35. Пьесы а.П. Чехова - новый этап в развитии русской и мировой драматургии. Сложность взаимоотношений героев, сущность конфликта в пьесах (проанализировать одну из пьес - по выбору студента).

Драматургия А.Чехова стала логическим продолже­нием традиций А.Островского и И.Тургенева на новом этапе исторического и литературного раз­вития. В то же время Чехов выступил подлин­ным новатором. Его пьесы называют пьесами настроения, в отличие от пьес действия Островского. Динамичность действия, сменяющие друг друга поступки персонажей, интрига произведений Островского уступают место неспешным раз говорам, преобладающим над действиями героев. Ведущее место Чехов отводит внутренним монологам героев, их диалогам-спорам, объектом которых становятся вечные ценности_, искусство, любовь, неудовлетворенность собой и окружающим миром. Островский создавал пьесы, конфликт в которых был основан на семейно-бытовых отношениях, спровоцированных имущественными притязаниями. Для Чехова материальная, финансовая, экономическая стороны жизни играют вспомогательную, второстепенную роль. Для него гораздо важнее передать общую атмосферу неблагополучия жизни рубежа 19-20 веков, создающую настроение растерянности, ощущение героями зыбкости, непрочности, отношений, твердости убеждений. Персонажи чеховских пьес вовлечены драматургом не во внешний конфликт, определяемый объективными факторами общественно-политической, исторической, экономической жизни государства, а, во внутренний, свидетельствующий не только о кризисе общества, но и о духовном кризисе личности, ее дисгармонии, внутренних противоречиях.

Чехов развил и усилил тургеневское "подводное тече­ние", подтекст, позволяющий эмоционально ярко, насы­щеннее по впечатлениям передать общее настроение пье­сы и каждого персонажа в отдельности. Чехов, как и Тур­генев, сумел показать, что незначительные на первый взгляд реплики, разговоры на отвлеченные темы позволя­ют героям скрыть глубину переживаний, то сокровенное, главное, что по-настоящему их беспокоит. Психологию ге­роев помогают раскрыть жесты, ремарки, выражающие внезапный душевный порыв, паузы, прерывающие диало­ги, внутренние монологи персонажей, еще больше усу­губляющие возрастающее напряжение в драматургическом действии, беспокойство героев, их недовольство собой и окружающими. Экспрессивность речи персонажей, психо­логический подтекст передают настроение тревоги, ощу­щение непрочности отношений, ожидание приближающей­ся катастрофы. Судьбы чеховских героев "включены" в общую атмосферу неблагополучия мира, раздираемого про­тиворечиями, ломкой устоявшихся отношений и переосмыслением ценностей на рубеже веков. Российская дей­ствительность конца XIX — начала XX веков диктует свои законы жизни, разрушая цельность и гармонию лич­ности, доказывая превосходство сильных, прагматичных, жестких над рефлектирующими, неделовыми, живущими эмоциями, иллюзиями, разочарованиями.

"Вишневый сад" называют пьесой о закате поместно-дворянской жизни. Но здесь лишь часть правды, и если ограничиться ею, о пьесе может сложиться одностороннее представление. Сама по себе тема дворянско­го оскудения не только не волнует сегодняшних читателей Чехова — она была малоактуальной и в канун революции 1005 года, когда Чехов писал "Вишневый сад" (1903). Неиз­бежность победы капиталистического хищника над помещи­ком, цепляющимся за обломки крепостного уклада, была очевидна и раньше.

"Вишневый сад" — прежде всего пьеса о родине, о мни­мых и подлинных хозяевах русской земли, о близком обнов­лении России. Это сатирическая комедия, очень тонко, но неотразимо обличающая паразитизм, порок необычайно цепкий и живу­чий. И вместе с тем это лирическая комедия: личность авто­ра, с его душевной болью за гибель лучшего в человеке, с его ясным предчувствием счастья и горячим призывом работать ради него, незримо присутствует в каждой сцене пьесы. Своеобр-е соч-е сатиры и лирики, комического и драматического в "Вишневом саде" со времени появл-я пьесы и до сих пор выз-т споры по поводу ее основной идеи и жанра. Впервые этот спор возник между Чеховым и его соратниками — руководителями Худож-го теат­ра, Станиславский и Немирович-Данченко увидели в пьесе Вишневый сад" (как и в "Трех сестрах") "тяжелую драму русской жизни". Станиславский вспоминает, как драматург с жаром отстаивал иное мнение. "Он был искренне убежден, что это была веселая комедия".

