§ 2. Мода и современность
Модой в самом широком смысле слова называют существующие в определенный период и общепризнанное на данном этапе отношение к внешним формам культуры: к стилю жизни, обычаям сервировки и поведения за столом, автомашинам, одежде. Однако при употреблении слова мода, под которым всегда подразумевается постоянное и с позиций разума недостаточно объяснимое стремление к изменению всех форм проявления культуры, обычно имеют в виду одежду. Историческое развитие одежды человека неразрывно связано с модой и между ними, поэтому обычно ставится знак равенства. В изменении и изменчивости моды каждый раз снова и снова возникает обещание окончательного идеала «красоты», которого нет. Человек, а точнее сказать потребитель, каждый раз с готовностью верит этому обещанию, и каждый раз вынужден покориться велениям новой моды. Человеческое тело является основополагающим предметом модной стилизации. Каждая эпоха создает свои собственные масштабы эстетического идеала человеческого тела. Наиболее отчетливо эти различия обнаруживаются в изменениях идеала женской красоты, от пышных форм рубенсовского идеала до предпочитаемых в наше время стройных, узких, высоких линий. Таким образом, одежда подчеркивает или скрывает определенные части тела для приближения силуэта к общепринятому идеалу. Она подправляет и стилизует. Характерным примером этого является средневековый силуэт женской фигуры с несколько выступающим животом, или силуэт в стиле рококо с чрезмерно тонкой талией. Лишь в XX столетии, когда человечество вспомнило о естественных линиях тела, был положен конец деформации туловища корсетом. Многие считают, что мода начала XX века – это Париж. Париж, город фривольной жизнерадостности, стал господствующим центром мировой моды. Его эксцентричные идеи, в конечном счете, подхватывались по всему миру, смягчаясь и перерабатываясь в частностях. Сейчас лучшие парижские дома моделей расположены вокруг Ронд-Пуант на Елисейских Полях. В первой половине двадцатого века происходит радикальное изменение женского силуэта. Поль Пуаре, а вслед за ним К. Шанель создают новую функциональную одежду, в союзе с которой создаются демократичные ювелирные украшения. Идеалом стала женственность. Модными стали маленькие жакеты, длинные юбки, подчеркивающие изящество и грациозность женщины. Небольшие шляпки и маленькие сумочки лишь усиливали этот эффект. Большинство домов моды работало, как и раньше, в одном стиле, каждый сезон, внося изменения в модный силуэт. В 20-е годы, знаменитая Габриель Шанель внедрила в женский гардероб исконно мужские предметы одежды – пиджак, брюки, строгие рубашки с галстуками, в корне изменив тем самым стиль женской одежды. Костюм, кокетливая шляпка, закрывающая пол-лица, высокий каблук - образ элегантной, уверенной и себе сексуальной дамы без возраста. Она предложила свое знаменитое "маленькое черное платье" из муслина с длинной нитью искусственного жемчуга, в прошлом - униформу парижских продавщиц, без которого теперь гардероб любой модницы считается неполным. Оно выглядело без каких-либо излишеств: без воротничка, пуговиц, шнурков, складок, оборок и бахромы. С полукруглым вырезом и длинными узкими рукавами. Позволить себе такой наряд могла любая женщина - даже с весьма скромными доходами. В 1920 году Мадлен Вьонне ввела в моду платье с косым подолом. К концу 20-х годов линия талии снижается и устанавливается где-то в районе бедер, длинные юбки перестают быть такими популярными, а в моду входит длина миди. Настоящими хитами в те годы стали объемные пальто-кимоно с шалевыми воротниками. Еще задолго до первой мировой войны стал заметно повышаться культурный, образовательный уровень жизни общества. Женщины активнее и смелее включались в трудовую, общественную деятельность. И новый стиль одежды как нельзя лучше отвечал изменившемуся укладу жизни, в которой женщины все чаще заменяли мужчин на самой ответственной и сложной работе. Теперь модным эталоном стала худощавая, спортивная женская фигура с широкими плечами, небольшой грудью, узкими бедрами и длинными ногами - фигура, похожая на мужскую. Женские платья, блузы и жакеты стали прямыми. Одежда укоротилась настолько, что лишь немного прикрывала колени. Талия не подчеркивалась вовсе.
