из электронной библиотеки / 744382410077378.pdf

А. Спесивцева, науч. рук. Л.В. Таланова

ФОЛЬКЛОРНЫЙ СТИЛЬ В СОВРЕМЕННОМ КОСТЮМЕ

Фольклорный стиль основывается на важнейших характеристиках и законах построения народного костюма как источника творчества. Этнографическая принадлежность народного костюма при этом не имеет решающего значения. Стиль отражает дух национальных костюмов разных народов мира и заимствует у них основные черты – практичность, красоту, целесообразность, удобство, функциональность, ритмику, повышенную декоративность, многослойность, простоту и рациональность кроя и др.

Фольклорный стиль в современной моде появился в начале XX века, вместе с формированием всеобщего интереса к народной национальной одежде, пониманием необходимости ее изучения и сохранения как явления декоративно-прикладного искусства.

Фольклорный стиль навеян мотивами народного творчества, это одно из тех звеньев, которые связывают прошлое народа с его настоящим и будущим. Из века в век его традиционные формы и колористические решения остаются для нас близкими и понятными. Национальный костюм обладает необычной силой долговечности. В любой обстановке он подчѐркивает такие качества человека, как достоинство, элегантность, изысканность.

Лучшие образцы современного моделирования показывают, что форма народного костюма трансформируется обобщенно. Претворение идеи, почерпнутой в нем, происходит более тщательно, тонко и точно.

Одежда в фольклорном стиле может быть стилизована под национальные костюмы народов мира. Это русские, скандинавские, индейские, латиноамериканские, восточные и другие национальные мотивы.

Фольклорный стиль в одежде не копирует национальный костюм, а использует некоторые типичные черты, присущие этнической одежде. Этот стиль отличается удобством и хорошо подходит в качестве домашней одежды, часто такой стиль используют в летних нарядах.

Фольклорный стиль - это разнообразие вышивки и отделки, яркие чистые краски. В его арсенале - деревенские юбки с оборками и воланами, блузы с вышивкой, жилеты и вязаные свитеры, овчинные полушубки и сапоги, разноцветные платки и длинные шарфы. Костюмы в этом стиле шьются из натуральных тканей естественных расцветок. Применяются при отделке изделий вышивка, мережка, кружево, рюши, шнуровка, плетение и другие. Иногда встречаются аппликация и лоскутная техника. Самый распространенный рисунок - геометрический, хорошо сочетающийся со структурой ткани. В него вкрапляют цветные бусины, бисер и т. д.

Модельеры часто черпают идеи из сокровищницы народного стиля. Некоторые привычные виды одежды ранее входили в состав национального костюма. Например, жакет-болеро, юбка-шотландка. Современная юбка-

81

шотландка застегивается на пуговицы, а не на булавку, не обязательно шьется с запахом. Шерстяная ткань, из которой ранее шили килты (прародители юбок шотландок), стала использоваться и для пошива другой одежды, а не только юбок.

Блузки в фольклорном стиле часто выполняют с сильно присборенным рукавом, вырез горловины круглый с высокой застежкой или круглый стянутый по горловине кулиской. Юбки фольклорного стиля - свободные, пышные, многоярусные, отделанные кружевом или вышивкой, длина юбки может быть разной, но не слишком короткой. Фольклорный стиль в одежде допускает акцент на талии, например, широкий пояс со шнуровкой.

Одежда в фольклорном стиле имеет много декоративных элементов. Зачастую это изделия ручной работы, украшенные вышивкой, тканые, связанные или сплетенные вручную. Это могут быть и тесьма, и кант, и шитье, и шнуровка, и плетение, и атласные ленточки. Их нашивают на рукава, подол, вырез горловины. Вязаные изделия могут выполняться в грубоватой манере - свитера, безрукавки, вязаные кофты, шарфы. Жакеты в фольклорном стиле можно украсить деревянными пуговицами.

