43) Французский классицизм конца хviii – начала XIX века. Творчество ж.О. Энгра.

ЭНГР, Жан -(1780-1867) французский живописец, рисовальщик и музыкант, общепризнанный лидер европейского академизма XIX в. Родился в Монтабане. В 1791 г. поступил в Тулузскую Академию, был учеником Г. Рока и Вигана, сотрудничал с Ж. Брианом. В 1797 г. приехал в Париж и поступил в мастерскую Ж. Давида, а спустя два года был принят в Школу изящных искусств. В 1806-1824 гг. жил и работал в Италии, где изучал искусство Возрождения, особенно творчество Рафаэля. Первый и шумный успех Энгр завоевал, выставив в Салоне картину "Обет Людовика XIII", после чего переехал в Париж. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825 г.). В 1834-1841 гг. был директором Французской академии в Риме. С 1841 г. живет в Париже. Автор картин на литературные, исторические и религиозные сюжеты ("Юпитер и Фетида", 1811 г.; "Обет Людовика XIII", 1824 г.; "Апофеоз Гомера", 1827 г.), портретов, отличающихся точностью наблюдений и правдивостью психология, характеристики ("Мадам Девосе", 1807 г.; "Л. Бертен", 1832 г.), идеализированных и вместе с тем полных острого чувства реальности изображений обнаженной натуры ("Большая купальщица", 1808 г.; Большая одалиска", 1814 г.). Многие, особенно ранние произведения Энгра отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина "Мадонна с остией", по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр. Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852 г.), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854 г.). Для творчества Энгра вообще характерны реплики ряда его известных картин, часто незначительно отличающиеся друг от друга. В 1853 г. художник выполнил плафон Триумф Наполеона I для городского замка (разрушен в 1871 г., в дни Коммуны), в 1855 г. выставил свои работы на Всемирной выставке в Париже. В 1862 г. получил звание пожизненного сенатора. Энгр - автор блестящих карандашных портретов (большинство его рисунков хранится в Музее Энгра в Монтобане). Умер Энгр в Париже. Поздние классицистические тенденции творчества Энгра оказали большое влияние на развитие академизма во французском искусстве.

46) Испанское искусство конца конца хviii – начала XIX века. Творчество ф.Гойи.

Франсиско Гойя (1746—1828),В 1760 году он начал учиться в Сарагоссе в мастерской Хуана Люсан и Мартинеса, живописца академической школы. Через шесть лет Гойя переехал в Мадрид, где продолжал свое обучение у одного из крупнейших представителей испанской академической школы Франсиско Байе. В 1775—1791 годах Гойя исполняет 43 картона для Королевской мануфактуры шпалер. художник постепенно освобождается от академической условности и создает реалистические сцены народного быта. «Рынок горшечника» (1778), «Жмурки» (1791). Он пишет их крупными обобщенными плоскими пятнами чистого цвета, строит композицию на контрастах основных масс и достигает большой остроты и выразительности декоративного решения. Гойя тщательно изучает Веласкеса. Это и приводит к началу так называемого «серебристо-серого» периода, с конца 80-х годов до 1810 года. Для работ характерны сдержанная гамма тонов, объединенная серебристым светом, живопись легкими «акварельными» лессировками по красновато-коричневому подмалевку, строго уравновешенная композиция, замкнутая в формате холста. портрет маркизы Понтехос (1788) тесно связан с распространенными приемами светской портретной живописи 18 века. Полное развитие своеобразной творческой индивидуальности Гойи происходит в 1890 годы. Тяжелое заболевание в 1792—1793 годах, в результате которого он потерял слух.В этот период развивается критический реализм Гойи. Это сказалось прежде всего в четырех небольших картинах, написанных в 1794 году: «Процессия флагеллантов», «Дом умалишенных», «Заседание инквизиции» и «Ткацкая мастерская». Гойя беспощадно раскрывает сущность трагедии, переживаемой испанским народом. Живопись Гойи приобретает бурный, взволнованный характер. Свет и мгла борются в его картинах. Портреты: вождя испанской либеральной буржуазии публициста Ховельяноса (1798), артистки Марии Фернандес, прозванной «ля Тирана» (1799), жены писателя Исабели Кобос де Порсель (1806). французского посла Фердинанда Гильмарде (1798)Гойя раскрывает внутреннее ничтожество своих титулованных моделей, особенно в «Портрете семьи Карла IV» (1800) В 1797 году Гойя выпустил в свет серию офортов «Капричос». Во втором тираже, 1799 года, он несколько дополнил и довел ее состав до 81 листа.. Гойя использует образы народных поверий, поговорок и басен как основу для создания гротеска, с громадной изобретательностью используя его для критики явлений действительности.