Если в начале 1920-х гг. предлагали множество форм — и платья с завышенной талией, и платья с акцентом на линии бедер, и платья с расширенной юбкой, и пальто-накидки овального силуэта, то в 1922 г. мода стала более определенной. Победило прямое платье-рубашка, подпоясанное на бедрах. Это платье было результатом компромисса между стремлением к элегантным рафинированным удлиненным формам и желанием обрести комфорт. Прямой силуэт часто создавали с помощью плиссированных юбок, которые обеспечивали свободу движения. В официальной моде продолжал торжествовать ансамбль — все элементы костюма должны быть тщательно продуманы и подобраны друг к другу. Правила «хорошего вкуса» требовали решения всего ансамбля в едином цвете с добавлением максимум одного цвета в качестве отделки: к платью необходимо было заказать в тон шляпу и перчатки, сумку, туфли и зонтик. В 30-е годы мода вернулась к приталенным формам, которые гораздо больше соответствовали естественным пропорциям женской фигуры и в какой-то степени возвращали привычный женский образ. В это время Марлен Дитрих ввела в женскую моду смокинги. Эталоном красоты стала романтическая женщина с кукольным лицом, маленьким, пухлым, ярким ртом, с мелкой завивкой. И по-прежнему в моде высокая, худощавая фигура с довольно широкими плечами, тонкой талией и узкими бедрами. Именно такой стала идеальная фигура манекенщицы, такой она остается и теперь. Тридцатые годы стали эпохой голливудских кинозвезд, которые диктовали правила во всем – от стандартов фигуры до модных силуэтов. Они кутались в пелерины, палантины, боа и пышные горжетки из песца, лисы и норки, которые идеально сочетались с платьями из натурального шелка, парчи и атласа. К. Шанель предложила в 1920-е гг. не только новые духи и новые вещи, но и новую концепцию в моделировании одежды. Это была революционная идея одежды «вне моды», которая стала классической благодаря простоте формы, практичности и многофункциональности. И хотя она, конечно, не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно К. Шанель предложила женщинам вещи, которые стали классическими в XX в: жакет-кардиган (1918 г.), пальто с меховой отделкой (1921 г.), плиссированную юбку и непромокаемый плащ (1926 г.), белую блузу-рубашку и брюки, черное платье. Черты искателя непроторенных путей, увлеченного романтикой, проявились в творчестве одного из самых загадочных художников XX века – Эрте. На протяжении 97 лет своей жизни он не прекращал удивлять своих поклонников многогранностью своего творчества: модели одежды, костюмы к театральным постановкам, сценография, ювелирные украшения и декоративная скульптура. Одним из ведущих модельеров Его называли «зеркалом моды ХХ века». Он получил самые престижные награды в области дизайна. Интригующий, неподражаемый стиль Эрте достиг своей вершины в Париже в немалой степени в результате сотрудничества с Полем Пуаре, Сергеем Дягилевым и знаменитыми модельерами, работавшими во Франции. Наиболее интересные модели одежды и театральные костюмы были увековечены автором в металле. «Блеск» – вдохновленный рисунком вечернего платья, красная и черная патина бронзы которого с абсолютной точностью воспроизводят красный и черный вышитый бархат. Работавший на протяжении всего XX в., Эрте оставил огромное творческое наследие. Фантазия, декоративное богатство, пластическое отображение изящности, утонченности и чувственности, может быть даже излома, навеянного эпохой модерна – стиля, которому художник остался верен до конца, - все это находит отражение в его запоминающейся зрителям скульптуре. Французский писатель Жан-Луи Бори точно подметил: «Эрте одевает объемы – но это уже больше не объемы человеческого тела; украшает движения – но это уже больше не жесты. Он создает в пространстве фигуры неподвижного балета». Развитие моды связано, прежде всего, с социально – психическими закономерностями: биофизиологическими изменениями, акселерация, изменениями общественной психологией. Исследователи моды указывают на наличие определенных