из электронной библиотеки / 744382410077378.pdf

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ Белгородский государственный институт искусств и культуры

Факультет «Дизайн»

КОСТЮМ В СОВРЕМЕННОМ СОЦИОКУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ

IV Всероссийская научно-практическая конференция

Сборник научных трудов

Белгород

2011

1

ББК 85.126.6

К 72

Печатается по решению научно-экспертного совета Белгородского государственного института искусств и культуры

Ответственные за выпуск:

З.Ю. Черная – к.п.н., профессор, член СД РФ, декан факультета «Дизайн»;

Ю.А. Легеза – доцент, ЗРК РФ, член СХ РФ, зав. кафедрой «Дизайн»;

Л.В. Таланова – доцент, член СД РФ.

Рецензент:

И.А. Гричаникова, к. соц. н., доцент, проректор по научно-исследовательской и международной деятельности БГИИК

К 72

Костюм в современном социокультурном пространстве. Сб. науч.

тр./ Отв. за вып. З.Ю. Черная, Ю.А. Легеза, Л.В. Таланова, - Белгород: Изд-во БГИИК, 2011. - 136 с.

В данном сборнике представлены доклады участников Всероссийской научно-практической конференции (с международным участием) «Костюм в современном социокультурном пространстве», представленные на пленарном заседании и в процессе работы секций.

Сборник ориентирован на изучение и исследование проблем современного костюма студентами и преподавателями творческих вузов.

ББК 85.126.6

© Белгородский государственный институт искусств и культуры, 2011

2

4

КОСТЮМ КАК ПАРАДИГМА ОТРАЖЕНИЯ СОЦИАЛЬНОКУЛЬТУРНЫХ ПРОЦЕССОВ В ОБЩЕСТВЕ

З.Ю. Черная

РЕАЛИЗАЦИЯ МОДЕЛИ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ

Теоретический подход к изучению дизайна как специфическому художественно-проектному виду творчества, интернациональному по своему духу явлению занимает важное место в художественной культуре и образовании.

Современный дизайн играет значительную роль в жизни общества, участвуя в формировании предметной среды, окружающей человека, дизайн оказывает влияние на всесторонние социальные отношения в обществе. Осуществление внедрения дизайна в нашу жизнь невозможно без применения науки - ее знаний, средств и методов. Дизайн обязан своим возникновением и развитием научно-техническому прогрессу и поэтому очевидно, что цель дизайнерского образования в России - всеми средствами воспитать и подготовить профессионально мыслящего специалиста, свободного воплотить свои идеи и проекты, ориентированного на разные виды творческой деятельности. Основой основ художественной культуры являются изобразительное и декоративно-прикладное искусства в системе художественного образования молодого поколения. А дизайн, в свою очередь, постепенно самоутверждается в ней как положительный фактор.

Дизайн развивает творческие способности, формирует подлинный эстетический вкус, но главное преимущество перед другими видами художественного творчества заключается в органическом соединении эстетического воспитания и художественно-проектной деятельности, т.к. творческий процесс создания художественного образа (от проектного замысла до изготовления в материале) под руководством опытного дизайнера-педагога - это наиболее эффективная форма решения поставленных задач.

Решению проблемы эстетического воспитания и художественного образования посвятили свои научные труды А.Д. Алехин, Г.В. Беда, Н.С. Боголюбов, Т.С. Комарова, В.В. Корешков, В.С. Кузин, Н.Н. Ростовцев, А.С. Хворостов, А.А. Унковский, Е.В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова и др.

Формирование основ познавательной деятельности студентов связано с освоением ими системы обучения дизайн-проектированию, понятий и действий, с выделением специфического материала и способов его усвоения.

