад в культуру выходит за рамки поэзии. Он писал не только любовную лирику, но и философские и политические трактаты. Данте является создателем итальянского литературного языка. Иногда его называют последним поэтом Средневековья и первым поэтом Нового времени. Эти два начала - старое и новое -действительно тесно переплетаются в его творчестве.

Первые произведения Данте - "Новая жизнь" и "Пир" - представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды по Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ "Прекрасной Дамы". Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Они вызваны реальными встречами и событиями, наполнены искренней теплотой, отмечены неповторимой индивидуальностью.

Вершиной творчества Данте стала "Божественная комдия" занявшая особое место в истории мировой культуры. По своему построению эта поэма также находится в русле средневековых традиций. В ней рассказывается о приключениях человека, попавшего в загробный мир. Поэма имеет три части - Ад, Чистилище и Рай, каждая из которых насчитывает 33 песни, написанные трсхстрочными строфами.

47 48

Повторяющаяся цифра "три" прямо перекликается с христианским учением о Троице. В ходе повествования Данте строго следует многим требованиям христианства. В частности, своего сопровождающего по девяти кругам ада и чистилища - римского поэта Вергилия - он не допускает в рай, ибо язычник лишен такого права. Здесь поэта сопровождает его умершая возлюбленная Беатриче.

Однако в своих мыслях и суждениях, в своем отношении к изображаемым персонажам и их грехам, Данте нередко и весьма существенно расходится с христианским учением. Так, вместо христианского порицания чувственной любви как греха, он говорит о "законе любви", согласно которому чувственная любовь включается в природу самой жизни. Данте с пониманием и сочувствием относится к любви Франчески и Иаоло, хотя их любовь связана с изменой Франчески своему мужу. Дух Возрождения побеждает у Данте и в других случаях.

К числу выдающихся итальянских поэтов относится также Франческа Петрарка. В мировой культуре он известен прежде всего своими сонетами. В то же время он был широкомасштабным мыслителем, философом и историком. Его по праву считают основателем всей ренессансной культуры.

Творчество Петрарки также отчасти находится в рамках средневековой куртуазной лирики. Как и у Данте, у него была возлюбленная по имени Лаура, которой он посвятил свою "Книгу песен". Вместе с тем Петрарка более решительно порывает связи со средневековой культурой. В его произведениях выражаемые чувства - любовь, боль, отчаяние, тоска -предстают гораздо более острыми и обнаженными. В них сильнее звучит личностное начало.

Еще одним ярким представителем литературы стал Джованни Боккаччо (1313 - 1375), автор всемирно известного "Декамерона". Принцип построения своего сборника новелл и сюжетную канву Боккаччо заимствует из Средневековья. Все же остальное пропитано духом Ренессанса.

Главными персонажами новелл являются обыкновенные и простые люди. Они написаны удивительно ярким, живым, разговорным языком. В них нет скучных нравоучений, напротив, многие новеллы буквально искрятся жизнелюбием и весельем. Сюжеты некоторых из них имеют любовный и эротический характер. Помимо "Декамерона" Боккаччо написал также повесть "Фьяметта", которая считается первым психологическим романом западной литературы.

Джотто да Бондопе является самым ярким представителем итальянского Проторенессанса в изобразительном искусстве. Основным его жанром были фресковые росписи. Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты, изображают сиены из жизни Святого семейства, евангелистов, святых. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. В своем творчестве Джотто отказывается от средневековой условности и обращается к реализму и правдоподобию. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

В его произведениях вполне реалистически изображается природный ландшафт, на котором отчетливо видны деревья, скалы, храмы. Все участвующие персонажи, включая самих святых, предстают как живые люди, наделенные физической плотью, человеческими чувствами и страстями. Их одежды обрисовывают естественные формы их тела. Произведениям Джотто присущи яркий колорит и живописность, тонкая пластичность.

Главным творением Джотто является роспись Капеллы дель Арена в Падуе, повествующей о событиях из жизни Святого семейства. Наиболее сильное впечатление производит стенной цикл, включающий сцены "Бегство в Египет", "Поцелуй Иуды", "Оплакивание Христа".

Все изображенные в росписях персонажи выглядят естественными и достоверными. Положение их тел, жестикуляция, эмоциональное состояние, взгляды, лица - все это показано с редкой психологической убедительностью. При этом поведение каждого строго соответствует отведенной ему роли. Каждая сиена отличается неповторимой атмосферой.

Так, в сцене "Бегство в Египет" преобладает сдержанный и в целом спокойный эмоциональный тон. "Поцелуй Иуды" наполнен бурным динамизмом, резкими и решительными действиями персонажей, которые буквально сцепились друг с другом. И только два главных участника - Иуда и Христос - застыли без движения и ведут поединок взглядами.

Сцена "Оплакивание Христа" отмечена особым драматизмом. Она переполнена трагическим отчаянием, невыноси­мой болью и страданием, безутешным горем и скорбью.

Раннее Возрождение окончательно утвердило новые эстетические и художественные принципы искусства. При этом библейские сюжеты по-прежнему остаются весьма популярными. Однако их трактовка становится совершенно иной, в ней уже мало что остается от Средневековья.

Родиной Раннего Возрождения стала Флоренция, а "отцами Возрождения" считаются архитектор Филиппе Брунеллески (1377 -1446), скульптор Донателло (1386 - 1466), живописец Мазаччо (1401 -1428).

Брунеллески внес огромный вклад в развитие архитектуры. Он заложил основы ренессансного зодчества, открыл новые формы, которые просуществовали целые столетия. Многое он сделал для разработки законов перспективы.

Флорентийский скульптор Донателло - один из наиболее ярких творцов Раннего Возрождения. Он работал в самых разных жанрах, везде проявляя подлинное новаторство. В своем творчестве Донателло творчески использует античное наследие, опираясь на глубокое изучение натуры, смело обновлял средства художественной выразительность. Он участвует в разработке теории линейной перспективы, возрождает скульптурный портрет и изображение обнаженного тела, отливает первый бронзовый памятник. Созданные им образы являются воплощением гуманистического идеала гармонически развитой личности. Своим творчеством Донателло оказал большое влияние на последующее развитие европейской скульптуры.

Мазаччо по праву считается одной из главных фигур Раннего Возрождения. Он продолжает и развивает тенденции, идущие от Джотто. Мазаччо прожил всего 27 лет и успел сделать немного. Однако созданные им фрески стали настоящей школой живописи для последующих итальянских художников. По мнению Вазари, современника

48 49

Высокого Возрождения и авторитетного критика, "ни один мастер так близко не подошел к современным мастерам, как Мазаччо".

Сделанное Мазаччо было продолжено такими художниками, как Андрея Мантенья (1431 - 1506) и Сандро Боттичелли (1455 - 1510). Первый прославился в первую очередь своими росписями, среди которых особое место занимают фрески, рассказывающие о последних эпизодах жизни св. Иакова - шествие на казнь и сама казнь. Боттичелли отдавал предпочтение станковой живописи. Самыми знаменитыми его картинами являются "Весна" и "Рождение Венеры".

С конца XV века, когда итальянское искусство достигает наивысшего подъема, начинается Высокое Возрождение. Для Италии этот период оказался исключительно тяжелым. Раздробленная и потому беззащитная, она была буквально опустошена, разграблена и обескровлена вторжениями со стороны Франции, Испании, Германии и Турции. Однако искусство в этот период, как это ни странно, переживает невиданный расцвет. Именно в это время творят такие титаны, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан.

В архитектуре начало Высокого Возрождения связано с творчеством Донато Браманте (1444 - 1514). Именно он создал стиль, определивший развитие зодчества данного периода.

Вершиной творчества Браманте является реконструкция Ватикана и преобразование его сооружений в единый ан­самбль. Ему также принадлежит разработка проекта собора св. Петра, в который Микеланджело внесет изменения и начнет реализовывать.

К числу титанов Возрождения относится прежде всего Леонардо да Винчи (1452-1519). Он был не только гениальным живописцем, скульптором и архитектором, но и великим ученым, инженером и изобретателем. По масштабу, многогранности и сложности личности с ним не может сравниться никто.

Леонардо да Винчи действительно, оставаясь гением Возрождения, принадлежал не только своему времени, но и прошлому, и будущему. Он во многом не принят господствовавшей в Италии платоновский гуманизм, упрекая Платона за абстрактную теоретичность. Разумеется, искусство Леонардо было высшим воплощением идеалов гуманизма. Однако как ученому ему гораздо ближе был аристотелевский эмпиризм, и вместе с ним он переносился в XIII веке, в позднее Средневековье, когда властителем дум был Аристотель.

Именно тогда рождался дух научного эксперимента, в утверждение и развитие которого решающий вклад внес Леонардо. Вместе с тем - опять же как ученый и мыслитель - он на целые столетия опередил свое время. Леонардо разрабатывал систему мышления, которая получит распространение после эпохи Ренессанса, в Новое время. Многие его идеи и технические проекты - замыслы самолета, вертолета, танка, парашюта и т. д. - будут воплощены только в XIX - XX веках.

Леонардо находился в беспрерывном творческом поиске. Он постоянно и во всем экспериментировал - будь то светотень, знаменитая дымка на его полотнах, цветовая гамма или просто состав красок. Об этом свидетельствуют его многочисленные эскизы, наброски и рисунки, в которых он как бы испытывает различные позы человека, выражения лица и т. д. Иногда эксперимент приводил к неудаче. В частности, неудачным оказался состав красок для "Тайной вечери".

Леонардо избегал всего неподвижного и застывшего. Он любил движение, действие, жизнь. Его притягивал меняющийся, скользящий, разлагающий формы свет. Он как завороженный следил за поведением воды, ветра и света. Своим ученикам он советовал рисовать пейзаж с водой и ветром, на восходе и закате солнца. Он смотрел на мир глазами Гераклита, через его знаменитую формулу: "все течет, все меняется".

В своих произведениях он стремился выразить переходное, меняющееся состояние. Именно такой предстает загадочная и странная полуулыбка его знаменитой "Джоконды". Благодаря этому все выражение лица становится неуловимым и меняющимся, странным и загадочным.

В творчестве Леонардо да Винчи уже вполне отчетливо обозначились две важные тенденции, которые будут определять последующее развитие западной культуры. Одна из них идет от литературы и искусства, от гуманитарного знания. Она покоится на языке, на знании античной культуры, на интуиции, вдохновении и воображении. Вторая идет от научного познания природы. Она покоится на восприятии и наблюдении, на математике. Для нее характерны

объективность, строгость и точность, дисциплина ума и познания, анализ и эксперимент, опытная проверка знаний.

У Леонардо обе эти тенденции пока еще мирно уживаются. Между ними не только нет конфликта и противостояния, но, напротив, имеется счастливый союз. Леонардо подчеркивает, что "опыт является общей матерью искусства и науки". Художник в нем неотделим от ученого и науки. Искусство у него занимает место философии и науки. Мышление и рисунок он рассматриваем как два способа познания действительности, позволяющих анализировать и понимать ее. Исходя из открытых таким образом элементов, он осуществляет новый синтез, выступающий одновременно творческим процессом, который в одном случае приводит к произведению искусства, а в другом - к научному открытию. Леонардо подчеркивает, что искусство и наука по своей природе тождественны. У них общий метод и общие цели. В их основе лежит один и тот же творческий процесс. Однако уже в следующем -XVII - веке пути искусства и науки разойдутся. Равновесие между ними нарушится в пользу науки.

Леонардо да Винчи творил в разных видах и жанрах искусства, однако наибольшую славу ему принесла живопись.

Одной из самых ранних живописных работ Леонардо является "Мадонна с цветком", или "Мадонна Бенуа". Уже здесь художник выступает как подлинный новатор. Он преодолевает рамки традиционного сюжета и придает изображению более широкий, общечеловеческий смысл, каковым являются материнская радость и любовь. В этом произведении отчетливо проявились многие особенности искусства художника: четкая композиция фигур и объемность форм, стремление к лаконичности и обобщению, психологическая выразительность.

49; ^ 50

Продолжением 1начатоЙ темы стало полотно "Мадонна Литта". где ярко проявилась еще одна особенность творчества художника - игра на контрастах. Завершением темы явилась картина "Мадонна в гроте", которая говорит о полной творческой зрелости мастера. Это полотно отмечено идеальным композиционным решением, благодаря которому изображенные фигуры Мадонны, Христа и ангелов сливаются с пейзажем в единое целое, наделенное спокойным равновесием и гармонией.

Одной из вершин творчества Леонардо является фреска "Тайная вечеря" в трапезной монастыря Сайта Мария Делла Грацие. Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью. Леонардо не просто передает психологическое состояние апостолов, но делает это в момент, когда оно достигает критической точки, переходит в психологический взрыв и конфликт. Этот взрыв вызван словам Христа: "Один из вас предаст меня".

В этом произведении Леонардо в полной мере использовал прием конкретного сопоставления фигур, благодаря которому каждый персонаж предстает как неповторимая индивидуальность и личность. Спокойный взгляд Христа еще более подчеркивает возбужденное состояние остальных персонажей. Прекрасное лицо Иоанна контрастирует с искаженным испугом, хищным профилем Иуды и т. д. При создании данного полотна художник использовал линейную и воздушную перспективу.

Второй вершиной творчества Леонардо стал знаменитый портрет Моны Лизы, или "Джоконда". Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. При его создании великий мастер с блеском использовал весь арсенал средств художественной выразительности: резкие контрасты и мягкие полутона, застывшая неподвижность и всеобщая текучесть и изменчивость, тончайшие психологические нюансы и переходы. Весь гений Леонардо заключен в удивительно живом взгляде Моны Лизы, ее таинственной и загадочной улыбке, мистической дымке, покрывающей пейзаж. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства.

Рафаэль (1483 - 1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения. Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все, что он хотел, -многочисленные заказы, огромный успех и громкую славу, богатство и почет, всеобщую любовь, включая любовь женщин. Восхищенные почитатели называли его "божественным". Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. От того, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.

Рафаэль был архитектором и живописцем. Вслед за Браманте он участвовал в проектировании и сооружении Собора св. Петра, строил капеллу Киджи Церкви Сайта Мария дель Пололо в Риме. Однако невиданную славу ему принесла живопись,

В отличие от Леонардо Рафаэль полностью принадлежал своему времени. В его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного. В них все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царит жизнеутверждающее начало. Главной темой его творчества стала тема Мадонны, которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений - "Мадонна Конестабиле", где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Мадонна лишена святости, она выражает не только материнскую любовь, но воплощает собой идеал прекрасного человека. В картине все отмечено совершенством: композиция, цветовая гамма, фигуры, пейзаж.

За этим полотном последовапа целая серия вариаций на ту же тему - "Мадонна со щегленком", "Прекрасная садовница", "Мадонна среди зелени", "Мадонна с безбородым Иосифом", "Мадонна под балдахином". А. Бенуа определил эти вариации как "чарующие живописные сонеты". Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

После некоторого перерыва, когда Рафаэль был занят фресковыми росписями, он вновь возвращается к теме Мадонны. В некоторых ее изображениях он как бы варьирует ранее найденные модели. Таковыми, в частности, являются "Мадонна Альба" и "Мадонна в кресле", композиция которых подчинена круглому обрамлению. В то же время он создает и новые типы изображения Мадонны.

Вершиной в развитии темы Богоматери явилась "Сикстинская Мадонна" ставшая настоящим гимном физиче­ского и духовного совершенства человека. В отличие от всех других Мадонн Сикстинская выражает неисчерпаемый человеческий смысл. Она сочетает в себе земное и небесное, простое и возвышенное, близкое и недоступное. На ее лице можно прочитать все человеческие чувства: нежность, робость, тревогу, уверенность, строгость, достоинство, величие.

Главным среди них, по мнению Винкельмана, являются "благородная простота и спокойное величие". В картине царит мера, уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусстве Ренессанса.

К числу выдающихся творений Рафаэля относятся росписи личных папских покоев (станц) в Ватикане, посвященные библейским сюжетам, а также философии, искусству и юриспруденции.

Микеланджело Буонаротги (1475 - 1564) является третьим великим гением итальянского Возрождения. По масштабу личности он приближается к Леонардо. Он был скульптором, живописцем, архитектором и поэтом. Последние тридцать лет его творчества приходятся уже на Позднее Возрождение. В этот период в его произведениях появляются беспокойство и тревога, предчувствие грядущих бед и потрясений.

Среди первых его творений обращает на себя внимание статуя "Замахнувшийся мальчик", которая перекликается с "Дискоболом" античного скульптора Мирона. В ней мастеру удалось ярко выразить движение и страстность юного существа.

50 51

Две работы - статуя "Вакх" и группа "Пьета" - созданные в конце XV века, принесли Микеланджело широкую известность и славу. В первой он смог поразительно тонко передать состояние легкого опьянения, неустойчивого равновесия. Группа "Пьета" изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Обе фигуры слиты в единое целое. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. Отходя от традиции, Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации.

Одним из высших достижений Микеланджело явилась статуя "Давид", которую он рискнул изваять из валявшейся без употребления и уже испорченной глыбы мрамора. Скульптура очень высока - 5, 5 м. Однако эта особенность остается практически незаметной. Идеальные пропорции, совершенная пластика, редкая гармония форм делают ее удивительно естественной, легкой и прекрасной. Статуя наполнена внутренней жизнью, энергией и силой. Она является гимном человеческой мужественности, красоте, грации и изяществу.

К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы, созданные для гробницы папы Юлия II -"Моисей", "Скованный раб", "Умирающий раб", "Просыпающийся раб", "Скорчившийся мальчик". Над этой гробницей ваятель трудился с перерывом около 40 лет, но так и не довел ее до завершения. Однако то, что ваятель успел создать, считается величайшими шедеврами мирового искусства. По мнению специалистов, в этих произведениях Микеланджело удалось достичь высшего совершенства, идеального единства и соответствия внутреннего смысла и внешней формы.

Одним из значительных творений Микеланджело является пристроенная им к Церкви Сан Лоренцо во Флоренции и украшенная скульптурными надгробиями капелла Медичи. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры - "Утро" и "Вечер", "День" и "Ночь". Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. Именно такие чувства испытывал сам Микеланджело, поскольку его Флоренция была захвачена испанцами. Что касается фигур самих герцогов, то при их изображении Микеланджело не стремился к портретному сходству. Он представил их как обобщенные образы двух типов людей: мужественный и энергичный Джулиано и меланхоличный и задумчивый Лоренцо.

Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасные произведения живописи. Самыми значительными из них являются росписи Сикстинской капеллы в Ватикане.

Он принимался за них дважды. Сначала по заказу папы Юлия II расписал плафон Сикстинской капеллы, затратив на это четыре года (1508 -1512) и проделав фантастически трудную и огромную работу. Ему пришлось покрыть фресками более 600 квадратных метров. На огромных поверхностях плафона Микеланджело изобразил ветхозаветные сюжеты - от Сотворения мира до Потопа, а также сцены из повседневной жизни - мать, играющая с детьми, погруженный в глубокое раздумье старик, читающий юноша и т. д.

Во второй раз (1535 -1541) Микеланджело создает фреску "Страшный Суд", разместив её на алтарной стене Сикстинской капеллы.

В центре композиции, в световом нимбе находится фигура Христа, поднявшего в грозном жесте правую руку. Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Все изображенное на полотне приведено в круговое движение, которое начинается внизу, с левой стороны, где изображены восстающие из могил мертвецы. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними - праведники. Самую верхнюю часть фрески занимают ангелы. В нижней части правой стороны находится ладья с Хароном, который гонит грешников в ад. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще.

В последние годы жизни Микеланджело занимается архитектурой. Он завершает строительство собора св. Петра, внеся изменения в первоначальный проект Браманте.

Родоначальником венецианской школы является Джорджоне (1476 -1510). В своем творчестве он выступил как настоящий новатор. У него окончательно побеждает светское начало, и вместо библейских сюжетов он предпочитает

писать на мифологические и литературные темы. В его творчестве происходит утверждение станковой картины, которая уже ничем не напоминает икону или алтарный образ.

Джорджоне открывает новую эру в живописи, первым начиная писать с натуры. Изображая природу, он впервые смещает акцент на подвижность, изменчивость и текучесть. Прекрасным примером тому является его картина "Гроза". Именно Джорджоне начинает искать тайну живописи в свете и его переходах, в игре света и тени, выступая предшественником Караваджо и караваджизма.

Джорджоне создал разные по жанру и тематике работы - "Сельский концерт" и "Юдифь". Самым знаменитым его произведением стала " Спящая Венера". Эта картина лишена какого-либо сюжета. Она воспевает красоту и прелесть обнаженного женского тела, представляя "наготу ради самой наготы".

Главой венецианской школы является Тициан (ок. 1489-1576). Его творчество- наряду с творчеством Леонардо, Рафаэля и Микеланджело - является вершиной искусства Ренессанса. Большая часть его долгой жизни приходится на Позднее Возрождение.

В творчестве Тициана искусство Возрождения достигает наивысшего подъема и расцвета. Его произведения сочетают в себе творческий поиск и новаторство Леонардо, красоту и совершенство Рафаэля, духовную глубину, драматизм и трагизм Микеланджело. Им присуща необычайная чувственность, благодаря чему они оказывают мошное воздействие на зрителя. Произведения Тициана удивительно музыкальны и мелодичны.

Как отмечает Рубенс, вместе с Тицианом живопись приобрела свой аромат, а по словам Делакруа и Ван Гога -музыку. Его полотна написаны открытым мазком, который является одновременно легким, свободным и прозрачным. Именно в его произведениях цвет как бы растворяет и поглощает форму, и живописное начало впервые приобретает автономность, выступает в чистом виде. Реализм в его творениях переходит в чарующий и тонкий лиризм.

51

; 52

В работах, первого периода Тициан прославляет беспечную радость жизни, наслаждение земными благами. Он воспевает чувственное начало, пышущую здоровьем человеческую плоть, вечную красоту тела, физическое совершенство человека. Этому посвящены такие его полотна, как "Любовь земная и небесная", "Праздник Венеры", "Вакх и Ариадна". "Даная". "Венера и Адонис".

Чувственное начало преобладает и в картине "Кающаяся Магдалина", хотя она посвящена драматической ситуации. Но и здесь кающаяся грешница имеет чувственную плоть, пленительное, излучающее свет тело, полные и чувственные губы, румяные щеки и золотые волосы. Проникновенным лиризмом наполнено полотно "Мальчик с собаками". [

В работах второго периода чувственное начало сохраняется, однако оно дополняется растущим психологизмом и драматизмом. В целом Тициан совершает постепенный переход от физического и чувственного к духовному и драматическому. Происходящие изменения в творчестве Тициана хорошо видны при воплощении тем и сюжетов, к которым великий художник обращался дважды. Характерным примером в этом плане может служить картина "Святой Себастьян". В первом варианте судьба одинокого, брошенного людьми страдальца не кажется слишком печальной. Напротив, изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. В более позднем варианте картины, находящемся в Эрмитаже, тот же образ приобретает черты трагизма.

В поздних произведениях Тициана трагическое звучание все более усиливается. Об этом свидетельствует полотно "Оплакивание Христа". Северное Возрождение.

Возрождение, существовавшее вне Италии, обычно называется Северным. Его представляют такие страны, как Нидерланды, Германия, Франция, Англия, Испания. В то же время относительно искусства Нидерландов ситуация остается неясной. С одной стороны, нидерландские художники первыми начали пользоваться масляными красками, а за ними последовали итальянские. Хронологически, в эпоху Возрождения, в Нидерландах творили такие известные мастера, как -Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, П. Брейгель.

С другой стороны, их творчество далеко не все считают возрожденческим. Такого мнения, в частности, придерживается нидерландский ученый И. Хейзинг, относя их творчество к позднему Средневековью.

В Германии наиболее известным художником Возрождения является Альбрехт Дюрер (1471 -1528), творчество которого развивалось под сильным влиянием итальянского искусства. Страсть к живописи проявилась у Дюрера очень рано - в 13 лет он написал первый свой автопортрет. Более поздний "Автопортрет" (1500) становится настоящей удачей и приносит ему широкую известность. В нем проявились основные черты искусства Возрождения: правдивость и достоверность, точный расчет, а также идеализация и возвышение человека.

К числу высоких достижений художника относится картина "Адам и Ева" на которой обнаженные тела прародителей человечества вылеплены с редким великолепием, наделены естественными пропорциями и движениями.

Искусство французского Возрождения представляет прежде всего Франсуа Рабле (1494 - 1553). Он был не только великим писателем-гуманистом, но и монахом, ботаником, врачом. О его энциклопедической образованности ходили легенды. Он всю жизнь, что называется, "играл с огнем", но все-таки избежал костра инквизиции.

Главным творением Рабле стал роман "Гаргантюа и Пантагрюэлъ" состоящий из пяти частей, последняя из которых вышла в свет уже после смерти писателя. Роман покоится на фольклорной основе, он написан сочным, народным языком с явным вызовом хорошему вкусу, насыщен пословицами и поговорками. В нем много буйного вымысла, фантастики и фантастических приключений. В известной мере его можно назвать утопическим.

Главными темами романа являются воспитание, война и жизнь обитателей Телемского монастыря.

Касаясь первой темы, Рабле весьма критически показывает средневековую школу, которая покоится на принуждении, зубрежке и наказаниях и где главными фигурами выступают схоласты и богословы. Всему этому он

противопоставляет педагогику, основанную на идеалах гуманизма, согласно которым школа должна быть "домом радости". Такая школа опирается на увлеченность и интерес, она гармонически сочетает удовольствие, радость и наслаждение.

Рассматривая тему войны, Рабле выходит на размышления о политическом устройстве общества и в связи с этим сопоставляет правление двух типов королей. Один из них является варваром, грубым деспотом и тираном. Второй, напротив, представлен добрым, ласковым и по-отечески заботливым королем. Разумеется, он вызывает симпатии у Рабле, хотя не во всем соответствует его идеалу просвещенного монарха.

При описании уклада жизни в воображаемом Телемском аббатстве Рабле в полной мере раскрывает свое понимание общественных идеалов и ценностей. Известно, что монастырская жизнь подчинена жесткому уставу, который по своей строгости мало в чем уступает армейскому. В этом смысле Телем представляет собой совершенно новый тип монастыря. Его контингент составляют здоровые мужчины и женщины, ни в чем не являющиеся ущербными, не признающие принципов христианского аскетизма, включая обет целомудрия, бедности и послушания.

В этом монастыре нет церкви. Его обитателям предоставлена полная свобода без всяких ограничений. Весь устав сведен к

одному призыву: "Делай, что хочешь - твори добро!" Обитатели такого монастыря наслаждаются всей полнотой жизни, где нет

никакого принуждения, где торжествуют принципы гуманизма. Проповедуемая Рабле религия близка к протестантизму, хотя он отвергает и его, и тем более католицизм.

Помимо главных тем в романе затрагивается множество других. В частности, много места в нем уделено проблеме брака,

отношениям между мужчиной и женщиной, роли женщины в жизни общества и т. л. В целом роман является настоящей энциклопедией по культуре французского Возрождения.

52 53

Главной фигурой английского Возрождения является У иль- ям Шекспир (1564 -1616). Он был великим драматургом и по­этом, крупнейшим мыслителем и гуманистом Позднего Возрождения.

В творчестве Шекспира условно можно выделить три периода. Первый приходится на 90-е годы XVI века. В это время

драматург пишет несколько пьес-хроник- "Генрих V]", "Генрих IV" и "Генрих V", "Ричард Ш" и "Ричард И". В них он размышляет

о прошлом Англии, рассматривает различные типы власти и общественного устройства, моделирует образ идеального монарха, выражая сомнения в том, что такой образ может быть воплощен в действительность.

Помимо хроник Шекспир создает также десять великолепных комедий, наиболее популярными из которых являются

"Укрощение строптивой". "Сон в летнюю ночь", "Много шума из ничего". "Двенадцатая ночь". На это же время приходятся его прекрасные сонеты.

Хотя в этот период Шекспир пишет первую свою трагедию - "Ромео и Джульетта", в его творчестве явно преобладают

оптимистические, жизнерадостные мотивы, вера в возможность утверждения идеалов гуманизма. Особенно ярко это проявилось в

его комедиях, где много юмора, веселья, смешных ситуаций, озорства. Главной темой комедий является любовь, а среди героев и

персонажей явно преобладают положительные, в полной мере достойные радости, счастья и наслаждения. Второй период охватывает первое десятилетие XVII века. В эти годы творчество Шекспира достигает наивысшего расцвета.

Именно в это время он создает гениальные трагедии - "Гамлет", "Отелло", "Король Лир", "Макбет". Особого выделения среди них

заслуживает трагедия "Гамлет", которую можно назвать лучшей трагедией всех времен и народов, непревзойденной вершиной мирового искусства.

В этом произведении Шекспир - в полном соответствии с духом Возрождения - устами Гамлета всячески возвышает и

возвеличивает человека, заявляя, что человек - "чудо природы", "краса вселенной, венец всего живого", что он подобен Богу.

Именно таким человеком был Гамлет <- принц датский, воплощавший собой яркую, всесторонне развитую личность. Он учился в

университете, увлекался философией, наукой и искусством, с жаром отстаивал идеалы и ценности гуманизма. В то же время Шекспир, а вместе с ним и Гамлет, ясно понимает, что время ярких, великих личностей прошло, что на смену им идет

эпоха

посредственных прагматиков.

Третий период творчества Шекспира охватывает последние шесть лет его жизни. В это время он создает еще одну хронику -

"Генрих VIII", а также четыре пьесы, близкие по жанру к трагикомедии. Мужественно пережив крах идеалов гуманизма, он сохраняет свой оптимизм и по-прежнему высоко ценит жизнь, считая ее высшим благом человека.

Испанское Возрождение представляет прежде всего Сервантес {1547 - 1616), автор знаменитого "Дон Кихота Ламанчского".

Его судьба сложилась невероятно трудной, полной страданий и несчастий. Будучи на военной службе и участвуя в сражении,

Сервантес получаст серьезные ранения, вследствие чего его левая рука была парализована. Затем он попадает в турецкий плен, где

проводит пять лет. После ухода с военной службы его преследуют финансовые неудачи - он дважды сидел в долговой тюрьме. В

конце жизни Сервантес уходит в монахи. Но даже после смерти судьба не становится к нему благосклонней. Место его могилы неизвестно. Не сохранилось ни одного его портрета.

Помимо "Дон Кихота" Сервантес является автором еще одного рыцарского романа - "Странствование Персилеса и Сихизмунда", незаконченного пасторального романа "Галатея", нескольких пьес и поэтических произведений, сборника

"Назидательные новеллы". Однако мировую славу ему принес "Дон Кихот", который он начал писать, находясь в тюрьме. Этот роман стал величайшим шедевром мирового искусства.

Роман состоит из двух частей. Первая представляет собой пародию на рыцарский роман. В ней повествуется о том, как

обедневший дворянин Алонсо Кихано, начитавшись рыцарских романов, сходит с ума, объявляет себя рыцарем Дон Кихотом

Ламанчским и отправляется в странствие, чтобы бороться со злом. В качестве своего оруженосца он берет знакомого крестьянина Санчо Пансу. Повествование содержит много юмора, смешных и забавных сцен.

