из электронной библиотеки / 744382410077378.pdf

Это старцы, знаменитые люди, портреты в костюмах различных эпох, но нет того самого современника, которого ты видишь и который является образом твоего времени. Возникает вопрос - так какое оно наше время? Какой образ рождается в сознании зрителя, говоря о современнике? Как через единичный образ выявляется типичное и индивидуальное в человеческой жизни.

Искусство является формой общественного сознания и очень специфично отражает жизнь. Творчество художника при помощи художественных образов транслирует человеческий опыт. Искусство выражает личностный смысл жизни, как отдельного человека, так и целого поколения. Искусство обращено не к рассудочно-рациональному, а к чувственно-ассоциативному и эмоциональному строю человеческого восприятия. Для искусства важно предметно-изобразительное воплощение идеала красоты и художественно-правдивое отношение к миру.

Эстетическая деятельность человека охватывает все области жизни. С самых отдаленных времен человек начинает вносить в создаваемые им предметы свое представление о красоте, которое выражает и его индивидуальный вкус, и общий эстетический идеал, присущий каждой отдельной эпохе.

Одежда – одна из форм эстетической деятельности человека. Она появилась в самые отделенные времена существования человеческой культуры. Одежда в своей сущности несет известную двойственность: с одной стороны, она предмет первой необходимости, предмет утилитарный, с другой – выражает определенные представления о красоте, смыкает материальное с эстетическим и духовным началом, выражает идеал эпохи.

Влюбую эпоху эстетический идеал в классовом обществе будет всегда носить классовый характер, а «всеобщими» идеями будут признаваться идеи господствующего общественного слоя. Так же и мода. Мода отражает конкретный эстетический идеал определенного периода, а национальный костюм складывается постепенно под влиянием многочисленных факторов.

Всовременном обществе национальный костюм утратил свою значимость и широкое применение, в основном, он существует как часть культурного наследия, как источник вдохновения для художниковмодельеров в процессе создания новой коллекции одежды в этностиле. Далеко не каждый наш современник может себе позволить качественную дорогую, авторскую одежду, а напротив, недорогой вариант, реплику лидера страны-производителя Китая.

Экспансия имиджа в культуру стремительна. Имидж – король манипуляций. Следствием подобной трансформации становится ускорение и расцвет массовой культуры. Она заполняет образующийся вакуум в удовлетворении культурных потребностей широких слоев населения.

Массовая культура оттесняет «культурного предка» на обочину жизни

ибыта. Один из французских литературоведов, анализируя жанры фольклора заметил, что «как только история входит в одну дверь, эпос уходит в другую». Массовая культура – продукт и преобразователь стиля жизни характерного для «конвейерного» в начале ХХ века и «компьютерного» в его

31

конце продуцирования материальных благ и духовных ценностей. Ее влияние универсально. Массовая культура породила массовое материальное производство – конвейерность, стандартизированность, взаимозаменяемость деталей и довольно интенсивное внедрение постоянно изобретаемых новаций. Так формируется «одномерный человек» с ущемленной способностью к творческой самореализации. А художнику все сложнее увидеть в современнике цельный образ поколения.

Не предвидится пока и истощение продукции массовой культуры. Можно наблюдать лишь новые варианты. Вербализация современной одежды, проникновение торговых знаков, рекламных слоганов, фирменных логотипов на самые видные места повседневных костюмов, на спины курток, обшлага блейзеров, подолы платьев и в дополнение к костюму – на сумки, пакеты и прочее. Сакральная роль орнамента в жизни сменилась появлением на видном месте фирменной этикетки на одежде, которая сообщает и утверждает принадлежность к тому или иному социальному рангу.

Всеобщая глобализация самых разных процессов жизни человека привела к некоему обезличиванию. Размытость границ привела к тому, что все мы становимся людьми мира с одной стороны, и людьми, потерявшими свою индивидуальность и неповторимость с другой.

Личностный, художественно-образный характер отражения мира выступает как источник духовного обогащения личности на основании сопереживания судьбам героев.

Хочется верить, что образ современника станет менее эклектичным, более духовным и своеобразным. Что традиции национального костюма гармонично вольются в жизнь современного человека, адекватно отражая действительность и подчеркивая индивидуальность, сохраняя всю прелесть самобытности и разнообразия этого мира.