закономерностей ее развития: связь с общественно-историческими явлениями, ускорение распространения, цикличность развития. Мода связана с различными сторонами развития общества, в ней находят отражение все аспекты культуры и общественной жизни, которые вызывают внимание всего общества. Переход к массовому производству готовой одежды и предметов быта, формирование массовой культуры создали основу для демократизации моды – доступности новых модных стандартов и образцов практически для всех социальных групп, так как возможности современного производства позволяют практически немедленно предложить потребителям модные образцы разной стоимости. Развитие средств массовой информации так же позволяют сразу получить информацию о возникновении новой моды, познакомиться с образцами международной моды. Создание массового рынка и развитие современных средств массовой информации являются причинами ускорения распространения моды, что, в свою очередь, приводит к сокращению продолжительности модных циклов. Неустанное стремление к обновлению образцов производимой и носимой одежды, очевидно, сопровождается периодическим возвращением некоторых мотивов прежних образцов. Это воспроизведение типичных элементов в образцах производимой и носимой одежды через определенный промежуток времени и есть та самая загадочная цикличность моды. Цикличность является важнейшей закономерностью развития моды. Процесс внедрения и утверждения нового модного стандарта или смена модных циклов есть модная инновация, то есть на смену одним стандартам и объектам приходят новомодные. Модная инновация осуществляется посредством обращения к традиции, когда модный образец заимствуется из прошлой моды, а так же путем заимствования образцов из других культур или других областей культуры. Инновационные аспекты модного изменения теснейшим образом связаны с его циклическими аспектами и незаметно переходят в них. В самом деле, с течением времени любая новая "мода" стареет, инновация перестает быть инновацией, и тогда обнаруживается, что ее существование образует законченный цикл, уступающий затем место другому циклу, подобно циклу развития живых организмов от рождения до смерти. В современной женской одежде преобладает романтический стиль – это очаровательные кружева, вышивки, рюши, рюши и оборки и пышные рукава – буф. Одна из наиболее выразительных и актуальных деталей являются объемные рукава, которые используются сегодня в платьях, и в блузках, и в жакетах с самыми различными силуэтами – от прямого или трапецивидного до приталенного в области лифа, дополненного пышной или зауженной книзу юбкой. В ансамбле или в отдельном изделии делается ставка на контрастные сочетания тканей. Преобладают легкие, пластичные ткани. Часто две – три прозрачных тканей наслаиваются друг на друга. Отделки концентрируются на поясах, нижних краях платьев и рукавов и центре лифа. Отделочные ленты выполняют много функций – они работают то окантовкой деталей, то застежкой – завязкой, то продержкой, то украшением- бантом или узлом - то поясом. Крупные или совсем мелкие пуговицы, кнопки, хольнитены напоминают старинные изделия. Все чаще и чаще русские и зарубежные модельеры выбирают моду начала 20 века как источник вдохновения. Одна из самых стильных молодых дизайнеров России Алена Ахмадуллина представляет свою коллекцию осень-зима 2006-07. Вдохновение для создания коллекции «Шесть девушек ищут пристанища» Ахмадуллина почерпнула в 20-х годах прошлого века. В новой весенней коллекции Султанна Французова осталась верна своему неповторимому стилю: только женственные формы и силуэты, в которых приталенные жакеты сочетаются с летящими юбками и изящными платьями. Кокетливые образы дизайнера — это большие банты, блузки из полупрозрачного шифона, соблазнительные платья, шарфы в горошек и укороченные рукава жакетов. Барышня Султанны Французовой напоминает об изящных героинях начала века с их почти закрытыми блузками с круглыми воротничками и широкими юбками в контрасте с подчеркнутой талией.