В качестве дополнений к одежде в фольклорном стиле часто используются большие платки с кистями, маленькие пестрые сумочкикисеты. Аксессуары могут придать фольклорные нотки самой обычной одежде. Например, если к джинсам и рубашке добавить шляпу сомбреро и повязать на поясе шелковый шарф, то получится наряд в латиноамериканском духе. Аксессуары подбирают в соответствии с костюмом. Яркие бусы, расписные платки и шали подойдут для одежды в русском стиле, к восточному костюму - браслеты из металла, серьги с подвесками.

Обувь в фольклорном стиле очень разнообразна. Это кожаные туфли на каблуке или без него, сандалии, высокие сапоги, шлепанцы, ботинки на шнуровке, обувь на деревянной подошве, простые туфли на низком каблуке или вообще без него, но с ремешком. На голени - белые хлопчатобумажные чулки или вязаные крючком гольфы.

Фольклорный стиль в одежде может лишь чуть просматриваться, например обычная блузка может быть украшена вышивкой или жилет отделан орнаментами в восточном стиле. Не рекомендуется в фольклорном стиле смешивать в одном костюме разные направления в одежде - например, восточных и северных народов.

Фольклорный стиль в определенный период времени может быть в моде, а может и не быть. В любом случае, он может существовать и сам по себе. Костюм в народном стиле при условии его грамотного исполнения воспринимается как художественное произведение. Как правило, одежда этого стиля носится очень долго, она как бы вне времени, вне обстоятельств.

82

ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ И ФОРМИРОВАНИЯ ДИЗАЙНА ОДЕЖДЫ В УСЛОВИЯХ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИХ ПРОЦЕССОВ

Т.А. Митрягина

ГАРМОНИЧНОЕ ЕДИНСТВО ОБРАЗА ЧЕЛОВЕКА И ТЕКТОНИКИ КОСТЮМА

Человек в своей практической деятельности изменяет условия жизни и формирует новые, соответствующие его материальным и духовным потребностям. Идеальное преобразование имеющихся у человека представлений совершается в воображении. Воображение – процесс, имеющий в своей основе аналитическо-синтетическую деятельность человеческого мозга. В создании одежды человек, прежде всего, обратился к природным формам, но постепенно прообразом для формообразования костюма становились практически все объекты окружающей среды, а в сравнительно недавней истории костюм представлял собой витрину вкуса своих хозяев.

В решении современных костюмов в зависимости от модных тенденций трансформируются формы и способы ношения народного и исторического костюмов; находят отражение общие идеи формообразования. Возникающие под воздействием развития техники, появления материалов с новыми технологическими свойствами. Современный костюм не остается в стороне от событий общественной и культурной жизни, которые послужили основой для творческой разработки современного костюма, определившего на несколько лет вперед характер форм отдельных частей и системы костюма в целом.

Костюм помогает человеку не только в осуществлении его жизненно необходимых функций, но и в реализации его социально-психологических взаимоотношений с обществом. Не случайно возникло выражение «по одежке встречают». Костюм представляет человека во всей его многозначности. Манера человека двигаться, осанка, способ ношения костюма говорят о многом.

Костюм, как одно из проявлений предметной среды имеет свою сущность. Сущность костюма – его функциональной, общественноэкономической и социально-психологической значимости. Форма проявления этой сущности на каждом историческом этапе развития общества всегда конкретна и является функцией всех породивших ее объективных и субъективных условий [2, С.18].

Народный и исторический костюм обладал комплексом функций: «практической (утилитарной), эстетической, эротической, магической, возрастной, социально-половой (различия замужней и незамужней женщины), тесно связанной с ней моральной; праздничной, обрядовой и сочетающейся с ней функцией, указывающей на траур; профессиональной;

83

сословной, указывающей род занятий…региональной, религиозной»[1,

С.307].

Исторические условия выдвигали в качестве ведущей функции какуюто одну, наиболее значимую в этот период, определяемую характером деятельности человека и органической связью с ней костюма.

Костюм, поделенный историей развития общества на действенный и недейственный, имел и свои ведущие противоположные функции.

