- •Оглавление
- •Предисловие
- •Раздел первый. Сущность и предназначение культуры
- •Глава 1. Кулътура как предмет культурологии
- •1. Понятие культуры. Культура как смысловой мир человека
- •1.1. Понятие символа. Символические формы культуры.
- •1.2. Человек как творец и творение культуры
- •1.3. Диалог культур
- •1.4. Основные формы духовной культуры
- •2. Культурология как гуманитарная наука
- •2.1. Истоки культурологии как науки
- •2.2. Единство понимания и объяснения в культурологии. Культурология как осуществление диалога кулътур
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 2. Основные школы и концепции культурологии
- •1. Философия Гегеля как теория культуры
- •2. Философия культуры Освальда Шпенглера
- •3. Человек, творчество, культура в философии Бердяева
- •3.1. Свободный человеческий дух как творец культуры.
- •3.2. Свободный дух и символические формы культуры: внутреннее противоречие культурного творчества
- •4. Культура и бессознательное начало человека: концепция Фрейда
- •5. Культура и коллективное бессознательное: концепция Карла Густава Юнга
- •5.1. Коллективное бессознательное и его архетипы
- •5.2. Культура и проблема целостности человеческой души
- •6. «Вызов и Ответ» — движущая пружина в развитии культуры: концепция Арнольда Тойнби
- •7. Ценность как основополагающий принцип культуры (П. А. Сорокин)
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 3. Кулътура как система
- •1. Структурная целостность культуры
- •1.1. Материальная и духовная стороны культуры. Человек — системообразующий фактор в развитии культуры
- •2. Многомерность культуры как системы
- •2.1. Предназначение культуры
- •2.2. Взаимодействие природы и культуры. Экологическая культура деятельности человека
- •2.3. Взаимоотношение культуры и общества
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 4. Организационная культура и культура предпринимательства
- •1. Понятие культуры предприятий. Ценностный аспект организационной культуры
- •3. Типология организационной культуры. Состояние организационной культуры на российских предприятиях
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 5. Массовая и элитарная культура
- •1. Понятие, исторические условия и этапы становления массовой культуры
- •2. Экономические предпосылки и социальные функции «массовой» культуры
- •3. Философские основы массовой культуры
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 6. Взаимоотношение идеологических и гуманистических тенденций в художественной культуре
- •1. Понятия «идеология» и «гуманизм» в современной социальной философии и культурологии
- •2. Взаимоотношение идеологических и гуманистических тенденций в современном художественном процессе. Общечеловеческое в системе художественной культуры
- •3. Эволюция взглядов на взаимоотношение идеологических и гуманистических тенденций
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Раздел второй. Развитие мировой культуры
- •Глава 1. Миф как форма культуры
- •1. Мистическая сопричастность как основное отношение мифа
- •2. Миф и магия
- •3. Человек и община: миф как отрицание индивидуальности и свободы
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 2. Кулътура Древнего Востока
- •1. Социальные и мировоззренческие основы культуры Древнего Востока
- •1.1. Восточная деспотия как социальная основа древних культур
- •1.2. Миф, природа и государство в культурах Древнего Востока
- •1.3. Совмещение человечности и государственности как проблема конфуцианской культуры
- •1.4. Даосизм: свобода как растворение в природе
- •1.5. Буддизм: свобода как внутренний уход от жизни, полное отрицание бытия
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 3. История античной культуры
- •1. Характерные черты древнегреческой культуры
- •2. Основные этапы развития, эллинской художественной культуры
- •3. Художественная культура Древнего Рима
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 4. Xристианство как духовный стержень европейской культуры
- •1. Коренное отличие христианства от языческих верований
- •2. Исторические предпосылки христианства
- •3. Основы христианской веры. Открытие личности и свободы
- •4. Почему христианство стало мировой религией
- •5. Духовные и нравственные проблемы Нагорной проповеди
- •5.1. Противоречие между Духом и миром
- •5.2. Парадоксы христианской морали
- •6. Значение христианства для развития европейской культуры
- •Литература
- •Глава 5. Кулътура Западной Европы в средние века
- •1. Периодизация средневековой культуры
- •2. Христианское сознание — основа средневекового менталитета
- •3. Научная культура в средние века
- •4. Художественная культура средневековой Европы
- •4.1. Романский стиль
- •4.3. Средневековая музыка и театр
- •5. «Духовные леса» культуры Нового времени
- •ЛИТЕРАТУРА
- •1. Гуманизм — ценностная основа культуры Возрождения
- •2. Отношение к античной и средневековой культуре
- •3. Особенности художественной культуры Ренессанса
- •3.1. Итальянское Возрождение
- •3.2. Северное Возрождение
- •ЛИТЕРАТУРА
- •2. Духовная революция Мартина Лютера
- •3. Духовные основы новой морали: Труд как «мирская аскеза»
- •4. Свобода и разум в протестантской культуре
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 8. Кулътура эпохи Просвещения
- •1. Основные доминанты культуры европейского просвещения
- •2. Стилевые и жанровые особенности искусства XVIII столетия
- •3. Расцвет театральной и музыкальной культуры
- •4. Синтез этики, эстетики и литературы в творчестве великих французских просветителей
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 9. Кризис культуры XX века и пути его преодоления
- •1. Противоречие между человеком и машиной как источник кризиса культуры. Проблема отчуждения человека от культуры
- •2. Диалог культур как средство преодоления их кризиса
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 10. Xудожественная культура XX века: модернизм и постмодернизм
- •1. Мировоззренческие основания модернистского искусства
- •2. Многообразие видов и форм художественной культуры модернизма
- •3. Попытки создания синтетических форм искусства
- •4. Постмодернизм: углубление эстетических экспериментов XX века
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Раздел третий. Основные этапы развития культуры России
- •Глава 1. Становление культуры России
- •1. Языческая культура древних славян
- •2. Принятие христианства — переломный момент в истории русской культуры
- •3. Культура Киевской Руси
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 2. Расцвет российской культуры
- •1. Культура Московского царства (XIV—XVII вв.)