Заключение
Мода - самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они - климатические, социальные, национальные и эстетические - ярко выражены в многообразии костюмов. Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим. Чем сложнее структура общества, тем богаче традиция, тем разнообразнее одеяния. Наконец, каждая эпоха характеризуется определенным состоянием культуры, получающим своеобразное выражение в искусстве моды. Современная мода - это игра со старым, имитация нового через комбинаторику прошлого. Теперь же возвращение «прошлых мод» и их стилизация является главной тенденцией современной постмодернистской моды. Цикличность и воспроизводство динамики стилей в моде по поколениям можно наблюдать в предпочтениях модельеров в выборе основных стилевых направлений для создания коллекций современной женской одежды. Новый ритм жизни, технический прогресс и индустриализация начала ХХ века выявили новые требования к одежде. Дизайнеры смело экспериментируют, кардинально меняя каноны моделирования. Появляются незнакомые доныне силуэты, пропорции и линии. Одежда становится более доступной, удобной и практичной. С развитием новых технологий появляются новые ткани, фактуры и аксессуары. Все это позволяет костюму стать естественным дополнением внутреннего мира человека, отразить его потребности и образ жизни. Начало века связано с появлением именных ателье и салонов, заложивших основу производства одежды для широких масс. Парижанин Поль Пуаре становится первым модельером-реформатором нового века. Всего за несколько лет он проходит путь от никому не известного торговца зонтами до диктатора парижской моды. Уже в начале века Пуаре пытается создать особую индустрию роскоши, производящую одежду, обувь, шляпы, аксессуары, духи – все в едином стиле. Современная мода - это игра со старым, имитация нового через комбинаторику прошлого. Теперь же возвращение «прошлых мод» и их стилизация является главной тенденцией современной постмодернистской моды. Цикличность и воспроизводство динамики стилей в моде по поколениям можно наблюдать в предпочтениях модельеров в выборе основных стилевых направлений для создания коллекций современной женской одежды. Мода – это хорошо забытое старое. Все чаще можно наблюдать в работах современных модельеров женский образ, характерный моде начала ХХ века. И это не случайность. Это время реформ, которое послужило огромным толчком для создания целой индустрии моды.
Список литературы
1. http://epop.ru/journal/14/: Коломенская И., Данейко Е. «Валентин Юдашкин» /Internet /, 2006 2. http://www.yandex.ru/yandsearch?text: Болдохонов И. «Пьер Карден в Монголии». /Internet/, 2007. 3. www.bestreferat.ru/referat-73535.html: Дако Е. «Парижские будни» /Internet/, 2004. 4. www.koob.ru/debord: Бычкова Е. «Пьер Карден: «Я влюбился в Плисецкую с первого взгляда»» / Internet/, 2004. 5. www.svoboda.org/programs/otbe/2004/otbe.090804.asp: Крылова Майя «Кутюрье и этуаль» /Internet/, 2004 6. www.ucheba.ru/referats/268.html: Валентино Гаравани (биография) /Internet/, 2005. 7. www.vremya.ru/print/172567.html: Васильев А. «История моды» /Internet/, 2006. 8. www.zyrnal.com/index.com/123kh.rip: «Haute Couture», которого никто не ждал.(Статья)/Internet/ 9. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., изд-во им. Сабашниковых, 2004. 10. Бодрийяр Ж. Конец социального. Екатеринбург, 2004. 11. Бодрийяр Ж. Система вещей. М., Наука, 2001. 12. Борисовская Н. «Лев Бакст». М «Искусство» 2004 г. 13. Брун В., Тильке М. История костюма. М., Искусство, 2006. 14. Васильев А. Этюды о моде и стиле. М., Глагол, 2007 15. Венде Элла «Великое неизвестное». «Неделя» № 1 за 2007 г. 16. Венде Элла «Женщины страны голубого лотоса».