Если деятельность человека демонстрирует единство утилитарного процесса с его творческой осмысленностью, а костюм, предназначенный для этой деятельности, имеет форму (эстетически осмысленную), обеспечивающую удобство ее осуществления, то эта форма будет выражать собой основную функцию, в данном случае утилитарную. Эта основная ведущая функция костюма является его содержанием.

В костюме господствующих классов основной функцией служит презентативная, престижная, и содержание такого костюма выступает его исключительность, презентабельность.

Таким образом, содержанием костюма является его основная функция, обусловленная общественно-экономическим укладом, социальнопсихологическими отношениями и морально-этическими нормами данного общества.

Выражение содержания костюма происходило в каждой эпохе в характерных для нее формах. Само понятие формы исторически развивалось, наполнялось новым содержанием.

Под формой в костюме понимали определенную систему связей частей одежды, отражающей характер материальной и духовной жизни общества конкретного периода. Форма в костюме – это определенная (морфологическая, пластическая) система связей частей одежды, обуви, головного убора и дополнений.

История развития костюма это закономерное, диалектическое развитие форм, прошедшего несколько этапов:

-от утверждения человеческой власти над силами природы посредством эстетического переосмысления природных материалов (в костюме первобытного человека); строгой (математической) оформленности своей деятельности (костюм в Древнем Египте); гармонии материалов и человеческой сущности (в древнегреческом искусстве в целом и в костюме в частности);

-через превращение свободной формы в плотный футляр, подчиняющий своей форме человеческое тело; его усложнение, членение, насыщение декоративными элементами, приводившими практически к уничтожению формы;

-к возвращению вновь к простым (по геометрическому виду) формам, гармонии человеческой сущности и материалов, но уже на новом этапе материально-технических возможностей человека.

Разнообразие форм одежды, обеспечивающих выражение постоянного содержания (в костюме господствующих классов функции престижности,

84

исключительности, в костюме низших классов – унизительное положение людей, задавленных подневольным трудом), свидетельствует о свободе формы, имеющей возможность видоизменяться под воздействием внешних факторов.

На каждом этапе развития костюма его форма создавалась в стилевой согласованности с окружающим пространством. Значимость костюма раскрывается только в связи с образом человека, его внешностью и внутренним миром.

Используемая литература:

1.Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М., 1971. С.307.

2.Рытвинская Л.Б. Архитектоника объемных форм. Ч.I. М., 1978.-С.18

Ю.А. Легеза

СЕМАНТИКА ТКАЧЕСТВА КАК ПРОЦЕССА ТВОРЕНИЯ

Пространство культуры заполняется предметами, вышедшими из мира природы. Основные материалы, из которых они создаются, это дерево, глина, камень, растение, металл.

Каждый объект предметного мира наряду с утилитарными функциями - прагматикой среды существования - приобретает значение символическое, реализует абстрактные, универсальные понятия идеального плана. В синтезе этих двух начал и состоит то, что мы традиционно называем пространством культуры, качественно иной среды, выделенной из природы, воспринимаемой как неосвоенное, неизвестное.

Например, поселение как пространство, выделенное из мира природы и организованное внутри по законам социума – традиционно у славян создавалось из дерева. Дерево строений и ткани одежд как бы проводят границу между природой и культурой, разделяя их воплоти и соединяя на уровне целостного осмысления мира, где природа и культура суть комплементарные сущности.

Впредметах, созданных человеком, соединяются плоть природы и форма культуры. В этой связи традиции ткачества можно рассматривать как процесс, олицетворяющий диалог между природой и культурой. Чтобы познать сущность их единства, нужно владеть языком, способным осуществить диалог между ними.

Втрадиционных культурах такой диалог существовал, и этот язык назывался ритуал.

Мифы о происхождении ремесел говорят о том, что человек, создавая вещь, как бы повторяет те операции, которые в Начале выполнял Творец. Не случайно технологии изготовления вещей в архаичных культурах относились

кобласти сакральных знаний.

85

Процесс изготовления ткани во времени растягивался почти на год и охватывал различные сферы хозяйственной деятельности человека.