Во второй части романа значительно усиливаются трагические мотивы. Теперь речь идет не столько о неудачах и безумствах

Дон Кихота, сколько о крахе высоких идеалов и ценностей гуманизма. Они все больше входят в противоречие с меняющейся действительностью. Их носитель - Дон Кихог становится уже не комическим, но трагическим героем.

Эпоха Возрождения была прежде всего духовным явлением. Она стала поворотным пунктом в эволюции западной культуры и цивилизации Она означала начало новой тенденции - тенденции от культуры к цивилизации.

Лекция. Культура Нового времени. XVIII век

Новое время в истории Западной Европы охватывает XVII и XVIII столетия. Между ними имеется много общего,

поскольку в

этот период закладывались основы современного мира. Вместе с тем каждое из них является вполне

самостоятельным. XVII век

стал началом коренных изменений в мировой истории. XVIII век известен прежде всего как эпоха Просвещения. XVII столетие с полным правом можно назвать судьбоносным. В этом оно существенно отличается от Возрождения,

хотя и

является прямым его продолжением. Несомненно, роль Возрождения в последующем развитии Западного мира

огромна. Тем не

менее основной пафос Ренессанса был направлен на отрицание Средневековья. В этом смысле Возрождение означало

прежде всего

революцию в сознании. В эпоху Средневековья главной и по сути единственной реальностью был Бог, который в своем абсолютном бытии как бы растворял и поглощал бытие природы и человека. Возрождение радикальным образом

изменило ситуацию. Оно вновь восстановило, реабилитировало и утвердило существование природы и человека.

Природа теперь перестает быть всего лишь символом, знаком или даже просто намеком на более глубокую

реальность, каковой является Бог, и вновь - как в эпоху античности - становится действительной реальностью, подчиняющейся своим собственным законам.

Еще больше повезло человеку. В эпоху Ренессанса происходит невиданное возвышение и самоутверждение человека. Однако это самоутверждение происходит главным образом в сознании и самосознании. В практическом смысле оно имеет место прежде всего в религии и искусстве. В религии его результатом становится протестантизм, который действительно представляет собой религию нового времени и нового человека. Однако и здесь возникшее

53

; 54

движение Контрр&формации, перешедшее в религиозную войну. существенно ограничило масштабы распространения новой религии.

Самые большие и глубокие изменения произошли в искусстве. Именно в нем идеалы и ценности гуманизма получили наиболее полное практическое воплощение. В деле возвышения и прославления человека искусство Возрождения не знает себе равных.

В социально-политической области результаты были менее значительными. Происшедшая в Нидерландах революция (1566-1609) хотя и стала первой успешной буржуазной революцией, но имела локальное значение, поскольку появившаяся в ее результате Голландская республика смогла утвердиться лишь на части территории Нидерландов - в северных провинциях.

В целом в эпоху Ренессанса преобладал художественно-эстетический, эмоционально-поэтический взгляд на чело­века и мир. на отношения между ними. Человек воспринимался как существо совершенное и свободное, а его отно­шения с миром виделись бесконфликтными и гармоническими. Однако когда в XVI веке в жизнь людей вторглись крестьянские, религиозные и национально-освободительные войны, эпидемии чумы, голод и другие бедствия, в их воззрениях произошли глубокие сдвиги. Прежний оптимизм уступил место глубокому разочарованию, пессимизму и трагизму. Ярким свидетельством тому является творчество У. Шекспира, его поворот от комедии к трагедиям.

XVII век - в отличие от своего предшественника - оказался гораздо более спокойным. В нем также имели место большие потрясения, главными из которых стали Английская буржуазная революция (1640 -1660; 1688 - 1689) и Тридцатилетняя война (1618 - 1648). Однако в целом его можно назвать веком сосуществования и равновесия между старым и новым: между феодализмом и капитализмом, абсолютной монархией и буржуазной республикой, католицизмом и протестантизмом, универсальным гуманизмом и буржуазным индивидуализмом, наукой и искусством. Вместе с тем во всех областях жизни происходят важные события, идут, глубинные процессы и ут­верждаются тенденции, которые будут определять все последующее развитие западного мира.

В социально-политической области, с одной стороны, наблюдается заметное усиление феодального строя, принимающего форму абсолютной монархии, характерной для подавляющего большинства европейских стран. Поэтому XVII век часто называется эпохой абсолютизма. В то же время возникшая ранее тенденция к капитализму все больше набирает силу. Об этом свидетельствует эволюция Англии, которая в XVII столетии прошла три стадии. В первой половине века она была абсолютной монархией, затем стала буржуазной республикой. А после 1689 г. хотя и стала по форме вновь монархией, но по сути укрепилась как буржуазно-капиталистическая страна.

Еще более показательным примером была буржуазная Голландия, которая в XVII веке стала настолько сильной и могущественной, что увядающая монархическая Испания уже не помышляла о восстановлении над ней своего прежнего господства. Даже во Франции, являвшейся классической формой абсолютной монархии, последняя была далеко не абсолютной, поскольку королевская власть в своей борьбе с феодальной аристократией вынуждена была опираться на буржуазию.

Не менее важные и сложные процессы идут в культуре. Прежде всего XVII век стал временем формирования национальных культур. Вслед за Италией, создавшей свою национальную культуру в эпоху Ренессанса, то же самое делают другие европейские страны. Италия при этом уступает свои ведущие позиции в культуре Франции. В течение примерно трех столетий - с середины XVII века и до середины XX века - Париж будет выступать в качестве признанной столицы мировой культуры и искусства. Этому способствовало то обстоятельство, что в результате Тридцатилетней войны Франция приобрела политическую гегемонию в Западном мире.

Наряду с формированием национальных культур все отчетливее прорисовываются контуры единой мировой культуры. Активную роль в этом процессе играет европейская культура. В целом же в XVII веке Западная Европа выходит на ведущие позиции в мировой истории и культуре. Раньше такие позиции занимал Восток - прежде всего Китай.

Внутри каждой культуры продолжается ранее начавшийся процесс дифференциации, в результате которого каждая область культуры становится все более обособленной и самостоятельной, стремится к самоуглублению, самопознанию и самоутверждению. Последствия дифференциации для разных областей культуры были далеко не одинаковыми. Наиболее сложными и противоречивыми они оказались для религии.

На первый взгляд, роль и значение религии и Церкви в XVII веке выросли. Усилилось также религиозное чувство. Религия вновь стала опорой общественного строя.

Однако при ближайшем рассмотрении следует признать, что это усиление было относительным - лишь по сравнению с эпохой Ренессанса. В целом же возникшая еще в позднем Средневековье и резко возросшая в эпоху Возрождения тенденция к секуляризации сохранилась, хотя и несколько ослабла. Ее сохранению способствовали многие факторы. Прежде всего сам раскол католицизма и появление протестантизма в различных его формах. Возникший религиозный плюрализм вел к разъединению людей, к ослаблению их единства, а вместе с этим - к ослаблению религиозного чувства. В том же направлении действовала дифференциация культуры, благодаря которой все области культуры становились независимыми прежде всего по отношению к религии. Религия при этом ут­рачивала роль универсального, всепроницающего и объединяющего начала. Она становилась в один ряд с другими явлениями культуры. Ее теснили набиравшие силу национальный и политический факторы.

Об ослаблении религиозного фактора свидетельствует тот факт, что в Тридцатилетнюю войну возникали союзы, которым не мешала противоположная религиозная принадлежность: для борьбы с кальвинистской Голландией католическая Франция объединялась с протестантской Англией. Принадлежность Франции и Австрии к католицизму не мешала им воевать между собой.

54 55

Несколько умерила свою активность инквизиция. XVI век она закончила сожжением Д. Бруно. В XVII веке она хотя и запретила учение Н. Коперника, но этот запрет действовал временно - с 1616 г. по 1628 г. Инквизиция также совершила суд над Г. Галилеем (1633), однако до костра дело не дошло.

Наконец, в XVI] веке была подвергнута основательному сомнению и опровержению идея о божественном происхождении власти. Английский философ Т. Гиббс выдвинул концепцию, согласно которой государство является не божественным порождением, а результатом сознательного договора между людьми.

Для других областей культуры ее дифференциация имела в основном положительные последствия. Наиболее благоприятными они оказались для науки.

XVJI столетие можно с полным правом назвать веном науки и научной революции. До этого времени наука развивалась в рамках и в тесном единстве с философией, религией и искусством. Теперь она четко обособляется, начинает существовать в чистом виде. В ней формируются фигуры ученых в их современном виде, которые раньше были исключениями. Например, в XVI веке таковым являлся Н. Коперник. Теперь они существуют во множестве. Среди них особого упоминания заслуживают такие великие имена, как Г. Галилей, И. Кеплер, И. Ньютон, У. Гарвей, Р. Бойль, Э. Мариотт, Э. Торричелли.

Наука не только стала самостоятельным явлением, но и в каждой из ее конкретных областей была совершена настоящая революция. В математике и физике ее осуществили в первую очередь Г. Галилей, Р. Декарт, Б. Паскаль, И. Ньютон и др., в астрономии - И. Кеплер, в биологии - У. Гарвей, в химии - Р. Бойль. Благодаря открытиям и достижениям названных и других ученых были созданы фундаментальные теории практически всех явлений окружающего мира - жидкости, газа, твердого тела, Земли, неба и всей Вселенной.

XVII век стал также началом научно-технического прогресса. Именно на это время приходятся такие важные технические изобретения, как часы с маятником, ртутный барометр, телескоп, микроскоп и др. Во многом они явились логическим следствием успехов науки. В то же время их создание послужило мощным ускорителем развития науки. Благодаря телескопу и другим оптическим приборам была создана современная астрономия. Микроскоп явился основой для прогресса биологии.

Более сложной выглядит ситуация с философией. Она также обособляется от других областей культуры.

По своей значимости наука по меньшей мере уравниваетя с философией. Более того, многие философы начинают рассматривать науку не только в качестве главного средства познания природы, но и ее изменения. К такому пониманию науки приходят английский философ Ф. Бэкон (1561 -1626) и французский философ Р. Декарт (1596 -1650).

Бэкон является создателем эмпиризма, признающего чувственный опыт основным источником наших знаний. Он строго отграничивал науку от религии, считая, что последняя не должна вмешиваться в научные дела, что наука является главной формой подлинного знания. Бэкон является автором известного лозунга: "Знание - сила!"

Декарт - в отличие от Бэкона - стал родоначальником рационализма, согласно которому источником знания является разум, а не чувства. Он является автором знаменитого афоризма: "Мыслю, следовательно, существую". О нем трудно сказать, кем он был больше - философом или ученым, ибо был не только философом, но и выдающимся математиком, физиком и физиологом, внесшим огромный вклад в развитие этих наук. Декарт развивает идеи о культуре, в основе которой будут лежать разум и наука, а не религия.

Бэкон и Декарт создали не только эмпиризм и рационализм, составившие методологию развития науки вплоть до наших дней. Возможно, более важным является то, что они ясно видели и всячески подчеркивали определяющую роль науки в жизни общества. Независимо друг от друга оба они поставили перед человечеством совершенно новую и грандиозную задачу: с помощью науки сделать человека "господином и повелителем природы". Тем самым они пошли гораздо дальше гуманистов Возрождения.

Утверждая существование трех реальностей - Бога, природы и человека, гуманисты Возрождения в основном ограничивались возвышением человека, его уподоблением Богу, а также поэтическим восхищением и воспеванием природы. Бэкон и Декарт смотрят на все это иначе, как ученые и практики.

В их концепциях прежний гуманизм и антропоцентризм принимают новую конфигурацию. Бог у них отходит на задний план, а человек не просто находится в центре мироздания, но заявляет о своих притязаниях на власть над миром. В воззрениях Бэкона и Декарта человек впервые вполне определенно предстает как преобразователь и покоритель природы. Наука при этом выступает главным средством покорения природы. Таковым человек будет оставаться до середины XX века, когда разразится экологический кризис и перед человеком вновь встанет гамлетовский вопрос: "быть или не быть?".

Новое в отношениях между философией и наукой проявляется также в том, что некоторые философы начинают воспринимать науку как образец или модель построения своих исследований. Эта черта, в частности, хорошо видна у голландского философа Б. Спинозы (1632 - 1677), назвавшего свой основной труд весьма своеобразно: "Этика, доказанная в геометрическом порядке". В этом труде этические положения действительно излагаются в форме геометрических теорем, которые доказываются и сопровождаются схолиями и короллариями. Примечательно, что в отличие от гуманистов, смотревших на свободу как па высшую ценность, Спиноза понимает ее рационально, как ученый, и определяет как осознанную необходимость. Такое определение для гуманистов звучало как смертный приговор свободе.

XV11 столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства.

Как и другие области культуры, искусство испытало воздействие дифференциации. Его обособленность становится все более рельефной и отчетливой. Даже связь с религией заметно ослабляется. Вследствие этого религиозно-мифоло-

гические сюжеты избавляются O'i излишней патетики, наполняются глубокой жизненностью и естественностью.

55 56

Другим следствием дифференциации является по. что среди художников исчезают универсальные личности, характерные для эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи был не только гениальным художником, но и великим ученым, мыслителем, изобретателем. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберта, Ф. Брунеллески, Пьеро делла Френческе, Ф. Рабле и др. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Оно проявляется в возрастающем числе ярких индивидуальностей, в большей творческой свободе и смелости, широте взгляда на вещи.

Внутри искусства также идет процесс дифференциации, изменяются существующие жанры и возникают новые. В живописи полностью самостоятельными жанрами становятся пейзаж и портрет, в котором усиливается психологизм. Возникают натюрморт и изображение животных. Возрастает значение оригинальных композиционных решений, цвета, живописности, колорита.

В музыке рождается опера. Создателем этого жанра является итальянский композитор К. Монтеверди (1567 -1643), написавший оперу "Орфей", которая была поставлена в 1607 г. и стала настоящим шедевром оперного искусства. Музыка в ней впервые не просто дополняет стихи, но является главным действующим лицом, выражающим смысл всего происходящего на сцене. Помимо оперы в музыке также возникают кантаты и оратории.

Главным стилями в искусстве XVII века выступают барокко и классицизм. Некоторые искусствоведы считают, что в это же время возникает и реализм как особый стиль в искусстве, однако эта точка зрения оспаривается, хотя существование реалистической тенденции признается.

Барокко возникает в конце XVI века в Италии. Само слово "барокко" означает "странный", "причудливый". Для стиля барокко характерны динамичность образов, напряженность, яркость, изящность, контрастность, стремление к величию, парадности и пышности, к синтезу искусств, сочетание реальности и иллюзии, повышенная эмоциональность и чувственность. Барокко явилось стилем аристократической элиты уходящего феодального общества, стилем католической культуры.

Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и живописец Л. Бернини (1598-1680).

Многие его произведения оказались сосредоточенными в главном памятнике католического Рима " соборе св. Петра. Под его куполом, сооруженном великим Микеланджело, возвышается грандиозное монументально-декоративное сооружение - тридцатиметровая сень, а в алтаре - столь же величественная мраморная кафедра Петра, украшенная золотом и фигурами, изображающими ангелов и амуров, отцов Церкви и святых.

Еще более величественным творением Бернини стала грандиозная колоннада, состоящая из 284 колонн, поставленных в четыре ряда и обрамляющих огромную площадь перед собором св. Петра. Наиболее значительными скульптурными работами Бернини считаются "Аполлон и Дафна" и "Экстаз св. Терезы".

Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577 - 1640). Его с полным правом можно назвать универсальной личностью, не уступающей своим масштабом титанам Возрождения.

Одной из центральных тем его творчества является женщина, любовь и ребенок, как естественный и прекрасный плод любви. Данную сторону его творчества можно увидеть и почувствовать в таких картинах, как "Венера и Адонис", "Юнона и Аргус", "Персей и Андромеда", "Вирсавия".

В произведениях Рубенса цвет и живописность преобладают над рисунком. Здесь ему примером служит Тициан. Рубенс не любит слишком четкие контуры. Он как бы отделяет материю от формы, делая ее свободной, живой и плотской. Что касается цвета, то художник предпочитает яркие, чистые и насыщенные тона, наполненные здоровой жизненной силой. Он стремится не столько к их гармонии, сколько к оркестровке, к созданию цветовой симфонии. Рубенса по праву называют великим композитором цвета.

Родиной классицизма стала Франция. Если барокко отдает предпочтение чувствам, то классицизм покоится на разуме. Высшей нормой и идеальным образцом для него служит античное искусство. Главными его принципами являются ясность, упорядоченность, логическая последовательность, стройность и гармония.

Согласно классицизму, предметом искусства должно быть возвышенное и прекрасное, героическое и благородное. Искусству надлежит выражать высокие нравственные идеалы, воспевать красоту и духовное богатство человека, прославлять торжество сознательного долга над стихией чувств. Судьей искусства является не только вкус, но и разум.

Классицизм разделяет основные положения рационализма и прежде всего идею о разумном устройстве мира. Однако в понимании отношений между человеком и природой он расходится с ним, продолжая линию ренессансного гуманизма и считая, что эти отношения должны строиться на принципах согласия и гармонии, а не господства и подчинения. В особенности это касается искусства, одна из задач которого -воспевать гармонию человека с прекрасной природой.

Основоположником и главной фигурой классицизма в живописи является французский художник Н. Пуссен (1594 -1665). В своем творчестве он целиком полагается на рационализм Р. Декарта, считая, что ощущение всегда частично и односторонне, и только разум может охватить предмет всесторонне и во всей его сложности. Поэтому обо всем должен судить разум.

Хотя Пуссен отдает предпочтение разуму, его искусство никак нельзя назвать сухим, холодным и рассудочным. Он сам отмечает, что целью искусства является удовольствие, что все усилия художника направлены на то, чтобы доставить зрителю эстетическое наслаждение. Его произведения уже содержат в себе два главных элемента искусства, когда оно становится вполне самостоятельным и самодостаточным явлением.

Один из них связан с пластикой, создаваемой чисто художественными, живописными средствами, комбинацией

линий и цвета, что и составляет источник особого, эстетического удовольствия. Второй связан с экспрессией,

56 57

выразительностью, с помощью которой художник воздействует на зрителя и вызывает в нем то состояние души, которое испытывал сам.

Наличие этих двух начал позволяет Пуссену объединить интеллект и чувство. Примат разума сочетается у него с любовью к плоти и чувственности. Об этом свидетельствуют его картины "Венера и Адонис". "Спящая Венера", "Вакханалия" и др., где мы видим совершенного телом и духом человека.

Классицизм в архитектуре нашел свое идеальное воплощение в Версальском дворце, построенном по воле французского короля Людовика XIV. Этот грандиозный ансамбль включает в себя три величественных дворца и огромный парк с бассейнами, фонтанами и скульптурами. Ансамбль отличают строгая планировка, геометричность парковых аллей, величавость скульптур, подстриженные деревья и кусты.

Реалистическую тенденцию в искусстве XVII века представляет прежде всего голландский художник Рембрандт (1606 -1669). Истоки этой тенденции находятся в творчестве итальянского живописца Караваджо (1573 -1610), оказавшего большое влияние на многих художников.

Искусство Рембрандта в некотором роде занимает срединное положение между барокко и классицизмом. В его произведениях можно обнаружить черты этих двух стилей, но без присущих каждому из них крайностей. В частности, его знаменитая "Даная" выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. То же самое с классицизмом. Некоторые его черты присутствуют в произведениях Рембрандта, но в них нет чистой, идеализированной красоты, нет ничего величественного и героического, нет патетики и т. д. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.

Однако главное своеобразие искусства Рембрандта заключается все-таки в другом. Оно состоит в том, что благодаря ему в европейской живописи возникло новое направление - психологизм. Рембрандт первым всерьез откликнулся на известный призыв Сократа: "познай самого себя". Он обратил свой взор внутрь себя, и ему открылся огромный и неизведанный внутренний мир, соизмеримый с бесконечной Вселенной. Предметом его искусства становится неисчерпаемое богатство духовной жизни человека.

Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в бесконечные переливы психологических состояний, неистощимые проявления индивидуального человеческого характера. Отсюда такое изобилие не только портретов, но и автопортретов, на которых он изображает себя в разные периоды жизни - в молодости и старости, в разных состояниях - полным жизненных сил и после болезни. В его произведениях портрет не только становится самостоятельным жанром, но и достигает невиданных высот. Все его творчество можно назвать искусством портрета.

Такой поворот во многом объясняется тем, что Рембрандт -в отличие от католиков Рубенса и Пуссена - был протестантом. До появления протестантизма человек не стремился сознательно отделить себя от других. Напротив, он не мыслил себя вне коллективной общности. В античности такая общность поддерживалась политическими и моральными нормами. В средние века христианство усилило прежние основы общностью веры.

Протестантизм нарушил данную традицию, возложив главную ответственность за судьбу человека на него самого. Теперь дело спасения становилось прежде всего личным делом каждого индивида. В сознании западного человека произошел глубокий сдвиг, и Рембрандт первым глубоко почувствовал происходящие изменения, выразил их в своем искусстве.

О пристальном внимании к тайнам своей внутренней жизни, о поиске своей, личной истины говорят многие работы начального периода творчества Рембрандта, и прежде всего его автопортреты. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как "Апостол Павел в темнице", "Христос в Эммаусе" и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. В, зрелый период и особенно лосле знаменитого "Ночного дозора " эти тенденции еще более усиливаются. По-особому ярко они проявляются в полотнах "Портрет старика в красном", "Портрет старушки". Картина "Синдики" становится вершиной искусства группового портрета.

В последний период творчества Рембрандт все больше погружается в глубины человеческого сознания. Он вторгается в совершенно новую для европейского искусства проблему - проблему одиночества человека. Примером тому могут служить его картины "Философ", "Возвращение блудного сына".

XVII столетие стало "золотым веком" театра. В Англии продолжает творить У. Шекспир, пьесы которого ставятся в известном театре "Глобус".

Настоящий расцвет переживает театр Испании, Главой этого театра считается Лопе де Вега (1562 -1635 гг.), написавший около 200 пьес, из которых наиболее известной в наши дни является "Собака на сене". Выдающимся представителем испанского барокко стал Педро Кальдерой (1600 - 1681), создавший интересные произведения в разных жанрах " комедию "С любовью не шутят", драму "Стойкий принц", а также философскую драму "Жизнь есть сон", посвященную нравственной силе человека.

Стиль классицизма представляет французский театр, также переживающий невиданный расцвет. Его успех и славу обеспечили три великих имени: П. Корнель (1606 - 1684), Ж. Расин (1639 -1699), Ж. Б. Мольер (1622 - 1673).

Трагикомедия Корнеля "Сид", раскрывающая конфликт чувства и долга, означала утверждение классического стиля. Трагедии Расина "Британика", "Федра" и др. также посвящены теме торжества нравственного долга над чувствами. Мольер был не только великим драматургом, но и актером и режиссером. Он создал жанр социально-бытовой комедии. Мольер оказал огромное влияние на развитие мировой драматургии и театра. Многие его пьесы -"Мещанин во дворянстве". "Тартюф", "Скупой" и др. - идут в театрах и в наши дни. В 1680 г. в результате слияния

театров Расина и Мольера возник известный театр "Комеди франсез", ставший признанной школой актерского и режиссерского искусства.

57 58

В целом XV11 столетие стало действительно поворотным и судьбоносным. Оно явилось временем научной революции, временем выбора человечеством современного, научно-технического пути развития. Оно стало также эпохой невиданного подъема и расцвета художественной культуры.

Лекция. Культура эпохи Просвещения. XVIII век

XVII) столетие вошло в историю Запада как эпоха Просвещения. Идеология Просвещения возникла в XVII веке -ее родоначальником считается английский философ Д. Локк( 1632- 1704) - однако ее расцвет пришелся на следующее столетие. Наибольшее развитие она получила во Франции, где ее представляют такие мыслители, как Вольтер (1694 - 1778), Ш. Монтескье (1689 - 1755), Ж.-Ж. Руссо (1712 -1778) и др. В Германии Просвещение связано с именами И. Гердера, И. В. Гете, И. Канта и др., в США - Т. Джефферсона, Б. Франклина и др.

По своему содержанию XV1 I1 век стал продолжением предыдущего и эпохи Возрождения. Он резко противопоставил себя "мрачному" Средневековью, еще более возвысил авторитет и роль разума и науки, сделал исключительно актуальными идеи гуманизма. Однако он вовсе не был простым повторением предыдущего. ХУШ век завершил Новое время и создал все необходимые предпосылки для последующего развития западного мира.

Весьма успешно развивается также художественная культура, где наблюдается гораздо больше преемственности. Искусство XVIII века выступает во многом прямым продолжением века предыдущего. Основными стилями по-прежнему остаются классицизм и барокко. В то же время наблюдается внутренняя дифференциация искусства, его дробление на растущее число тенденций и направлений, которые выглядят не очень четкими, размытыми. Возникают новые стили, в частности, рококо и сентиментализм

В целом искусство XVIII века - по сравнению с предыдущим - представляется менее глубоким и возвышенным, оно предстает более легким, воздушным и поверхностным Оно демонстрирует ироническое и скептическое отношение к то­му, что ранее считалось благородным, избранным и возвышенным. В нем заметно усиливаются эпикурейское начало тяга к гедонизму, дух удовольствия и наслаждения. Вместе с тем искусство становится более естественным, ближе к реальной действительности. Более того, оно все больше вторгается в социальную жизнь, борьбу и политику, становится ангажированным.

Барокко XVIII века не дало фигур, равных по масштабу и значимости Рубенсу. Будучи "большим стилем" эпохи абсолютизма, оно постепенно утрачивает свое влияние, и к середине XVIII века его все больше теснит стиль рококо, который иногда называют выродившимся барокко.

Наибольшее распространение рококо получило во Франции. Одним из самых известных его представителей является художник О. Фрагонар (1732 - 1806). Он продолжает линию Рубенса, что находит проявление в его чувственном восприятии цвета и особом внимании к красоте женской плоти волнующим телесным формам. Ярким примером в этом плане является картина "Купальщицы", выражающая настоящий апофеоз жизни, чувственной радости и наслаждения. В то же время изображаемые Фрагонаром плоть и формы предстают как бы бестелесными, воздушными и даже эфемерными. В его произведениях на передний план выходят виртуозность изящество, изысканность, световые и воздушные эффекты. Именно в таком духе написана картина "Качели".

Сентиментализм, возникший во второй половине XVIII века, явился первой оппозицией просветительскому обожествлению разума. Он противопоставил разуму культ естественного чувства. Одним из основателей и главных фигур сентиментализма стал Ж.-Ж. Руссо. Ему принадлежит известное высказывание: "Разум может ошибаться, чувство - никогда!". В своих произведениях - "Юлия, или Новая Элоиза", "Исповедь" и др. - он изображает жизнь и заботы простых людей, их чувства и мысли, воспевает природу, критически оценивает городскую жизнь, идеализирует патриархальный крестьянский быт.

Самые великие художники XVIII века выходят за стилевые рамки. К ним относятся прежде всего французский художник А. Ватто (1684 -1721) и испанский живописец Ф. Гойя (1746 - 1828).

Творчество Ватто находится ближе всего к стилю рококо. Поэтому его иногда называют гением эпохи рококо. В то же время в его произведениях ощущается влияние Рубенса и Ван Дейка, Пуссена и Тициана. Он по праву считается предшественником романтизма и первым великим романтиком в живописи. Ж. Кокто сравнивает Ватто с Моцартом. Все это делает творчество французского художника исключительно сложным и многозначным.

Главными темами его произведений являются природа и женщина, любовь и музыка. Ватто стал одним из самых великих живописцев человеческой души, ее неизмеримых глубин и тончайших переливов. Он создал удивительно музыкальную живопись, как бы вибрирующую и пульсирующую. Она отмечена яркой театральностью. В ней сочетаются реальное и воображаемое, серьезное и смешное, радость и грусть. В картине "Утренний туалет" Ватто изобразил чудесную обнаженную девушку. Полотно "Пьеро" посвящено итальянскому комедианту. Самым знаменитым произведением художника считается картина "Паломничество на острое Киферу".

Не менее сложным и многогранным является искусство Ф. Гойи. Своим творчеством он продолжает реалистическую тенденцию Рембрандта. В его произведениях можно обнаружить влияние Пуссена, Рубенса и других великих художников. Вместе с тем его искусство органически слито с испанской живописью - в особенности с искусством Веласкеса. Гойя принадлежит к числу живописцев, творчество которых имеет ярко выраженный национальный характер.

Гойя успешно творил практически во всех жанрах живописи. Будучи придворным художником, он создал великолепные портреты членов королевской семьи. Среди них можно выделить "Портрет королевы Марии-Луизы". В портретном жанре им также созданы такие шедевры, как "Маха на балконе", "Портрет Сабасы Гарсия". На многих полотнах Гойи изображены простые люди-труженики, сцены из народной жизни, прекрасные испанские пейзажи, бой

58 59

быков и' т. д. '.'К числу знаменитых произведений относится серия офортов "Капричос", исполненных с удивительной художественной силой.

Особо необходимо выделить музыкальное искусство, переживающее в XVI11 веке невиданный подъем и расцвет. Если XVII век считается веком театра, то XVIII век по праву можно назвать веком музыки. Ее общественный престиж возрастает настолько, что она выходит на первое место среди искусств, вытеснив оттуда живопись.

Музыку XVIII века представляют такие имена, как Ф. Гайдн, К. Глюк, Г. Гендель. Из числа великих композиторов пристального внимания заслуживают И. С. Бах (1685 -1750) и В. А. Моцарт (1756 -1791).

Бах является последним великим гением эпохи барокко. Он успешно творил практически во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. Его музыка намного опередила свое время, предвосхитив многие более поздние стили, включая романтизм. Творчество Баха составляет вершину искусства полифонии. В области вокально-драматической музыки самым знаменитым шедевром композитора является кантата "Страсти по Матфею", повествующая о последних днях жизни Христа. Наибольшую славу Баху при его жизни принесла органная музыка. Здесь он не знает себе равных. В области музыки для клавира гениальным творением композитора является "Хорошо темперированный клавир", представляющий собой своеобразную энциклопедию стилей музыки XVII - XVIII веков.

Австрийский композитор В. А. Моцарт входит в число величайших гениев мирового искусства. Он принадлежит к венской классической школе. Его музыку отличают классическая, прозрачная ясность и пронзительная чистота звучания. Однако его творчество выходит за рамки какого-либо определенного стиля. В его произведениях принципы классицизма сочетаются с эстетикой сентиментализма. В них также присутствуют легкость, изящество, изысканность и нежность галантного стиля.

В то же время Моцарт является предшественником романтизма - первым великим романтиком в музыке. Его творчество охватывает почти все жанры, и повсюду он выступает смелым новаторов. При жизни Моцарта наибольшим успехом пользовались его оперы. Наиболее известными среди них являются "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан ", "Волшебная флейта ". Особого выделения заслуживает также "Реквием ". Однако настоящая слава пришла к Моцарту после его смерти. Он стал символом невероятной одаренности, непревзойденной гениальности, беззаветной верности искусству.

Эпоха Просвещения имеет фундаментальное значение для последующей истории Западной Европы. Она стала временем утверждения и торжества человеческого разума. Она выступила и как проект, и как начало современной эпохи. Провозглашенные ею идеалы и ценности в течение двух столетий играли определяющую роль в развитии человечества. Однако многие из них в наши дни переживают глубокий кризис.