//«Siluette» № 3 за 2004 г. 17. Венде Элла «Женщины эпохи Взрождения». //«Siluette» №1 за 2002 г 18. Венде Элла «Женщины эпохи трубадуров». // «Siluette» № 2 за 2003 г. 19. Власов В. Стили в искусстве. Словарь. Изд-во «Лита», Санкт - Петербург, 2004 г. 20. Галаджаева Г. Закат прекрасной эпохи // Ателье – 2007. – 01. – стр. 20 - 24 21. Гнедич Р.П. Всемирная история искусств. Москва, «Современник», 2006 г. 22. Горбачева А.М. Костюм ХХ века. М., 2006. 23. Горненко А. «О красоте вещей».М «Легкая индустрия» 2006 г. 24. Гофман А.Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. М., 2004. 25. Гофман А.Б. Мода и обычай // Рубеж, 2002, № 3. 26. Дебор Г. Общество спектакля. Пер. с фр. / Перевод C. Офертаса и М. Якубович. М.: Издательство “Логос” 2005. 27. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю., моделирование и художественное оформление одежды. М.: Академия, 2006. 28. Ермилова Д. История домов моды Уч. пособие для вузов. – М.: Академия, 2004. 29. Зайцев В.М. Такая изменчивая мода. М., 2005. 30. Захаржевская Р.В. История костюма., М., Рипол классик, 2007 31. Захаржевская Р.В. Костюм для сцены. М.,2007. 32. Зборовский Е.М. «По законам красоты». М «Советская Россия» 2004 г. 33. Зиммель Г. Психология моды // Научное обозрение. 2001, № 5. 34. Ив Сен-Лоран (биография) /Internet/, 2005 35. Иллюстрированная энциклопедия моды. Изд. Артрия. Прага, 1966 г. Второе издание 2007 г. 36. Искусство стран и народов мира. Государственное научное издательство, «Советская энциклопедия», Москва, 2005 г. 37. История искусства зарубежных стран. Москва, изд-во «Изобразительное искусство», 2006 г. 38. История цивилизации. Новое время XIV-XIX вв. III том, Москва, «ЭКСМО-Пресс», 2004 г. 39. Каминская Н.М. История костюма. М.,2005. 40. Каминская Н.Н. «История костюма», Москва, Легпромбытиздат, 2006 г. 41. Кибалова Е., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Артия, 2007. 42. Килошенко М.И. Психология моды: Учебное пособие / СПГУТД - СПб., 2004. 43. Киреева Е.В. «История костюма». М «Просвещение» 2006 г. 44. Киреева Е.В. История костюма. М.,2002. 45. Козловский В. В. Модернизация: от равенства к свободе. СПб., 2005. 46. Коко Шанель (биография) /Internet/, 2004 47. Комиссаржевский Ф.Ф. «История костюма». Минск, «Современный литератор», 2006 г. 48. Костюм ХХ века от Поля Пуаре до Эмануэля Унгаро. – Москва: изд. ГИТИС, 2006. 49. Любимов Л. «Искусство древнего мира». М «Просвещение» 2001 г. 50. Малиованова И. «По направлению к Пуаре». //«Модели сезона» № 1,2 за 2004 г. 51. Мерцалова М.Н. История костюма. М., 2002. 52. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. Т. I, М.,2003. 53. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. М.,2005. 54. Мода и стиль. – М.: Аванта +, 2002. 55. Науменкова Н. Средь шумного бала// Ателье – 2006. – 12 –стр.6 -9 56. Науменкова Н. Тени старого города// Ателье. – 2006. – 09. –стр. 5 - 8 57. Образцов С. «Эстафета искусства». М «Искусство» 2004 г. 58. Оганов Г. «Кто правит бал». М «Молодая гвардия» 2006 г. 59. Огородникова О. «Высокая мода спускается к нам»./Internet/, 2004 60. Петров Л.В. Мода как общественное явление. Л., 2003. 61. Плаксина Э., Михайловская Л., Попов В. История костюма. Стили и направления. – М.: Академия, 2003. 62. Стриженова Т. «Дух мелочей прелестных и воздушных». //«Модели сезона» № 1 за 2004 г. 63. Топалов М.И. Социальные аспекты моды: мода и цивилизация. М., 2001. 64. Янсон К.В. Основы истории искусств. АОЗТ «Икар», Санкт - Петербург, 2006 г. 65. Ятина Л.И. Мода глазами социолога: результаты эмпирического исследования // Журнал социологии и социальной антропологии, 2004. Т. 1, № 2. 66. Ятина Л.И. Мода как фактор формирования стиля жизни. Автореф. канд. дис. СПб., 2007. 67. Ятина Л.И. Полистилизм: новый этап в развитии моды // Рубеж, 2001, № 16-17.