Весь процесс изготовления ткани у славян можно рассматривать как ритуал. В его структуре то, что мы называем технологией, является его стержнем, обеспечивающим с позиции утилитарного мышления качество выполненной вещи, в то время как ритуал в целом гарантирует создание «здоровой» вещи, то есть органично вписывающейся в пространственную среду культуры.

Если основные этапы, связанные с изготовлением ткани, рассмотреть как деятельность человека по преобразованию элементов природы в компоненты культуры, то этот процесс может быть представлен в виде последовательных семантических трансформаций, направленных от природы (растение) к культуре (волокно, нить, пояс, полотно).

Нить, полученная в результате скручивания волокна на веретене, символизирует движение и изменение. Она как бы служит связующим звеном с хтоническим миром. Народные представления о сакральности веретена объяснялись производимым им действием: из хаотической волокнистой массы создавалось упорядоченное, организованное начало – нить.

Именно в этом контексте нить приобрела дискретные параметры, детерминированные ее существованием в пространстве культуры: а) опоясывая различные предметы, она символизировала замкнутое, устойчивое пространство; б) используемая для сшивания нить соединяла части в целое; в) включенная в структуру других объектов, она превращалась в часть целого, растворяясь в пространстве нового объекта.

Обрезанная нить, не включенная в культурный контекст, вновь из объекта культуры (вещи) превращается в объект природы (сырье). Для того чтобы включить ее в пространство культуры, были необходимы новые

Пояс, включив в себя параметры нити, начинает развивать технологию на уровне горизонтального плана. Это отражает новый принцип моделирования объектов культуры, обеспечивающие вертикальные и горизонтальные связи внутри объекта.

Основная функция пояса – включение человека в пространство культуры и маркировка его социального статуса, обозначение границ человека внутри социума.

Одновременно с трансформацией орнамента наблюдались тенденции к расширению поверхности пояса. На каком-то этапе пояс приобрел формальные признаки полотна.

Ткачество развивается как взаимоотношение основы и утка, где определяющим является именно полотняное переплетение: основа составляет вертикаль, уток – горизонталь, как бы продолжая внутри полотна начавшийся с нити диалог природы и культуры.

86

В процессе работы на станке или бердышке происходит расслоение нитей на верхний и нижний горизонты «Неба» и «Земли», из которых в срединном пространстве сплетается орнаментом жизнь земная. Этот процесс как бы иллюстрирует соединение древних мифологических пространственновременных констант – яви, нави и прави – в космологическом акте творения судьбы.

Только в «уточных» или «закладных» поясах появился прием, в котором уток стал доминантой. Данные техники тканья поясов явились той основой, на которой в дальнейшем строилось развитие узорного ткачества.

С появлением «многоремизного ткачества», которое в своих истоках восходит к технике переборов, противопоставление вертикали и горизонтали исчезло. Произошло выравнивание функций нитей основы и утка на уровне построения орнамента. Однако и здесь неукоснительно соблюдалось равновесие между «Мирами». Наиболее древние элементы орнаментов выполняли с соблюдением правила равновеликости площади орнамента и площади фона и его «негативности», т.е. возможности восприятия и прочтения, как с лицевой, так и с изнаночной стороны.

Полотно, вытканное на горизонтальном станке и накрученное на навой, в сущности, подобно нити, накрученной на веретено. В этом смысле вытканное полотно, так же как и напряденная нить, суть нерасчлененное, целостное пространство природы. Чтобы преобразовать его в объект культуры, полотно необходимо выделить из пространства – провести

детерминированы семантикой пояса, и в этом плане их ритуальные функции частично совпадали.

Функции нити – соединять части, у пояса - фиксировать границы освоенного пространства. Именно эти функции и задавали семантические параметры нити и пояса. Полотно, интегрируя эту семантику, ввело в

ритуальный контекст новую функцию – покрывание как способ включения любых объектов в освоенное пространство, заполнение его, где полотно и стало сущность само пространство. С появлением этой функции на ритуальном уровне у полотна появилась утилитарная функция в качестве материала для покрывания тела (одежда), покрывание головы (головные уборы), покрывания предметов быта (скатерти и покрывала).