Лекция. Культура России XVIII века

XVIII столетие в истории России стало поистине судьбоносным. Оно явилось временем коренных перемен, вызванных петровскими реформами. Своими преобразованиями Петр I круто повернул Россию на Запад. Этот поворот и его последствия для развития России и русской культуры стали предметом острого спора ученых и мыслителей, который с особой силой разгорелся в XIX. веке и продолжается по сей день.

Петровские реформы трудно оценить однозначно, они имели двойственный характер. Прежде всего, сделанный Петром выбор между Востоком и Западом в пользу последнего был исторически необходимым и потому правильным. Попытки сохранить прежнюю самобытную Россию в неизменном виде вряд ли были осуществимы, либо они могли привести к утрате Россией своей самостоятельности и независимости, а вместе в этим - к исчезновению ее самобытности.

Значительный прогресс наблюдается во всей материальной культуре, в технике и технологии. Уральский теплотехник И. П. Ползунов разработал проект универсального парового двигателя и построил паросиловую установку, опередив английского изобретателя Д. Уатта. Механик-самоучка И. П. Кулибин изобрел многие механизмы - часы, прожектор, семафорный телеграф, разработал проект моста через Неву. В сельском хозяйстве вместо серпа используется коса, создаются конные заводы, успешно развивается скотоводство. Петр I придавал большое значение торговле, называя ее "верховной обладательницей судьбы человеческой", и всячески содействовал ее развитию. По его инициативе устраиваются крупные ярмарки, строятся каналы: построен Вышневолоцкий, начато строительство Волго-Донского.

Развитие материальной культуры и экономики позволило провести модернизацию армии, что сделало ее одной из самых современных и сильных. В русской армии впервые появляется конная артиллерия, начинают использоваться ручные гранаты и штык. Главным достижением в военном деле стало создание русского флота - любимого детища Петра.

XVIII век стал временем создания в России системы светского образования и науки, которые раньше практически отсутствовали. Происходившие глубокие преобразования во всех областях общественной жизни остро ставили проблему подъема культурного и образовательного уровня населения, которую нельзя было решить без широкой сети новых учебных заведений. В 1701 г. на Сухаревой башне в Москве открылась Навигацкая школа, которая в 1715 г. была переведена в Петербург, где на ее основе была создана Морская академия. Чуть позже по типу

Навигацкой появляется еше несколько школ - Инженерная, Артиллерийская и Медицинская.

В 1703 г. в Москве открывается частная общеобразовательная гимназия Э. Глюка, имевшая задачей подготовку кадров для научной деятельности. Основу начального образования в губернских городах составили цифирные школы. В специальных школах для подьячих готовили разного рода чиновников. При наиболее крупных мануфактурах - на Урале и других местах - открывались ремесленные училища. В 1722 г. появилось первое коммерческое училище.

59 60

В становлении и развитии науки большую роль сыграла Петербургская академия, созданная по инициативе Петра и открытая в 1725 г. Первоначально в состав Академии входили главным образом иностранные ученые, изъявившие желание работать в России. Многие из них имели мировую известность: математики Л. Эйлер и Д. Бернулли. физик Ф. Эпинус, ботаник П. Пал лас. Первыми русскими академиками были географ С. П. Крашенинников, натуралист и путешественник И. И. Лепехин, астроном С. Я. Румовский и др.

В отличие от западных Российская Академия не занималась богословием, являясь целиком светским государст­венным учреждением. В то же время она была тесно связана с отечественным искусством. В 1732 г. при ней было организовано художественное отделение. Имея мощную поддержку государства, Академия уже в первые десятилетия создала труды мирового уровня.

Исключительную роль в развитии отечественной и мировой науки сыграл великий русский ученый М. В. Ломоносов (1711 -1765), ставший первым русским членом. Академии в 1745 г. Он был не только великим естествоиспытателем, но и поэтом, филологом, художником, историком. По масштабу своей личности он ни в чем не уступал европейским титанам эпохи Возрождения. Подчеркивая универсальный характер его личности, А. С. Пушкин отмечал, что "Ломоносов обнял все отрасли просвещения", что "он все испытал и во все проник".

Важнейшей вехой в становлении и развитии российской науки и образования явилось основание в 1755 г. Московского университета. Первоначально он имел три факультета: философский, медицинский и юридический. Затем он быстро стал крупнейшим центром по подготовке специалистов во всех отраслях знания. В 1783 г. создается Российская академия наук, первым президентом которой становится княгиня Е. Р. Дашкова. Академия также сыграла огромную роль в развитии отечественной науки. Первым ее крупным научным достижением явился шеститомный "Словарь Российской академии", содержавший толкования основных научных терминов и понятий. В целом можно с полным основанием сказать, что в течение одного столетия российская наука совершила мощный рывок вперед. Начиная почти что с нуля, она смогла подняться до мирового уровня.

XVIII столетие было отмечено глубокими изменениями в общественном сознании, значительным оживлением и подъемом общественной мысли. Этому способствовали как петровские преобразования, так и крепнущие и расширяющиеся контакты с европейскими странами, благодаря которым в Россию проникают идеи западного рационализма, гуманизма и Просвещения. Одна из важных черт происходящих в общественном сознании изменений -ослабление влияния религиозной идеологии, усиление светского, научного и рационального начала. Вторая существенная черта - стремление осмыслить прошлое и настоящее России, что сопровождалось ростом на­ционального самосознания.

Крупным русским мыслителем XVIII века был Феофан Прокопович, современник и сподвижник Петра. В своих работах ("Слово о власти и чести царской", "Правда воли монаршей" и др.) он разрабатывает русский вариант концепции просвещенного абсолютизма. Опираясь на европейские идеи естественного права, общественного договора и общего блага и сочетая их с российскими особенностями, Прокопович, будучи почитателем Петра, всячески прославлял его деяния и подавал его за образец просвещенного монарха. Он был также идеологом реформирования Церкви, обосновывал необходимость ее подчинения государству.

Интересным и глубоким мыслителем-самоучкой был И. Т. Посошков, автор "Книги о скудости и богатстве". Будучи сторонником Петра, он вместе с тем стоял в оппозиции к дворянству, выражая и отстаивая интересы крестьянства, купечества и ремесленников.

Осмыслению прошлого России посвящены труды В. Н, Татищева - первого крупного русского историка, написавшего "Историю Российскую с самых древнейших времен". В ней он прослеживает историю России от Рюрика до Петра I.

А. Н. Радищев - -писатель и философ - занимает особое место в духовной жизни России. Он разработал концепцию русского Просвещения в его радикальном, революционном виде. В главном своем произведении

"Путешествие из Петербурга в Москву" писатель нарисовал яркую картину ужасающего положения крепостного

крестьянства, в котором увидел глубинные истоки будущих потрясений России. Радищев предложил проект реформ

сверху, которые носили демократический характер и включали освобождение крестьян. Художественная культура России XVIII века также переживает глубокие изменения. Она все явственнее

приобретает светский характер, испытывая растущее влияние со стороны Запада. К середине столетия в ней вполне

сложились основные европейские стили: классицизм и барокко. В литературе классицизм представляют А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский и М. В. Ломоносов. Первый из них

добился литературной славы своими сатирами. Из-за содержавшихся в них острот, шуток и сарказмов, направленных

против власти имущих и духовенства, нажил себе влиятельных врагов при дворе, что задержало их публикацию на

три десятилетия.

В. Тредиаковский является автором поэмы "Тилемахида". Он также внес значительный вклад в теорию литературы,

разработав принципы русского стихосложения, оказал влияниена поэзию В. А. Жуковского, А. А. Дельвига, Н. И.

Гнедича. Многие его последующие произведения были также написаны в форме од, имевших глубокое философское содержание и высокое гражданское звучание. Помимо этого он является автором трагедий, сатир и эпиграмм.Некоторые его произведения по стилю близки к барокко.

В архитектуре западное влияние сказалось наиболее сильно. Новая столица России - Санкт-Петербург -представляла собой резкий контраст с Москвой. Город Петра создавался на совершенно новых принципах градостроительства, имевшего ансамблевый характер, покоившегося на строгой планировке улиц, плошадей, административных зданий и дворцов. До недавнего времени именно Петербург считался настоящим современным городом, тогда как Москву часто называли "большой деревней". Некоторые почитатели красавца-Петербурга предлагали называть его "восьмым чудом света" -в дополнение к известным "семи чудесам".

60 61

Только сегодня, в связи с появлением архитектуры постмодернизма, вызвавшей переоценку ценностей, Москва по своей архитектурной значимости вновь возвысилась над Петербургом.

Русский классицизм в архитектуре XVIII века представляли И. Е. Старое. Д. Кваренги, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков. Первый из них построил Таврический дворец и Троицкий собор Александро-Невской лавры в Петербурге. Кваренги создал павильон "Концертный зал" и Александровский дворец в Царском селе (ныне Пушкин), Эрмитажный театр и Ассигнационный банк в Петербурге. Баженов и Казаков творили в Москве. Первому принадлежит великолепный дом Пашкова, а второму - старое здание Московского университета, Сенат в Кремле, Первая городская больница. !

Русское барокко в архитектуре нашло яркое воплощение в творчестве Д. Трезини и В. В. Растрелли. Первый построил "здание Двенадцати коллегий" (ныне университет). Летний дворец Петра I и собор Петропавловской крепости в Петербурге. Второй - Зимний дворец (ныне Эрмитаж) и Смольный монастырь в Петербурге, большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском селе.

XVII] век стал временем расцвета русской живописи. Русская портретная живопись поднимается до уровня лучших образцов европейского искусства. Основоположниками портретного жанра являются А. М, Матвеев и И. Н. Никитин. Первый написал "Автопортрет с женой" и парные портреты супругов Голицыных. Наиболее известные работы второго - "Напольный гетман", "Петр I на смертном ложе".

Наивысшего расцвета портретная живопись достигает в творчестве Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого и В. Л. Боровиковского. Первый прославился картинами "Неизвестная в розовом платье" и "В. Е. Новосильцева". Левицкий создал картины "Кокоринов", "М. А. Дьякова". Боровиковскому принадлежит известное полотно "М. И. Лопухина". Наряду с портретной успешно развивается историческая живопись. Ее представляет А. П. Лосенко, написавший картины "Владимир и Рогнеда", "Прощание Гектора с Андромахой". Художник работал также в жанре портрета.

В XVIII веке в России рождается и успешно развивается современная скульптура. Здесь также ведущее место занимает портрет. Наиболее значительные достижения связаны с творчеством Ф. И. Шубина, работавшего в духе классицизма. Он создал портреты-бюсты А. М. Голицына, М. Р. Паниной, М. В. Ломоносова. В стиле барокко творил Б. Растрелли. Лучшим его произведением является "Императрица Анна Ивановна с арапчонком". В жанре монументальной скульптуры самым известным творением является "Медный всадник", созданный Э. Фальконе.

В XVIII веке заметные изменения происходят и в музыке, хотя и не такие глубокие, как в других видах искусства. Создается новый национальный инструмент - балалайка (1715). С середины столетия получает распространение гитара. Продолжает успешно развиваться церковно-певческая, хоровая музыка. В то же время возникают новые жанры. В частности, появляется военная музыка, исполняемая духовыми оркестрами. Возникает камерно-инструментальная, оперная и симфоническая музыка. Многие аристократы заводят домашние оркестры. Особого выделения заслуживает творчество Д. С. Бортнянского, создававшего прекрасные хоровые произведения, а также оперы "Сокол", "Сын-соперник".

В XVIII веке рождается первый профессиональный русский театр. Его создателем стал великий актер Ф. Г. Волков.

Глубокие изменения затронули не только рассмотренные области культуры, но и весь уклад повседневной жизни. Здесь одно из главных изменений было связано с сведением нового летоисчисления и календаря.

Существенные изменения происходят в одежде. Старинные русские длинные одеяния уступают место немецким кафтанам, коротким и узким европейским одеждам. У мужчин высших слоев общества исчезают бороды. Среди придворной знати утверждаются европейские правила этикета и светские манеры поведения. Правила хорошего тона среди детей дворян пропагандирует популярная в те времена книга "Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению ".

Культурные преобразования и нововведения XVIII века касались преимущественно привилегированных сословий русского общества. Низшие сословия они почти не затрагивали. Они вели к разрушению прежнего органического единства русской культуры. К тому же эти процессы проходили не без издержек и крайностей, когда некоторые представители высших кругов общества начисто забывали русский язык и культуру, русские традиции и обычаи. Тем не менее объективно они были необходимы и неизбежны. Культурные преобразования способствовали общему развитию России. Без современной светской культуры Россия не смогла бы претендовать на достойное место среди передовых стран.

Лекция. Европейская культура XIX века

ХЕХ столетие в истории Западной Европы стало временем практического воплощения в жизнь программы, разработанной эпохой Просвещения. Если XVIII век был веком разума, то XIX век явился веком науки и техники, их стремительного и ошеломляющего прогресса.

Именно паровая машина, соединенная со станком, совершила то, что было названо промышленной революцией.

Пар стал энергетической основой для создания железнодорожного транспорта, речного и океанского пароходства, для механизации текстильного производства и т. д.

Наряду с паром огромное значение имело также изобретение электричества. Уже к середине XIX века на его основе были созданы телеграф и телефон, радикально изменившие систему связи и коммуникаций. Во второй половине XIX века электричество широко используется для освещения, а изобретение электродвигателя привело к появлению трамвая, который позволил совершенно по-новому решить проблему городского транспорта. Электродвигатель начинает успешно конкурировать с паровой машиной.

61 62

Вторая половина XIX века была отмечена еще одним важным техническим достижением: изобретением двигателя внутреннего сгорания. Благодаря этому в 1886 г. появились первые автомобили.

Не менее важные изменения и события происходят в других областях материального производства: в добыче угля, выплавке металлов, производстве химических материалов, строительстве и т. д. Повсюду используются совершенно новые высокопроизводительные технологии.

Его величество пар вызвал не только промышленную революцию, но и глубокие социальные изменения: он взорвал феодализм изнутри. Возникшая благодаря пару паровая машина стала той производительной силой, с которой феодализм уже не мог справиться и должен был окончательно уступить свое место новому общественному строю -капитализму. Вместе с новым обществом возникла новая социальная структура.

Изменившиеся социально-экономические условия оказали сильною воздействие на все области культуры. Наиболее благоприятными они оказались для науки. Бурный рост производства явился мощным стимулом для научных исследований - как фундаментальных, так и прикладных.

В общем и целом наука остается в рамках классической формы. В то же время в ней происходят существенные изменения. Дифференциация науки ведет к постоянному возникновению все новых и новых самостоятельных дисциплин.

Существенно меняется стиль научного мышления, в котором важное значение приобретает идея развития, составляющая основу концепции эволюционизма. Решающий вклад в его разработку принадлежит английскому биологу Ч. Дарвину.

В биологии помимо Дарвина особого выделения заслуживает австрийский ученый Г. Мендель, заложивший основы генетики. Выдающийся вклад в развитие химии внес русский ученый Д. И. Менделеев, открывший Периодический закон химических элементов. Физика своими успехами обязана многим великим ученым, среди которых австрийский ученый Л. Больцман, английский физик Дж. Максвелл и др. Во второй половине XIX века настоящий расцвет переживает математика.

В XIX веке положение религии продолжало ухудшаться, оно становилось все более проблематичным. Ускоряющийся научно-технический прогресс усиливал и углублял процесс секуляризации - падения влияния религии во всех областях культуры и жизни. Она теряла свои позиции в системе воспитания и особенно образования, где ведущее место занимали научные дисциплины. В наибольшей степени это было характерно для протестантских стран, поскольку протестантизм - по своей сути - отводит мало места и времени святому и священному.

Положение художественной культуры и искусства в XIX веке также становится сложным и противоречивым. С одной стороны, искусство продолжает успешно развиваться. В нем возникают новые стили, школы и течения. С другой стороны, искусство начинает все ощутимее испытывать определенное недомогание. Оно все больше чувствует себя невостребованным, как бы никому не нужным. Одна из причин тому состояла в том, что пришедшая к экономической и политической власти буржуазия имела весьма скромный культурный и эстетический уровень, явно проигрывая в этом плане уходящей в прошлое феодальной аристократии.

Правда, к середине XIX века ситуация меняется и богатые буржуа начинают активно покупать предметы искусства, делая это, однако, в силу того, что обладание такими предметами воспринималось как внешнее свидетельство принадлежности к просвещенной элите общества. Внутренняя, духовная, настоящая и глубокая тяга к искусству по-прежнему отсутствовала. Богатеющий буржуа оставался обывателем, филистером.

Вторая причина, осложнявшая развитие искусства, была связана с новыми социально-экономическими условиями жизни. Дело в том, что складывающуюся капиталистическую действительность никак нельзя было назвать царством разума, свободы и справедливости, которое обещала идеология Просвещения. Становление капитализма сопровождалось острыми социальными противоречиями и конфликтами, жестокой эксплуатацией наемного работника, которая сводила к нулю предоставляемую ему политическую свободу. Все эти процессы были далекими от эстетики прекрасного и возвышенного и ставили перед искусством трудные проблемы, не пробуждали у художников творческого вдохновения. Поэтому не удивительно, что искусство в целом не приняло буржуазную действительность.

В одном случае оно спасалось от нее бегством в мир грез, фантазии и воображения, как это делали романтизм и сторонники "чистого искусства". В другом случае оно занимало по отношению к ней критическую позицию, что было характерно для реализма в целом и критического реализма в особенности.

Еще один фактор, сильно влиявший на развитие искусства, был связан с наукой. В XIX веке наука и искусство не просто продолжали обособляться друг от друга. Их взаимоотношения становились все более антагонистическими и напряженными. Искусство ревниво воспринимало растущий общественный престиж науки, видя в ней опасного и преуспевающего соперника. Оно не могло смириться с претензиями науки на монополию в области познания мира, считая, что научный рационализм бессилен в познании того, что касается человека и общества.

Здесь на передний план выходят чувства, эмоции, воля, стихийное, иррациональное и т. д., которые подвластны не столько разуму и логике, сколько интуиции, чувствованию, воображению и другим способам постижения, находящимся в компетенции искусства. В то же время искусство не могло полностью игнорировать бесспорные

успехи науки. Поэтому некоторые течения .модернизма, возникшего во второй половине XIX века, начинают использовать научные методы и достижения. В качестве примера в этом плане можно указать на импрессионизм и неоимпрессионизм.

К числу благоприятных для развития искусства факторов следует отнести формирование интеллигенции как особого социального слоя. Он включал в себя как самих творцов искусства, так и наиболее подготовленных зрителей. Внутри него также складывается группа профессиональных критиков, выполняющих важную роль посредника между создателями художественных произведений и воспринимающей публикой.

62 63

В целом развитие искусства XIX века идет под знаком усиления роли субъективного начала, личности художника и творчества как процесса. Данная тенденция проявилась прежде всего в том, что в искусстве все большее значение приобретает не "что", а "как", или, иначе говоря, не содержание, а форма, не то, что художник изображает, рассказывает или выражает, но то. как он это делает, какими средствами и в какой форме.

Отсюда повышенное внимание к поиску формы, новых выразительных средств, необычного угла зрения и т. д. Данная тенденция проявилась также в том, что предметом искусства все чаше становятся не окружающий мир и природа, но внутренний духовный мир человека и самого художника, жизнь сознания и психология.

В первой половине XIX века ведущим направлением в искусстве является романтизм. Он возник в конце XVIII века в Германии, а затем быстро распространился по всей Европе. Его основателями и первыми теоретиками стали Новалис и братья Шлегели.

Романтизм родился из глубокого разочарования в результатах практического воплощения просветительских идеалов, из полного неприятия складывающейся жизни, которая была слишком серой, грубой и унылой, лишенной какой-либо поэзии. Неудовлетворенность реальным миром толкала художников-романтиков к уходу от него в далекое прошлое, в мир мифологии, к древнейшим истокам жизни своего народа. По тем же мотивам их взоры часто обращались на Восток, в надежде там отыскать нечто прекрасное, возвышенное или просто экзотическое. Реальность вообще выступала для романтиков не конечной целью, но всего лишь отправным пунктом на пути в мир фантазии и воображения.

Творческим методом романтизма стала ирония - от легкой и снисходительной до горькой и печальной. В литературе самой яркой фигурой романтизма является английский поэт Дж. Байрон (1788 -1824). С его именем свя­зан особый тип мироощущения и умонастроения - "байронизм", сочетающий в себе чувство разочарования в окружающем мире, дух бунтарства и увлеченность Востоком. Эти мотивы отражены в поэмах "Паломничество Чайльда Гарольда", "Корсар", "Гяур" и в других произведениях поэта. Известным представителем романтизма является также французский писатель В. Гюго (1802 -1885), автор романа "Собор Парижской Богоматери".

Романтизм в музыке представлен множеством великих имен, из которых следует выделить немецкого композитора Р. Вагнера (1813 -1883) и польского музыканта Ф. Шопена (1810 - 1849). Первый создал оперы "Летучий голландец", "Тристан и Изольда", тетралогию "Кольцо нибелунга" и др. Для его музыки характерно обращение к прошлому, национальной мифологии, В ней также сильно проявилась еще одна важная черта романтизма -стремление к синтезу искусств. Шопен создал в высшей степени эмоциональную, глубокую и тонкую музыку. Великими романтиками были также австрийский композитор Ф. Шуберт и немецкий композитор Р. Шуман.

Одной из самых знаменитых фигур романтизма в живописи является французский художник Э. Делакруа (1798 -1863). Его произведения отличают внутренняя напряженность, динамизм и экспрессивность. Он известен прежде всего своей картиной "Свобода на баррикадах". Восточная тема отражена в полотнах "Алжирские женщины", "Взятие Константинополя".

Романтизм был не только художественным течением. Как мироощущение он оказывал заметное воздействие на все области культуры. Однако его стремление уйти от проблем реальной жизни в конце концов сказалось на его влиянии. К середине XIX века романтизм уступает свое ведущее положение реализму, принимавшему вид критического реализма и натурализма.

Реализм выдвинул задачу правдивого, объективного и глубокого отображения действительности. Такая позиция не означала простое копирование того, что есть. Творческий метод реализма включает в себя всесторонний анализ, глубокое проникновение в суть явлений и фактов, типизацию и отбор, оценку событий. Реализм продолжил начатую романтизмом критику отрицательных сторон буржуазного общества: господство утилитаризма и грубого материализма, бездуховность, нивелирование человеческой личности.

Одной из центральных фигур реализма в литературе является французский писатель О. де Бальзак (1799 -1850). Он создал грандиозную эпопею "Человеческая комедия", состоящую из 90 романов и рассказов. Наиболее известные из них - "Шафсневая кожа", "Неведомый шедевр", "Утраченные иллюзии". Творчество Бальзака оказало большое влияние на развитие мировой литературы. Великими писателями-реалистами стали также Стендаль, Флобер, Ги де Мопассан, Диккенс и др.

В живописи главным представителе реализма считается французский художник Г. Курбе (1819- 1877). Он известен такими картинами, как "Дробильщики камня", "Похороны в Орнане", "Здравствуйте, господин Курбе". Крупнейшими реалистами являются также Коро, Милле, Домье, Тернер и др.

Натурализм в литературе представляет прежде всего Э. Золя (1840 -1902). Он создал серию романов "Ругон-Маккары", состоящую из 20 томов, среди которых широкую известность приобрели "Чрево Парижа", "Жерминаль".

Во второй половине XIX века в западном искусстве появляется направление, которое впоследствии получит название "модернизм". Его первым течением можно считать импрессионизм, возникший в 60-е годы. Данное

течение еще не является в полной мере модернистским. Оно выходит из реализма и все дальше удаляется от него, не порывая с ним окончательно. Импрессионизм - еще не модернизм, но уже и не реализм. Его вполне можно рассматривать именно как начало модернизма, поскольку в нем уже присутствуют его основные признаки.

Первый связан с явным смещением акцента с объекта на субъект, с объективности и правдивости на субъективное ощущение. В импрессионизме главным становится не изображаемый предмет, но его восприятие, то впечатление, которое он вызывает у художника. Верность объекту уступает место верности восприятию, верности мимолетному впечатлению. Принцип "неверности предмету" станет затем одним из основных принципов эстетики модернизма, превращаясь в принцип сознательной деформации, искажения и разложения предмета, принцип отказа от предмета, предметности и фигуративное™. Искусство все больше становится искусством самовыражения художника.

63 64

Второй признак состоит в особом внимании к эксперименту, поиску все новых выразительных средств, технических и художественных приемов. В этом художники-импрессионисты следуют примеру ученых. Они как бы постоянно задают себе вопрос: а что будет, если сделать так? А если иначе? Они с увлечением занимаются разложением тонов, игрой цветовых отражений, необычным сочетанием красок. Им нравятся текучесть, изменчивость, подвижность. Они не терпят ничего застывшего и статичного. Особый интерес у импрессионистов вызывают процессы взаимодействия предметов с атмосферой, воздухом, светом, туманом,, смогом, солнечными лучами. Благодаря всему этому они добились значительных успехов и достижений в области цвета и формы.

В импрессионизме страсть к эксперименту, поиск новых приемов, погоня за новизной и оригинальностью еще не становятся самоцелью. Однако многие последующие течения модернизма приходят именно к этому, следствием чего оказывается отказ художника от конечного результата, от произведения искусства, понимаемого как нечто законченное и завершенное.

Еще одна черта импрессионизма, отчасти являющаяся следствием и прямым продолжением уже названных, связана с его уходом от социальной проблематики. Надо сказать, что реальная жизнь присутствует в произведениях импрессионистов. Однако она предстает в виде некоего живописного спектакля. Взгляд художника как бы скользит по поверхности социальных явлений, фиксируя главным образом цветовые ощущения, не останавливаясь на них и тем более не погружаясь в них. В последующих течениях модернизма эта тенденция усиливается, делая его асоциальным и даже антисоциальным.

Центральными фигурами импрессионизма являются К. Моне (1840- 1926), К. Писсаро (1830-1903) О.Ренуар (1841 -1919).

Наиболее полное воплощение импрессионизм получил в творчестве Моне. Излюбленным предметом его произведений выступает пейзаж - поле, лес, река, заросший пруд. Свое понимание пейзажа он определил так: "Пейзаж - это мгновенное впечатление". От его картины "Восход солнца. Впечатление" произошло название всего течения (по-французски "впечатление" - "импрессьон"). Наибольшую славу ему принесли знаменитые "Стога сена". Особое пристрастие он также проявлял к изображению воды. Для этого он построил специальную лодку-мастерскую, позволявшую ему часами наблюдать за поведением воды, за отражением в ней предметов. Во всем этом Моне добился впечатляющих успехов, что дало основание Э. Мане назвать его "Рафаэлем воды". Весьма примечательным является также полотно "Руанский собор".

К. Писсаро отдает предпочтение городскому пейзажу -изображению домов, бульваров, улиц, заполненных экипажами и прогуливающейся публикой, бытовыми сценами.

О. Ренуар уделяет много внимания обнаженной натуре, портрету - в особенности женскому. Ярким примером его портретного искусства является портрет артистки Ж. Самари. Он также написал картины "Купанье на Сене", "Мулен де ла Галет" и др.

Примерно с середины 80-х годов импрессионизм начинает переживать кризис, и в нем образуются два самостоятельных течения - неоимпрессионизм и постимпрессионизм.

Первое представляют художники Ж. Сера и П. Синьяк. Опираясь на достижения науки о цвете, они доводят некоторые черты импрессионизма- разложение тонов на чистые цвета и страсть к эксперименту - до логического конца. В художественном и эстетическом плане данное течение не вызвало большого интереса.

Постимпрессионизм оказался гораздо более продуктивным и интересным явлением. Главными его фигурами стали П. Сезанн (1839 - 1906), В. Ван Гог (1853 -1890) и П. Гоген (1848 -1903), среди которых выделялся Сезанн.

В своем творчестве Сезанн сохранил наиболее существенное в импрессионизме и вместе с тем создал новое ис­кусство, развивая тенденцию отхода от предмета, от его внешнего облика. Одновременно ему удалось преодолеть характерные для импрессионизма иллюзорность и эфемерность изображаемого.

Жертвуя внешней похожестью предмета, Сезанн с необычайной силой передает главные его качества и свойства, его материальность, плотность и интенсивность, некую "вешность вещи". В отличие от импрессионизма для создания произведений он использует не только зрительные ошушения, но все чувства, весь свой мозг. В своем творчестве он ярко и мощно выразил личностное начало. Как отмечает П. Пикассо, Сезанн всю жизнь писал самого себя.

Из произведений Сезанна можно выделить такие, как "Автопортрет", "Фрукты", "Натюрморт с драпировкой", "Берега Марны", "Дама в голубом". Сезанн оказал огромное влияние на весь последующий модернизм. А. Матисс называл его "общим учителем" широкого круга молодых художников, ставших затем известными и знаменитыми.

Помимо живописи, импрессионизм проявил себя и в других видах искусства. В музыке его влияние испытал французский композитор К. Дебюсси (1 862 -1918), в скульптуре - французский ваятель О. Роден (1840 - 3 917). В 80-е годы во Франции возникло течение символизма, которое в полной мере можно считать модернизмом. Наибольшее распространение оно получило в поэзии и литературе. Символизм продолжил линию романтизма и "искусства для искусства", наполненную чувством разочарования в окружающем мире, устремленную к поиску

чистой красоты и чистого эстетизма.

В своем манифесте символисты объявили себя певцами декаданса, заката и гибели буржуазного мира. Они противопоставили себя науке и позитивистской философии, считая, что рассудок и рациональная логика не могут проникнуть в мир "скрытых реальностей", "идеальных сущностей" и "вечной Красоты". На это способно только искусство - благодаря творческому воображению, поэтической интуиции и мистическому прозрению. Символизм выразил трагическое предчувствие грядущих социальных потрясений, принимая их как очищающее испытание и плату за подлинную духовную свободу.

Центральными фигурами французского символизма являются поэты С. Малларме (1842 - 1898). П. Верлен (1844 - 1896), А. Рембо (1854 -1891). Первый считается родоначальником течения. Второй создал прекрасные шедевры

64 65

лирики. Третий стал одним из самых оригинальных и ярких поэтов Франции. Он оказал большое влияние на французскую поэзию XX века.

Символизм получил широкое распространение во многих европейских странах. В Англии его представляет прежде всего писатель О. Уайльд (1854 -1900), автор известного романа "Портрет Дориана Грея", а также поэмы "Баллада Рэдингской тюрьмы". В Австрии к символизму был близок поэт Р.М. Рильке (1875-1926), что по-особому проявилось в его творениях "Книга образов" и "Часослов". Ярким представителем символизма является бельгийский драматурги поэт М. Метерлинк (1862 - 1949), автор знаменитой "Синей птицы".

ХЕХ век в истории Запада имеет фундаментальное значение. Именно в это время складывается совершенно новый тип цивилизации - индустриальный. Ее основу составил научно-технический прогресс. Поэтому один из главных идеалов Просвещения - идеал прогресса разума - получил в ней наиболее полное воплощение.

Становление буржуазной демократии способствовало расширению политической свободы. Что касается других идеалов и ценностей просветительского гуманизма, то их осушествление натолкнулось на серьезные трудности и препятствия. Поэтому общая оценка XIX века не может быть однозначной.