Л.П. Сараева

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНАЯ СОДЕРЖАТЕЛЬНОСТЬ АРТЕФАКТОВ ТРАДИЦИОННОГО ЮЖНОРУССКОГО БЫТА

В постижении историко-культурного содержания южнорусской традиции огромную роль играют разнообразные этно-бытовые артефакты. Ярким примером в этом отношении, например, предстаѐт традиционная «хоромная одежда» (по воспоминаниям Н.И. Костомарова) южнорусского порубежья, в частности, скатерти, предположительно изготовленной в конце XIXначале XX века. Хорошо известно, что подобные изделия «работались обыкновенно дома» в целях подготовки приданого для подрастающих дочерей. Исследуемый образец, интонационно-художественной доминантой которой стала культура «служилых» людей: тех, кто возводил городакрепости и обживал их, защищая южные границы Московской Руси. И в настоящее время традиционные песни Белгородчины резонируют с его государственно-административным статусом российской юго-восточной

32

границы, что делает их актуальными в современном социокультурном и образовательном пространствах Белгородской области. Содержание дисциплины «Методика расшифровки народной песни» способствует пониманию регионального народного песенного языка в его многозначности и интонационно-стилевой многослойности.

Вместе с тем новизна содержания учебного пособия «Расшифровка народной песни как метод еѐ познания» обусловлена тем, что в нѐм, при всей его узконаправленности, учебный предмет «Методика расшифровки народной песни» связывается с анализом «исторической части души». Тем самым, дидактическое и историко-музыкальное содержание учебного пособия выстраивается в культурологической парадигме, формируя наш взгляд на песенный фольклор как на специфически человеческий способ взаимодействия с окружающей средой. Это направляет ход рассуждений расшифровщика не столько в соответствии с этномузыкальными и национальными особенностями песенной культуры, сколько со специфическими еѐ отношениями с реальностью. В таком аспекте, вопреки устойчивому взгляду на музыкальный фольклор как этномузыкальный факт, он наделяется тем общечеловеческим смыслом, который способствует организации, порядку и регламентации общества, отражает ценности национального культурно-исторического типа, его психические особенности, склад ума, чувства и волю в увлекательном маршруте «познай самого себя» и «будь самим собой». Следуя этим указателям, каждый из нас может быть уверен в том, что «действительно осуществляет своѐ назначение на земле, что действительно является тем, чем и для чего был создан. Ибо создание такой культуры является истинной целью всякого народа. Точно так же, как целью отдельного человека, принадлежащего к данному народу, является достижение такого образа жизни, в котором полно, ярко и гармонично воплощалась бы его самобытная природа» [1].

Таким образом, в комплексности междисциплинарного подхода к содержанию дисциплины «Методика расшифровки народной песни» студенту открываются те гуманитарно-гуманистические потенции, которые необходимо максимально использовать для духовного и нравственного совершенствования современного общества. Не последнюю роль в этом играет активизация деятельности аутентичных, репродуцирующих, детских фольклорных коллективов, в интегрировании в нашу жизнь могучих и богатейших сил народной песенной культуры, в том числе, и при помощи полновесно осуществлѐнной расшифровки народной песни.

Столы делались деревянные, большей частью дубовые, длинные и узкие. Их ставили перед лавками, прикреплѐнными наглухо к стене. Обыкновенно столы покрывались «подскатертниками». Как сообщает Н.И. Костомаров, «это была вещь необходимая для приличия». У богатых скатерти были полотняные, шитые, браные с бахромами (ткань, у которой основа перебиралась по узору).

33

Литература:

1.Н.С. Трубецкой «Об истинном и ложном национализме/ Россия между Европой и Азией: Евразийский соблазн /М., 1993. – С. 36-37.

А.В. Митрягин

ОТРАЖЕНИЕ КОСТЮМА В ЖИВОПИСНЫХ ПОЛОТНАХ ХУДОЖНИКОВ

Живопись - бесконечная тайна, открываемая каждым художником посвоему. Среди множества картин, хранящихся в музеях, можно встретить немало произведений, посвященных преимущественно внешней зримой красоте русского костюма, богатству его форм, цвета, изменчивым эффектам освещения и световоздушной среды, обволакивающей предметный мир, в котором он существовал, всему тому, что доставляет непосредственную радость нашему глазу. Художник остается здесь, будто бы на поверхности и не стремится проникнуть в скрытые под прекрасной оболочкой тайны бытия. Но удивительное могущество живописи, которым не обладает никакое другое искусство, обнаруживается в чисто чувственном восприятии костюма, который имеет большие возможности эстетического освоения мира. Изображая какой-либо костюм и время, в котором он существует, живописец передает его в таких взаимоотношениях с окружением, чтобы зритель увидел в нем самое интересное с его точки зрения.

Художественные образы, основанные на чувственном восприятии костюма, наиболее часто встречаются в портретной живописи XIX-XX веков. С эпохи Возрождения в европейской живописи широкое развитие имели картины с изображением самого совершенного творения природы – обнаженного человеческого тела, красоты и гармонии его форм, красок, цвета, в том числе и костюма отражающего эпоху.