Техника многоремизного ткачества, где принцип маркировки перешел на все пространство полотна, как наблюдалось при тканье поясов, получила наибольшее распространение при ткачестве скатертей и других декоративных тканей.

Используемая литература:

1. Качаева М.А. Сокровища русского орнамента. - М., Белые альвы,

2008.- 185с.

87

2. Лысенко О.В., Комарова С.В. Ткань. Ритуал. Человек. – С-Пб., Астур,

1992.- 34с.

М.В. Браковенко

ПОНЯТИЕ КОНЦЕПЦИИ И МЕТОДЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ В ДИЗАЙНЕ ОДЕЖДЫ

Термин «дизайн» появился в нашей стране относительно недавно. До этого проектирование вещей называлось «художественным конструированием», а теория создания вещей «технической эстетикой». Слово «design» разъясняется и как глагол, и как существительное. В первом случае оно означает: указывать, намечать, создавать, оформлять, планировать, намереваться сделать что-либо с определенной целью. Во втором - цель, целевое планирование, мысленный проект, схему действий, предварительный набросок, компоновку, расположение элементов в художественном произведении, декоративный мотив, область создания форм промышленных изделий с учетом эстетических качеств.

До сих пор ведутся дискуссии о самом содержании дизайна, его целях и возможностях. Так, известный итальянский архитектор и дизайнер Д. Понти (1891-1979) отстаивал идею «суперискусства», объединяющего все виды деятельности в создании искусственной среды. Он считал, что цель дизайна - создание мира прекрасных форм, вещей, которые раскрывали бы истинный характер нашей цивилизации. Иного мнения придерживается другой теоретик дизайна Т. Мальдонадо. Итальянский педагог, живописец, дизайнер и публицист Мальдонадо ввел и развил принцип системного подхода в дизайне. Он утверждал, что предмет потребления не может выполнять функции художественного произведения, а судьбы искусства не могут совпадать с судьбами промышленных изделий.

Целью данной работы является рассмотрение сути такого понятия как концепция, а также различных методов проектирования в дизайне. Для раскрытия этой темы обратимся не к общему понятию дизайна, а к его разновидности - дизайну одежды.

Конце́пция, или конце́пт, (от лат. conceptio — понимание, система) — определѐнный способ понимания (трактовки, восприятия) какого-либо предмета, явления или процесса, основная точка зрения на предмет, руководящая идея их систематического освещения. Употребляется также для обозначения ведущего замысла, конструктивного принципа в научной, художественной, технической, политической и других видах деятельности.

Проблема творческой концепции (основная идея, смысловая направленность целей и задач проектирования) занимает центральное место в проблематике современного дизайна. Концептуальность является общей творческой установкой, составляющей суть проектной культуры. Творческая концепция определяет ценностное, смысловое содержание проекта. Содержание и характер творческой концепции связанны не только с

88

индивидуальным мировоззрением его автора, но и основными тенденциями развития проектной культуры и общества в целом.

Концепции в дизайне, как правило, отражают важные проблемы, которые волнуют человека и общество в ту или иную эпоху. Кроме того, специфика дизайна одежды заключается в том, что концепции находят свое воплощение, прежде всего, в визуальной форме, а не в виде текста. Традиции сезонного ритма смены моды привели к тому, что основной формой реализации творческой концепции в дизайне одежды является демонстрация моделей - модный показ. Концептуальность проявляется не только в самих моделях одежды (хотя это самое важное), но и в выборе тех или иных моделей, создании определенного образа (прическа, грим, манера движения), музыкальном оформлении и месте проведения показа.

Авторские творческие концепции дизайнеров, как правило, не существуют вне общих тенденций развития проектной культуры и «вписываются» в те или иные общие концепции, существующие в дизайне.

Особенности тех или иных концепций в дизайне связаны с основными подходами к проектированию:

1.Минимализм (англ. minimalism от лат.Minimus — наименьший)

—стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов. Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме.