С одной стороны, имеются невиданные успехи и достижения цивилизации. Вместе с тем возникшая промышленная цивилизация начинает все больше теснить духовную культуру.

В первую очередь это коснулось религии. Однако и другие области духовной культуры - философия, мораль и искусство - также переживают не лучшие времена. В целом можно сказать, что в XIX веке в западном мире возникает опасная тенденция дегуманизации культуры, следствием которой к концу столетия стала система колониализма, а в XX веке - две мировые войны.

Лекция.Золотой век русской культуры

ХЕХ столетие в истории России явилось прямым продолжение предыдущего. Россия продолжала расширять свои территории. После присоединения Северного Кавказа, Средней Азии и других земель она стала не просто огромной, но поистине необъятной страной - империей. Начатые Петром I преобразования также продолжались. Россия медленно и как бы нехотя выходила из своего средневекового прошлого и все больше втягивалась в новое время. Вместе с тем ее развитие шло неравномерно.

Наиболее глубокие и впечатляющие изменения происходили в духовной культуре. В этой области XIX столетие стало для России временем невиданного взлета и расцвета. Если в XVIII веке Россия громко заявила всему миру о своем существовании, то в XIX веке она буквально ворвалась в мировую культуру, заняв там одно из самых высоких и почетных мест.

Основная заслуга в этом принадлежит двум великим русским писателям - Ф. М. Достоевскому и Л. Н. Толстому. Знакомство с их творчеством явилось для Запада настоящим открытием, откровением и потрясением. Их огромный успех способствовал возвышению авторитета всей русской духовной культуры, усилению ее влияния и быстрому распространению во всем мире.

Что касается материальной культуры, экономической и социально-политической областей, то здесь достижения России были гораздо более скромными.

После реформы 1861г., отменившей крепостное право, развитие системы образования ускорилось. В пореформенное время грамотность России повысилась с 796 до 22% населения. К концу века насчитывалось 63 высших учебных заведения, включая 10 университетов. Общее число студентов составляло 30 тысяч. С 1819 г. развивается женское образование, а в 70-е годы берет начало высшее женское образование. В 1869 г. -в Москве открылись Лубянские высшие женские курсы, в 1870 г. - Аларчинские курсы в Петербурге. Наибольшую известность приобрели Бестужевские женские курсы в Петербурге. Однако становление женского образования шло не без трудностей. Поэтому в 70-е годы в Цюрихском университете девушки из России составляли 80% всех иностранных студенток,

Успехи в области образования и просвещения способствовали дальнейшему прогрессу российской науки, которая переживает настоящий расцвет. При этом складывается одна необычная, но характерная для России традиция: успешно развиваться, не имея для этого необходимых и достаточных условий, и оставаться не востребованной обществом. В XIX веке Россия дала миру целую плеяду великих ученых. Перечень одних только величайших открытий и достижений выглядит весьма внушительно. В области математики они связаны прежде всего с именами Н. И. Лобачевского, А. А. Маркова и др. Первый

создал неевклидову геометрию, совершившую переворот в представлениях о природе пространства, в основе которого более двух тысяч лет лежало учение Евклида. Второй разработал так называемые цепи Маркова, положившие начало новому направлению в теории вероятностей.

В астрономии мировое признание получили труды В. Я. Струве, который произвел первое определение звездного параллакса (смещения), установил наличие поглощения света в межзвездном пространстве. Достижения астрономии были во многом связаны с основанием Пулковской обсерватории, ставшей одной из лучших в мире.

Русские ученые внесли огромный вклад в развитие физики, особенно в изучение электричества. В. В. Петров открыл электрическую дугу, нашедшую широкое практическое применение. Э. X. Лещ сформулировал правило (впоследствии названное его именем), определяющее направление индукционного тока; экспериментально обосновал закон Джоуля-Ленца. Б. С. Якоби изобрел электродвигатель, создал гальванопластику, вместе с П. Л. Шиллингом изобрел электротелеграф и сконструировал первый телеграфный записывающий аппарат, действовавший на линии

65 66

Петербург -11дрсКо'е село. Русским ученым принадлежит большая заслуга в создании теории электролиза, в разработке электронной, атомной и квантовой физики.

Прогресс химии также многим обязан русским ученым. Д. М. Менделеев установил Периодический закон химических элементов, ставший величайшим достижением мировой науки. Н. Н. Зинин открыл метод получения ароматических аминов, впервые синтезировал хинин и анилин. А. М. Бутлеров создал новую теорию химического строения вещества, заложив основы современной органической химии, открыл реакцию полимеризации.

В географии в январе 1820г. русскими мореплавателями было сделано величайшее открытие: экспедиция Ф. Ф. Беллинсгаузена - М. П. Лазарева открыла шестую часть света -Антарктиду.

Большими достижениями отмечено развитие биологии и медицины. Русские врачи первыми начали использовать обезболивающие средства - наркоз. Н. И. Пирогов первым применил эфирный наркоз в военно-полевых условиях, создал атлас "Топографическая анатомия", получивший мировую известность. Н. Ф. Склифосовский начал применять антисептический метод при операциях.

Успешно развивались также общественные науки, ведущей среди которых была история. Основное внимание русские ученые уделяли изучению отечественной истории. Н. М. Карамзин создал двенадцатитомную "Историю государства Российского", которая имела небывалый успех и не раз переиздавалась. Крупным и авторитетным историком был С. М. Соловьев. Ему принадлежит "История России с древнейших времен" в 29 томах, содержащая богатый фактический материал. Заметный вклад в изучение истории отечества внес В. О. Ключевский. Он написал "Курс русской истории", а также работы по истории крепостного права, сословий, финансов.

Значительных достижений добилось языкознание. Здесь особого выделения заслуживает деятельность В. И. Даля, составителя "Толкового словаря живого великорусского языка", над которым он трудился около 50 лет и который сохранил свое значение и в наши дни.

ХЕХ век стал временем становления русской философии как самостоятельной науки. Она критически осваивает достижения западной философской мысли в лице Канта, Гегеля, Шопенгауэра, Гартмана, Ницше и др. В то же время в ней складывается богатый спектр самобытных школ и течений - от леворадикальных до религиозно-мистических. Наиболее крупными фигурами были: П. Я. Чаадаев, И. В. Киреевский, А. И. Герцен, Н- Г. Чернышевский, В. С. Соловьев. То же самое можно сказать о социологии и психологии: они также переживают период активного становления.

Наиболее благоприятным и плодотворным XIX век оказался для художественной культуры, которая переживала невиданный подъем и расцвет и стала классической. Основными направлениями русского искусства были сентиментализм, романтизм и реализм. Главная роль принадлежала литературе.

Основоположником и центральной фигурой сентиментализма в России был Н. М. Карамзин. В повести "Бедная Лиза" он ярко показал характерные черты данного направления в искусстве: внимание к простому человеку, раскрытие его внутреннего мира чувств и переживаний, воспевание "естественной простоты" патриархального уклада жизни. В той или иной мере сентиментализм присутствовал в творчестве многих русских писателей, однако как самостоятельное направление он не получил широкого распространения.

Романтизм имел гораздо большее влияние и распространение. В нем существовало несколько течений. Тема гражданственности, патриотизма и свободы наиболее сильно выражена в произведениях поэтов-декабристов: К. Ф. Рылеева, А. И. Одоевского, В. К. Кюхельбекера. Гражданские и вольнолюбивые мотивы звучат также в творчестве А. А. Дельвига, И. И. Козлова, Н. М. Языкова. Глубины и состояние духовного мира с налетом фантастики и меланхолии составляют содержание произведений В. А. Жуковского и К. Н. Батюшкова. Философская лирика, глубокий психологизм, славянофильские идеи и 1репетная любовь к России нашли выражение в творчестве Ф. И. Тютчева и В. Ф. Одоевского.

К началу 30-х годов в русской литературе утверждается реализм и становится главным направлением. В его становлении важную роль сыграло творчество А. С. Грибоедова и И, А. Крылова. Однако самыми великими именами русского реализма, всей русской литературы и культуры являются А. С. Пушкин, Ф. М. Достоевский и Л. Н. Толстой.

А. С. Пушкин стал родоначальником русской словесности, создателем русского литературного языка. Именно в его творчестве русский язык впервые предстает действительно великим, могучим, правдивым и свободным. Его ранние произведения - "Руслан и Людмила", "Цыганы", "Кавказский пленник" и др. - находятся в русле романтизма.

Затем он переходит на позиции реализма. В его творчестве представлены все виды и жанры литературы. В поэзии он выступает как певец свободы. В романе "Евгений Онегин" рисует масштабные картины русской жизни. Трагедия "Борис Годунов" и повесть "Капитанская дочка" посвящены значительным событиям в истории России.

Ф. М. Достоевскому и Л. Н. Толстому русская литература и культура обязаны своей мировой славой и признанием. В своем творчестве Ф. М. Достоевский бился над тем, что он определил как "тайна человека". Разгадке этой тайны посвящены главные его произведения - "Преступление и наказание", "Идиот", "Братья Карамазовы" и др. В них он рассматривает

проблемы смысла жизни, добра и зла, цели и средства ее достижения, веры и неверия, свободы и ответственности, страсти и долга. Достоевский при этом выходит за рамки литературы и выступает как глубокий философ и мыслитель. Своим творчеством он оказал огромное воздействие на такие философские течения, как экзистенциализм и персонализм, на всю современную духовную культуру.

В творчестве Л. Н. Толстого одной из центральных тем является поиск нравственного идеала и смысла жизни. Эта тема проходит практически через все его произведения - романы "Анна Каренина", "Воскресение", повесть "Смерть Ивана Ильича" и др. В грандиозной эпопее "Война и мир" Толстой рассматривает истоки победы русского народа в войне 1812 г.. которые он усматривает в необычайном подъеме патриотического духа.

66 67

Толстой является создателем религиозно- философского учения, основу которого составляет разработка "истинной религии" всеобщей любви, добра и ненасилия. Он оказал огромное влияние на мировую литературу и культуру.

К числу великих русских писателей, получивших мировой признание, относятся также М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров, А, П. Чехов.

Наряду с литературой удивительный расцвет переживает русская музыка. Уже в первые десятилетия XIX века появляется целый ряд прекрасных композиторов, многие из который тяготеют к романтизму. Ведущим жанром является романс. Его предоставляют А. А. Алябьев, П. П. Булахов, А. Е. Варламов, А. Н. Верстовский, А. Л. Гурилев и

ДР-

Наиболее популярными романсами А А. Алябьева стали "Соловей", "Нищая". П. П. Булахов является автором не менее популярных романсов и песен - "Тройка", "Вот на пути село большое". А Е. Варламов прославился прежде всего песней "Вдоль по улице метелица метет" и романсом "На заре ты ее не буди". Всего же он написал около 200 романсов и песен. А. Л. Гурилеву принадлежат "Разлука", "Колокольчик", "Матушка-голубушка" и другие романсы и песни. А. И. Ве-стовский является одним из главных представителей русского романтизма в музыке. Помимо романсов он также создал известную оперу "Аскольдова могила",

Самыми великими именами в русском музыкальном искусстве являются имена М. И. Глинки и П. И. Чайковского. Глинка стал вершиной в развитии русской музыки первой половины XIX века. Он является родоначальником русской классической музыки. Главные его произведения - оперы "Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила". Своими сочинениями "Камаринская", "Испанские увертюры" и др. композитор заложил основы русского симфонизма. Все последующее русское музыкальное искусство развивалось под сильным влиянием Глинки.

Чайковский стал вершиной развития русской музыки всего XIX века. Именно ему она в первую очередь обязана своей мировой славой. Он создал подлинные шедевры во всех музыкальных жанрах. Самыми известными его операми являются "Евгений Онегин" и "Пиковая дама". Мировое признание получили его балеты "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик". Он создал шесть симфоний, несколько фортепьянных и скрипичных концертов. Музыкальный гений Чайковского сопоставим с гением Моцарта.

Огромный вклад в развитие русской и мировой музыкальной культуры внесла "Могучая кучка" - группа выдающихся русских композиторов, куда входили М. А. Балакирев (руководитель), А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский и Н. А. Римский-Корсаков.

Успешному развитию русской музыки способствовало открытие консерваторий в Петербурге (1862) и Москве (1866).

Большими достижениями отмечено также развитие изобразительного искусства, особенно живописи. Романтизм в русской живописи XIX века представляют О. А. Кипренский и С. Ф. Щедрин. Первый известен главным образом как портретист, написавший "Автопортрет с кистями за ухом", "А. С. Пушкин", "Е. П. Ростопчина" и др. Второй создал поэтические образы итальянской природы, в частности серию "Гавани в Сорренто".

В творчестве К. Л. Брюллова романтизм сочетается с классицизмом. Его кисти принадлежат такие известнейшие картины, как "Последний день Помпеи", "Вирсавия" и др.

С середины XIX века ведущим направлением в русской живописи становится реализм. Его утверждению и успешному развитию способствовало возникшее в 1870 г. Товарищество передвижников, куда вошли почти все лучшие русские художники того времени. Наивысшего расцвета реализм в живописи достиг в творчестве И. Е. Репина и В. И. Сурикова. Первый создал такие шедевры, как "Бурлаки на Волге", "Крестный ход в Курской гу­бернии", а также портреты "Протодьякон", "Мусоргский" и др. Второй известен полотнами "Утро стрелецкой казни", "Боярыня Морозова", "Меншиков в Березове" и др.

Выдающимися художниками-реалистами были также И. Н. Крамской, В. М. Васнецов, В. Г. Перов, П. А. Федотов, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин.

Весьма успешно развивается также русский театр. Его расцвет связан с именем великого драматурга А. Н. Островского, творческая судьба которого была соединена с Малым театром в Москве. Он создал пьесы "Гроза", "Доходное место", "Лес", "Бесприданница", постановка которых сделала русский театр классическим. Выдающимся актером на русской сцене был М. С. Щепкин.

Впечатляющие успехи и достижения русской культуры и сегодня кажутся удивительными и невероятными. Но они действительно были и позволили России занять достойное место в ряду передовых стран мира.

Лекция. Европейская культура первой половины XX века. Западный авангард

Первая половина XX века в истории Западной Европы имеет исключительно важное значение. В этот период завершается становление индустриальной цивилизации и начинается переход к постиндустриальной. Капитализм в это время превращается из монополистического в государственно-монополистический. В нем происходят глубокие изменения, многие из которых можно назвать судьбоносными, поскольку они затрагивали само его существование.

Дело в том, что домонополистический, классический капитализм развивался в соответствии с законами рынка и свободной конкуренции. Суть этих законов в значительной степени заключаюсь в так называемом "законе джунглей", который находил свое выражение в жестокой борьбе конкурирующих предприятий-производителей и нещадной эксплуатации наемных работников. Такое развитие сопровождалось периодически повторявшимися кризисами перепроизводства.

Монополистический капитализм, сложившийся к началу XX века, несколько упорядочил конкуренцию и смягчил ее негативные последствия, но усугубил действие других законов. Господство монополий открывало путь к

67

; 68

неограниченной эксплуатации наемного труда, однако этот путь был для капитализма губительным, ибо вел к тому, что предсказывал К. Маркс: к социалистической революции и социализм}'.

Подтверждение тому стал невиданный по своей глубине и масштабу кризис 1929 - 33 гг., потрясший западное общество до самых его оснований. Второго такого кризиса капитализм скорее всего не выдержал бы. Во избежание его повторения капитализм был подвергнут серьезному реформированию. Весьма успешно оно было проведено в США.'

Опираясь на теорию государственного регулирования экономики Дж.Кейнса, президент США Ф. Рузвельт провозгласил "новый курс", который значительно усиливал роль государства в организации и регулировании экономики и общественных отношений. В ходе осуществления "нового курса" был проведен ряд важных реформ, которые ограничивали продолжительность рабочего дня и допустимый уровень безработицы, определяли минимальную зарплату, пособия по безработице, минимальный уровень бедности, обязательные отпуска и пенсии и т.

д.

Возникшее в результате реформ государство было названо "интервенционистским", поскольку оно действительно вторгается во все области жизни. Об огромной социальной значимости "нового курса" свидетельствует тот факт, что Ф. Рузвельт четыре раза избирался президентом США.

Благодаря названным и другим реформам было ликвидировано совершенно неестественное и несправедливое положение, когда абсолютное большинство населения активно участвовало в производстве, но по существу не участвовало в потреблении. Проведенные мероприятия позволяли поддерживать устойчивый спрос, все более расширяя сферу потребления.

Особое значение имело то, что в потребление были включены женщины, которые совместно с рекламной деятельностью, обращенной в первую очередь к ним, делали один только внутренний рынок практически ненасыщаемым, что создавало благоприятные условия для расширенного воспроизводства, которое становилось все более массовым. Теперь падение нормы прибыли компенсировалось ее растущей массой.

Осуществленные реформы не избавляли капитализм от противоречий и кризисов, но они существенно смягчали их, не позволяли противоречиям доходить до крайнего антагонизма, обеспечивали необходимый минимум социального равновесия, Благодаря реформам появились необходимые предпосылки для возникновения общества потребления, которое могло сложиться уже в 40-е годы, но из-за Второй мировой войны оно сложилось в США к концу 50-х, а в других европейских странах - в 60-е годы. В целом государственно-монополистическому капитализму удалось найти некий "модус вивенди", при котором были бы и волки сыты, и овцы целы.

К числу важнейших событий первой половины XX века относятся две мировые войны, принесшие десятки миллионов убитых, неисчислимые бедствия, разрушения и утраты. Эти войны вызвали глубокий кризис гуманизма и других просветительских идеалов и ценностей, составлявших фундамент западной цивилизации и культуры. После Второй мировой войны мир раскололся на две противоположные системы - капитализм и социализм, -противостояние которых осложняло существование мировой культуры как единого целого.

Отмеченные и другие факторы определяли условия, в который развивалась западная культура в первой половине XX века. По-прежнему наиболее успешно это делала наука. В рассматриваемый период происходит вторая научная революция, начавшаяся в конце XIX века. В ходе ее возникает новая, неклассическая наука, которая существенно отличается от предыдущей - классической. В ней уже нет прежних претензий на полную объективность и адекватность знания, его соответствия внешнему миру, отсутствия в нем субъективного момента.

Теперь знание все меньше имеет эмпирическое, опытное происхождение. Оно в нарастающей степени становится чисто теоретическим, и теоретический уровень познания начинает доминировать над эмпирическим. Роль субъективного фактора при этом возрастает. Главными методологическими принципами в науке становятся принципы релятивизма и плюрализма.

Революционные сдвиги произошли во всех областях знания. В физике была открыта делимость атома, создана квантовая механика, теория относительности. В химии были открыты закономерности многих химических процессов, создана квантовая химия. В биологии начинается становление генетики. В космологии разработана концепция нестационарной - сжимающейся или разбегающейся - Вселенной. Своими выдающимися достижениями наука была обязана многим ученым, среди которых А. Эйнштейн, М. План к*, А. Пуанкаре, Н. Бор, М. Борн, супруги Ирен и Фредерик Жолио-Кюри.

понятие истинности все чаще уступает место понятию валидности, то есть обоснованности, приемлемости. Сходную судьбу разделяют такие понятия классической науки, как причинность и детерминизм, уступая место

вероятности и индетерминизму.

Что касается религии, то ее положение продолжало ухудшаться. Можно сказать, что первая половина XX века оказалась самой безрелигиозной в истории Запада.

В отличие от религии философия находилась в лучшем положении. Основными философскими направлениями являются неопозитивизм и экзистенциализм. В течение рассматриваемого времени достаточно успешно развивалась художественная культура. Этот период оказался последним, когда Франция занимала ведущие позиции в мировой культуре, а Париж считался признанной культурной столицей мира. Главным направлением в искусстве Франции выступает реализм. В литературе его представляют, прежде всего, три великих имени: А. Франс, Р. Роллан, Р. Мартен да Гар. Первый создал ряд историко-философских романов, один из который - "Боги жаждут". Второму мировую известность принес роман-эпопея "Жан-Кристоф". повествующий об отношениях гения-музыканта и общества. Третий является автором многотомного романа "Семья Тибо", дающего широкую панораму Франции. Значительным явлением в духовной жизни стало творчество писателей-экзистенциалистов - Ж.-П. Сартра и А. Камю. Основными темами их произведений являются свобода и ответственность, абсурдность бытия, одиночество. У

_.,,.г„ „_„.,«ш^{^}.« _„ jo^{^}jnuLit. прииирели пьесы "Мухи" и "Дьявол и Господь Бог", а у Камю - романы "Чужой",

"Чума". "Миф о Сизифе".

Наряду с литературой успешно развивается французская скульптура. В данный период ее представляют ваятели Э. Бурдель и А. Майоль. Произведения первого - "Геракл", "Пенелопа", "Сафо" - созданы по античным сюжетам в классическом духе. Женские статуи второго - "Ночь". "Помона", "Средиземноморье" - отмечены удивительной гармонией и равновесием, наполнены пленительной женственностью.

Значительных успехов достигла немецкая литература. Этим она обязана прежде всего творчеству Т. Манна, Л. Фейхтвангера, Э. М. Ремарка. Главной фигурой немецкой литературы является Т. Манн, создавший фундаментальные философские романы "Волшебная гора" и "Доктор Фаустус", а также тетралогию на библейский сюжет "Иосиф и его братья". Фейхтвангер известен прежде всего своими историческими романами "Гойя", "Мудрость чудака" и др. В романах "На Западном фронте без перемен". "Три товарища" и др. Ремарк выразил мироощущение "потерянного поколения". Особого выделения заслуживает творчество Б. Брехта, создавшего интеллектуальный эпический театр. Мировую известность ему принесли пьесы "Матушка Кураж", "Добрый человек из Сезуана" и др. Настоящий подъем переживает английская литература. Из

множества великих имен следует в первую очередь назвать Дж, Голсуорси, С. Моэма, Б. Шоу. Первому мировую славу принесла трилогия "Сага о Форсайтах". Второй известен как автор романа "Бремя страстей человеческих". Б. Шоу является признанным классиком английской литературы. Он с успехом проявил себя практически во всех жанрах - драме, романе, новелле.

На высоком уровне остается американская литература. Этим она обязана в первую очередь таким писателям, как У.Фолкнер, Дж. Стейнбек, Э. Хемингуэй. В своих романах "Шум и ярость", "Свет в августе" и др. Фолкнер сочетает реалистическую манеру повествования с поиском новых форм и приемов. Стейнбек известен прежде всего романом "Гроздья гнева", ставшим настоящей эпопеей жизни американского народа. Творчество Хемингуэя является широким и многоплановым. В романе "По ком звонит колокол" он размышляет о войне и насилии как о трагическом проклятии человечества. В повести-притче "Старик и море" жизнь и судьба человека рассматриваются в свете трагического стоицизма. Модернизм все больше трансформируется в авангард.

Авангард явился прямым продолжением модернизма, с которым у него имеется много общего, в силу чего они нередко не различаются. Однако, несмотря на имеющиеся сходства, между ними есть и существенные различия. В модернизме много двойственности, непоследовательности и противоречивости. Он не до конца порывает с прошлым, испытывает разлад с настоящим, не слишком верит в будущее. Отсюда его асоциальность, иногда переходящая в антисоциальность. В отношениях с наукой он колеблется между тесным сотрудничеством с ней и полным ее неприятием.

Модернизм полон меланхолии, отмечен декадансом. Все это ослабляло его творческий потенциал. Поэтому многие стороны модернизма нашли дальнейшее свое развитие в авангарде, который оказался более последовательным и цельным. Можно сказать, что авангард - это модернизм, обращенный к обществу и науке и устремленный в будущее.

Стиль "модерн" (1980-1910) явился переходным течением от модернизма к авангарду. Главными его представителями были X. Ван де Вельде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Макинтош в Шотландии, Ф. Шехтель в России. Наибольшее распространение он получил в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. "Модерн" во многом продолжает символизм, однако в нем практически отсутствует декаданс, тогда как авангардистская составляющая заметно усиливается. Вслед за романтизмом он стремится к синтезу.

В своих манифестах он призывал к "тотальному обновлению искусства". Представители "модерна" широко использовали современные технико-конструктивные возможности, но вместе с тем проявляли определенное недоверие и даже боязнь к машине. Научный расчет они пытались сочетать с интуицией и иррационализмом. "Модерн" не принимал концепцию "искусства для искусства", проявлял интерес к анархизму и социалистическим идеям, намеревался перестроить общественную жизнь с помощью искусства.

Фовизм(1905 - 1908) стал первым течением собственно авангарда. Он продолжил линию романтизма, импрессионизма, постимпрессионизма и стиля "модерн", испытывая влияние восточного и африканского искусства. Его сторонники - А. Матисс, М. Вламинк, А. Дерен, А. Марке - выступили с утверждениями о конце реализма. Они поставили перед искусством задачу не "копировать", а "изобретать реальность", "заново создавать мир", следуя внутренним желаниям. Главной целью для них становится выразительность, поиск чистых средств выражения. Превыше всего ими ценится чистый цвет. Фовизм ощутимо усилил значение личностного, субъективного начала в искусстве.

А. Матисс - глава течения - определял свое творчество как "выражение личного духа", он не хотел "ничего, кроме цвета". Матисс отказывался от образа в пользу знака, считая, что первый перегружен деталями и подробностями, тогда как второй позволяет добиваться чистого цвета и абсолютной простоты. Матисс оценивал искусство художника по степени "созидания нового", по числу новых "знаков", введенных им в пластический язык. Среди его произведений особо выделяются "Радость жизни", "Танец", "Музыка" и "Красные рыбаки".

Фовизм был открыт обществу. Некоторые его участники намеривались сделать переворот не только в искусстве, но и в жизни. Однако в целом для него был характерен лирический взгляд на мир.

Экспрессионизм (1905 -1920) возник под влиянием предшествующих течений модернизма и авангарда, а также посточного искусства. Первым произведением, написанным в духе экспрессионизма, можно считать картину норвежского художника Э. Мунка "Крик" (1893). Как особое течение экспрессионизм заявил о себе одновременно с созданием группы "Мост" (1905). Он получил широкое международное распространение, хотя представляет собой

прежде всего .немецкое явление. Основными его представителями стали художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пехштейн. Ф. Марк, П. Клее.

В России ближе всего к экспрессионизму находилось творчество М. Ларионова и Н. Гончаровой. Экспрессионизм более решительно порывает с традиционным искусством, более открыто устремлен в будущее. Само его название указывает на то. что главным для него выступает экспрессия, выразительность. Ради этого он смело вдет на нарушение пропорций и деформацию изображаемого предмета.

Экспрессионизм проявляет максимализм и в выборе выразительных средств, и в усилении субъективного начала. Художникигэкспрессионисты создавали внутренне напряженные, взрывчатые формы. Они писали свои полотна яркими, ядовито-красными или синими красками и с радужными контурными очертаниями. Экспрессионизм опирался большей частью на иррационштизм, философию жизни В. Дильтея и Ф. Ницше, теорию бессознательного 3. Фрейда, скептически воспринимал науку. Для него была характерна острая социальная и антивоенная позиция. Он выразил трагаческое отношение к жизни.

Кубизм (1908 -1930) - одно из главных течений авангардизма - возник под влиянием постимпрессионизма П. Сезанна и фовизма, а также африканской скульптуры. Его представители - П. Пикассо, Ж. Брак, Ф. Леже, Р. Делоне -исповедуют настоящую страсть к эксперименту, поиску новых выразительных средств и приемов. Они'стремятся к радикальному обновлению художественного языка. Искусство для них выступает как творчество пластических форм, наделенных самостоятельным бытием и значением.

Кубизм опирается на современную науку - теории А. Эйнштейна, А. Пуанкаре, Г. Минковского. П. Пикассо -глава течения - заявлял, что рисует не то, что видит, а то, что знает. Своим творчеством он обращался к интеллекту человека, рассматривая свои картины как "отрицание чувств". Пикассо также подчеркивал, что в живописи "важны только находки". Самыми известными его произведениями являются "Авиньонские девицы", "Три музыканта в масках", "Герника", "Голубь мира". В кубизме широко присутствуют приметы современной цивилизации - заводы, трубы, бутылки, печатные тексты, зонтики и т. д. Он вторгается в социальную проблематику и политику, являясь примером ангажированного искусства.

Футуризм (1909 -1925) стал одним из самых радикальных вариантов авангардизма. Наибольшее распространение он получил в Италии, где его представителями были Ф. Маринетти, У. Боччони, Дж. Балла, Л. Руссоло, и в России, где его представляли В. Маяковский и В. Хлебников. Футуристы провозгласили полный разрыв не только с искусством, но и со всей культурой прошлого. Они выступили с прославлением индустриальной цивилизации и современного большого города.

Вместо прежней эстетики прекрасного они выдвинули эстетику энергии и скоростей, "эстетику локомотивов, броненосцев, монопланов и автомобилей". Машина для них казалась прекраснее Ники Самофракийской. Футуризм был в высшей степени социализирован и политизирован. Некоторые его сторонники (Ф. Маринетти) заявляли о своей приверженности идеям фашизма. Большинство придерживалось левых позиций.

Сюрреализм (1924- 1940)- последнее значительное течение европейского авангарда - возник под влиянием символизма, экспрессионизма и дадаизма (М. Дюшан). Он получил широкое международное распространение. Основные его представители - А. Бретон во Франции, С. Дали в Испании, Р.Магритт в Бельгии, Г. Мур в Англии. Сюрреализм опирается на иррационализм и алогизм, концепцию бессознательного 3. Фрейда.

Он стал воплощением крайних форм субъективизма. Источник вдохновения сюрреалисты находят в фантастических сновидениях и галлюцинациях. Главной фигурой сюрреализма является С. Дали. Наиболее известные его произведения -, "Пылающий жираф", "Предчувствие гражданской войны", "Осеннее каннибальство". Сюрреализм провозгласил своими целями социальное, моральное и интеллектуальное освобождение человека. Он не сторонился политики, объявляя себя сторонником революции. Он также выступал против коммерциализации искусства.

В целом первая половина XX столетия была отмечена дальнейшим усилением цивилизационного начала. Положение духовной культуры при этом становилось все более сложным.

Лекция.Серебряный век русской культуры

Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким. Он продолжался менее четверти века: 1900 -22 гг. Начальная дата совпадает с годом смерти русского религиозного философа и поэта В. С. Соловьева, а конечная -с годом высылки из уже Советской России большой группы философов и мыслителей. Краткость периода вовсе не умаляет его значимости. Она заключается в том, что русская культура - пусть не вся, а только часть ее - первой осознала пагубность развития, ценностными ориентирами которого выступают односторонний рационализм, безрелигиозность и бездуховность. Западный мир пришел к такому осознанию намного позже.

