Для внутреннего пользования

БЕЛ 85.37

М693

Рекомендовано УМО образовательных учреждений по образо­ванию в области кинематографа и телевидения при ВГИК в качестве учебного пособия по кинодраматургии

Учебное пособие знакомит читателей с профессией кинодра­матурга, с некоторыми тайнами его ремесла, помогает пос­тупающим во ВГИК подготовиться к конкурсу на примерах экзаменационных этюдов, вступительных и курсовых работ студентов сценарного факультета разных лет.

Михальченко С.А.

М693 Азбука киносценария.

Пособие для будущего кинодраматурга

Третье издание. - М.: ВГИК, 2009. - 80 с.

© Михальченко С.А., 2009 © Всероссийский государственный университет кинематографии

Культура профессии: что такое профессионализм?

Освоить профессию — это значит уметь делать то, чего не могут другие. Мастер-профессионал легко справляется с тем, что многим совсем не дается. Но прежде всего надо иметь склон­ность, способность, а еще лучше — талант к какому-то опреде­ленному занятию.

Человеку за всю жизнь удается освоить чаще всего лишь одну профессию по-настоящему, реже — несколько смежных и совсем редко — разные профессии, которые могут обогащать друг друга, а могут и мешать тому, кто ими обладает.

Сочинять сценарии для кино — со стороны это может пока­заться занятием нетрудным. Что же на самом деле умеет кинодраматург?

Искусство написать литературный киносценарий — это уме­ние рассказать историю на определенную тему, выбранную авто­ром, раскрыть характеры персонажей, выстроить композицию, выявить конфликт, прописать диалог и ремарку, — но к а к? Сюжетную историю надо рассказать интересно, в каждой сцене, в каждом эпизоде, характеры раскрыть ярко, композиция не должна напоминать конструкцию, с самого начала нужно суметь завладеть вниманием читателя сценария (а в будущем — зрителя фильма), развивать действие в определенной автором последо­вательности и найти финал, единственно возможный для этого произведения.

Ремарка, через которую подается действие, должна быть написана зримо, чтобы стало понятно, что снимать в кадре. Диалог надо написать так, чтобы этот текст смогли легко произ­нести актеры.

Разумеется, сценарий должен быть исполнен смысла, нести размышления, находящие отзвук в душах людей, ныне живу­щих, вне зависимости от того, современная это тема, истори­ческая или помещенная фантазией художника в будущее, а также независимо от того, какой жанр выбран. Как известно, все сюжеты, все композиции, все жанры хороши, кроме скучных. Искусство — игра растревоженного сердца, свободного ума.

твлечь их от реальной действительности — на время. Помочь ₍ юдям вспомнить, что они способны восхищаться, смеяться, , может быть, ненароком заставить думать о чем-то важном, | ызвать их самые благородные порывы (которые, может, и уле-1 учатся после просмотра фильма, а, может, и нет), открыть в| уше зрителя то, о чем он и не знал, уловить интерес современ- , ого человека или направить его мысли на определенную тему, к пределенной проблеме.

А как распознать настоящее искусство?

По неожиданному соприкосновению своей собственной рдьбы с той, что рассказана в сценарии или в фильме. По ощу­щению радости от узнавания правды жизни или восторга от охватывающей фантазии авторов. По воздействию, по озаре-ию, по «высвобождению духовной энергии» (по определению .Тарковского).

Отмыкаются какие-то прочно запертые двери, и душа — вот на, трепетная, щедрая на доброту — открывается миру.

Мастерство или — в хорошем смысле — ремесло сценариста, 1ботающего в кино или сочиняющего сценарии для видео- или ;левизионных фильмов предполагает его умение выполнить раз-ую сценарную работу: написать не только сценарий, но и заявку ] ели синопсис), либретто, аннотацию, сценарий для докумен-. шьного или научно-познавательного фильмов и т.п., а также пение экранизировать какое-то литературное произведение.

В профессии надо жить, не отрабатывать определенное коли->ство часов, а жить — постоянно.

И, конечно, кинодраматургу интересно все, что касается о профессии. Он читает сценарии — ив рукописях и опубли-шанные, — то, что обыкновенному читателю, привыкшему к ллетристике, читать непривычно. Литературные сценарии и лиси по готовым фильмам постоянно публикуются в журнале Синосценарии», а также — в «Искусстве кино».