5

При этом очень важно направить внимание студентов на выработку определенных операций, умений определять в них основные элементы, приемы и методы практической деятельности, правильно использовать их в художественно-проектной деятельности теории и практике. Студент как личность, стремящаяся к гармоническому развитию, формируется в постоянном взаимодействии с окружающим миром и самим собой, который в большей степени выступает как лицо, принимающее научную информацию, чем создающее ее. Занятия художественным проектированием - своего рода средство постижения мира, взаимодействия с любым предметом и объектом исследования. Именно в сфере занятий по проектированию возникают возможности утвердить себя как личность, способную к самостоятельному поиску, с многосторонними жизненными интересами, с активной социальной позицией.

В исследованиях психологов Л.С. Выготского, В.А. Крутецкого, А.Н. Леонтьева к числу наиболее общих положений, определяющих условия развития психики в формировании свойств личности, относится положение о решающей роли деятельности в этом процессе. В начале игровой, затем учебной и трудовой деятельности, развиваются органы чувств и познавательные психологические потребности и мотивы поведения, формируется убеждение и мировоззрение.

Процесс удовлетворения эстетических потребностей, указывает А.Н. Леонтьев, «...получает свою определенность только в предмете деятельности: она должна как бы найти себя в нем. Поскольку потребность находит в предмете свою определенность («определяются» в нем), данный предмет становится мотивом деятельности, тем, что побуждает ее».

Воображение, являясь основой всякой творческой деятельности, одинаково проявляется во всех сторонах культурной жизни, делая возможным научное, техническое и художественное творчество. «В этом смысле все решительно, что окружает нас и что сделано рукой человека, весь мир культуры, в отличие от мира природы, - все это является продуктом воображения и творчества человека». Воображение тесно связано с эмоциями. Активная работа фантазии вызывает богатую эмоциональную картину состояния студентов. Влияние чувства на воображение и обратно давно было замечено учеными. Еще в прошлом веке французский психолог Т. Рибо выяснил, что все формы творческого воображения заключают в себе сильные эмоциональные моменты. Таким образом, жизнь человека, обогащенная эмоциями, является стимулом воображения.

Из чего мы можем сделать следующий педагогический вывод: используя богатство эмоциональных состояний студентов, можно успешно развивать их воображение. Воображение связано и с интересами, имеющими большое значение в жизни человека. Интерес выражается в направленности человека на определенную деятельность, имеющую особое значение для личности. Началом формирования интереса является эмоциональная привлекательность объекта окружающей действительности. Интересы, проявляясь в положительных эмоциях человека, вызывают чувство

6

удовлетворения от работы, позволяют легко сосредоточить внимание на работе. Общеизвестно, что любой учебный процесс идет тем успешнее, чем больше интерес к учебе у студентов.

Одним из существенных приемов тренировки воображения, а вместе с ним мышления, внимания, памяти и других, связанных с ним психических функций, играющих определенную роль в художественно-образовательном процессе студентов, является метод дизайн-проектирования.

Не менее важен и учет принципов для развития творческого воображения:

-формирование и развитие речевых и мыслительных навыков в области художественно-проектной деятельности;

-введение новой терминологии и понятий на уровне определений;

-развитие понятий в конкретные представления о дизайн-процессе;

-изучение содержания развивающих техник в художественнопроектной деятельности (линейно-графические и объемно-пластические приемы в комбинаторном методе);

-поиск решений на основе восприятия и воображения художественного образа.

В периоды художественно-проектного творчества происходит активизация мышления, формируются понятия, развивается умение видеть, спрашивать, анализировать, замечать, наблюдать, воспитывается критическое отношение к тому или иному явлению дизайн-процесса. «...воображение как основа всякой творческой деятельности одинаково проявляется во всех сторонах культурной жизни, делая возможным художественное, научное, техническое творчество. В этом смысле все решительно, что окружает нас и что сделано рукой человека, весь мир культуры, в отличие от мира природы - все это является продуктом человеческого воображения и творчества, основанного на этом воображении».