Серебряный век включает в себя прежде всего два главных духовных явления: русское религиозное возрождение начала XX века, известное также под именем "богоискательства", и русский модернизм, охватывающий символизм и акмеизм. К нему принадлежат такие поэты, как М. Цветаева, С. Есенин и Б. Пастернак, не входившие в названные течения. К серебряному веку следует также отнести художественное объединение "Мир искусства" (1898 -1924),

Что касается русского авангарда, то он представляет собой отдельное, самостоятельное явление. По своему духу и устремлениям он расходится с серебряным веком. "Башня" Вяч. Иванова и "Башня" В. Татлина слишком различны, чтобы быть вместе. Поэтому включение русского авангарда в серебряный век, которое делают многие авторы, обусловлено скорее хронологией, нежели более существенными мотивами. Выражение и название "серебряный век" является поэтическим и метафорическим, не строгим и не

определенным. Его придумали сами представители серебряного века. У А. Ахматовой оно присутствует в известных

строчках: "И серебряный месяц ярко над серебряным веком стыл...". Нго употребляет Н. Бердяев. А. Белый назвал

один свой роман "Серебряный голубь". Редактор журнала "Аполлон" С. Маковский использовал его для обозначения

всего времени начала XX века. В самом названии имеется некое противостояние предшествующему, золотому веку, когда русская культура

переживала бурный расцвет. Она излучала яркий, солнечный свет, освещая им весь мир, поражая его своей силой,

блеском и великолепием. Искусство тогда активно вторгалось в общественную жизнь и политику. Оно в полной мере

соответствовало известной формуле Е. Евтушенко: "поэт в России - больше, чем поэт". Напротив, искусство

серебряного века стремится быть только искусством. Излучаемый им свет предстает лунным, отраженным,

сумеречным, таинственным, магическим и мистическим.

Русский религиозный ренессанс Русское религиозное возрождение начала XX века представляют такие философы и мыслители, как Н. А. Бердяев, С.

Н. Булгаков, П. Б. Струве, С. Л. Франк, П. А. Флоренский, С. Н. и Е. Н. Трубецкие. Первые четверо, являющиеся

центральными фигурами богоискательства, прошли сложный путь духовной эволюции. Они начинали как марксисты,

материалисты и социал-демократя. К началу XX века они сделали поворот от марксизма и материализма к идеализму,

существенно ограничили возможности научного объяснения мира и перешли на позиции либерализма. Об этом

свидетельствовали их статьи, опубликованные в сборнике "Проблемы идеализма" (1902). После революции 1905 - 1907 гг. их эволюция завершилась и они окончательно утвердились как религиозные

мыслители. Свои новые взгляды они выразили в сборнике "Вехи" (1909). С. Булгаков стал священником. Концепция русского религиозного возрождения явилась плодом осмысления многовековой истории России и

Запада. Она во многом стала продолжением и развитием славянофильства. Поэтому ее можно определить как новое

славянофильство. Она также явилась развитием идей и взглядов Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого и В.

С. Соловьева.

Развивая идеи своих предшественников, представители религиозного возрождения весьма критически оценивают

западный

путь развития. По их мнению, Запад отдает явное предпочтение цивилизации в ущерб культуре. Он сосредоточил свои

усилия на

внешнем обустройстве бытия, на создании железных дорог и коммуникаций, комфорта и жизненных удобств. В то же

время

внутренний мир, душа человека оказались в забвении и запустении. Отсюда торжество атеизма, рационализма и

утилитаризма.

Именно эти стороны, как отмечают представители богоискательства, были взяты на вооружение русской

революционной

интеллигенцией. В своей борьбе за благо и счастье народа, его освобождение она избрала радикальные средства:

революцию, насилие, разрушение и террор.

Сторонники религиозного ренессанса увидели в революции 1905 - 1907 гг. серьезную угрозу будущему России, они

вос­приняли ее как начало национальной катастрофы. Поэтому они обратились к радикально настроенной интеллигенции с

призывом отречься от революции и насилия как средства борьбы за социальную справедливость, отказаться от западного

атеистического социализма и безрелигиозного анархизма, признать необходимость утверждения религиозно-философских основ

мировоз­зрения, пойти на примирение с обновленной Православной Церковью. Спасение России они видели в восстановлении христианства как фундамента всей культуры, в возрождении и

утверждении идеалов и ценностей религиозного гуманизма. Путь к решению проблем общественной жизни для них лежал через

личное

самосовершенствование и личную ответственность. Поэтому главной задачей они считали разработку учения о личности. В

качестве вечных идеалов и ценностей человека представители богоискательства рассматривали святость, красоту, истину и добро,

понимая их в религиозно-философском смысле. Высшей и абсолютной ценностью являлся Бог.

При всей своей привлекательности концепция религиозного возрождения не была безупречной и неуязвимой. Справедливо

упрекая революционную интеллигенцию за ее крен в сторону внешних, материальных условий жизни, представители

богоискательства уходили в другую крайность, провозглашая безусловное первенство духовного начала.

Забвение материальных интересов делало путь человека к своему счастью не менее проблематичным и утопичным. При­менительно к России вопрос о социально-экономических условиях жизни имел исключительную остроту. Между тем локомотив

истории западного типа давно уже находился на территории России. Набирая скорость, он несся по ее необъятным просторам.

Чтобы остановить его или изменить его направление, требовались огромные усилия и значительные изменения в устройстве

общества.

Призыв к отказу от революции и насилия нуждался в поддержке, во встречном движении со стороны официальных властей и

правящей элиты. К сожалению, все предпринимаемые в этом отношении шаги далеко не в полной мере отвечали историческим

требованиям. Власти не чувствовали острую необходимость перемен, проявляли непоколебимый консерватизм, любой иеной

хотели сохранить Средневековье. В целом можно сказать, что крайний радикализм в определенной степени порождался крайним консерватизмом.

При этом социальная база оппозиции существующему положению вещей была весьма широкой. Революционный

вариант разрешения назревших проблем и противоречий разделялся не только радикально настроенными

движениями, но и более умеренными.

Поэтому призыв сторонников религиозного возрождения встать на христианский путь решения острых жизненных

вопросов не нашел желаемой поддержки.

Русский модернизм

Как мы уже отмечали выше, еще одним важным духовным явлением "серебряного века" стал русский модернизм.

Он составляет часть духовного ренессанса и воплощает собой русское художественное возрождение. Подобно

религиозному ренессансу, модернизм поставил перед собой задачу возродить самоценность и самодостаточность

искусства, освободить его от социальной, политической или какой-либо другой служебной роли.

Он выступил .одновременно и против утилитаризма в подходе к искусству, и против академизма, считая, что в первом случае' искусство растворяется в какой-либо внехудожественной и внеэстетической полезной функции: оно должно просвещать, воспитывать, обучать, вдохновлять на великие дела и поступки - и тем самым оправдывать свое существование: во втором случае оно перестает быть живым, теряет свой внутренний смысл.

С точки зрения модернизма, искусство должно уходить от этих двух указанных крайностей. Оно должно быть "искусством для искусства", "чистым" искусством. Его назначение заключается в решении своих внутренних проблем, в поиске новых форм, новых приемов и средств выражения. В его компетенцию входит внутренний духовный лгар человека, сфера чувств и страстей, интимные переживания и т. д.

Русский модернизм имеет заметные отличия от религиозного ренессанса. Если последний тяготел к славянофильству, был озабочен поиском и сохранением русской самобытности, то первый охватывал европеизированную часть русской интеллигенции. В особенности это касается русского символизма, возникшего под прямым влиянием западного символизма. Как и западный, русский модернизм отмечен декадансом, упадничеством. Многие его представители увлекались мистикой, магией, оккультизмом, модными религиозными сектами. В целом русский модернизм представляет собой сложное, разнородное и противоречивое явление.

Русский модернизм имеет своих отечественных предшественников. Первым и главным среди них является А. С. Пушкину родоначальник русской классической словесности, выдвинувший в свое время четкую установку: "Цель поэзии - поэзия". Сам он, однако, не слишком строго следовал данной установке. Его творчество органически сочетало в себе высокую художественность с активной вовлеченностью в реальную жизнь.

После него тенденция к тесной связи искусства с жизнью усиливается. Особую роль в этом процессе сыграл Н. В. Гоголь, который рассматривал искусство как способ переустройства жизни, способ воздействия и преображения действительности. Концепция Н. В. Гоголя оказала определяющее воздействие на последующую литературу, главным направлением в которой был реализм. Об этом свидетельствует известное выражение, которое разделяли многие русские писатели: "Все мы вышли из "Шинели" Гоголя".

Наряду с главным направлением в поэзии существовала тенденция, которая стремилась оградить ее от повседневности и обыденности, прозаических сторон жизни, наполнить ее тонкой образностью, высокой

художественностью, подлинной духовностью, светлыми и благородными порывами. Эту тенденцию поддерживали

такие поэты, как К. Н. Батюшков. Ф. И. Тютчев, А. А. Фет. В 80-е годы прошлого века она заметно ослабла и шла к

своему угасанию. Именно эту тенденцию решил поддержать и продолжить русский модернизм в лице символизма,

акмеизма и некоторых других течений.

Символизм

Символизм включал два поколения поэтов. В первое входили Д. С. Мережковский, В. Я. Брюсов. К. Д. Бальмонт. Во

второе - А. А. Блок, А. Белый, В. И. Иванов.

Д. С. Мережковский один из первых выразил необходимость выбора между искусством "художественного материализма" и искусством "страстных идеальных порывов духа", делая свой выбор безусловно в пользу последнего. Он считает, что подлинное искусство должно включать в себя сложные символы, мистическое содержание, новые средства художественного воздействия. Поэзия, по его мнению, начинается там, где есть порыв к идеальному смыслу вечных образов.

В таком же духе рассматривает искусство К. Д. Бальмонт. Символическую поэзию он определяет как "поэзию, в которой органически, не насильственно сливаются два содержания: скрытая отвлеченность и очевидная красота". Поэзия для него начинается там, где есть "порыв к новому сочетанию красок и звуков в их неотразимой убедительности".

В. Я. Брюсов является одной из центральных фигур символизма, В его поэзии и теоретических работах данное течение предстает в наиболее полном и развернутом виде. Он убежден, что подлинное искусство по своей природе является элитарным. Оно не может быть доступным и понятным каждому. Понять художника по-настоящему может только мудрец.

Брюсов подчеркивает автономность искусства, его независимость как от науки и рационального познания, так и от религии и мистики. Он рассматривает символизм только как искусство, видя в нем особый метод искусства. Правда, в поздний период своего творчества он увлекался оккультизмом и уже не сомневался в существовании потустороннего мира, доступного одним только оккультным наукам.

Брюсов также провозглашает свободу искусства от социально-политических, идеологических и иных внешних факторов. В стихотворении "Юному поэту" он настоятельно советует: "Поклоняйся искусству, только ему, безраздельно, бесцельно". Но, подчеркивая самоценность искусства, он все-таки не склоняется к позиции "искусства для искусства", которому не нужен зритель, читатель, слушатель.

Вслед за романтизмом Брюсов противопоставляет идеал и реальность, небо и землю, относя реальность и землю к сфере "практической речи", а идеал и небо - к области поэзии. Содержанием его поэзии становится тема ухода из здешнего мира, погружение во внутренний мир, порывы к запредельному, к нездешнему миру, прозрения и предчувствия. Он заявляет: "Земля мне чужда". Символ противопоставлен у него всякой очевидности, общепринятым нормам, простым фактам. Его сферой объявляются небо и порывы духа. Поэзия для Брюсова начинается там, где есть порыв к беспредельному. Он принял революцию 1917 г., заявив по этому поводу: "Революция красива и как историческое явление величественна".

Второе поколение, опираясь на учение Вл. Соловьева о "положительном Всеединстве", внесло заметные изменения в концепцию символизма. Последний перестает быть чисто эстетическим явлением, только искусством. Он приобретает религиозно-философское измерение, теснее смыкается с мистикой и оккультизмом.

Более сложным и многомерным становится символ, его сфера значительно расширяется. Искусство при этом упрочи-вает свою связь с реальной жизнью, оно в большей мере наделяется жизнетворящей и жизнепреобразующей силой. В равной мере усилено понимание искусства как высшего способа познания. Вместе с тем'было значительно ослаблено прежнее противопоставление идеала и действительности, земного и небесного. Их антитеза сохранялась, но одновременно уже допускалось установление между ними единства и гармонии.

Мистическая и религиозно-философская стороны символизма по-особому отчетливо проявилась в творчестве Вяч. Иванова. Он также подчеркивал многомерность символа, считая, что подлинный символ всегда беспределен и неисчерпаем, многолик и многосмыслен. Сходные идеи развивает А. Белый.

Символизм как поэзия и искусство получил наиболее яркое и полное воплощение в творчестве А. Блока. Среди первых его произведений самым лучшим стали "Стихи о Прекрасной Даме", написанные под прямым влиянием идей Вл. Соловьева о Софии, Вечной Женственности. В них образ идеальной и божественной Софии воплощается в конкретные и живые черты возлюбленной, будущей жены поэта.

Позже в творчестве А. Блока на передний план выходит тема России, любви к ней. Этой теме посвящены лучшие его стихи, в том числе "Русь", "Скифы", "Родина". Он даже отмечает: "Все, что я написал, - это все о России". Теперь возвышенное и рыцарское поклонение обращено к Родине.

Значительное место в творчестве А. Блока занимает тема революции, тема "музыки революции". Он был в числе тех, кто принял Октябрьскую революцию и ее радикализм. Ей он посвятил многие фшюсофско-эстетические работы, а также поэму "Двенадцать". Однако, принимая революцию, вслушиваясь в ее "музыку", он видел, что реальная революция далеко расходится со своим идеалом. Тем не менее он принимает ее как объективную неизбежность, как "возмездие" за "страшный мир".

Сознавая неизбежность революции и видя ее разрушительный характер, А. Блок выдвигает в поэме "Двенадцать" свое решение проблемы. Он предлагает соединить революцию с христианством, поставить во главе ее Христа. Не "отменять" ее - это невозможно, но соединить с христианским гуманизмом и тем самым "очеловечить" ее. Акмеизм

Акмеизм (от греч. "акмэ" - высшая степень расцвета) представляют прежде всего три имени: Н. С. Гумилев (1886 -

1921), О. Э. Мандельштам (1891 -1938), А. А. Ахматова (1889 -1966). Он возник как поэтическое объединение "Цех поэтов" (1911), противопоставив себя символизму, центром которого была "Академия стиха". Сторонники акмеизма отвергали неясность и намеки, многозначность и безмерность, отвлеченность и абстрактность символизма.

Они реабилитировали простое и ясное восприятие жизни, восстановили в поэзии ценность гармонии, формы и композиции. Можно сказать, что акмеисты спустили поэзию с неба на землю, возвратили ее в естественный, земной мир. В то же время они сохранили высокую духовность поэзии, стремление к подлинной художественности, глубокому смыслу и эстетическому совершенству.

Я. Гумилев внес наибольший вклад в разработку теории акмеизма. Он определяет его как новую поэзию, идущую на смену символизму, которая не ставит целью проникнуть в запредельные миры и постигнуть непознаваемое. Она предпочитает заниматься более доступными для понимания вешами. Однако это не означает сведения ее к каким-либо практическим целям. Гумилев сближает поэзию и религию, считая, что обе они требуют от человека духовной работы. Они играют главную роль в духовном преобразовании человека в высший тип. Тема "сильного человека", его духовного роста, его способности делать свободный и достойный выбор составляет центральную тему поэзии Н. Гумилева.

О. Мандельштам в своем творчестве наиболее последовательно проводит линию на отказ от беспредельных миров, космических пространств, неизмеримых бездн, от всего загадочного, таинственного и непостижимого. Всему этому он предпочитает "малые царства" и "малые формы", земное и человеческое. В своем творчестве он полагается не на безотчетное вдохновение, а на вдохновение мастерства, объединяющего и искусство, и работу. Вместе с тем его произведения отмечены тонкой поэзией и строгим вкусом.

А. Ахматова является одной из самых ярких фигур русской поэзии и русской культуры. Ее поэзия рождалась под сильным влиянием А. С. Пушкина и стала самым верным продолжением линии великого русского поэта. В ее поэзии не было никакого эстетства, никакой салонности, ничего искусственного.

Ее голос звучал предельно искренне и естественно. Поэтический язык А. Ахматовой сближается с разговорной речью, что делает его удивительно простым и естественным. Источником ее творчества была ее удивительно глубокая, щедрая и открытая душа.

В отличие от символистов, которые черпали свое вдохновение в загадках мирозданья, тайнах смерти, восточной мистике, А. Ахматова находила свое вдохновение в конкретных событиях живой жизни. Как бы подчеркивая особенность своего понимания поэзии, она писала: "Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда. Как желтый одуванчик у забора. Как лопухи и лебеда".

Поэзия А. Ахматовой начиналась с темы любви, ставшей затем центральной и прошедшей через все творчество. Наряду с этим в ее произведениях нашли глубокое отражение все беды, радости и потери, которые пришлось испытать и понести ее народу, ее стране и ей самой. К числу шедевров А. Ахматовой относятся "Библейские мотивы", "Поэт", "Данте". "Эпические мотивы", "Реквием", "Когда человек умирает". Эти и другие произведения наполнены глубоким смыслом, жизнью духа, напряженным психологизмом, красотой и гармонией.

К поэзии серебряного века относятся также М. И. Цветаева (1892 -1941), С. А. Есенин (1895 - 1925) и Б. Л. Пастернак (1890 -I960), хотя они сторонились всевозможных объединений и группировок.

М. Цветаева вошла в поэзию чуть раньше А. Ахматовой. Их сближают исключительный талант и высокая поэзия. Однако творческая и жизненная судьба М. Цветаевой оказалась еще более сложной и трагической. Признание и слава также шли к ней более трудным путем. Чувствуя это. она писала: "Моим стихам, как драгоценным винам, настанет

свои черед". Ее '.'поэзии в большей степени присуши напряженный динамизм, романтический максимализм, страстные порывы. Таковы ее стихи из книги "Версты".

Творчество периода эмиграции (1922 - 1939) переполнено тоской по Родине, чувством одиночества, неприкаянности, отчужденности окружающего мира. С глубокой горечью она замечает: "Здесь я не нужна. Там я невозможна". Это состояние нашло выражение в книге "После России". Вернувшись на родину, М. Цветаева не выдержала обрушившихся на нее тяжелых испытаний. Ее жизнь трагически оборвалась.

С. Есенин был наделен редчайшим поэтическим даром. Его гениальная одаренность в полной мере проявилась уже в первых сборниках - "Радуница" и "Сельский часослов". Он стал непревзойденным певцом крестьянской России. Сам себя он справедливо называл последним крестьянским поэтом. С невероятной проникновенностью и пронзительностью С. Есенин воспел красоту русской природы. Поэзия С. Есенина является удивительно музыкальной и мелодичной. Его стихи сами собой переходят в музыку.

С. Есенин проявил себя как тонкий, неподражаемый лирик. Настоящими шедеврами высокой лирики являются "Персидские мотивы", "Письмо матери", "Собаке Качалова". Процессы, порожденные революцией, вызвали у поэта глубокое душевное смятение. Он тяжело и болезненно прощался с прежним укладом жизни. Свое внутреннее состояние он выразил в циклах "Кобыльи корабли", "Москва кабацкая", в поэме "Черный человек". И хотя в целом С, Есенин принял происходившие преобразования, духовного успокоения он так и не обрел. Внутренний разлад с самим собой и разлад с окружающим миром в конце концов привели к трагической развязке.

Б. Пастернак начал публиковать свои стихи в 1913 г., а годом позже вышла его первая книга "Близнец в тучах". В начале творческого пути испытывал влияние А. Блока, но с символизмом разошелся. Участвовал в группе футуристов "Центрифуга", был близок к В. Маяковскому, однако не принял и авангард, в особенности его лозунг о разрыве с культурой прошлого.

В своем творчестве Пастернак продолжил линию русской философской лирики. Одной из центральных тем его поэзии стала тема неразрывной слитности с миром и природой, с жизнью в целом. Эти чувства выражены в лирическом сборнике "Сестра моя - жизнь". Пастернак признал моральную правоту революции, но отверг ее насилие. После революции в его поэзии усиливаются внутренний динамизм и напряженность, острота чувств и страстей. Тематика его произведений расширяется. Он создает революционно-исторические поэмы "Девятьсот пятый год" и "Лейтенант Шмидт". Однако главным жанром остается лирика. В послевоенное время он написал роман "Доктор Живаго", удостоенный Нобелевской премии, от которой Б. Пастернак отказался.

Русский модернизм ярко проявился не только в литературе, но и в других сферах художественной культуры, в частности в живописи. Наиболее полно его представляет художественное объединение "Мир искусства", которое было создано в Петербурге А. Н. Беиуа (1870 - 1960) и С. П. Дягилевым (1872 -1929). В него входили художники Л. С. Бакст (1866 - 1924), М. В. Добужинский (1875 -1957), Е. Е. Лансере (1875 -1946), А. П. Остроумова-Лебедева (1871 -1955), Н. К. Рерих (1874-1947), К. А. Сомов (1869-1939).

Объединение издавало одноименный журнал и устраивало выставки. Его представители исповедовали эстетику символизма, отстаивали идеи "чистого" искусства, выступали против академизма и утилитаризма в подходе к искусству, рассматривали его как средство духовного преображения жизни. Живопись и графика художников объединения отличается яркой красочностью, изысканной декоративностью, тонкой орнаментальное™о. Они внесли значительный вклад в развитие книжной графики и театральной декорации. К серебряному веку принадлежат также композитор А. Н.Скрябин (1871/72-1915) и художник М.А.Врубель (1856-1910).

Серебряный век имел большое значение для развития не только русской, но и мировой культуры. Его деятели впервые выразили серьезное беспокойство по поводу того, что складывающееся соотношение между цивилизацией и культурой приобретает опасный характер, что сохранение и возрождение духовности является настоятельной необходимостью.

Русский авангард

Русский авангард представляет собой сложное, разнородное и противоречивое направление, развивавшееся в России с 1910 по 1932 гг. и включавшее в себя множество течений абстрактного, нефигуративного и беспредметного искусства. Он возник под влиянием французского кубизма и фовизма, итальянского футуризма и немецкого экспрессионизма, оказав затем в свою очередь огромное, во многом определяющее воздействие на все искусство западного модернизма и авангарда.

Эволюция русского авангарда позволяет условно выделить в нем три периода. Первый приходится на 1910- 1915 гг. и известен под именем кубофутуризма. Второй длится с конца 1915 г. по 1924 г. и означает расцвет, наивысший подъем авангарда. К кубофутуризму в эти годы добавляются супр-маптзм, конструктивизму производственное искусство и другие течения. Третий период охватывает 1925 - 1932 гг., когда авангард распространяется на все виды искусства, однако в целом он постепенно сходит на нет и в 1932 г. в связи с роспуском всех независимых объединений прекращает свое существование.

Становление русского авангарда происходит на фоне исключительно интенсивной артистической жизни - как внутренней, так и внешней - которую Россия вела с конца прошлого века. В эти годы устраиваются многочисленные выставки новейших течений зарубежного искусства. Многие русские художники совершают паломничество в Париж и другие западные центры.

В Мюнхене возникает группа "Синий всадник" (1911), в которой активную роль играют русские художники (В. Кандинский, М. Веревкина, А. Явленский) в самой России царит великое многообразие художественных движений. Центральное место занимает "Мир искусства", объединяющий сторонников самых разных стилей - от

..- - .„.,.__„..,„„ w.vpuiiiimuj (^{^}ujn-uivia иСрСДВИЖНИКОВ. СЛСВЭ располагаются течения модернизма, а левее них - складывающийся авангард.

Основными центрами формирования русского авангарда были петербургский "Союз молодежи" (1909 - 1917) и московский "Бубновый валет" (1910-1916), куда входили многие будущие авангардисты: Н. И. Альтман, В. Д. и Д. Д. Бурлюки, К. С. Малевич, В. Е. Татлин, П. Н. Филонов, М. 3. Шагал, А. А. Экстер. Первым собственно авангардистским объединением стала основанная в 1912 г. Д. Бурлюком "Гилея", куда вошли некоторые из вышеназванных, а также поэты В. В. Маяковский, В. Хлебников. А. Е. Крученых.

В отличие от западного русский авангард смог объединить кубизм и футуризм в кубофутуризм, а внутри него -живописцев, поэтов и критиков, среди которых тон задавали поэты* Их общей идейно-эстетической основой было предчувствие скорых и неизбежных потрясений, результатом которых станет рождение нового мира и нового человечества. Свою задачу они видели в активных действиях, приближающих эти события. Отсюда - разрушение или причудливое смешение традиционных жанров и стилей, отрицание эстетического вкуса, стремление футуристов выделить поэтический язык в чистом виде, освобождая его от общепринятых смыслов и значений, от всего, что связывает его со старым миром, или же создать совершенно новый, "заумный" язык - с новыми словами, грамматикой и синтаксисом.

Главными фигурами кубофутуризма в поэзии были В. В. Маяковский (1893 -1930) и В. Хлебников (1885 -1922). Первый обрушил свою "атаку" на традиционное классическое искусство.

Его новый язык отличает яркая экспрессивность, он наполнен глубоким драматизмом, мощным энергетизмом и ост­рым динамизмом, имеет оригинальное графическое построение благодаря использованию "столбика" и "лесенки". Провозглашая диктатуру формы, В. Маяковский стремился наполнить свои произведения актуальным жизненным содержанием и смыслом. В поэмах дооктябрьского периода - "Облако в штанах", "Флейта-позвоночник" и др. - поэт выразил свое полное неприятие старого мира. После революции тематика и жанры творчества В. Маяковского значительно расширяются. В пьесе "Мистерия-буфф" он дает "героическое, эпическое и сатирическое изображение нашей эпохи". Он также создает лирические поэмы "Люблю", "Про это", стихи "Хорошее отношение к лошадям" и др. В. Маяковский оказал большое влияние на отечественную и мировую поэзию.

В. Хлебников стал одним из самых радикальных реформаторов поэтического языка. В равной мере у него проявилась неодолимая страсть к эксперименту. Он также был горячим поборником максимального сближения науки и поэзии, видя в этом путь создания "новой мифологии" и "сверхъязыка" будущего человека.

К своему новому, сверхрациональному, "заумному" "сверхъязыку" он шел через разрушение классического стиха, через отказ от рационального с лов а-понятия, дробил его на составные элементы, наделенные размытым образным смыслом, и складывал из них новые слова. Конкретными результатами его экспериментов стали стихи "Заклятия смехом" и "Любхо".

Подобно А. Блоку, В. Хлебников рассматривал революцию как историческое возмездие за прошлое и прорыв к радикальному переустройству Вселенной на новых началах. Он мечтал о том, что в будущем новом мире установится всемирное братство людей, будет восстановлена гармония людей с природой. Свои представления о грядущем мире поэт выразил в поэме "Ладомир". Особую роль в переустройстве мира В. Хлебников отводил поэту. Он определял эту роль как мессианскую, спасительную. Поэт виделся ему как некий тайновидец, открывающий путь к овладению числовыми "законами времени". В. Хлебников оказал большое влияние на мировую поэзию.

В связи с первым периодом русского авангарда необходимо выделить также творчество В. В. Кандинского (1866 -1944), М. 3. Шагала (1887 -1985), П. Н. Филонова (1883 -1941).

В. Кандинский разрабатывает отличный от кубофутуризма вариант нефигуративной живописи, вдохновляясь экспрессионизмом и называя ее абстрактной. Свое понимание такой живописи он изложил в работе '.'О духовности в искусстве" (1911). Стремясь найти "новые формы", которые являются "вечными" и "чистыми", выявить "чистый язык" живописи.

Основными составляющими его творчества являются: идея синтеза искусств, согласно которой живопись должна содержать поэтическое и музыкальное начала, поэзия - музыкальное и живописное, музыка - живописное; примат духовности в искусстве; наконец, поиск новых выразительных средств, среди которых особая роль отводится цветовому пятну, линии, декоративной орнаментальности.

Л/. Шагал также не порывает с традиционной живописью, соединяя ее с неопримитивизмом и экспрессионизмом, испытывая влияние кубизма, футуризма и сюрреализма. Его яркие, красочные, фантастические, граничащие с абсурдом картины - "Я и деревня", -"Над городом" и др. - часто навеяны библейскими темами и сюжетами, поэтизируют повседневную жизнь.

П. Филонов в своем "аналитическом искусстве" разрабатывает оригинальную теорию "органической формы". Испытывая влияние экспрессионизма и кубофутуризма и используя язык геометрических форм, он также не отказывается от фигуративности. Новизна его метода заключается в том, что составляющие его картины элементы и формы органически зависимы между собой, они как бы "вырастают" друг из друга. В своих произведениях - "Цветы мирового расцвета", "Человек в мире" и др. - художник делает зримым то, что обычно остается невидимым: прорастание, рост, цветение и увядание.

Второй период русского авангарда начинается в декабре 1915г.- вместе с состоявшейся в Петрограде выставкой "Ноль-десять", на которой был показан знаменитый "Черный квадрат на белом фоне" К. Малевича, означавший возникновение нового течения-супрематизма, к которому примкнуло большинство кубофутуристов - И. Клюн, И. Пуни, Л. Попова, Н. Удальцова, А. Экстер и др.

Супрематизм К, Малевича (1878 -1935) стал поворотным пунктом в эволюции авангарда, включая зарубежный. Своеобразие нового течения художник раскрывает в работе "От кубизма и футуризма к супрематизму" (1916). То, на

75

; 76

что не решались кубофутуристы и Кандинский, Малевич делает без колебания, избавляя живопись от предметов сюжета, смысла и содержания. Он определяет супрематизм как "абсолютное", "чистое", "беспредметное творчество", "чисто живописное искусство красок", "творчество самоцельных живописных форм".

On считает, что на данном этапе создание бессюжетных и беспредметных, чисто живописных пластических форм становится главной и единственной целью.

Назначение современных художников - изобретать абсолютно новые "знаки-формы", а заботы о предметности и надо возложить на фотографию и кинематограф. Он призывает лишить формы смысла и содержания.

Его творчество покоится прежде всего на интуиции. В то же время он не противопоставляет ее рациональному осмыслению. Малевич отмечает, что "в искусстве нужна истина, но не искренность". В этом плане супрематизм означает не только превосходство над всем предшествующим искусством, но и возвышение над противопоставлением рационального и иррационального.

Эволюция супрематизма в живописи была скоротечной - всего четыре года (1915-1919), хотя в ней иногда выделяют три периода: "черный", "цветной" и "белый". Первые два - "черный" и "цветной" - развиваются параллельно, охватывая примерно два года (1916-1917). Символом "цветного периода" выступает "Красный квадрат", который в отличие от "Черного квадрата" заключает в себе больше движения и напряжения. В целом же оба квадрата воплощают движение в супрематическом пространстве, которое является пространством бесконечным, космическим, где нет верха и низа, нет ориентиров, в силу чего само движение трудно различимо, оно предстает как "динамический покой". В этом смысле супрематизм можно определить как "живопись пространства". Сам Малевич к тому же называл себя "председателем пространства".

"Белый период" охватывает около трех лет (1917-1919). В эти годы в творчестве Малевича значительное место занимают вариации креста. Уже "Черный квадрат" он называл "иконой", указывая тем самым на наличие в своем искусстве религиозного мотива. С появлением креста этот мотив еще больше усиливается. В это же время Малевич экспериментирует с исчезающими и возникающими живописными планами, исследуя сами пределы существования живописи, и, наконец, создает "Белый квадрат на белом фоне" (1918), свидетельствующий об абсолютном

освобождении цвета и полном растворении формы.

Несколько раньше супрематизма, но в том же 1915 году, возникает МЛ К (Московский лингвистический кружок), а годом позже - ОПОЯЗ (Общество изучения поэтического языка), члены которых - Р. Якобсон, В. Шкловский, Ю. Тынянов и др. - образуют то, что было названо "русской формальной школой" в литературоведении, которая активно подключилась к футуристическим поискам чистой "поэтичности" и "литературности".