Несмотря на существовавшее в Испании запрещение изображать обнаженное женское тело, Гойя в своих двух «Махах» («Маха одетая» и «Маха обнаженная», 1798). Патриотическое мировоззрение Гойи, его горячая любовь к родному народу находят свое высшее выражение в период национально-освободительной войны 1808—1814 годов. В этот период, кроме 25 картин, погибших во время второй осады Сарагоссы, Гойя создал 22 картины, множество рисунков с натуры и офортов на темы военных событий, а также выполнил ряд портретов героев войны.

Крупнейшими его картинами, написанными в эти годы, являются «Восстание 2 мая 1808 года на Пуэрто дель Соль» и «Расстрел повстанцев 1 ночь на 3 мая 1808 года на пустыре Монклоа». «Расстрел» Гойи —выдающееся произведение живописи 19 века. Картина построена на противопоставлении образов непокоренных борцов — простых людей из народа. Динамика контрастных пятен света и тени, тревожные, острые силуэты групп и фигур, контраст мертвенного желтого света фонаря, освещающего место казни, и темной синевы кастильской ночи сообщают трагическое напряжение этой замечательной картине. Те же мотивы разработаны Гойей с необычайной силой и разнообразием в серии офортов «Десастрес делла герра» («Ужасы или несчастия войны»), созданной в 1808—1820-е годы. Серия состоит из 82 листов. Большинство из них посвящено изображению эпизодов борьбы, героических подвигов («Какая доблесть»), зверских расправ и жестокостей завоевателей, ожесточенного сопротивления народа, его страданий и мук.. Серия «Десастрес» строже и лаконичней в использовании художественных средств, чем «Капричос». Гойя теперь смелее обобщает форму, острее раскрывает человеческие чувства и переживания. В картинах и офортах Гойи по-новому решается тема войны. В его произведениях исчезает индивидуальный герой. Героем картины становится народ в целом. В годы реакции, наступившей после конца освободительной войны, Гойя уходит в добровольное изгнание и поселяется на берегу Мансанареса в загородном доме «Кинта дель сордо»(Дом глухого). В период 1815—1823 годов он живет в узком кругу ближайших друзей. Художник переживает тяжелые раздумья о судьбе родины, его охватывают сомнения и грустные пессимистические настроения. Все это находит свое выражение в росписях «Дома глухого» и в 24 офортах незаконченной серии «Диспаратес» («необычайности»), созданных в это время. Гойя зашифровывает свои мысли сложным иносказательным языком аллегорий. В картине «Майское дерево» (1818) создается образ Испании, угнетенной и несчастной, насыщенный в то же время суровым предгрозовым настроением. В эти годы меняются и живописные приемы Гойи. Он пишет по черным грунтам, вызывая из темноты широкими мазками кисти отдельные светлые пятна. Палитра становится еще более скупой, манера письма еще более смелой, резкой и порывистой, фактура более сложной и разнообразной. Все средства используются для усиления драматической выразительности. В 1819—1822 годах Гойя заканчивает начатую в 1815 году серию офортов боя быков «Тавромахия», состоящую из 43 листов, и пишет ряд небольших бытовых картин — «Кузница» (1818— 1819); «Девушка с кувшином» (ок. 1820). Во всех этих работах художник утверждает красоту, здоровье и силу простого человека. Офорты и картины пронизаны ярким светом. Живопись снова обретает светлые тона, гармоническую красочность воздушность. В мае 1824 года Гойя получает разрешение выехать для лечения во Францию на воды в Пломбьер. после посещения Парижа художник поселяется в Бордо и остается там до самой смерти. В эти последние четыре года жизни Гойя работает необычайно много и энергично для его преклонного возраста. Заинтересовавшись недавно изобретенной техникой литографии, Гойя рисует на камне четыре сцены боя быков. Эти так называемые «Бордосские быки» драматичны по экспрессии, динамичны и богаты по композиции и по тоновым отношениям. Он пишет несколько картин, в частности «Бордосскую молочницу» (1824—1828), в которой с поэтической мягкостью продолжает художественные поиски бытовых картин предшествующего периода.