С позиции психологических особенностей возраста студента художественный образ воспринимается через средства художественной выразительности в единстве формы и содержания в условиях системного обучения. В этом возрасте наблюдаются эмоционально-оценочные восприятия, т. е. расширяется и усложняется область эмоциональных переживаний (стремление студента понять себя и окружающих; формирование художественных и нравственных идеалов).

Мы попытались взглянуть на проблему активизации творческого воображения студентов через призму специфического образования, каким

Вхутемаса, основывается на представлении о том, что дизайн рассматривает человеческие отношения, вещи, пространственную среду жизни, а также сопутствующие ему искусства. Поэтому основным содержанием дизайнпроцесса является изучение на избранном логическом уровне объективных

7

начал художественного формообразования и практическое выполнение композиционных моделей и графических работ каждым студентом на заданную тему. Такое изучение дает возможность в дальнейшем использовать имеющийся опыт видения окружающего мира как опору в поэтапном развитии индивидуальных творческих принципов.

К числу закономерностей художественного проектирования относится психологическое восприятия ритма, цвета, света, пропорций, комбинированных приемов, вариативности модуля, отношения объемов в художественных образах и т.д. В известных дизайнерских и художественных школах XX века – «Баухаузе» (В. Гропиус, Й. Иттен, Л. Мохой-Надь и др.) и Вхутемасе (Н. Ладовский, В. Кринский, Н. Докучаев, И. Ламцов, Н. Филатов и др.) - такой подход обеспечивал обучение на различных уровнях. В век специализации, писал В. Гропиус, обучение должно быть всеохватывающим на всем протяжении, добиваясь определенного метода, ясности мысли и многолетнего опыта школы «Баухауз» утверждал, что только когда в человеке с раннего возраста разбужено понимание взаимного отношения форм окружающего его мира, он сможет внести свой личный вклад в творческий труд своего времени.

Каждая проблемная задача в таком виде творчества как художественное проектирование имеет определенные ситуации. Для направления формирования творческого мышления студентов важно знать типы проблемных ситуаций, чтобы можно было выбрать из ряда возможных один. В этом творческом процессе условные комбинаторные композиции успешно выполняют поставленную перед студентом задачу исследовательского характера. Интеллектуальные чувства у студентов развиваются в процессе активной познавательной деятельности на основе интереса к обучению, постановки и решения проблемных вопросов и задач. Проблема интересов тесно связывается с проблематикой способностей. «Между развитием способностей и интересов существует «теснейшая взаимосвязь», с одной стороны развитие способностей совершенствуется в деятельности, которая стимулирует интерес, с другой стороны интерес к той или иной деятельности поддерживается успешностью, которая обусловлена способностями».

Повышение склонности студентов к художественно-проектной деятельности и быстрота усвоения учебного материала являются показателями пробуждающихся способностей к дизайнерскому творчеству и развитию к нему интереса. В этот момент огромная роль отводится преподавателю. Прежде всего возможно и необходимо включение в художественно-образовательный процесс разумное соотношение интеллектуальной, эмоциональной и практической нагрузки на студента.

В процессе обучения художественно–проектному методу сущность мыслительной деятельности состоит в активном оперировании образами внешнего мира. Эти образы различны по своей психической природе. Они могут быть чувственными, чувственно-наглядными, словесными. Содержание мыслительного процесса дизайн-деятельности студентов

8

заключается в преобразовании, трансформации этих образов в объемнопластические композиции, в проектировании на их основе новых образов с целью творческого решения поставленных методических задач. Способность к художественному мышлению составляет важное условие понимание языка и специфической терминологии дизайна.

«История возникновения новых идей в науке и искусстве показывает, что они далеко не всегда являются результатом чисто логических мыслительных операций. Этот иной своеобразный вид мышления называют «нешаблонным» в отличие от «шаблонного» (логического) мышления. Нешаблонное мышление является более творческим способом использования разума».

