9дней
.docx9 дней одного года. Михаил Ромм
Михаил Ромм родился 11 (24) января 1901 года в Иркутске, куда был сослан его отец Илья, социал-демократ, врач по профессии. Мать происходила из семьи интеллигентов. Она страстно любила театр и свою любовь к искусству передала детям. «Лет с девяти я рос в Москве, — писал Михаил Ромм. — В Москве я окончил гимназию в 1917 году и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Я решил стать скульптором. Это не мешало мне также подвизаться на театральном поприще — в качестве актёра». В годы военного коммунизма Ромм стал продагентом и много разъезжал по стране, затем попал в Красную армию, где был и рядовым, и телефонистом, и даже инспектором. В 1925 году он закончил скульптурный факультет. Ещё одной его страстью была литература. В 1920-е годы он переводил французских классиков — Флобера, Мопассана, Золя. Кроме того, сам писал романы, повести, новеллы. Когда в начале 1930-х годов Ромм пришёл в кино, режиссёр с похожей фамилией — Абрам Роом, при встрече намекнул молодому коллеге, что ему следует взять псевдоним: «А то нас будут путать». Михаил ответил: «Я сделаю всё, чтобы нас с вами не путали». Ромм работал ассистентом режиссёра, когда ему предложили самостоятельную постановку на жёстких условиях: картина должна быть немой, срок написания сценария — две недели, всего лишь десять актёров, ни одной массовки и смета минимум в три раза дешевле обычной картины. |
Кино
В 1929 г. умирает отец. И Михаилу, вынужденному содержать семью, нужно было все же определиться с выбором профессии. Вот тогда он окончательно связывает свою жизнь с кино.
"Мне было лет двадцать восемь, когда я решился на очень ответственный шаг — решил стать кинематографистом. До этого я все пробовал. И вот решил стать кинематографистом. Почему решил? Да я подумал, что это дело безответственное, легкое, вероятно, халтурить можно, можно, так сказать, посредственно работать".
Ромм становится внештатным научным сотрудником по вопросам кино Института методов внешкольной работы. Он проводит исследования психологических реакций на фильмы у детей. А фильмы, благодаря которым он это исследует, Ромм практически выучивает.
"Я избрал свой, совершенно самостоятельный и очень странный способ учебы... Я полагал, что если человек знает, из чего состоит картина, то он может и сам ее сделать... Меня можно было ночью разбудить, и я бы ответил метраж любого кадра, что в нем происходит, кто стоит на заднем плане, как движутся актеры, какие вещи как расположены..."
Чтобы заработать на жизнь, Ромм рисовал плакаты, продолжал переводить с французского. Наконец для режиссера Журавлева он создает сценарий к фильму "Реванш", для Пырьева — "Конвейер смерти". Его работы начали признавать. Но Михаил Ильич понимает, что сценарное дело все-таки не его, и ставит перед собой цель стать режиссером.
В 1938 году Михаил Ромм уходит преподавать во ВГИК на операторском и сценарном факультетах.Здесь под его руководством занимаются Георгий Данелия, Григорий Чухрай, Андрей Тарковский, Реваз Чхеидзе, Владимир Басов, Василий Шукшин, Никита Михалков, Александр Митта... А при объединении Мосфильма организована мастерская Ромма.
Война
В 1941 году Михаил Ромм приступает к работе над фильмом «Мечта», съемки проходят во Львове. Последний день перезаписи звука попадает на ночь с субботы 21-го на воскресенье 22 июня.
"Мы закончили перезапись в восемь часов утра, — позднее вспоминал Ромм. — Был ясный солнечный день. Мы поздравили друг друга с окончанием работы, а через три часа я узнал о нападении фашистской Германии на Советский Союз".
"Мечта" вышла на экраны в 1943-м, несмотря на военное положение. А увидев кино, Рузвельт сказал, что это один из величайших фильмов в мире.
Великая Отечественная война сильно повлияла на Ромма, на его жизнь и творчество. В войну он был разлучен с семьей, а в его сердце, как и у всего народа, рождается ненависть и отвращение к фашизму. Как художник и режиссер Ромм был просто обязан передать это на экране. Так начинается работа над новым фильмом — "Человек № 217". Он о русской девушке, угнанной в рабство к немцам. За ленту Ромм получает вторую, после ленинианы, Сталинскую премию. С этого фильма в творчестве Михаила Ильича появляется тема фашизма.
Принцип «внутренней драматургии», то есть такого построения сюжета, где острота внешних событий уступает место пристальному исследованию духовного мира советского человека, положен также в основу фильма М.Ромма «9 дней одного года» (1961) по сценарию Даниила Храбровицкого. Сам постановщик назвал его «картиной-размышлением». В фильме нет завершенного рассказа о судьбах героев, нет традиционного поединка положительного и отрицательного. А между тем психология современного советского человека показана глубоко и достоверно.
«Девять дней одного года» — значительная веха в развитии сознания шестидесятников, зрителей, кинематографистов. И художественный документ того времени. И раритет отечественного кино. И в творчестве самого Михаила Ромма это фильм перелома и перехода. Сюжетное действие фильма ограничено лишь одним годом жизни героев- современных ученых-физиков, точнее, лишь девятью днями этого года. Мы наблюдаем героев преимущественно в стенах научных лабораторий, у ядерных реакторов. Внтренняя сосредоточенность и самоотреченность исследователя, органическая скромность, чувство юмора и склонность к самоиронии-таков Гусев в психологически тонком исполнении А.Баталова. В образе Куликова, с блистательным виртуозным изяществом воплощенным И.Смоктуновским, некоторые критики и зрители увидели антагониста Гусева. Потому, наверное, что особенности его мышления, манера поведения резко не совпадали с привычным, нормативным представлением о положительном герое. Однако пристрастие к свободной игре ума, к парадоксальным суждениям, не всегда «правильным» с точки зрения расхожих моральных прописей, склонность к самолюбованию, легкомыслие в житейских делах – эти человеческие слабости не только не лишают Куликова обаяния мыслящей и нравственной личности, но в значительной мере это обаяние определяют. Характеры Гусева и Куликова отчетливо индивидуальны, в чем-то контрастны, что не мешает им быть друзьями, духовно близкими людьми. Впору постановки картины М.Ромм с мужественной самокритичностью говорил о том, что за годы работы в кино, особенно в послевоенный период, в его творчестве сложилась система наработанных штампов. Новое время и новые идеи требовали, по убеждению режиссера, углубления духовного и интеллектуального потенциала экрана, и, значит, обновления его выразительного языка.
В «девяти днях одного года» М.Ромм отказался от привычной для его прежних работ строгой выстроенности сюжета по законам классической драмы, от столкновения героев-антагонистов, непременного развязывания всех сюжетных узлов. Авторское и зрительское внимание сосредоточено здесь не на разматывании сюжетной интриги, которая в данном случае минимальна, а на драматизме размышлений и споров героев о судьбах мира, об ответственности науки перед людьми, о нравственном потенциале личности.
Снимая картину Ромм стремился к тому, чтобы драматургия, мизансцены, монтаж. Игра актеров создавали на экране впечатление свободно, без видимого авторского произвола протекающей жизни. Этого же он добивался в изобразительном решении фильма, работая с молодыми кинематографистами – оператором Г. Лавровым и художником Г. Колгановым. Как и прежние работы М. Ромма фильм этот остро выразителен, но это новая выразительность, обладающая большей мерой жизненной полноты, естественности.