Эстетический идеал художника, выраженный мировоззрением его эпохи, обуславливает, в свою очередь, и чисто живописное видение костюма, его отношение и понимание прекрасного. Вместе с тем каждый художник видит костюм по-своему. Индивидуальность художественного видения живописца обогащает человеческое эстетическое зрение в целом, расширяет диапазон нашего восприятия костюма. Например, живописцы серебряного века видели в костюме не только конкретный человеческий образ, но и визитную карточку времени с его особенностями и предпочтениями.

Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) работал в историко-бытовом жанре и его образы русских красавиц «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899) сегодня доносят до нас состояние души, цвета и формы.

Рябушкина привлекал этот век, с его нарядностью, полихромией, узорочьем народных костюмов. Стилизация его образов сказывается в особом строе пластического и линейного ритма, в колорите, построенном на ярких цветах, в общем декоративном решении костюмов. «Свадебный поезд в Москве. XVII столетие» (1901).

34

Совершенно новая подача костюма в работах Филиппа Андреевича Малявина (1869-1940), в которых совершенно по-особому освоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественные традиции костюма. Его образы «баб» и «девок» имеют символическое значение здоровой «дородной» Руси. Картины всегда экспрессивны - «Смех» (1899), «Вихрь» (1906). Живопись его размашистая, эскизная с фактурным мазком. Он соединял в своей живописи экспрессивный декоративизм с реалистической верностью натуре.

Уже в ранних работах Константина Алексеевича Коровина (1861-1939) решаются чисто живописные проблемы. Для блестящего колориста мир представляется «буйством красок». Он занимался и портретом и принес в искусство прочные реалистические традиции изображения костюма.

Одним из самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865-1911). Его «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) – целый этап в русской живописи. Портреты были написаны с особой тщательностью, прорисовывался каждый элемент костюма. Художник изображает людей в гармонии с миром, полных трепетности и внутреннего движения. Цвет в костюме дается в сложном взаимодействии друг с другом. В композиции своих работ художественный образ всегда находится в равновесии. Серов часто пишет представителей художественной интеллигенции: писателей, артистов и художников. Особая тема в творчестве Серова – крестьянская. В его крестьянском жанре есть ощущение красоты и гармоничности крестьянского быта и в том числе крестьянского костюма, восхищение здоровой красотой русского народа. «В деревне. Баба с лошадью» - пастель (1898).

Портретная живопись Михаила Александровича Врубеля (1856-1910) была необычайно сложной. «Портрет Саввы Мамонтова» (1897) и сам Савва Мамонтов сыграл большую роль в жизни Врубеля. Он обращается к фольклору: к сказке, былине, итогом чего явились панно «Микула Селянинович», «Богатыри». И каждый раз претворял в символические образы, отражающие все своеобразие его мироощущения через костюм.

Особо можно сказать о Николае Константиновиче Рерихе. Его влекла языческая славянская и скандинавская древность, Древняя Русь. Наблюдались стилизаторские тенденции, театральная декоративность - «Гонец» (1897), «Сходятся старцы» (1898), «Зловещие» (1901).

Одним из художников, который запечатлел русский костюм ярко и образно был Борис Михайлович Кустодиев (1878 – 1927), ученик Репина. Ему свойственна стилизация народного лубка. Отсюда яркие праздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины из мещанского, купеческого быта с народным костюмом, переданные с легкой иронией, но без любования этими краснощекими полусонными красавицами за самоваром и с блюдцами в пухлых пальцах - «Купчиха» (1915), «Купчиха за чаем» (1918).

35

Работы живописцев, ориентированные на традиции отечественного искусства, приводят мастеров к подлинной народности.

Поиск и расширение художественных средств выразительности в портретной живописи, отражавшей костюм с особой тщательностью и донесшей до наших дней особый колорит эпохи, были призваны вернуть утраченную цельность, единство гармонии материальной и духовной культуры костюма. В русской портретной живописи получили свою реализацию основные теоретические принципы синтеза бытования костюма его духовности и эпохи.

Используемая литература:

1.И. Голицына «История русской живописи. Рубеж XIX - XX веков». Москва. «Белый город», 2007г.

2.Т.В. Ильина «История искусств. Отечественное искусство». Москва. «Высшая школа», 2000 г.

3.«50 русских художников. Шедевры русской живописи». Выпуск №5, Москва, ООО «Де Агостини», 2010г.

А. С. Семѐнова, науч. рук. В.В.Зорина

ОДЕЖДА, КОТОРАЯ ГРЕЕТ ДУШУ

Для чего нам нужна одежда? Чтобы не замерзнуть? Чтобы закрыть тело? Чтобы не выглядеть ненормальным?