Важное значение для эволюции русского авангарда имели события 1917 г. Подавляющее большинство авангардистов с энтузиазмом приняло Октябрьскую революцию, искренне надеясь с ее помощью осуществить свои грандиозные утопии. В свою очередь, новая власть нуждалась в поддержке со стороны наиболее активной и революционно настроенной интеллигенции.

Однако возникший союз с самого начала был достаточно хрупким, поскольку преследуемые сторонами цели и способы их достижения заметно различались, вследствие чего тенденция к чистым эстетическим формам в авангарде стала постепенно ослабевать, а прагматическая и утилитарная " усиливаться. Все это в конце концов привело к трансформации супрематизма в два течения - конструктивизм и производственное искусство, которое взаимно переплетались и часто переходили друг в друга.

Как особое течение конструктивизм сложился к началу 1921 г., однако фактическое его рождение произошло раньше и было связано с творчеством В. Е. Татлина (1885 - 1953), являющегося главной фигурой в данном течении. Как оригинальный художник он заявил о себе серией рельефов и контррельефов (1914 - 1916). Созданные под влиянием французского кубизма, они, однако, имели существенное отличие: в них не было ничего .миметического, они никак не соотносились с реальными предметами и были построены из чистых геометрических форм.

Рельефы Татлина имели для скульптуры примерно такое же значение, что и супрематизм Малевича для живописи. Они выражали суть конструктивизма, в котором традиционные категории формы и содержания уступают место понятиям материала, конструкции и объема. Форма при этом остается, но приобретает иную природу. В контррельефах она возникает из пространства и времени. Форма сближается и практически совпадает с конструкцией.

По мнению Татлина, эстетические ценности рождаются не из придуманной в голове художника формы, но "из реальных материалов в реальном пространстве". Самым известным конструктивистским произведением Татлина является проект памятника Третьму Интернационалу - знаменитая его "Башня".

Не менее известным произведением производственного искусства стал построенный им "воздушный велосипед" "Летатлин", ставший своеобразным воплощением известного мифа об Икаре. Помимо Татлина в конструктивизме успешно работают Н. Габо, Л. Лисицкий, А. Певзнер, А. Родченко.

Что касается производственного искусства, то в нем трудно выделить главную фигуру. Начало этому течению положили публикации в футуристическом еженедельнике "Искусство коммуны", выходившем с декабря 1918 г. по май 1919 г. Сход­ные идеи затем развивали группа ЛЕФ (1922 -1929) и издаваемые В. Маяковским журналы "ЛЕФ" (1923 - 1925) и "Новый ЛЕФ" (1927- 1928). Производственное искусство стремилось практически реализовать результаты формальных экспериментов и лабораторных разработок конструктивизма.

Оно выступало в таких конкретных формах, как праздничное оформление улиц и площадей, плакатная графика и афиши, коллажи и фотомонтажи, моделирование спортивной и рабочей одежды, роспись тканей и т. д. Помимо

76 77

названных выше конструктивистов в нем активно работали Н. Альтман. А. Ган, Г. Клуцис, К. Медунецкий. братья Стенберги. И. Чашник и др.

В судьбе русского авангарда важную роль сыграли такие учебно-научные центры, как ГИНХУК (1921 - 1926), ИНХУК (1920 -1922), ВХУТЕМАС-ВХУТЕИИ (1920 -1930).

В течение второго периода авангард охватывает большинство видов искусства, включая театр, где его проводниками стали В. Э. Мейерхольд (1874 -1940) и А. Я. Таиров (1826 -1950). Последний осуществил постановку "Саломея" О. Уайльда (1917) с кубофутуристическими и супрематическими декорациями и костюмами А. Экстер, а первый - постановку "Мистерии-буфф" Маяковского с декорациями и костюмами Малевича и "Великодушного рогоносца" Кронмелинка (1922), где вместо декораций использовались конструктивистские игровые установки Л. Поповой и В. Степановой.

В 1923 г. К. Зелинский, И. Сельвинский и А. Чичерин объявляют о возникновении в литературе конструктивистского течения, которое затем было оформлено в Литературный центр конструктивистов (1924 - 1930). Интересные и оригинальные эксперименты в документальном кино осуществляет Д. Вертов.

Третий период эволюции авангарда отмечен его экспансией в архитектуре, где доминирует конструктивизм, опи­рающийся на идеи супрематической архитектуры Малевича, выдвинутые им в начале 20-х годов; а также на "Проуны" (проекты утверждения нового) Лисицкого, которые он начал разрабатывать в 1919 г. и которые являются компози­циями геометрических форм, способными трансформироваться в многомерные пространства. Авангард в архитектуре представляют А. Веснин, Н. Габе, М. Гинзбург, К. Мельников и др.

В кино С. М. Эйзенштейн (1898 -1948) ставит свой знаменитый фильм "Броненосец Потемкин" (1925). В 1927 г. возникает литературно-театральная группа ОБЕРНУ (Объединение реального искусства), куда вошли А. Введенский, Н. Заболоцкий, Д. Хармс и др., провозгласившие алогизм, абсурд и гротеск в качестве основных средства нового поэтического языка.

В то же время новаторский дух и творческий импульс авангарда все более ослабевают. В 1925 г. группа выпускников ВХУТЕМАСа - Ю. Анненков, А. Дейнека, Ю. Пименов и др. - образуют ОСТ1 (Общество станковистов)

и заявляют об отказе от беспредметного искусства. К началу 30-х гг. Малевич также возвращается к фигуративной живописи. В 1928 г. Маяковский перестает издавать журнал "Новый ЛЕФ", а год спустя исчезает и сам ЛЕФ. Наконец, в 1932 г. все независимые группы и объединения оказываются распущенными и русский авангард прекращает свое существование.

Модернизм достаточно полно выразил стремление искусства к самопознанию, к чистым эстетическим поискам и эксперименту. Он порывает с прошлым и традицией, но испытывает разлад с настоящим, в котором видит слишком много прозы и мало поэзии. Отсюда его асоциальность, зачастую доходящая до антисоциальности.

Та же двойственность наблюдается в его отношениях с наукой: в своих экспериментах он использует некоторые ее достижения, но в то же время - в духе Ницше - воспринимает ее как угрозу и опасность для искусства. В модернизме очень много меланхолии и эстетизма, он отмечен декадансом. Все это ослабляло его творческий импульс. Авангард в этом смысле пошел гораздо дальше, но не до конца.

Русский авангард явился продолжением и высшим этапом западного модернизма и авангарда, которые в свою очередь стали логическим продолжением всей предшествующей эволюции западной культуры и цивилизации. Именно русскому авангарду суждено было довести до логического конца начатое западным модернизмом и авангардом. Он отмечен невиданным масштабом, глубиной и рацикальностью. Этому во многом способствовали сложившиеся исторические условия революционной России, а также некоторые особенности русской культуры, например, такие явления, как космизм.

Русский авангард гораздо радикальнее порывает с традиционной эстетикой и искусством, создавая искусство, которое приближается к чистому, абсолютному творению. Художнику в таком искусстве уже не нужна никакая внешняя модель, будь то человек, природа или какой-либо предмет. Он ничему не подражает, ничего не копирует, но показывает способность творить, исходя из неких первоэлементов, первоначал, или, подобно Богу, из ничего.

Русский авангард наиболее полно реализовал стремление западного модернизма и авангарда к эксперименту и поиску нового. Этому способствовало то обстоятельство, что он безоговорочно принял современную науку, революционные достижения которой стали для него вдохновляющим примером в его собственных творческих исканиях.

Он в наибольшей степени вышел за рамки художественного стиля и стал настоящей философией нового мира, путь к которому усматривал в радикальном разрыве с прошлым. Он весь устремлен в будущее, и его футуризм покоится на идущей от Просвещения вере в безграничную способность человека переделать не только искусство и общество, но и всю Вселенную. Ради этого русский авангард готов был пожертвовать собой, раствориться в будущем мировом единстве, в котором произойдет синтез всех искусств и их слияние с жизнью.

В главном и наиболее существенном - как в теоретическом, так и практическом плане - русский авангард исчерпал концепцию искусства как абсолютного творения. Поэтому послевоенный неомодернизм 50 - 70-х годов -при всей многочисленности возникших в нем течений - уже не смог добавить ничего действительно нового и оригинального.

Советский период развития культуры России

Советский период в истории России продолжался 74 года: с октября 1917 г. по август 1991 г. После победы Октябрьской революции Советская Россия предприняла грандиозную попытку воплотить в жизнь великие идеалы просветительского гуманизма - свободу, равенство, братство, счастье, солидарность. То, что не удалось сделать запад­ном)' миру, следуя по буржуазно-капиталистическому пути, решила совершить новая Россия, избрав пролетарски-социалистический путь развития.

Строительство новой культуры сопровождалось крайностями и перегибами. С одной стороны, здесь имеются впе­чатляющие успехи и достижения, которые наиболее ярко проявились в развитии науки. Благодаря этому Советский Союз первым запустил искусственный спутник Земли, первым построил атомную электростанцию, первым изобрел лазер и т. д. Советский Союз создал эффективную систему образования, которая признана одной из лучших в мире. Во многом по этой причине Россия из страны сплошной неграмотности очень быстро стала одной из самых образованных стран мира. Благодаря созданию широкой сети библиотек и музеев, низким ценам на книги, посещение театра, кино и выставок, в Советском Союзе сложились самые благоприятные условия для приобщения к культуре подавляющего большинства населения. Все это дало большой положительный результат. Советских людей стали называть "читающим народом".

С другой стороны, создаваемая социалистическая культура имела слишком идеологизированной, классовый, атеистический характер. В качестве своей основы она избрала науку и марксистскую идеологию, радикально отвергнув религию. Однако наука при этом воспринималась в идеологизированном виде, через призму сциентизма, который абсолютизирует возможности науки, ставит ее на место религии. Крайняя идеологизация и политизация культуры наиболее отрицательно сказалась на развитии искусства и общественных наук.

Глубокие внутренние противоречия, трудности и сложности, допущенные серьезные просчеты, крайности и ошибки, неблагоприятные внешние условия и многое другое - все это в конечном счете привело к провалу попытки построения социалистического общества и культуры.

В развитии культуры советского периода России можно выделить три основных этапа. Первый из них охватывает

1917 -1932 гг. В центре его находился поиск новой культуры и путей ее построения, проходивший на фоне широкого культурного плюрализма. Второй приходится на 1932 -1956 гг. и связан с процессом построения социалистической культуры, с культурной революцией в условиях тоталитаризма. Содержание последнего этапа (1956 - 1991) составляет исправление допущенных ранее просчетов и ошибок, поиск путей к социализму с человеческим лицом, демократизации культуры и общественной жизни.

Культурный плюрализм и поиски новой культуры (1917 -1932)

Сразу после победы Октябрьской революции перед новой властью встал вопрос об отношении к доставшемуся культурному наследию, о том, что следует охранять и брать с собой в новую жизнь, в светлое будущее. В самом невыгодном положении оказались религия и Церковь. Они были объявлены совершенно отжившими явлениями, и против них была провозглашена непримиримая борьба вплоть до полного их искоренения.

В целях освобождения трудящихся от религиозных предрассудков в стране развертывается широкая антирелигиозная пропаганда. С 1919 г. издается журнал "Революция и церковь", а с 1922 г. - популярная газета "Безбожник", в 1925 г. создается "Союз безбожников". Хотя богослужения в церквях сохраняются, однако некоторые обряды вытесняются из жизни. Так, обряд венчания был заменен гражданской регистрацией брака.

По отношению к другим областям духовной культуры Советская власть проявляет гораздо большую терпимость и заинтересованность. Здесь она руководствуется известными ленинскими положениями, согласно которым все лучшие достижения культуры прошлого должны принадлежать и быть доступными народу. Поэтому уже в 1917 г. были национализированы Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея. Оружейная палата и многие другие музеи. В дополнение к уже существующим было создано большое число новых музеев, такие, как Музей игрушки. Музей мебели, быта XIX и других веков, морозовского фарфора и т. д. Всего только за пять лет (1918 -1923) возникло 250 новых музеев.

Для создания основ новой культуры Советская власть разрабатывает широкую программу по ликвидации безграмотности. В этой области перед обществом стояли огромные по масштабу и сложности задачи. В канун Октябрьской революции 3/4 взрослого населения были не!рамотны, то есть не умели читать и писать. Ситуация выглядела еще более мрачной применительно к женщинам и окраинам России, где неграмотность часто приближалась к абсолютной.

Чтобы покончить с таким положением, в 3919 г. правительство принимает декрет, по которому все население от 8 до 50 лет должно обучаться грамоте на родном или русском языках. Ради этого на два часа сокращается рабочий день с сохранением заработной платы. По всей стране возникает сеть кружков ликбеза (ликвидации безграмотности). В 1923 г. создано массовое общество "Долой неграмотность". В 1925 г. введено всеобщее начальное образование. Заметим, что западные страны сделали это еше в прошлом веке, а некоторые из них - еше раньше.

Формирование новой интеллигенции потребовало резкого увеличения числа университетов и вузов. Уже к концу гражданской войны их количество возросло до 224 по сравнению с 91 в дореволюционной России. Чтобы облегчить получение высшего образования, при вузах и университетах открывались рабочие факультеты (рабфаки) для подготовки в вузах молодежи, не имевшей среднего образования (1919 - J940). В результате принятых мер к 1933 г. по количеству студентов СССР превзошел Англию, Германию, Австрию, Польшу и Японию, вместе взятые.

Новое пролетарское государство относилось к представителям старой интеллигенции подозрительно и настороженно, видя в них явных или скрытых контрреволюционеров. Результатом такого отношения стала массовая

эмиграция русской интеллигенции. Страну покинули сотни и тысячи высококвалифицированных ученых, инженеров, изобретателей и конструкторов, значительная часть которых приобрела за рубежом мировую известность.

За пределами России оказались такие выдающиеся художники, как Ф. Шаляпин, С. Рахманинов, И. Бунин, К. Коровин. Многие русские интеллигенты покидали родину не по своей воле. Ярким примером тому стал печально известный "философский пароход", на котором была выслана большая группа русских философов, писателей и мыслителей. И хотя преобладающая часть интеллигенции осталась на родине и принимала активное участие в строительстве новой жизни, происшедший отток умов привел к заметному понижению духовно-интеллектуального уровня общества, что требовало дополнительных усилий по восполнению утраченного.

Поиск и становление новой культуры происходили в атмосфере интенсивной художественной жизни. В России 20-х годов существовало множество самых разных литературно-художественных, течений, школ и группировок. В одной только Москве их насчитывалось более 30. Реализм в живописи представляли художники-передвижники.

Крайние классовые позиции в культуре и искусстве отстаивал Пролеткульт - культурно-просветительная и литературно-художественная добровольная организация, возникшая в 1917г. Ее теоретики (А. Богданов, В. Плетнев, Ф. Калинин) выступили с отрицанием культурного наследия, утверждая, что новая, пролетарская культура может быть создана только самими представителями рабочего класса. Их позиции В. И. Ленин оценил "как теоретически неверные и практически вредные".

Более умеренные, но столь же классовые позиции в искусстве выражали участники объединение РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей), куда входили Ф. Гладков, Ф. Панферов, А. Серафимович.

Революционную аганжированность искусства отстаивали многочисленные течения русского авангарда, среди которых наиболее влиятельными были кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм, ЛЕФ (Левый фронт искусств).

Идеи "чистого", неангажированного искусства выражали течения русского модернизма - символизм, акмеизм, имажинизм.

Свою аполитичность стремились также подчеркивать представители литературной группы "Серапионовы братья",

куда входили М. Зощенко, В. Каверин, К. Федин, Н. Тихонов и др.

Были, наконец, художники и писатели, которые сторонились объединений и групп либо примыкали к ним лишь формально, предпочитая оставаться "вольными стрелками". Таковыми были С. Есенин, М. Цветаева, М. Булгаков, Е. Замятин, Б. Пастернак, А. Платонов и др.

Особую роль в формировании социалистической культуры сыграл М. Горький - признанный "буревестник революции", оказавший огромное влияние на развитие культуры и искусства советского периода. В своих "заметках о революции и культуре" он высказал глубокие мысли, назвав их "несвоевременными", о серьезных опасностях, которые подстерегают русскую революцию в ее отношениях с культурой. К сожалению, многих опасностей, о которых писал Горький, русской революции избежать не удалось.

Все литературно-художественные течения и группы находились в сложных отношениях, включавших не только соперничество, но и конфликты и вражду. В роли координатора и примирителя приходилось выступать А. В. Луначарскому, наркому просвещения, внесшему значительный вклад в создание советской системы образования и культуры.

Однако главным в отношениях между течениями были все-таки не борьба и вражда, а тесные контакты, обмен мнениями, творческие споры. То же самое происходило и внутри отдельных групп, поскольку их состав нередко был довольно разнообразным. В целом имевший место культурный и художественный плюрализм оставался плодотворным.

Художественная жизнь отличалась динамизмом, открытостью и насыщенностью. Многие течения взаимодействовали между собой, переплетались и переходили друг в друга, объединялись и вновь расходились. Так, ядро группы АХРР (Ассоциация художников революционной России) составили бывшие художники-передвижники (И. Бродский, А. Герасимов, М. Греков, Б. Иогансон и др.) В то же время часть художников-авангардистов (А. Дейнека, Ю. Пименов, А. Тышлер и др) образовала группу ОСТ (Общество художников-станковистов), заявила о своем разрыве с беспредметным искусством и перешла на позиции, близкие к реализму.

Весьма разным по своему художественному прошлому и художественной манере были художники, входившие в группы "Четыре искусства" и ОМХ (Общество московских художников). Членами первой являлись И. Жолтовский, К. Петров-Водкин, П. Кузнецов, М. Сарьян, Ф. Фаворский. Во вторую входили С. Герасимов, И. Грабарь, И. Машков, А Лентулов, Р. Фальк и др., среди которых были и реалисты, и модернисты.

Весьма частыми в 20-е годы становятся творческие дискуссии. В частности, одна из них, состоявшаяся в 1922 г., была посвящена 47-й выставке художников-передвижников. В 1924 г. довольно долго продолжалась дискуссия о формальном методе в искусстве. Успешному проведению дискуссий способствовало появление большого числа новых, хорошо известных и сегодня журналов: "Новый мир", "Молодая гвардия". "Октябрь", "Звезда" и др.

Следует отметить, что в 20-е годы к существующему многообразию литературно-художественных течений Советская власть относилась вполне терпимо, придерживаясь принципа нейтральности. В 1925 г по этому поводу была принята специальная резолюция ЦК РКП (б), в которой говорилось о том, что ни одно направление - ни реализм, ни футуризм, ни конструктивизм - не признавалось главным или "официальным". Фактически же 20-е годы прошли под знаком русского авангарда, который все-таки доминировал в культурной и художественной жизни. К тому же его представители занимали многие ключевые посты в государственных учреждениях, занимавшихся делами культуры и искусства.

Однако к концу 20-х гг., особенно в связи с началом коллективизации, ситуация постепенно меняется. Число художественных течений начинает неуклонно сокращаться. Некоторые из них уходят с исторической сцены естественным путем, другие же делают это не без давления со стороны официальных органов В начале 30-х гг. этот

процесс ускоряется. Наконец, в 1932 г. выходит партийное постановление "О перестройке литературно-художественных организаций", в соответствии с которым все независимые течения, объединения и группы распускаются. От прежнего культурного плюрализма и художественного многообразия практически ничего не остается. Поиски новой культуры прекращаются: она оказывается найденной. В развитии советской культуры начинается новый этап.

Культурная революция в условиях тоталитаризма (1932-1956)

Второй этап советского периода развития культуры России оказался не менее трудным и сложным. Хотя эти трудности - если говорить о 30-х годах - во многом были искусственными, носили субъективный характер, их вполне можно было бы избежать. Наиболее важными событиями и факторами второго этапа стали последствия поспешной коллективизации, индустриализация, сталинские репрессии 30 - 40-х годов. Великая отечественная воина, а также культ личности Сталина, оказавший огромное влияние на все области жизни.

Именно в таких условиях происходили культурные преобразования, которые по своему масштабу, глубине и значимости по праву были определены как культурная революция. Наиболее благоприятными эти условия оказались для развития науки и образования.

Одним из важных достижений 30-х гг. была ликвидация неграмотности. В 1939 г. по данным Всесоюзной переписи населения грамотность среди взрослых поднялась до 90%. Практически все дети школьного возраста ходили в школу. Резко возросло количество выпускников вузов. В 30-е годы их выпуск ежегодно удваивался, и перед войной общее число специалистов с высшим образованием перевалило за миллион.

Не менее впечатляющим был прогресс науки. К концу 30-х гг. в СССР насчитывалось около 1800 научно-исследовательских институтов. Количество научных работников приблизилось к 100 тыс., что превысило дореволюционный уровень почти в 10 раз. Многие советские ученые - И. П. Павлов, Н. Е. Жуковский, С. А. Чаплыгин, С. В. Лебедев, А. Ф. Иоффе и др. - получили мировую известность.

После Отечественной войны развитие науки и образования еще более ускорилось. Важнейшим достижением стало введение всеобщего обязательного семилетнего образования. К середине 50-х годов в СССР обучалось примерно 40 млн. человек. В стране насчитывалось около 900 вузов, а общее число студентов составило около 1, 5 млн. Число научных работников по сравнению с довоенным увеличилось вдвое. Практически по всем направлениям советская наука достигла мирового уровня, а в некоторых из них занимала ведущие позиции.

Отмеченные достижения касались главным образом естественных и технических наук. Успехи общественных и гуманитарных наук были весьма и весьма скромными. Они переживали трудные времена. Их положение еще более ухудшилось после выхода в свет в 1938 г. "Краткого курса истории ВКПб)", редактором и основным автором которого был И. В. Сталин. И без того процветавший в философии и общественных науках догматизм еще более усилился. Начались вульгаризация и профанация марксизма, попытки "внедрения" диалектики в математику, биологию, хирургию и рыбное хозяйство.

Успехи науки глубоко омрачались репрессиями против ученых. Массовые репрессии 30 - 40-х годов нельзя не только оправдать, но даже объяснить. Для их обоснования Сталин выдвинул иррациональный тезис об усилении классовой борьбы по мере приближения к победе социализма. Этот тезис противоречил всякой логике и реальному положению вещей.

Конечно, отказ от НЭПа, последствия форсированной и непродуманной коллективизации, трудности индустриализации вызвали напряженность в обществе и обострение противоречий. Но все это не представляло действительной угрозы социализму. Страна была охвачена невиданным в мировой истории энтузиазмом масс. Люди сознательно жертвовали своим благополучием и даже самым необходимым ради светлого будущего для своих детей, в которое они искренне верили. Поэтому от репрессий в подавляющем большинстве пострадали невинные люди. Они коснулись руководства партии и ее рядовых членов, военного руководства и офицерского корпуса, крестьянства, интеллигенции в целом и ученых в частности. Их испытали президент Академии наук Н. И. Вавилов, ученые-экономисты А. Чаянов, Н. Кондратьев и многие другие.

Из других областей культуры в наиболее трудном положении по-прежнему оставались православная религия и церковь, особенно в 30-е годы. Советская власть продолжала ограничивать деятельность церковных учреждений, отнимать у них храмы, либо разрушая, либо превращая их в склады или другие служебные помещения. В частности, был разрушен храм Христа Спасителя в Москве. Только во время войны отношение И. В. Сталина к религии и Церкви смягчилось и их положение стало улучшаться.

Развитие художественной культуры шло также не без трудностей. Тем не менее и здесь имелись значительные успехи и достижения. К их числу прежде всего следует отнести огромный интерес советских людей к освоению отечественной и мировой художественной культуры. В 30-е и послевоенные годы наблюдается невиданный доселе в мире масштаб посещаемости театров, концертных залов, кинотеатров, музеев и выставок.

1932 г. стал поворотным годом в развитии советского искусства, что сразу проявилось в организационной стороне. Вместо множества прежних объединений и групп в каждом виде искусства создаются творческие союзы. В 1932 г, возникают Союз советских архитекторов и Союз композиторов СССР. В августе 1934 г. открылся Первый всесоюзный съезд советских писателей, результатом работы которого явилось провозглашение нового метода в искусстве - метода социалистического реализма. Этот метод требует от художника правдивого изображения действительности в ее революционном развитии.

Провозглашение нового метода лишаю советское искусство прежнего художественного многообразия, направляло его в единое русло, ограничивало творческие возможности. Поэтому его утверждение было далеко не триумфальным, оно проходило в острой идейно-эстетической борьбе с другими направлениями.

В 193? - 1937 гг. по инициативе ЦК партии прошла бурная дискуссия но вопросам преодоления формализма и натурализма в литературе и искусстве. В ходе ее некоторые произведения известных художников подвергались грубой критике. Обвинения в формализме предъявлялись Д. Шостаковичу. С. Эйзенштейну, Б. Пастернаку и многим другим. Произведения, которые не отвечали требованиям социалистического реализма, не издавались, не доходили до читателя и зрителя. Такая участь постигла роман "Мастер и Маргарита" М. Булгакова, "Ювенильное море", "Котлован" и "Чевенгур" А. Платонова, "Реквием" А. Ахматовой. Под запретом оказалось творчество представителей русского авангарда. Ту же участь разделило творчество репрессированных В. Мейерхольда, Б. Пильняка, О. Мандельштама.

Вместе с тем и в русле социалистического реализма были созданы значительные произведения, получившие высокую оценку и широкую известность, включая международную. Из них следует особо выделить роман М. Шолохова "Тихий Дон", посвященный теме революции и удостоенный Нобелевской премии. Этой же теме посвящен роман Н. Островскою "Как закалялась сталь", ставший популярным у советского читателя. Большой интерес вызвало творчество В. Катаева, А. Толстого. Ю. Тынянова и др.

В годы войны литература и искусство переживают новый подъем. Военная тема нашла отражение в произведениях многих писателей и поэтов - А. Ахматовой, О. Берггольц, А. Твардовского, А. Суркова, Н. Тихонова, М. Шолохова, К. Симонова, М. Исаковского, Б. Полевого, А. Фадеева.

Высокими достижениями отмечено развитие музыки. Этим она была обязана прежде всего С. Прокофьеву, Д. Шостаковичу, А. Хачатуряну, Т. Хренникову, Г. Свиридову, Д. Ковалевскому. Д Шостакович свою Седьмую симфонию посвятил героическим защитникам Ленинграда. Широкую популярность имели песни композиторов А. Александрова, В. Соловьева-Седого, М. Бластера, А. Новикова, И. Дунаевского, Б. Мокроусова, М. Фрадкина.

Особо необходимо отметить песню В. Лебедева-Кумача и А. Александрова "Священная война" которая стада настоящим гимном народной войны. Такого же выделения заслуживает "Песня о Родине" В. Лебедева-Кумача и И.

Дунаевского, которая начинается словами "Широка страна моя родная..."

Настоящий расцвет переживает детская литература. В ней успешно работали В. Маяковский, С. Маршак, К. Чуковский, С. Михалков, А. Гайдар, А. Барто, Л. Кассиль, Ю. Олеша и др.

В целом, несмотря на большие трудности, советское искусство и культура продолжали успешно развиваться.

От «Оттепели» к: Перестройке (1956 - 1991)

С середины 50-х годов начинается последний этап развития советской культуры. Точной датой его начала можно считать 30 июня 1956 г., когда было принято постановление ЦК "О преодолении культа личности и его последствий". С этого момента во всех областях жизни и культуры происходят важные изменения.

Советский Союз постепенно поднимает так называемый "железный занавес", который отделял его от остального мира, и становится все более открытым для других стран и народов. Ярким примером тому стал Московский международный фестиваль молодежи, состоявшийся в 1957 г. и позволивший советским людям увидеть живых людей разного цвета кожи со всех уголков нашей планеты.

Внутри страны происходит оздоровление нравственного климата. Восстанавливаются добрые имена деятелей науки, литературы и искусства, ставших невинными жертвами незаконных репрессий. Реабилитируются тысячи других людей и целые народы, пострадавшие от сталинского произвола. Отношения между советскими людьми становятся гораздо более открытыми, доверительными, по-человечески теплыми. Все это дало основание назвать это время "Оттепелью".

Главным событием данного периода стало вступление СССР в эпоху научно-технической революции. Можно сразу сказать, что это вступление было не просто успешным, но поистине триумфальным.

Из всех областей культуры наиболее успешно по-прежнему развиваются наука и образование. Об этом свидетельствует рост международного признания выдающихся достижений советской науки. В 1956 г. академик Н. Н. Семенов получает Нобелевскую премию по химии. В 1962 г. этой же премии удостаивается академик-физик Л. Д. Ландау. В 1964 г. академики Н. Г. Басов и А. М. Прохоров награждаются Нобелевской премией за создание лазера. Практически во всех основных направлениях советская наука занимает ведущие позиции.

Благодаря этому Советский Союз выходит на острие научно-технического прогресса. Он все чаще оказывается во многих делах первым.

Наша страна первой начинает использовать атомную энергию в мирных целях. В 1954 г. начинает работать первая атомная элеюростаниия, а в 1957 г. спущен на воду первый в мире атомный ледокол "Ленин".

В 1957 г. осуществлен первый запуск спутника Земли, открывший эру в освоении космоса. Это событие вызвало у американцев настоящий шок. В связи с этим Конгресс США принимает специальный закон, в котором говорится о необходимости как можно быстрее преодолеть отставание США от СССР в области науки и образования. И первой практической реакцией на запуск спутника явилась реформа национальной системы образования США.

В 1961 г. (12 апреля) Советский Союз впервые в истории человечества осуществил космический полетс человеком па борту. Первым космонавтом стал Ю. А. Гагарин. Это событие вызвало у американцев еще большее потрясение. Соединенные Штаты разрабатываю-] обширную космическую программу, главная цель которой -устранить превосходство СССР в освоении космоса. Только после того, как 21 июля 1969 г. американский астронавт Н. Армстронг первым вступил на поверхность Луны, престиж первой державы мира был восстановлен и Америка успокоилась.

Не менее значительными были достижения в области образования. Достаточно сказать, что к середине 60-х гг. в СССР учился каждый третий житель страны. К этому времени вводится всеобшее обязательное среднее образование. И здесь решающим фактором было финансирование. Доля расходов государственного бюджета на науку и

образование в 1970г. составляла 16%. Это был один из самых высоких показателей в мире. (Такой показатель особенно впечатляет на фоне нынешних 1,5- 2%).

Заметные изменения происходят в других областях культуры. Улучшается положение религии. Она не испытывает официальных притеснений, хотя идеологическая установка на ее преодоление остается.

Наблюдается оживление в общественных и гуманитарных пауках. Они постепенно избавляются от догматизма. Официальное признание получает социология, и в 1968 г. открывается Институт конкретных социологических исследований.

Настоящий подъем переживает художественная культура. Искусство освобождается от прежней идеологизации, отказывается от поверхностного взгляда на жизнь, от ее лакировки и приукрашивания. В нем усиливается психологическая глубина, растет значение стилевых особенностей, авторской манеры и своеобразия. В искусстве наблюдается тенденция к дегероизации.