Минимализм в одежде – это умеренный шик. Дорогие натуральные материалы, никаких подмен, все натуральное.

Дизайнеры – Хельмут Ланг, Кельвин Кляйн, Донна Каран, Лилия Пустовит, Светлана Бевза, Ксения Марченко.

Сдержанность кроя или отсутствие слишком выраженных акцентов, за которые так и норовит уцепиться взгляд – одна из главных заповедей при желании встать в ряды поклонников лаконичного стиля. Юбка становится более плавной, без складок, орнаментов и цветочных принтов. Это совсем не обязательно юбка-карандаш, можно выбирать и форму «тюльпан» или «баллон», но тогда следует позаботиться о матовой поверхности и глубоком или нежном приглушенном тоне. Блузки и топы отказываются от помпезных жабо, жакеты лишаются модных объемных плеч. Позволительна сексуальная полупрозрачность. Силуэт – прилегающий или полуприлегающий, также не возбраняется струящийся, но не пышный низ. Оборки, рюши, накладные карманы надо исключить.

С цветом следует соблюдать аккуратность. При выборе однотонного наряда возможен едва заметный контрастирующий акцент. Это может быть тонкий пояс другого цвета или аксессуар в виде цветка, брошь, элегантная подвеска на шее – что-нибудь одно. Присутствие двух разных цветов возможно либо когда одному отдан верх, а другому – низ, либо если они

89

сплетаются в рисунок. При этом он должен хорошо «читаться» – набивные ткани, мелкие рисунки сюда не подходят.

2. Роскошь - внешнее великолепие, богатство, пышность убранства. Главная особенность индустрии роскоши – то, что здесь правила игры определяет производитель, а не потребитель. Стиль, в котором используются натуральный и искусственный мех, перья, дорогие ткани (шелк, парча, атлас) и т. д., подразумевает использование достаточно большого количества ювелирных украшений или эффектной бижутерии. Одежда, этого стиля иногда может казаться вульгарной и вызывающей.

Дизайнеры – Луис Витон, Джон Гальяно, Версачи, Валентин Юдашкин.

3. Авангард (фр. Avant-garde — «передовой отряд») — характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчѐркнутым символизмом художественных образов. Это смелые модели одежды, яркие неоновые ткани, необычные формы. Вообще авангардная одежда очень необычна, нечто совершенно вызывающее. Авангардный стиль – это экзотичность и экстравагантность, броскость и новизна, можно даже сказать, что этот стиль представляет собой смешение других стилей. Нет таких строгих требований и ограничений, которые можно предъявить к авангардному стилю. Отличительной чертой авангардного стиля одежды являются смелые, неожиданные фасоны и силуэты одежды; яркие, необычные, даже неоновые цвета и их сочетания; нетрадиционные сочетания элементов одежды; ассиметричное расположение деталей, орнаментов; нетрадиционная манера ношения одежды; необычные, интересные аксессуары. Новый подход к моделированию одежды представляет собой свободное манипулирование формой и посадкой изделия на фигуре - использование асимметричного кроя, неровные края одежды, разрывы, всевозможные прорези и дырки, деление конструкции на правую и левую половины, инверсия (швы наружу, лацканы на спине, застежки в нетрадиционных местах, вытачки «на лицо»), элементы незавершенности, нарушение традиционной технологии. Особый интерес представляет использование инверсии (от лат. Inversio - перестановка) - метод проектирования «от противного», метод «переворота», зачастую абсурдной перестановки. Инверсия способствует всестороннему развитию гибкости мышления дизайнера и позволяет получать совершенно новые, порой парадоксальные решения. Например, воротники и лацканы располагаются внизу изделия, рубашка и галстук превращаются в юбку, брюки надеваются на руки, как кофта, стеганая одежда в виде обнаженного тела и др. Особенно часто этим методом пользуются молодые дизайнеры, создающие модели для различных конкурсов, включая международные, в качестве дипломных проектов.

Авангардный стиль одежды всегда вызывает интерес и привлекает к себе внимание. Но одобряют его далеко не все.

90