Для формирования профессиональных знаний, навыков, умений необходимо воздействовать не только на познавательные процессы, но и на направленность, чувства, волю, интересы, психические состояния студентов. При этом решающее значение имеет организация учебной деятельности студентов. Согласно теории А.Н. Леонтьева, П.Я. Гальперина, знания, подлежащие усвоению, как пишет Н.Ф. Талызина, не только могут быть переданы в готовом виде, путем простого сообщения или показа. Они могут быть усвоены только в результате определенной деятельности учащихся, т. е. в результате выполнения определенной системы действий.

Из профессиональных качеств студента в области дизайна мы выдвигаем развитое эстетическое чувство. Студент должен знать, что красоту предстоит еще открыть в объемно-пространственных композициях силой художественного воображения. Важно, чтобы студент понял, как его практически воспроизвести, внести что-то характерное и своеобразное в форме вне зависимости от того, какими словами это можно описать - композиционными терминами, образными выражениями. В центре чувственного восприятия определяется то действие или прием, при которых создается пластический художественный образ. Умение определять красивое в объекте исследования через формообразующий прием в художественном проектировании должно стать для студента профессиональной привычкой.

Формообразование как категория художественного проектирования определяет роль и значение метода приобретения специальных знаний, неординарного и эффективного в дизайне. Для полноценного решения вопросов формообразования студенту предлагается примерная логика дизайн-процесса: «воплощение замысла» (использование умений и навыков художественно-конструкторской деятельности) – «видение нового в форме объекта» (силой художественного воображения) – «проектирование в конкретный образ» (средствами композиции).

Для осуществления замыслов и воплощения их в пластические композиции будет правильным определить творческую задачу в процессе дизайн-деятельности студентов - приобщение студентов к проектной разработке формы предметов с позиций единства объемно-пластических и эстетических качеств не только способствует развитию их фантазии или

9

творческого воображения, но и одновременно решается задача повышения общей художественно-проектной культуры.

М.Н. Вереина

ЖЕНСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ КАК НЕОТЪЕМЛЕМЫЙ КОМПОНЕНТ ФОРМИРОВАНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ БУДУЩЕГО СПЕЦИАЛИСТА ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Издревле народная художественная культура определяла нормы поведения в социуме, моделировала взаимоотношения разных поколений, помогала развивать ценности и идеалы личности.

Народная художественная культура также представлена как целостная система общечеловеческих ценностей, формирующих идентичность нации, единство Российского государства.

Обращение к глубинным пластам народной художественной культуры, восстановление сложившихся веками ее социально-культурных функций, обусловлено необходимостью возрождения национального духовного менталитета россиян. [1]

Вопрос о научном исследовании состояния обучения будущих специалистов в области народного прикладного искусства и их профессиональной компетентности в педагогике в настоящее время актуален, так как это направление имеет свое богатое прошлое, большое будущее и достаточно стабильное настоящее, является неотъемлемой частью культуры человечества и, главное, не только имеет право на образование, но и без него просто перестанет существовать.

Во все времена народный костюм развивался по законам народного искусства, где основой процесса является традиция – передача из поколения в поколение идейно-эстетических достижений народных мастеров. При изучении закономерностей развития традиционного русского народного костюма наряду с внутринациональными художественными взаимодействиями важно учитывать влияние процессов этнокультурной интеграции русских как с родственными славянскими народами (украинцами и белорусами), так и с другими ближайшими соседями.

Художественный образ русского народного костюма являет собой неразрывное взаимопроникающее единство объективного и субъективного, рационального и эмоционального, символического и конкретного, коллективного и индивидуального, целого и части, устойчивого и изменчивого, стереотипного и импровизационного. В этом слиянии, осуществляемом с помощью специфических для искусства русского народного костюма средств (материал, силуэт, колористика, орнаментика, композиция, способы носить и комплектовать детали костюма и т.д.), создаются художественные образы, как отдельных частей костюма, так и целостных костюмных комплексов, выражающие определенные эстетические идеи и чувства. Благодаря системе художественных образов русский

10