Место прежних героев и исключительных личностей занимает "простой человек". Однако этот человек предстает не менее неповторимым, наделенным богатым внутренним миром, имеющим свои взгляды на мир, способным постоять за свое достоинство. Эту тему В. Розов развивает в пьесах "В поисках радости", "Традиционный сбор" и др., М. Хуциев - в фильме "Весна на Заречной улице".

Особое место в искусстве занимает тема периода массовых репрессий, которому посвящены произведения многих художников. К числу наиболее удачных относится прежде всего повесть А. Солженицына "Один день Ивана Денисовича", с которой он вышел в большую литературу. Из более поздних произведений можно выделить романы "Дети Арбата" А. Рыбакова и "Белые одежды" В. Дудинцева, фильм "Покаяние" Т. Абуладзе.

Новое освещение получает тема войны. Теперь в фокусе внимания находятся не сражающиеся армии, а

конкретные судьбы конкретных людей. Наиболее яркое воплощение эта тема нашла в фильмах "Летят журавли" М. Калатозова, "Баллада о солдате" Г. Чухрая. "Судьба человека" С. Бондарчука, получивших мировое признание. Следует заметить, что советское кино в этот период переживает лучшие свои времена. В нем работают выдающиеся режиссеры, среди которых особо выделяется А. Тарковский, снявший фильмы "Андрей Рублев", "Зеркало", "Жертвоприношение" и др.

Невиданный расцвет переживает также советская поэзия, которую представляют прежде всего Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский. Их выступления становятся настоящими событиями, которые собирают огромные аудитории почитателей.

Удивительного успеха достигла так называемая "деревенская проза". В этом жанре трудились писатели Ф. Абрамов, В. Астафьев, Б. Можаев, В. Белов, Е. Носов и др. Интерес к этой прозе вполне понятен: страдания и испытания русской деревни оказались самыми долгими и тяжелыми.

Еще большего успеха достигает авторская песня, невиданную популярность которой обеспечило творчество В. Высоцкого, Б. Окуджавы, А. Галича и др. В. Высоцкий стал настоящим кумиром советских людей.

Подлинный расцвет переживает также советский театр. Наибольшим успехом у зрителей пользуются театры "Современник", "Театр на Таганке", "Театр на Малой Бронной". Своим успехом советский театр обязан прежде всего творчеству режиссеров Ю. Любимова, О. Ефремова, А. Эфроса и др.

Сказанное относится в первую очередь к 50-м и особенно к 60-м годам, когда не только наука и культура, но и все советское общество было на подъеме. В 70-е годы ситуация начинает постепенно меняться не в лучшую сторону. Конечно, и в эти годы были успехи и достижения, значительные явления и события. Однако в целом развитие советского общества и культуры идет по нисходящей. 70-е и первая половина 80-х годов были названы "застойными". Их также можно было бы назвать "потерянными". Именно в этот период достигнутые социализмом высоты все больше становятся "зияющими". При этом некоторое увеличение количественных показателей, хотя и с замедлением, продолжается, однако качественная сторона неуклонно ухудшается.

Следует отметить, что "застой" в меньшей степени затронул развитие культуры. Эта сфера и в данные годы характеризуется оживленной и даже бурной жизнью, множеством интересных событий и явлений. В первую очередь это относится к художественной культуре. В качестве примера можно указать на изобразительное искусство.

Здесь возникшая ранее тенденция к многообразию стилей и индивидуальных манер сохраняется и даже набирает силу. Разумеется, главным направлением остается социалистический реализм, который можно назвать официальным искусством и который представляют такие художники, как А. Пластов, Н. Томский, П. Оссовский, Е. Моисеенко, Г. Коржев, Т. Яблонская, Н. Ромадин.

Несомненного интереса заслуживает творчество И. Глазунова и А. Шилова. В целом они принадлежат реализму. Однако оба они имели сложные отношения с Академией художеств и критикой, и потому их творчество не пользовалось официальной поддержкой. В то же время искусство этих художников имело огромную популярность у публики. На выставки их произведений выстраивались длиннейшие очереди. В особенности это относится к И. Глазунову: ему единственному удавалось устраивать персональные выставки в таком огромном зале, как Манеж.

Большое внимание вызывают художники, искусство которых в той или иной мере составляет оппозицию официальному направлению. Линию русского авангарда продолжают в своем творчестве В. Сидур, И. Калинин и др. Продолжают успешно работать ярко заявившие о себе в 60-е годы художники В. Попков, Т. Салахов, Н. Андронов, Д. Жилинский, В. Стожаров, А. Волков и др., творчество которых относят к так называемому "суровому стилю". Их произведения отличаются острыми, эмоциональными формами, яркой живописностью и изобразительностью, лаконичностью.

В 70-е годы широкую известность получает группа молодых художников, в которую входят Т. Назаренко, Н. Нестерова, О. Булгакова, А. Ситников, В. Орлов. В скульптуре успешно творят такие разные по своей стилистике ваятели, как М. Аникушин. О. Комов. В. Клыков.

Конечно, и в культуре застойных лет далеко не все выглядело благополучно. В наиболее трудном положении оказались модернистские течения. В силу этого возникло так называемое "катакоминое искусство" ("андерграунд"), которое официально запрещалось. Тем не менее застойные годы в гораздо большей степени сказывались в социально-экономической области.

Экономические трудности отрицательно сказывались на состоянии общества и культуры. В 70-е гг. жизнь советских людей существенно осложняется. Бюджетные расходы на науку и культуру сокращаются. Обоспряются проблемы снабжения населения продуктами питания. Растет так называемый "отложенный спрос", когда рост заработанной платы опережает рост производительности труда и производство предметов потребления, вследствие чего увеличивающуюся массу денег не на что расходовать.

В то же время в обществе складывается своеобразный советский " гедонизм", основным содержанием которого выступает пьянство, приобретающее все более угрожающие масштабы. Пьянство прежде всего поражало рабочий класс, который официально именовался "гегемоном", то есть ведущей силой в построении нового общества. Из сферы быта пьянство все шире проникает в сферу производства, приводя к тяжелым авариям и трагическим последствиям.

В целом советское общество все глубже погружается в кризис. Его состояние можно сопоставить с состоянием Римской империи позднего периода. В советском обществе усиливается разочарование в идеалах социализма, оно теряет веру в высокие и вдохновляющие цели.

Социально-экономические проблемы и трудности, рост бездуховности, симптомы нравственной болезни, утрата смысла жизни, трагизм бытия - все это находит яркое выражение в творчестве В. Шукшина, Ю. Трифонова, В. Распутина, А. Вампилова, В. Розова, А. Володина, А. Битова, Ч. Айтматова и др.

В обществе возникает движение диссидентства (инакомыслия), многие участники которого открыто заявляют о своей оппозиции существующему общественному строю.

Официальные власти пытаются загнать болезнь внутрь, все чаще прибегают к административным методам воздействия на пугающие их процессы в жизни и культуре. В 1970 г. под административным нажимом А. Твардовский уходит с поста главного редактора журнала "Новый мир", являвшегося барометров духовной свободы советского общества. По сходным мотивам за границей остались главный режиссер Театра на Таганке Ю. Любимов, скульптор Э. Неизвестный, художники М. Шемякин и О. Целков, поэты И. Бродский, Н. Коржаков и А. Галич, писатель В. Некрасов. В 1974 г. был выслан из страны А. Солженицын. В том же году в Измайловском парке Москвы была разрушена выставка художников-неомодернистов (впоследствии названная "бульдозерной выставкой".

В 1985 г. в СССР начинается Перестройка. Новое руководство во главе с М. С. Горбачевым пытается с помощью демократизации и гласности придать социализму новое дыхание. Совершается отход от прежних жестких классовых позиций. Универсальные общечеловеческие ценности становятся выше классовых и национальных. Радикально меняется отношение к культуре русского зарубежья. Возникает широкий поток "возвращенной" художественной и философской литературы. Русская культура воссоединяется со своей зарубежной частью и вновь становится единой. В духовной и культурной жизни утверждается дух свободы.

Что касается советской культуры, то она не уходит в прошлое. При всей ее противоречивости и неоднозначности, и несмотря на имеющиеся в ней крайности идеологизации и классового подхода, она имеет положительные результаты и бесспорные достижения. Общественное устройство и политические режимы могут глубоко изменяться, сменять друг друга или исчезать совсем. Однако народ остается и продолжает жить. Вместе с ним продолжают жить лучшие достижения культуры, созданные во все исторические эпохи, через которые пролегает судьба народа.

Лекция. Западная культура второй половины XX века. Массовая культура

Общее положение западного мира второй половины XX века определялось главным образом итогами Второй мировой войны. Хотя в этой войне было много победителей, однако единственным из них, кто действительно выиграл от войны, были США. Значительно меньший, но все-таки выигрыш имела Англия. Положение остальных победителей - Франции и особенно Советского Союза - мало чем отличалось от побежденных.

Поэтому в сложившейся ситуации на ведущие позиции в мировой истории выходят США. Они оказались самой сильной и мощной во всех отношениях державой. К тому же после войны (до конца 40-х годов) только они обладали атомной бомбой. В силу этого послевоенное восстановление и эволюция западного и отчасти всего остального мира шли под контролем США.

В эволюции западного мира во второй половине XX века происходят глубокие и важные изменения. Главный их источник - научно-техническая революция, начавшаяся с середины века. Научные открытия и достижения привели сначала к технической, а затем к технологической революции, что вызвало коренные изменения и в производстве, и во всем обществе.

Прежде всего, произошел переход от индустриальной к постиндустриальной цивилизации. В результате "деиндустриализации" многие традиционные отрасли промышленности - угледобыча, машиностроение и др. - в той или иной степени уступили место высоким и тонким технологиям. Благодаря этому резко возросла эффективность производства, что позволило сделать его массовым, то есть способным удовлетворить материальные потребности подавляющего большинства членов общества.

Само общество при этом становится постиндустриальным и массовым. Таковым его делает как массовое потребление, так и новейшие средства массовой информации, включающие телевидение, компьютерные системы, спутниковую связь, радио, прессу. Эти средства позволяют очень быстро сделать любую информацию достоянием всех людей. Все это соединяет и объединяет людей, хотя и стирает различие между ними, нивелируя их личности.

Значительные 'изменения происходят и в культуре. Она начинает существовать как бы в трех измерениях, распадаясь на три основные составляющие: гуманитарную (традиционную), научно-техническую (интеллектуальную) и массовую.

Гуманитарная культура

Влияние традиционной гуманитарной культуры в целом падает, тем не менее она сохраняется и продолжает раз­виваться. Важные изменения происходят в положении религии. В 70-е годы - в связи с появлением идеологии неоконсерватизма - ее статус начинает заметно повышаться. Возникает движение за религиозное обновление, за возврат к традиционным, добуржуазным ценностям, к протестантской этике с ее аскетизмом и самоограничением, к возрождению религиозных корней культуры.

Усиливается критика гедонизма потребления с его культом физических удовольствий и наслаждений. Растет беспокойство по поводу угрожающей бездуховности человека. Можно сказать, что в западном мире появилось то, что в России возникло уже в начале века, имея в виду русский религиозный ренессанс. Все это способствовало повышению социальной значимости всей гуманитарной культуры.

В искусстве ее представляет главным образом реализм. По-прежнему удается поддерживать высокий уровень французской литературе. Среди множества имен можно выделить М. Дрюона (р. 1918 г.), Э. Базена (р. 1911 г.), Ф. Саган (р. 1935 г.), Ж. Сименона (1903 -1989). Первый приобрел широкую известность серией исторических романов "Проклятые короли". Романы Э, Базена "Ради сына", "Крик совы" посвящены социальной проблематике. Он также является автором психологического романа "Супружеская жизнь".

Писательница Ф. Саган в последние годы принадлежит к числу самых популярных и читаемых. Ее читательскую аудиторию составляют молодые люди и интеллектуалы. Они же являются героями ее произведений. Она - автор лирических романов "Здравствуй, грусть", "Немного солнца в холодной воде", книга новелл "Нежный взгляд". Мировую известность получила серия детективно-психологических романов Ж. Сименона о полицейском комиссаре Мегрэ.

Настоящий подъем переживает швейцарская литература, три представителя которой получили мировое признание: Г. Гессе (1877 - 1962), Ф. Дюрренматт (р. 1921 г.), М. Фриш (р. 1911 г.). Первый известен прежде всего как автор романа-утопии "Игра в бисер". Дюрренматт создал трагикомедию "Визит старой дамы" и пьесы "Физики", "Соучастник" и

др., в которых затрагиваются острые проблемы современности. Фриш является автором романов Томо фабер", "Назову себя Гантенбайн", а также философской повести "Человек появляется в эпоху голоцена".

Успешно развивается немецкая литература, которую в первую очередь представляют Г. Белль (р. 1917 г.) и Г. Грасс (р. 1927

г.). Первый создал романы "Глазами клоуна", "Групповой портрет с дамой" и др., в которых тонкий и мягкий юмор сочетается с

глубиной анализа и острой сатирой. Грасс является автором романов "Собачьи годы", "Под местным наркозом", "Встреча в Телыте", отмеченных поиском новых выразительных средств.

В английской литературе присутствует несколько течений. Литературу так называемых "сердитых молодых людей" пред­ставляют Дж. Осборн(р. 1922 г.), написавший пьесу "Оглянись во гневе", и Дж. Брейн (р. 1922 г.). создавший роман "Путь наверх".

Писательница А. Мердок в своих романах "Черный принц", "Море, море..." и др. классическую линию сочетает с психоанализом. В творчестве Г. Грина соседствуют разные жанры: психологический роман, политический и детективный.

В американской литературе реалистическую тенденцию представляют К. Воннегут (р. 1922 г.) и Дж. Апдайк (р. 1932 г.).

Первый написал романы "Колыбель для кошки", "Бойня номер пять" и др. Второй является автором романов "Беги, кролик", "Кентавр"и др.

Благодаря творчеству А. Азимова (р. 1920 г.) и Р. Бредбери (р. 1920 г.) широкую популярность приобрела научная фантастика.

Азимову принадлежат романы "Коней вечности", "Сами боги" и др., Бредбери -.роман "45!° по Фаренгейту", "Чувствую, что зло грядет"и др.

Значительных достижений добилась американская драма, в которой особое место занимают А. Миллер (р. 1915 г.), Т. Уильяме

(р, 1911 г.), Э. Олби (р, 1928 г.). Первый - классик американской драмы - написал пьесы "Смерть коммивояжера", "Это случилось в

Виши" и др. Второй известен прежде всего драмами "Трамвай "Желание" и "Орфей спускается в ад". Олби создал пьесы; "Кто боится Вирджинии Вулф?", "Баллада о невеселом кабачке" и др,

Итальянское искусство известно прежде всего своим кино и в первую очередь - течением неореализма. Его основателем

стал Р. Росселини (1906 -1977), снявший фильм "Рим - открытый город", "Генерал Делла Ровере" и др. К неореализму относятся также Л. Висконти (1906 - 1976), поставивший фильмы "Рокко и его братья", "Невинный" и др.; Дж. де Сан-тис (р. 1917 г.), автор фильмов "Нет мира под оливами", "Рим, 11 часов" и др. Самым великим итальянским режиссером стал Ф. Феллини (1920 -1995), создавший фильмы "Ночи Каби-рии", "Сладкая жизнь", "8 1/2". "Амаркорд" и др.

Научно-техническая культура

Развитие научно-технической, интеллектуальной культуры во второй половине XX века отмечено грандиозными успехами и достижениями. В этом нет ничего удивительного, ибо наука превратилась в главный фактор общественного развития. Однако и здесь дело не обходится без проблем.

Одна из них касается самой науки. Ее положение определяющего фактора в жизни людей предполагает достаточно глубокое ее освоение большинством людей, что и будет означать то, что она действительно является их культурой. В действительности этого не происходит. Исключительная сложность современной науки приводит к тому, что разрыв между нею и средним уровнем знаний подавляющего большинства людей на сокращается, но. скорее, увеличивается. Наука является доступной для довольно узкого круга людей, главным образом для тех, кто ее производит, для интеллектуалов.

Вторая проблема связана с освоением компьютера и всего комплекса современной бытовой техники. Владение компьютером сегодня является одним из важных признаков современного культурного человека. Представители

новых поколений в большинстве своем отвечают данному критерию, однако для старших поколений даже в развитых странах компьютер составляет проблему. Отчасти это касается и новейшей бытовой техники.

К научно-технической и интеллектуальной культуре относится неомодернизм, сменивший авангард, поскольку он непосредственно связан если не с наукой, то с новейшей техникой и технологиями. Он обращен главным образом к интеллекту, а не чувству. В его эволюции в 50 - 70-е годы произошли существенные изменения. Число новых течений неуклонно возрастало и в 70-е годы перевалило за 100.

Однако это растущее количество размывает и ослабляет прежнее качество. При всем многообразии возникших в нем течений в целом неомодернизм остается в рамках того, что уже было открыто и создано. В целом его эволюция идет по нисходящей, хотя иногда происходят и всплески. Он уже не намерен жертвовать собой ради революции и светлого будущего, не ставит целью глобальное переустройство общества и мира. Более умеренным становится его футуризм.

Можно сказать, что эволюция неоавангарда идет под знаком его самоотрицания как искусства. Это хорошо видно в поп-арте

(Р. Раушенберг, Д. Джонс, Э. Уорхол), продолжившем дадаизм М. Дюшана, который в свое время выставил "Велосипедное колесо"

(1914) и обыкновенный писсуар, назвав его "Фонтаном" (1918), и предложил вместо прежнего понятия художественного

произведения термин "реди мейд" ("готовые вещи"). Поп-арт исповедует идею, согласно которой "все есть искусство". Внешне

такая формула вроде бы расширяет сферу искусства, но на самом деле искусство уравнивается с обычными вещами и тем самым перестает существовать.

В той или иной мере тенденцию к отказу от художественного произведения и искусства вообще проявляют и другие течения

неоавангарда - поп-арт, лэнд-арт, боди-арт, хэппе-нинг, перформанс, инсталляция и др. "Минимам" и "бедное искусство"

указывают на данную тенденцию самими своими названиями. "Концептуализм" предлагает вместо искусства слова о нем, поскольку главным в нем оказываются надписи на картинах.

Отмеченная тенденция проявляется и в таком сложном и своеобразном явлении, как драма абсурда (С. Беккет, Э. Ионеско). Ее

создатели считают, что протест против цивилизации потребления, культуры масс-медиа и искусства китча можно выразить, лишь

становясь на позиции эстетики молчания. Исключение, возможно, составляет "новый роман" (А. Роб-Грийе, Н. Саррот, М. Бютор), который в значительной степени сохранил черты модернизма.

Почти во всех течениях неомодернизма субъективное, личностное начало либо сводится к минимуму, либо отсутствует совсем.

Прежняя страсть к эксперименту и поиску новых выразительных решений, которые к тому же нередко уже заложены в

используемых средствах - фото-, кино- и видеокамере, трафаретной и иной печати, акриловой краске и т, д. Отмеченные и другие

черты неомодернизма вели к ослаблению интереса к нему со стороны публики и в конце концов привели к тому, что его вытеснил постмодернизм.

В целом же научно-техническая и интеллектуальная культура, как и традиционная, является таковой для ограниченной части общества. Обе они составляют то, что иногда называют "высокой" или "элитарной" культурой. Ее существование становится все более сложным и проблематичным.

Массовая культура

В отличие от традиционной гуманитарной и интеллектуальной, массовая культура становится во второй половине XX века господствующей. Она представляет собой совершенно новое явление, порожденное индустриальной и постиндустриальной цивилизацией. В прошлом ее аналогом отчасти могут выступать массовые действа и зрелища Древнего Рима, особенно бои гладиаторов. В еще меньшей степени к ее примерам можно отнести мистерии средневековой культуры. Однако во всеобъемлющем своем виде массовая культура сформировалась и утвердилась лишь в XX столетии. Ее родиной стали США. Американский социолог 3. Бжезинский но этому поводу отмечает: "Если Рим дал миру право, Англия - парламент, а Франция - культуру и национальную республику, то современные Соединенные Штаты Америки дали миру научно-технический прогресс и массовую культуру".

Появление массовой культуры именно в США нельзя считать случайностью. Данная страна имеет довольно короткую историю существования: всего два столетия. Складывающаяся американская нация фактически обрубила корни, связывавшие каждый исходный ее элемент с культурой его исторической родины, и не пустила корни в культуру коренных американских народов - индейцев.

В силу этого Америка оказалась в значительной мере лишенной исторического и культурного прошлого: в нем отсутствуют огромные эпохи - древность и Средневековье. В данных условиях традиционная гуманитарная культура не получила должного развития. В ней нет длительных, устойчивых и солидных традиций и школ. В философии США смогли создать весьма скромное в философском плане течение - прагматизм,

И именно эта философия, ставшая по сути идеологией, определяет своеобразие американского менталитета. Она

составляет основу морали, в которой высшей ценностью и целью выступает личный успех, оправдывающий любые средства к пути к нему. Американская религиозность, которая нередко всячески подчеркивается, во многом является внешней. В ней нет достаточной глубины и искренности. Видимо поэтому американские храмы легко превращаются в дискотеки. Примерно такое же положение наблюдается в искусстве. США не успели создать настоящее классическое искусство. Исключением в этой области является литература, которая по своему художественному уровню не уступает европейской.

Сказанное отчасти относится и к научно-технической, интеллектуальной культуре. Здесь США добились грандиозных и впечатляющих успехов и достижений. Однако и в этой области сказалось влияние прагматизма, а также отсутствие собственных традиций и предпосылок. США ставили перед собой в первую очередь достижение первенства и превосходства в экономике и политике.

Наука при этим рассматривалась прагматически и инструментально, в качестве одного из главных средств для достижения поставленных целей. Ради этого Америка активно использовала научный потенциал других стран, породив особое явление - "утечку мозгов". В частности, в развитии физики и математики значительную роль сыграли ученые^{^} эмигрировавшие из Германии и других стран, включая таких, как А. Эйнштейн. Одним из создателей современного телевидения стал изобретатель В. К. Зворыкин - выходец из России. Другой выходец из России -авиаконструктор И. И. Сикорский - явился создателем современных вертолетов и самолетов.

В США не сложился собственный модернизм и авангард в искусстве. Американский авангард в архитектуре возник и существовал во многом благодаря архитекторам-эмигрантам из европейских стран, особенно из Германии.

Возникшие в послевоенное время течения неомодернизма и неоавангарда (поп-арт, фотореализм и др.) были ближе к массовой культуре, чем к модернизму. Даже американское кино обязано своей мировой славой не только и не столько своим режиссерам, сколько иностранным постановщикам, которых Голливуд завлекает фантастическими гонорарами.

В целом можно сказать, что США с самого начала развивались главным образом как индустриальная цивилизация, а не культура. В этом плане они ближе к Древнему Риму, достижения которого находились по преимуществу в рамках цивилизации, чем к Древней Греции, которая прославилась своей культурой. Появление и быстрый успех массовой культуры были также обусловлены некоторыми другими особенностями развития США.

В Европе высокая культура изначально находилась на привилегированном положении. Они имела поддержку со стороны государства и общества, была централизована и представляла собой довольно стройную систему. Ее основу составляла государственная система образования, куда входили университеты и другие учебные заведения.

Что касается народной, массовой культуры, включавшей в себя народные развлечения, игры, искусство жонглеров и мимов, то ее развитие было пушено на самотек. Она в известной мере противопоставляла себя культуре официальной, высокой, находящейся под контролем государства и Церкви.

В США все было наоборот. Здесь высокая культура была предоставлена сама себе, она имела слабую поддержку со стороны государства, в ней отсутствовала какая-либо система и централизация. В образовании преобладали частные колледжи и университеты. В то же время массовая культура с самого начала находилась под государственным контролем, она имела солидную поддержку со стороны государства и должна была выражать идеалы и ценности официальной идеологии и политики.

Возникновение массовой культуры было подготовлено всем ходом развития западноевропейской цивилизации и культуры. Первой важной вехой на этом пути было книгопечатание (XV век), изобретателем которого стад И. Гуттенберг. Оно означало настоящий переворот в культуре и цивилизации и положило начало образованию того, что канадский социолог М. Маклюэн назвал "галактикой Гуттенберга". Примечательно, что в течение целых столетий, до появления массовой культуры, книгопечатание выступало средством распространения высокой культуры - сначала Библии, а затем литературы. В XVII веке появляются газеты и журналы - еще один важный элемент массовой информации. Переломным временем становится конец XIX - начало XX веков.

Можно сказать, что начиная с XIX века индустриальная цивилизация создает свою собственную культуру, которая все больше теснит традиционную, гуманитарную. Во второй половине XIX века была изобретена фотография -сначала черно-белая, а затем цветная - которая поставила под сомнение существование живописи. В конце века одновременно (1895) появляются радио и кинематографа поставившие под вопрос существование театра.

В том же XIX веке изобретаются телефон и телеграфу составившие важную часть современной системы связи. В 30-е годы XX века возникает телевидение, объединившее в себе все прежние способы коммуникации и означавшее глубокий переворот в цивилизации и культуре. По мнению М. Маклюэна, появление телевидения означало конец прежней "цивилизации письменности", или "галактики Гуттенберга", уступившей место новой, электронной и телевизионной цивилизации, объединяющей все человечество в единую "глобальную деревню". К середине XX века формирование современной системы средств массовой информации и коммуникации завершается, а вместе с ней все необходимое для возникновения массовой культуры.

Сам ход научно-технического прогресса с необходимостью вел к созданию массовой культуры, которая могла появиться в любой западной стране. Раньше и быстрее всех это сделали США. Будучи не слишком отягощенной историческим и культурным прошлым, Америка оказалась наиболее восприимчивой к культурным возможностям научно-технического прогресса.

Именно в США индустриальная цивилизация впервые породила особую "культурную индустрию", которая создала массовую культуру, ставящую под вопрос существование традиционной гуманитарной, высокой культуры. Поэтому не без основания считается, что массовая культура представляет собой типично американский путь развития,

существенно отличающийся от истории культурного развития других стран.

Его своеобразие проявляется в том, что американская система образования отдает заметное предпочтение

изучению массовой и популярной культуры - научной фантастике, кино, рок- и поп-музыке, спортивным играм,

включая футбол. Правда, в последнее время США активно осуществляют программу "гуманитаризации образования", в соответствии с которой отказываются от узкой специализации и уделяют гораздо больше внимания изучению

традиционной гуманитарной, высокой культуры.

Массовая культура явилась следствием создания системы средств массовой коммуникации, появления новых способов производства, распространения и потребления культуры. Однако массовая коммуникация, составляя необходимое условие существования массовой культуры, не исчерпывает ее внутренней природы. Последняя определяется свойствами и качеством, которые должны соответствовать вкусам массового потребителя - зрителя, читателя, слушателя. По своему способу существования массовой может быть и высокая культура. Однако она

таковой не является, поскольку ее качество не cooi- ветствует вкусам широкой публики, она для них оказывается недоступным.

Уровень и качество массовой культуры, как правило, являются низкими и, как исключение, средними. В этом плане она отличается от народной культуры. Уровень и вкус последней также могут быть невысокими, однако это компенсируется неподдельной искренностью, подкупающей наивностью, жизненным смыслом. Она создается самим народом, имеет глубокие корни и традиции, выражает характер народа, его мечты и чаяния, народную мудрость. В народном искусстве часто создаются подлинные шедевры. Многие его произведения живут веками. До последнего времени многие профессиональные художники черпали свое вдохновение в народном творчестве. М. Глинке принадлежат известные слова: "Народ создаст музыку, а мы, композиторы, только аранжируем ее".

Массовая культура создается не народом, но для народа. Ее создают профессионалы, которые выступают не столько как художники, сколько как ремесленники. Их "творения" часто называют "китчем", под которым имеется в виду яркая, но безвкусная массовая продукция, а также всевозможные подделки под уникальные вещи.

Массовая культура паразитирует на народной и высокой культуре. Она эксплуатирует жанры, сюжеты и темы народной культуры. То же самое она делает с высокой культурой. В качестве примеров можно указать на то, как "Пигмалион" Б. Шоу превратился в "Мою прекрасную леди", а "Ночи Кабирии" Ф. Феллини - в фильм "Милая Чарити".

Массовая культура близка к популярной, хотя и не совпадает с ней. Последняя включает в себя лучшие достижения массовой культуры, а также часть высокой, получившую широкий успех у публики.

Гораздо ближе массовая культура находится к рекламе. Обе они неразрывно связаны с коммерцией и коммерческим успехом. У них много общих черт: простота и повторение, стремление соблазнить и понравиться потребителю, склонность к гиперболам и преувеличениям. Обе они движутся в русле единой тенденции. Массовая культура сближается с рекламой, а реклама теснит высокую культуру.

Основными видами и формами, в которых существует массовая культура, являются комиксы, иллюстрированные, рекламные и информационные журналы, видеозаписи, видеоклипы, видеоигры, книги в мягкой обложке.

Некоторые из них, особенно видеозаписи и книги, могли бы открыть широкий доступ массового зрителя к высокой культуре, к

классике мирового искусства. Отчасти они это делают, но лишь в самой малой степени. В целом же они выступают способами распространения продуктов массовой культуры, культурной индустрии.

В своей борьбе за потребителя массовая культура выработала весьма эффективные способы. В литературе таковым выступает

система бестселлеров с тиражами более 10 млн. экз. Среди них выделяются "Крестный отец" М. Пьюзо, "Изгоняющий духов" У.

Плэтти. В кино и музыке используется система "звезд". Наиболее известными среди них являются Мэрилин Монро -секс-символ Америки, Фрэнк Синатра, Сильвестр Сталлоне, Элвис Пресли, Боб Дилан.

Основными жанрами массовой культуры и массового искусства являются детектив, вестерн, мелодрама, фантастика, секс, эротика, порнография, мюзикл, мистика, ужасы, сатанизм, катастрофы, гангстеризм и т. д.

Главное назначение массовой культуры - предоставить развлечение, удовольствие и наслаждение, вызвать психологическое

напряжение и острые ощущения, удовлетворить интерес к невероятному, таинственному, необычному, экстравагантному, фантастическому, шокирующему, устрашающему, загадочному.

Массовая культура обеспечивает проведение досуга, выступающего как свободное время, которое надо чем-то заполнить, как-то "убить". И оно действительно оказывается "убитым", поскольку духовная и практическая польза от такого времяпровождения очень мала. Тем не менее такой досуг не является совершенно пустым.

Эволюция массовой культуры претерпела существенные изменения. В 50 - 60-е гг. она подвергалась суровой критике.

Ей

предъявлялись серьезные обвинения: подавление и стандартизация личности, усреднение индивидуальности,

манипуляция

общественным сознанием, девальвация исторических, культурных и художественных ценностей, примитивизация

вкусов,

размывание границ между высоким я низким, подлинным и мнимым, священным и обыденным и т. д.

Английский писатель О. Хаксли в романе-антиуюпии "О дивный, новый мир" предсказывал гибель европейской

культуры под

нашествием массовой культуры. Непримиримую позицию по отношению к ней занял немецкий философ Т. Адорно,

выдвинувший

понятие "культурная индустрия". Свои надежды на успешное противостояние массовой культуре он возлагал на

авангард.