- •2. Культура императорской России (начало XVII — конец XIX века)
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 3. «Серебряный век» российской культуры
- •1. Особенности русской культуры на «стыке веков»
- •2. Художественная культура «серебряного века»
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Uлава 4. Советский период развития культуры России
- •1. Идеологические установки коммунистов по отношению к художественной культуре
- •2. Первое послеоктябрьское десятилетие в развитии культуры России
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Глава 5. Охрана национального культурного наследия
- •1. О преемственности в освоении культуры. Организационные основы охраны национального культурного наследия
- •2. Русская усадьба — важнейшая часть культурного наследия
- •4. Программа Российского фонда культуры «Малые города России»
- •5. Судьба национальных художественных промыслов и ремесел России
- •ЛИТЕРАТУРА
- •Заключение
ной партии, числовых комбинаций, разбрызгивания чернил на нотной бумаге, бросания игральных костей и проч. В результате возникает некая запись, предлагаемая исполнителям. Алеаторика появилась в Западной Германии и во Франции в 1957 году. Среди ее сторонников самые влиятельные представители современного музыкального авангарда: немецкий композитор, пианист и дирижер Карлхайнц Штокгаузен и французский композитор Пьер Булез.
Пуантилизм, излагающий музыкальную мысль не в виде тем или мелодий, а с помощью отрывистых звуков, окруженных паузами, а также коротких, в 23 звука, мотивов. Сюда же могут присоединяться сливающиеся с ними разнотембровые звукиточки ударных и другие шумовые эффекты. Наиболее известный представитель пуантилизма — австрийский композитор и дирижер Антон Веберн, один из основателей «нововенской школы» в музыке.
Из поставангардных течений, проросших в 70х годах из авангарда и вошедших в музыкальный обиход, выделим электронную музыку, созданную с помощью электронно акустической и звуковоспроизводящей аппаратуры. Объектом работы композитора в электронной музыке становится не только звуковая тема и композиция, но и сами звуки, которые «сочиняются» путем складывания в музыкальные тона и шумы синусоидных чистых тонов. Здесь первенство изобретения принадлежит немецким композиторам X. Эймерту, К. Штокгаузену и В. МайерЭпперу.
3. Попытки создания синтетических форм искусства
Анализируя модернистские течения в различных видах искусств XX столетия, рано или поздно мы обязательно придем к выводу, что все они развивались не изолированно друг от друга. В авангардном искусстве художника уже не удовлетворяет привычный способ вос приятия художественного произведения. Он пытается синтезировать в процессе творчества разные начала, создавая новый взгляд на предмет — объемный, полный, эмоционально насыщенный.
Опыты Кандинского в этой области исследуют соотношение цвета с музыкальным звуком, танцевальной пластикой, с различными запахами. В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную»драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет. Основой синтеза, утверждал Кандинский, является не механическая аппликация, а внутренняя синестезия звука и цвета. Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук». Красный цвет, который мы не видим, а только представляем, вызывает чисто внутреннее звучание, поясняет В. Кандинский (см.: Кандинский В. О духовном в искусстве. Гл. V—VI). Оно не имеет отношения ни к хо
236
лодному, ни к теплому цветам. Поэтому такое духовное видение неточно. Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей. Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба». Выбрав нужный нам оттенок красного на холсте, мы ограничиваем его абстрактной формой: треугольником или квадратом. То есть придаем цвету субъективный смысл. Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к , тому, что они воспроизводят. Звук становится равным духовному. Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз