3. Вокально-хоровой анализ.
Хоровое произведение «Утёс» написанное для смешанного состава хора и рас читано на исполнение профессиональным хоровым коллективом.
ДИАПАЗОН – звуковой объём поющих голосов, который исполняется в данном произведение от нижнего до верхнего звука.
ОБЩИЙ ДИАПАЗОН
ХОРА:
Диапазон партии
І А
(альта): -
Диапазон партии
ІІ
А (альта):
Диапазон партии
С (сопрано): -
Диапазон партии
I
Т
(тенор) -
Диапазон партии
II
Т (Тенор)
–
Диапазон партии
I
Б
(бас):
Диапазон партии
IІ
Б (бас): -
Произведение предназначено для исполнения 7 – ми голосным смешанным хором a capella.
ТЕСИТУРНЫЕ УСЛОВИЯ имеют большое влияние на формирование хорового звучания. Человеческие голоса владеют динамическими возможностями, прямо – пропорциональными тисситурным условиям.
Тисситура средняя во всех партиях, в самом конце произведения используются басы октависты. Дыхание спокойное, общехоровое, по партиям. Способ звуковедения legato.
Проанализировав произведение с точки зрения тисситурных условий каждой партии, можно убедиться, что каждая партия пребывает в условиях своего природного регистра. А потому её тисситурные условия удобные и ансамблевое звучание будет тоже природным.
Интонационные трудности.
В произведении есть скачки на ч4, м6 их нужно исполнять в единой вокальной позиции. (Такты № 1, № 9)
Встречаются альтерированные ступени связанные с отклонением в e-moll, а также с использованием вспомогательного хроматизма. Хор должен ориентироваться в знании гармонии и тональности. (Такты № 6, № 7, № 8)
4. Гармонический и мелодический строй произведения.
Интонирование – это умение чисто воспроизводить вокально или на муз. инструменте звуковой тон (особенно это касается безладовых и не клавишных инструментов, таких как скрипка. виолончель и др., где нет фиксированного обозначения нот на инструменте). Если человек поёт или играет грязно, то говорят. что он фальшивит. Если человек поёт как бы "около" звуков, не всегда чисто их воспроизводит, то говорят. что он плохо интонирует.
Понятие "интонирование" также музыканты применяют в том случае. когда говорят об умении мыслить муз. звуки не по отдельности, а заключать их в единую муз. мысль – строить муз. фразы, предложения.
Первое и второе понятие интонирования несколько связаны. Дело в том. что если муз. звуки воспроизводить по отдельности, то они поются (играются) на строго определённой высоте. Однако если мы заключаем звуки в муз. фразу, то некоторые звуки могут чуток занижаться или завышаться, показывая звуковедение вверх или вниз. У вокалистов и хоровиков есть целые схемы того, какие ступени музыкальных ладов завышаются, занижаются или остаются стабильными, в зависимости от того в каком муз. ладу (минор, мажор) или его разновидности мы находимся. А обуславливается это тем, что мы воспринимаем звук как чистый не в какой то определённой точке а в некотором диапазоне. Вот этот диапазон и позволяет менять высоту звука в его пределах. Если поющий или играющий музыкант не воспроизводит такое звуковедение. обусловленное предслышанием следующих звуков. то его ИНТОНАЦИЯ тоже не воспринимается, как чистая, не смотря на то, что формально он музицирует верно.
По моему мнению, самым сложным местом в произведении в плане интонирования являются такты № 7 – 8, где есть много опеваний в сопрановой партии и опевание в партии альта. Если выстроить чистоту интонирования сопрановой партии в её мелодическом положении, то весьма трудно будет стоить гармоническое интонирование партии альта. Поэтому, партию альта также следует интонировать мелодически. Сложность данного момента состоит в том, чтобы наложить мелодическую линию сопрано и альта так, чтобы они сочетались гармонически.