Профессионалу интересно читать сценарии, перечитывать с, сравнивать с фильмом или смотреть видеофильмы со сце-1рием в руках, следя за воплощением сценария на экране и 1блюдая за изменениями. Профессионал перечитывает понра-[вшиеся сценарии по нескольку раз. А фильм, показавшийся

Кинодраматург может прочесть и вовсе непонятный обыч­ному читателю режиссерский сценарий, расчерченный на графы с обозначением кадров, метража, объектов, ракурсов, способов съемки и т. д., который распечатывается только для съемочной группы данного фильма. Такой сценарий пишется режиссером с учетом последующих съемок на основе литературного сценария.

Конечно, скорее всего определенный кинодраматург более склонен к какому-то одному виду кино и одному жанру, однако, он знает, как выполнить и другие заказы.

Кому-то труднее писать на заказ, а кому-то даже интересно.

Остроумный пустяк хорош для миниатюры. Большая тема требует серьезной разработки, большего метража. Профессионал-сценарист чувствует метраж, представляет, какой фильм в конечном итоге можно снять по написанному им сценарию — обычный, на полтора часа, или часа на два с лишним, а, может быть, это замысел на несколько серий или на целый сериал.

Профессионал знает, за какой примерно срок может напи­сать то или другое и стремится уложиться в срок, названный в договоре.

Авторская работа, как правило, проходит с переделками, и сценарист должен уметь переделывать. Затраты будущего фильма он тоже примерно представляет.

КАК ЗАПИСЫВАЕТСЯ СЦЕНАРИЙ?

Читатель, впервые взявший в руки киносценарий, бывает удивлен. «Все вижу! Фильм на бумаге! — восклицает он. — Как же это удается?» А действительно удается это только в том случае, если кинодраматург, сознательно или невольно, видит перед собой то, о чем пишет, и это тоже черта его профессии. Это как волнение автора, переживание своей, отчасти пережитой, отчасти придуманной истории: тогда и читателя-зрителя взвол­нует сценарий или фильм. Такое мы испытываем при встрече с подлинным искусством.

По форме записи киносценарии грубо можно разделить на два вида. Сценарная запись, принятая за рубежом, диктует опреде-

по центру (отчего полнометражный сценарий набирает до 12( печатных страниц).

Нельзя сказать, что в России такая запись окончательно при­жилась. Принята и другая форма, больше напоминающая проза-1 ическую, только чаще всего записанная в настоящем, а не в про-1 шедшем времени, и здесь полнометражный сценарий составляет! страниц 60-70.

Конечно, неплохо, если литератор считает делом чести напи­сать киносценарий свободным образным языком. Некоторым претит «телеграфный» стиль, другие, напротив, легко пользу­ются этой лаконичной формой, а прозу пишут для прозы.

Иногда условия работы заставляют привести запись под требуемый стандарт. Так, кинодраматург и режиссер И. Квирикадзе со свойственным ему юмором рассказывал: за сценарий «Американская шлюха» о событиях сталинской эпохи он на конкурсе «Хартли-Меррилл», организованном для россий­ских авторов, получил первую премию, но сценарий пришлось переписать. К примеру, ремарка: «Диковинные человекоядные рыбы с мутно-светящимися глазами, с желтыми плавниками погон, беззвучно шныряли по коридорам и закоулкам своего | министерства, похожего на гигантский аквариум» - превра-^ тилась в такую: «По коридору НКВД шли два капитана и два] майора». Пример, конечно, курьезный.

Считается, что главные достоинства сценария прежде всего — в поднятой им проблеме, в остроте ситуаций, в занимательности сюжета, в правде характеров. Сценарий — «структура, тяготе­ющая к иной структуре», по словам итальянского режиссера, сценариста и теоретика П.П. Пазолини, главная цель сценария — быть воплощенным в фильме.

Но без влияния литературы - как, впрочем, и других искусств -кино не обойтись. Именно под влиянием литературы кино делает все новые попытки передать экранным языком ход мысли, вооб­ражения, сознания, а также представления, сны, воспоминания.