В 70-е годы ситуация меняется и прежняя критика уступает место положительным оценкам и даже восхвалению массовой

культуры. Правда, это было характерно главным образом для США. Американский социолог" Д. Белл относил к заслугам массовой

культуры то, что она устанавливает социальную гармонию, превращает американское общество в единое целое. В 80-е годы

положительный взгляд на массовую культуру начинает преобладать во всех европейских странах, включая ЮНЕСКО, и эта ситуация сохраняется в наши дни.

Такое положение в целом представляется вполне закономерным и естественным. Дело в том, что проявление и утверждение

массовой культуры было обусловлено не только ходом научно-технического прогресса, но и уровнем культурного развития большинства людей. Массовая культура вполне отвечает вкусам и запросам большинства людей.

Думается, что гуманисты Возрождения, философы Просвещения и марксисты несколько заблуждались в своих взглядах на

человека, завышая его потребности и возможности. Им казалось, что стоит только сделать человека свободным и создать для него

нормальные условия существования, как он тут же направит все свои усилия на постижение высокой духовной культуры и свое

самосовершенствование. Исторический опыт во многом развеял эти иллюзии. Церковь в этом плане придерживается более

трезвого взгляда на человека, считая его по своей природе слабым и греховным, но оставляя ему возможность через веру и покаяние спасти свою душу.

Массовая культура еще больше занижает духовный потенциал человека, считая, что надо отказаться от попыток его

переделать, что следует оставить его в покое, оставить таким, какой он есть. При этом она, как и прежний гуманизм, также впадает

в крайность, объявляя обычного, массового человека безнадежным, не способным на восприятие и освоение высоких духовных

ценностей.

В соревновании с высокой культурой за массового человека она одерживает верх. Это еще раз указывает на то, что массовая

культура представляет собой нормальное и естественное явление. Пока будут массы - будет и массовая культура. Поэтому все

, ПОШ.1 ТКИ отвергнут/ь,' запретить или преодолеть массовую культуру являются нереальными. Однако это не означает

полное смиреннее ней: попытки изменить и улучшить се остаются вполне возможными и реальными.

К такрму пониманию проблемы склоняется вес большее число представителей высокой культуры, сторонников модернизма и

авангарда! Они отказываются от прежнего противостояния с массовой культурой и идут ей навстречу, надеясь своим участием в

ней улучшить ее качество. К этому их побуждает желание как творческого, так и финансового успеха, поскольку в наши дни

модернизм исчерпал себя как меновая стоимость, как товар. Из этого движения к компромиссу возникла культура

постмодернизма. Оптимисты полагают, что высокая культура опускается вниз, в массовую культуру, чтобы поднять ее на более

высокий уровень. Пессимисты считают, что высокая культура опустится в массовую и растворится в ней, перестанет существовать.

Будущее покажет, кто прав.

Лекция. Культура постмодернизма_

Возникновение и становление постмодернизма

Культурой постмодернизма является культура постиндустриального, информационного общества. Первые

признаки постмодернизма возникли в итальянской архитектуре в конце 50-х годов. Чуть позже они появляются также

в архитектуре США, других европейских стран и в Японии. К концу 60-х годов они распространяются на другие

области культуры и становятся все более устойчивыми. Как особое явление постмодернизм достаточно отчетливо

проявил себя в 70-е годы. Относительно более точной даты его рождения единого мнения нет. Многие называют 1972 год, но связывают его

с разными событиями. Одни указывают на выход в свет книги "Пределы роста", опубликованной "Римским клубом", в

которой делается вывод о том, что если человечество не откажется от существующего типа экономического и научно-технического развития, то в недалеком будущем оно испытает глобальную экологическую катастрофу.

Применительно к искусству английский архитектор Ч. Дженкс называет дату 15 июня 1972 г., являющуюся одновременно днем

смерти авангарда и днем рождения постмодернизма в архитектуре, поскольку в этот день в американском городе Сент-Луисе была

взорвана часть квартала, считавшаяся самым подлинным воплощением идей авангардистскою градостроительства. Французский

архитектор Ж. Бельмон связывает появление постмодернистского течения с начавшимся в 1973 г, энергетическим, а затем и

экономическим кризисами. Некоторые отодвигают дату к 1968 г., когда имели место известные майские выступления студентов на

Западе.

В целом 70-е годы стали временем самоутверждения постмодернизма. Большой резонанс вызвало появление в 1979 г. книги

французского философа Ж.-Ф. Лиотара "Состояние постмодерн", в которой многие черты постмодернизма впервые предстали в

наиболее радикальном и рельефном виде. Книга вызвала оживленные споры и дискуссии, которые помогли постмодернизму

получить окончательное признание, придали ему философское и глобальное измерение и сделали из него своеобразную сенсацию.

В 80-е годы постмодернизм распространяется по всему миру, достигает впечатляющего успеха и триумфа. Благодаря средствам

массовой коммуникации он становится модой, неким фирменным знаком времени, своеобразным пропуском в круг избранных и

посвященных. Вместе с тем, хотя постмодернизм и стал международным явлением, более всего он применим к Западной Европе,

поскольку именно здесь в наиболее четком виде имели место предшествующие ему три эпохи: Античность. Средневековье и

Современность. На других континентах эпоха Современности часто оказывается в размытом виде, а в истории США отсутствуют

Античность и Средневековье.

Постмодернизм возник в результате осмысления развития западного общества за последние два-три столетия, именуемые

Современность. Соответственно для обозначения эпохи, сменившей Современность, наряду с термином "постмодернизм"

используются и другие: "постмодерн", "постсовременность", "поздняя современность". Термины "постмодернизм" и "постмодерн"

больше подходят для культуры и искусства, тогда как остальные имеют более широкий смысл и охватывают все общество в целом.

Следует заметить, что далеко не все признают наличие постсовременности. В частности, немецкий философ Ю. Хабермас

считает, что утверждения о возникновении некой постсовременности являются необоснованными. По его мнению, "современность

- незавершенный проект". Она дала положительные результаты, далеко не исчерпала себя и в ней есть чему продолжаться в

будущем. Речь может идти лишь об исправлении допущенных ошибок и внесении поправок в первоначальный проект.

Однако у сторонников постсовременности имеются свои аргументы и факты, хотя и между ними нет полного согласия. В

частности, они считают, что постмодернизм представляет собой особое состояние духа, которое может возникнуть и реально

возникало в самые различные эпохи на их завершающей стадии. Постмодернизм в этом смысле выступает

трансисторическим

явлением, он проходит через все или многие исторические эпохи, и его нельзя выделять в какую-то отдельную или

особую эпоху.

Другие же, наоборот, определяют постмодернизм как особую эпоху, которая началась вместе с возникновением

постин­дустриальной цивилизации. Думается, что эти точки зрения можно примирить. Действительно, постмодернизм

является прежде всего состоянием духа. Однако это состояние длится уже довольно долго, что позволяет говорить об эпохе, хотя эта

эпоха является переходной. Постмодернизм соотносит себя с современностью и противопоставляет себя ей, поэтому ключ к его пониманию

находится в ней. Чаше всего современность рассматривается в двух смыслах. В первом она охватывает примерно два столетия и

именуется

эпохой разума. Она начинается в конце XVII] века, вместе с Великой Французской революцией, и означает

практическую

реализацию капиталистического, индустриального общества.

Во втором смысле начало современности отодвигается еще на одно столетие назад, до середины XVII века, когда

шла раз­работка проекта будущего общества. Современность в этом случае охватывает Новое и Новейшее время. Расширение

границ

современности представляется вполне обоснованным, ибо оно позволяет составить о ней более полное представление.

Действительно, именно в середине XVII века, как бы открывая Новое время, Ф. Бэкон и Р. Декарт ставят перед

человечеством

грандиозную цель: с помощью науки сделать человека "господином и повелителем природы". Так начиналось

великое

преобразование и покорение природы, опиравшееся на науку и составившее основное содержание современности в ее практическом аспекте.

Декарт разрабатывает концепцию рационализма, в русле которого будут формироваться главные идеалы и ценности западного

мира. Он также выдвигает идею о культуре, фундаментом которой должны стать разум и наука, а не религия. В целом в XVII веке

наблюдается быстрое возвышение науки, происходит первая научная революция и зарождается научно-технический прогресс, роль и значение которых окажутся поистине судьбоносными.

Возникшие тенденции получили дальнейшее развитие и усиление в XVIII веке - веке Просвещения. Философы-просветители, в

особенности французские, еше больше возвысили авторитет и значение разума и науки. Помимо этого они сделали исключительно

актуальным гуманизм эпохи Возрождения. Просветители разработали концепцию нового общества, ядро которой составляли

универсальные общечеловеческие принципы, ценности и идеалы: свобода, равенство, справедливость, разум, прогресс и т. д.

Важнейшей чертой этой концепции стал футуризм, устремленность в "светлое будущее", в котором должны восторжествовать указанные идеалы и ценности.

Основными средствами построения нового общества и достижения светлого будущего объявляются просвещение и воспитание.

Решающая роль при этом отводится разуму - его прогресс} 1 и способности человека к бесконечному самосовершенствованию. Разум провозглашается высшим судьей всего существующего.

Своей программе построения нового общества просветители придавали глобальное значение. Они полагали, что про­возглашенные ими принципы, идеалы и ценности, благодаря прогрессу разума и просвещения, охватят все человечество, поскольку все люди имеют одну и ту же природу и один и тот же разум.

Просветители верили, что разум обеспечит решение всех проблем и задач. Высшая форма разума - наука - даст рациональное объяснение законов природы и откроет доступ к ее несметным богатствам. Она же сделает "прозрачными", ясными и понятными межчеловеческие отношения, что позволит построить новое общество на принципах свободы, братства и справедливости. В равной мере человек сможет, наконец, познать самого себя, овладеет самим собой, поставит все свои поступки и действия под сознательный, рациональный контроль.

ХЕХ век стал временем конкретного воплощения в жизнь просветительских идеалов и ценностей, всей программы в целом. Уже

в начале века становилось все более ясным, что складывающееся буржуазно-капиталистическое общество выглядит весьма

далеким от тех идеалов, исходя из которых оно задумывалось. В нем нет желаемых свободы, братства и справедливости. Прежнее

деление на сословия уступило место не менее жесткому делению на классы с противоположными интересами, обрекающими их на

непримиримую борьбу между собой. Поэтому в середине века появился марксизм, провозгласивший пролетарско-

социалистический путь реализации просветительских идеалов и предложивший более радикальные и революционные способы их осуществления. Однако и этот путь принес большие разочарования.

В целом можно сказать, что в XIX и XX веках человечество шло от одного разочарования к другому, тщетно пытаясь при­близиться к светлому будущему. В ходе эволюции многие идеалы и ценности Просвещения оказались либо не реализованными,

либо существенно искаженными. Так, в XIX веке экспансия ценностей западного мира на другие континенты осуществлялась не

через просвещение и воспитание, но с помощью грубого навязывания и насилия. Действительной движущей силой при этом выступала не цивилизаторская миссия, а экономический и политический интерес.

В результате сложилась колониальная система, основанная на несправедливости, эксплуатации и угнетении. В XX веке

разразились две мировые войны, чудовищные по масштабам бедствий, отмеченные варварским истреблением миллионов людей,

сделавшие сомнительной саму мысль о гуманизме. Помимо этого человечество прошло через многие другие события и испытания,

глубоко изменившие жизнь и мироощущение людей. Два из них заслуживают особого внимания, поскольку именно они во многом

объясняют феномен постмодернизма.

Первое из них - экономический кризис 30-х годов. Это потрясение вызвало к жизни фашизм, который в свою очередь породил

Вторую мировую войну. В то же время кризис изменил характер капитализма и 'капиталистического производства. Реальная

опасность социально-экономической и политической катастрофы заставила господствующий класс пойти на серьезные уступки и

коррективы. Благодаря этому производство переставало быть производством ради производства, его непосредственной целью

становились не только прибыль, но и потребление, в которое теперь включалось подавляющее большинство населения, раньше в нем не участвовавшее.

Новая ситуация объективно вела к снижению остроты прежних социальных конфликтов и противоречий. Она создавала вполне

приемлемые для человека условия существования, которые распространялись на две трети общества. Более того, в Швеции

предпринимается попытка построить общество "трех третей", то есть общество, в котором все имеют достойные условия существования, что составляет главную особенность так называемого "шведского социализма".

Второе важное событие - экологический кризис, явно обозначившийся в 60-е годы. Этот кризис обесценил великую идею

преобразования и покорения природы. Почти достигнутая победа человека над природой оказалась на самом деле мнимой,

пирровой, равносильной поражению. Этот кризис парализовал, убил прежний футуризм, устремленность в светлое будущее, ибо

это будущее оказалось слишком пугающим. В равной мере экологический кризис обесценил открывшиеся возможности общества

потребления. Он как бы отравил положительные и привлекательные стороны такого общества, создал ситуацию, похожую на пир

во время чумы. Кризис все сделал хрупким и обреченным.

Упомянутые и другие события и явления и вызвали переход современности в постсовременность. Результатом осмысления

происшедших изменений в обществе и культуре стал постмодернизм. В самом общем виде он означает утрату веры в человека,

гуманизм, разум и прогресс. В каждой конкретной области он проявляет себя по-разному. В социальной сфере постмодернизм соответствует обществу потребления. Все его характеристики выглядят

аморфными,

неопределенными и размытыми. В нем нет четко выраженной социально-классовой структуры. Уровень потребления, главным

образом материального, выступает в нем основным критерием деления на социальные слои, между которым нет какого-либо

существенного противостояния.

Постмодернизм как образ жизни

Это общество всеобщего конформизма и компромисса. К нему весьма трудно применимо понятие "народ", поскольку

его место занимает; 1 некая безликая масса, "электорат". То же самое можно сказать об интеллигенции: она уступила место

интеллектуалам,''представляющим умственный труд. Число таких лиц возросло многократно и стало огромным, однако их социально-политическая роль в жизни общества стала почти незаметной.

Один западный автор по этому поводу замечает: раньше интеллектуалы вдохновляли и вели народ на взятие бастилий, теперь

они делают карьеру на их управлении. Постсовременные интеллектуалы уже не претендуют на роль властителей дум,

довольствуясь исполнением более скромных функций. По мнению Лиотара. Сартр был последним "большим интеллектуалом",

верившим в некое "справедливое дело", за которое стоит бороться. Сегодня для подобных иллюзий не осталось никаких оснований. Отсюда название одной из книг Лиотара - "Могила интеллектуала".

В постсовременном обществе весьма типичной и распространенной фигурой становится "яппи", что означает "молодой

горожанин-профессионал". Это - преуспевающий представитель среднего класса, лишенный каких-либо "интеллигентских

комплексов", целиком принимающей удобства современной цивилизации, чмеющий наслаждаться жизнью, хотя и не слишком

уверенный в своем благополучии. Он воплощает собой определенное решение идущего от Руссо спора между городом и деревней

относительно того, какой образ жизни следует считать более нравственным и чистым. "Яппи" отдает явное предпочтение городу.

Еще более распространенной фигурой является "зомби" представляющий собой целиком запрограммированное существо,

лишенное личных свойств, неспособное к самостоятельному мышлению. Это в полном смысле массовый человек, его нередко сравнивают с видеомагнитофоном, подключенным к телевизору, без которого он теряет жизнеспособность.

Пост современное общество теряет интерес к целям - не только к великим и возвышенным, но и более скромным. Цель

перестает быть ценностью. Как отмечает французский философ П. Рикер, в наши дни наблюдается "гипертрофия средств и атрофия

целей". Причиной тому служит опять же разочарование в идеалах и ценностях, в исчезновении будущего, которое оказалось как бы украденным.

Все это ведет к усилению нигилизма и цинизма. Если Кант в свое время создал "Критику чистого разума" (1781), то

егосоотечественник П. Слотердейк двести лет спустя издает "Критику циничного разума" (1983), считая, что нынешний цинизм вызван разочарованием в идеалах Просвещения.

Цинизм иостсовремснного человека проявляется в отказе от многих прежних нравственных норм и ценностей. Этика в

постсовременном обществе уступает место эстетике, принимающей форму гедонизма, где на первый план выходит культ чувственных и физических наслаждений.

Постсовременный человек отказывается от самоограничения и тем более аскетизма, столь почитавшихся протестантской

этикой в прошлом веке. Он предпочитает жить одним днем, не слишком задумываясь о завтрашнем и тем более о далеком

будущем. Главной ценностью для него становится профессиональный и финансовый успех. Причем этот успех должен придти не в конце жизни, а как можно раньше.

Ради этого постсовременный человек готов поступиться любыми принципами. Происшедшую в этом отношении эволюцию

можно проиллюстрировать следующим образом. М. Лютер в свое время (XVI век) заявил: "На том стою и не могу

иначе". Как бы

полемизируя с ним, С. Кьеркегор спустя три столетия ответил ему: "На том я стою: на голове или на ногах - не знаю".

Позиция

постмодерниста является примерно такой же: "Стою на том, но могу где угодно и как угодно".

Мировоззрение постсовременного человека лишено достаточно прочной опоры, поскольку все формы идеологии выглядят

размытыми и неопределенными. Они как бы поражены неким внутренним безволием. Некоторые авторы называют такую

идеологию "софт-идеологией", ю есть мягкой и нежной. Она уже не является ни левой, ни правой. В ней мирно уживается то, что раньше считалось несовместимым.

Подобное положение во многом объясняется тем, что постсовременная идеология лишена вполне устойчивого внутреннего

ядра. В античности таковым выступала мифология. В средневековье - религия. В эпоху современности - сначала философия, а

затем наука. Постсовременность развенчала престиж и авторитет науки, но не предложила ничего взамен, усложнив человеку проблему ориентирования в мире.

В целом мировоззрение постсовременного человека можно определить как неофатализм. Его особенность состоит в том, что человек уже не воспринимает себя в качестве хозяина своей судьбы, который во всем полагается на

самого себя, всем обязан самому себе. Конечно, яппи выглядит весьма активным, деятельным и даже самоуверенным

человеком. Однако даже к нему с трудом применима идущая от Возрождения знаменитая формула: "человек,

сделавший сам себя". Он вполне понимает, что слишком многое в его жизни зависит от игры случая, удачи и везения.

Он уже не может сказать, что начинал с нуля и всего достиг сам.

Видимо, поэтому получили такое широкое распространение всякого рода бесчисленные лотереи. Вся жизнь постсовременного

человека иногда кажется беспрерывной шрой в лотерею.

Об этом свидетельствует также невиданное господство моды, которая, как известно, капризна, мимолетна и непредсказуема.

Некоторые западные авторы считают моду определяющим ядром не только культуры, но и всей постсовременной жизни. Она

действительно выполняет ту роль, которую раньше играли религия, разум, философия и наука. Мода все освящает, обосновывает и

узаконивает. Все, что не прошло через моду, не признано ею. - не имеет права на существование, не может стать элементом

культуры. Даже научные теории, чтобы привлечь к себе внимание и получить признание, сначала должны стать модными. Их

ценность зависит не столько от внутренних достоинств, сколько от внешней эффектности и привлекательности.

Важную черту постсовременности составляет театрализация. Она также охватывает все области жизни. Практически все

сколько-нибудь существенные события принимают форму яркого и эффектного спектакля или шоу. Театрализация пронизывает

политическую жизнь. Политика при этом перестает быть местом активной и серьезной деятельности человека-гражданина, но все

больше превращается в шумное зрелище, становится местом эмоциональной разрядки.

Политические баталии постсоврсменности не ведут к революции, поскольку для этого у них нет должной глубины, не­обходимой остроты противоречий, достаточной энергии и страстности. Политика в постсовременности становится все менее

опасным занятием. В ней уже не встает вопрос о жизни или смерти. Она все больше наполняется игровым началом, спортивным

азартом, хотя ее роль в жизни общества не уменьшается, но даже возрастает.

Искусство постмодернизма

Первая из них преимущественно находится в русле массовой культуры. Она решительно противостоит модернизму и

авангардизму. Ее участники отвергают авангардистскую страсть к экспериментированию, погоню за новизной, устремленность в

будущее. Всему этому они противопоставляют эклектизм, смешение всех существующих форм, стилей и манер, используя для этого приемы цитирования, коллажа, повторения.

Футуризму авангарда они предпочитают пассеизм, ностальгию по прошлому, гедонизм настоящего. В той или иной

степени они

реабилитируют классическую эстетику прекрасного или, вернее, красивого, которую Лиотар именует эстетикой

"слишком

красивого". Такую эстетику вполне можно назвать эстетикой китча. Наиболее активно и открыто подобный взгляд на

эстетику и

искусство проводит Д. Ваттимо.

Указывая на эстетический характер постсовременности, Ваттимо подчеркивает, что эстетика при этом понимается не в

традиционном смысле. Раньше она была эстетикой гармонии, катарсиса, успокоения и безопасности. В центре ее, как и в центре искусства, находилось произведение, понимаемое как вечный и нетленный памятник.

В постмодернизме главным становится не само произведение, не его вечная природа или процесс его создания, но то, как оно

дается зрителю, как воздействует на него. Поскольку искусство сегодня доходит до зрителя через средства массовой

коммуникации, постольку способ его существования является технологическим, "медиатическим", массовым. Все эстетическое и

художественное значение произведения совпадает с историей его успеха, зависящего от силы воздействия, произведенного эффекта, способности вызывать "шок" у зрителя.

Сегодня культурная ценность произведения определяется главным образом его "выставочной стоимостью", а его потре­бительная стоимость растворяется в меновой. Поэтому эстетизация постсовременной жизни идет не столько от искусства, сколько

от самих средств массовой коммуникации, ибо сама их природа, по Ваттимо, является "эстетико-риторической". Они не только

распространяют информацию, но и способствуют установлению общего языка и согласия, общего чувства и вкуса, которые являются эстетическими.

Ваттимо ссылается при этом на Канта, когда тот говорит об общественном характере интереса к прекрасному, о том, что

эстетическое удовольствие может возникать не только из отношения к эстетическому предмету, но и из того обстоятельства, что

оно испытывается вместе с другими, свидетельствуя о принадлежности воспринимающего к обществу и человечеству. Именно этот

кантовский смысл эстетического, по мнению Ваттимо, находит полное свое воплощение в обществе поздней современности, обществе массовой культуры и массовой коммуникации.

Ваттимо признает, что средства массовой информации делают банальным любое сообщение, а применительно к искусству и

художественному произведению - лишают его ауры, исключительности, подлинности и глубины, превращая в нечто

поверхностное, хрупкое и непрочное, все больше сближая его с китчем и обычными вещами повседневности. Тем не менее он

считает, что в условиях постсовременности следует отказаться от прежнего взгляда на произведение через призму идеала вечного

памятника, наделенного совершенным соответствием внутреннего и внешнего, неисчерпаемой глубиной смысли и содержания. Массовое общество рождает подобающий ему "массовый эстетический опыт".

Орнаментальный характер, поверхностность, непрочность, эклектизм составляют, по Ваттимо, сущность не только искусства и

эстетики общества поздней современности, но и всей его культуры. Таков результат эволюции культуры и такова судьба искусства.

В эпоху всеобщей коммуникации оно (искусство) перестает быть "воскресным днем жизни", выдающимся творением, напротив,

его все труднее отличить от повседневности и китча. Во всем этом Ваттимо не видит серьезных оснований для беспокойства и излишней драматизации происходящего.

Он воспринимает китч не как то, что не отвечает строгим формальным критериям, что лишено подлинности из-за отсутствия

оригинального стиля, но как то, что в эпоху господства орнамента и дизайна претендует па ценность не менее вечного памятника, чем традиционная бронза, что стремится к совершенству классической формы искусства.

Данная тенденция с наибольшей полнотой воплощает характерные черты постмодернизма. Конкретными ее примерами является творчество архитекторов Р. Вентури, Р. Боффила, Ч. Дженкса.

Итальянский архитектор Роберт Вентури по-особому ярко показывает китчевый характер постмодернизма. Вместо прежней

авангардистской архитектуры, которая была "безобразной и обыденной", но хотела казаться "героической и оригинальной",

Вентури предлагает просто "безобразную и обыденную" архитектуру - без всяких претензий на величие и значительность. С явным

вызовом и не без цинизма он выступает за "декорированные сараи". Многие особенности его построек хорошо видны в одном из первых его творений - в здании конторы медицинских сестер и дантистов.

Испанский архитектор Рикардо Боффил заимствует из культурного наследия прошлого не только стили и манеры, но и

технологию строительства, нередко отказываясь от преимущества и возможностей современной техники и технологии. Его

сооружения изобилуют колоннами, фронтонами, карнизами, арками, аркадами и т. п. Он отдает явное предпочтение классицизму и барокко.

Многие его проекты осуществлены во Франции. В частности, недалеко от Парижа, на берегу искусственного озера, он

построил величественный храм-дворец на двести квартир, который расположен напротив арки, исполненной в духе самого

ортодоксального академизма. Здание изгибается полукружием стен-зеркал вокруг барочных уступов, переходящих в мону­ментальную лестницу, спускающуюся к озеру. По общему мнению, сооружение несет на себе печать мании величия, на­пыщенности и пассеизма.

Творчество английского архитектора Чарльза Дженкса являет собой яркий пример вызывающего эклектизма стилей и форм.

Он считается авторитетным теоретиком постмодернизма, а его книга "Язык архитектуры постмодернизма" стала своеобразным бестселлером.

Вторая тенденция связана со структурно-семиотическим точением и имеет менее выраженный постмодернистский характер.

Она не столь решительно противостоит авангарду и модернизму, хотя также стремится к их преодолению, делая это более тонко, с помощью иронии, пародии и гротеска, а не просто отбрасывая.

В ее основе лежит семиотический принцип, согласно которому под каждым изображением лежит другое изображение.

Итальянский теоретик У. Экко, являющийся одной из главных фигур постмодернизма, формулирует его так: "Всякий текст написан на тексте". Создаваемые согласно этому принципу произведения напоминают палимпсест.

Сторонники данной тенденции также широко используют приемы цитирования, коллажа и заимствования, однако вес это

в гораздо большей степени отмечено творческим поиском и экспериментированием. Не приемля авангардистское поклонение

новому, они тем не менее исповедуют принцип различия, стремление к оригинальности. Эту тенденцию лучше всего представляет У. Экко - как в теоретическом плане, так и своим литературным творчеством, в

особенности романом "Имя розы", ставшим международным бестселлером. Этот роман отмечен многими признаками массовой и

популярной литературы. Он начинается на манер полицейского детектива - с убийства. Заявленная интрига поддерживается все

новыми убийствами. Все построение произведения покоится на структуре догадки: кто убийца? Роман доставляет читателю

удовольствие h развлечение, что и сделало его столь популярным. В то же время в нем имеются необходимые качества высокого

искусства: соответствующий художественный уровень, сложная и серьезная проблематика, оригинальная манера изложения.

Постмодернизм в живописи представляют художники итальянского трансавангарда: С. Киа, Ф. Клементе, Э. Кукки, М.

Палладино. К нему также примыкают художника Ж. Гаруст - во Франции, А. Пенк - в Германии, Д. Шнабел - в США. Это течение иногда называют неофовизмом и неоэкспрессионизмом.

Известным его теоретиком является итальянский критик А. Б. Олива. Он сравнивает трансавангард с

Транссибирской

магистралью, пересекающей множество разных регионов. Подобно этой магистрали трансавангард в своем движении

пересекает

множество территорий культуры и искусства, следуя при этом двум принципам: "культурному номадизму и

стилистическому

эклектизму". Основным творческим приемом трансавангарда Олива называет цитирование, а все течение определяет

как

неоманьеризм.

Представителями постмодернизма в кино являются режиссеры П. Гринуэй - в Англии, Ж -Ж. Бейнекс - во Франции. Первый

поставил фильмы "Контракт рисовальщика", "Зоо", "Отсчет утопленников" и др., принесшие ему желаемое удовольствие и

развлечение. В то же время в них много от модернизма и авангарда. Они сложны и запутаны по своему построению. Фильмы Гринуэя сочетают реальное и правдоподобное с ирреальным, фантастическим и фантасмагорическим.

Ж.-Ж. Бейнекс известен прежде всего фильмами "Дива" и "Луна в сточной канаве". Его картины являются более заземленными,

более простыми по структуре и менее яркими по цвету. Они наполнены современной социально-нравственной проблематикой,

хотя в них реальное также нередко переходит в ирреальное и фантастическое. Героиней первого фильма выступает звезда

серьезной вокальной музыки, которая стремится оградить свое искусство от коммерции, отказываясь от записи и тем более продажи кассет и пластинок с ее пением.

Второй фильм можно считать современной версией пьесы М. Горького "На дне". Его смысл выражает периодически по­являющийся на экране рекламный щит, на котором изображена плавающая в море бутылка с престижным напитком и на-писан

призыв: "Попробуй другой мир". Все персонажи картины - от аристократической элиты до маргиналов - пытались попробовать, но у них ничего не получилось. Все они остались несчастными и неприкаянными.

Фильмы П. Гринуэя интересны еще и тем, что в них звучит музыка одного из самых ярких представителей постмодернизма в

музыке - английского композитора М. Наймана. Его музыка внешне кажется удивительно простой и вместе с тем в ней скрывается

внутренняя сложность и глубина. Она отмечена выпуклым и сильным ритмом, построена на принципе повторения с почти

незаметными вариациями, что позволяет ей как бы останавливать время. Музыка Наймана постоянно отсылает в прошлое, в XVIII

и XV3I века, но тут же возвращает в настоящее, давая почувствовать, что она написана все-таки сегодня. Возникающая при этом двойственность, а также длительные повторы делают музыку завораживающей.

К постмодернизму в музыке относятся также английский композитор Г. Брайерс, американский композитор Дж. Адаме,

польский композитор Г. Горецки. Брайерс создал в самом начале 70-х годов симфонию "Гибель "Титаника", которая говорила не

только об известном трагическом событии, но и символизировала гибель музыкального авангарда и рождение нового течения

постмодернизма - в музыке. Адаме стал широко известен благодаря своему сочинению "Никсон в Китае". Горецки одним из

первых обратился к изначальным истокам западной музыки. Созданная им в 70-е годы "Симфония траурных песнопений" вызвала широкий резонанс. Из более поздних его произведений выделяется "Концерт для клавесина и струнных".

Искусство постмодернизма является искусством детали, нюанса, полутона. Оно не претендует быть "великим", "вечным

искусством". Оно часто довольствуется малым. В нем есть все, но как бы в миниатюре: не слишком большие чувства, умеренные

страсти, скромные мысли. Всему возвышенному, значительному и грандиозному оно предпочитает иронию, пародию, насмешку, шутку, гротеск.

Для него не существует никаких правил жанра или стиля. Его не мучают противоречивость, амбивалентность, бессвязность,

смешение стилей и жанров. Его произведения нередко выглядят странными гибридами, в которых модернизм сочетается с китчем.

Однако в отличие от авангарда, произведения которого часто имеют отталкивающий вид, произведения постмодернизма имеют

красивый, приятный, ласкающий взгляд или слух вид.

В целом постмодернизм представляет собой переходное состояние и переходную эпоху. Он неплохо справился с разрушением

многих отживших сторон и элементов предшествующей эпохи современности. Что же касается положительного вклада, то пока он

даже не претендует на него. Тем не менее некоторые его черты и особенности, видимо, сохранятся в культуре будущего столетия.

70