Проблематика пьесы: гибель дворянских гнезд, обреченность дворянского класса, приход нового поколения и конфликт поколений, будущего личности и России, тема красоты (вишневого сада, взаимоотношений между людьми), поиск места в жизни, тема любви, дружбы. В пьесе "Вишневый сад" все герои охвачены беспокойством и жаждой перемен. Хотя действие этой грустной комедии разворачивается вокруг вопроса, кому достанется вишневый сад, герои не вступают в ожесточенную борьбу. Здесь нет обычного конфликта хищника и жертвы или двух хищников (как, например, в пьесах А. Н. Островского), хотя в конце концов сад достается купцу Ермолаю Лопахину, ио он совершенно лишен хищнической хватки. Чехов создает ситуацию, в которой открытая вражда между героями, обладающими разными взглядами на жизнь, принадлежащими к разным сословиям, просто невозможна. Все они связаны между собой любовными, родственными отношениями, для них имение, где разворачиваются события, — почти родной дом. В пьесе три основные группы персонажей. Старшее поколение — зто Раневская и Гаев, полуразорившиеся дворяне, олицетворяющие прошлое. Сегодняшний день, среднее поколение, представлено в лице купца Лопахина. И, наконец, самые молодые герои, судьба которых в будущем, — это Аня, дочь Раневской, и Петя Трофимов — разночинец, учитель сына Раневской. Все они совершенно по-разному относятся к проблеме, связанной с судьбой вишневого сада. Для Раневской и Гаева сад — вся их жизнь. Здесь прошли детство, юность, счастливые и трагические воспоминания привязывают их к этому месту. Кроме того — это их состояние, то есть все, что осталось от него. Ермолай Лопахин смотрит на вишневый сад совсем иными глазами. Для него это прежде всего источник дохода, но не только. Он мечтает приобрести сад, так как он — воплощение того образа жизни, который недоступен сыну и внуку крепостных крестьян, воплощение недосягаемой мечты об ином прекрасном мире. Однако именно Лопахин настойчиво предлагает Раневской спасти имение от разорения. Здесь и обнаруживается истинный конфликт: расхождения возникают не столько на экономической, сколько на идейной почве. Таким образом, мы видим, что не воспользовавшись предложением Лопахина, Раневская теряет свое состояние не только из-за своей неспособности что-то предпринять, из-за безволия, но потому, что сад для нее — символ красоты. "Милый мой, простите, вы ничего не понимаете... Если во всей губернии есть что-нибудь интересное, даже замечательное, то это только наш вишневый сад". Он представляет для нее и материальную, и, что важнее, духовную ценность.Сцена покупки сада Лопахиным — кульминационная в пьесе. Здесь высшая точка торжества героя; самые смелые мечты его сбылись. Мы слышим голос настоящего купчика, напоминающего отчасти героев Островского ("Музыка, играй отчетливо! Пускай все, как я желаю!.. За все могу заплатить"), но и голос глубоко страдающего человека, не удовлетворенного жизнью ("Бедная моя, хорошая, не вернешь теперь. (Со слезами.) О, скорее бы все прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь"). Лейтмотив пьесы — ожидание изменений. Но делают ли герои что-то для этого? Лопахин умеет лишь зарабатывать деньги. Но это не удовлетворяет его "тонкую, нежную душу", чувствующую красоту, жаждущую настоящей жизни. Не умеет он найти себя, свою настоящую дорогу. Трагический аккорд завершает драму — в заколоченном доме остается старый слуга Фирс, про которого забыли. Это упрек всем героям, символ равнодушия, разобщенности людей. Однако в пьесе звучат и оптимистические ноты надежды, хотя и неопределенной, но живущей в человеке всегда, т.к. жизнь устремлена в будущее, потому что на смену старому поколению всегда приходит молодость.