Конечно. Каждая причина бесспорно важна. С древности костюм несет в себе много функций и особенностей: национальную, половозрастную, профессиональную и т. д. Раньше огромное значение имела, так называемая, обрядовость одежды. Богатый орнамент, украшения, цвета – все это являлось залогом здоровья, счастья, удачи. Эта вера в защиту человека от нечисти и темных сил, вера в то, что костюм способен помочь, сберечь, оградить от зла давала человеку какое-то внутреннее спокойствие, некую уверенность, уверенность именно в духовной неуязвимости. Хотя фасон одежды не отличался особым разнообразием, но люди сами создавали одежду, своими руками, вкладывая душу. Безусловно, всегда приятно пользоваться тем, что создал сам, и это тепло, любовь, трепетность, вложенные в изготовление наряда, потом преумножались и возвращались.

Мы живем в современном, цивилизованном обществе, каждый выбирает одежду, стиль, аксессуары на свой вкус. Мы не считаем, что одежда может защитить от злых духов, и не опираемся на это при выборе ее. Мы берем, что нам нравится. Среди просто огромного ассортимента каждый ищет то, что западет в его сердце, то, что ему именно нужно и соответствует всем его требованиям. Но мы не всегда, а чаще редко, находим вещи, идеально нам подходящие. И уж если мы нашли, то эта часть нашего гардероба станет любимой, ведь если человеку нравится, как он выглядит, то

36

он и чувствует себя увереннее, можно даже сказать счастливее. Да, мы не считаем, что одежда защищает нас от нечисти, но и сейчас для многих одежда является не просто материалом, покрывающим тело человека, в любимой одежде всегда легко, уютно, да она даже может приносить удачу, делать тебя добрее, мир ярче. Недаром на эту тему существует множество высказываний, вот одно из них:

«Женщина, знающая, что она хорошо одета, обретает душевный покой, который она напрасно искала бы в науке, философии и религии».

Янина Ипохорская

Любимая одежда греет нашу душу, недаром, женщины, собираясь, тратят уйму времени на свой наряд, и это для них очень важно, ведь она должна выглядеть лучше всех. А как это сделать? Да надеть вещь, которая тебе по душе, ведь существует не только чисто визуальный образ; можно надеть то, что модно, эксклюзивно, но не обязательно, что оно «будет для тебя». Неудобство, неловкость скажутся и на внутреннем состоянии человека, что может вызвать расстройство, злость, неуверенность, а отсюда и неудачи в делах, плохой день, а у особо впечатлительных и жизнь под откос.

Мы должны носить то, что нравится нам, то, в чем мы становимся особыми, на уровень «выше» всех остальных, ведь сейчас, в век смены моды чуть ли не по часам, не существует особого канона в фасоне и форме одежды, выборе гардероба, переплетаются многие стили и направления - и это нормально, мы не зажаты в рамки строгих правил, что позволяет нам быть самим собой и чувствовать себя от этого еще прекраснее, согревать одеждой душу – это очень важно!!!

МОДА И СТИЛЬ. ВЛИЯНИЕ АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СТИЛЕЙ НА ПЛАСТИЧЕСКУЮ И КОНСТРУКТИВНУЮ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ ОДЕЖДЫ

Е.С. Вильдяксова

МОДА И КРУЖЕВО ЭПОХИ МОДЕРНА

Стиль модерн начал складываться в 1880 — 1890-е гг. как альтернатива эклектике в атмосфере неудовлетворенности существующим искусством.

Костюм был таким же объектом интереса и приложения творческих усилий художников модерна, как и архитектура, монументальная живопись, интерьер, мебель, книжная графика, прикладное искусство. Поэтому реформировать костюм предлагали архитекторы и художники — создатели стиля модерн («ар нуво» — во Франции, «югендштиль» в Германии, «сецессион» — в Австрии, «либерти» в Италии и Англии).

Важной идеей модерна было создание предметно-пространственной среды, соответствующей индивидуальным вкусам и потребностям человека.

Костюм представлялся неотъемлемой частью этой среды. Тем более что официальную моду, диктуемую модными домами, художники считали уродливой и однообразной [4.с.344].

37

Художественный стиль модерн определился с эстетикой костюма только к концу XIX века, распространив на женское тело свой основной формообразующий элемент - «усталую» кривую, похожую по определению художников на удар бича на излете. В костюме это - прихотливо изогнутая линия, напоминающая латинскую букву S. Искусство портных придает неповторимое очарование своеобразному изгибу женского силуэта - художественному символу эпохи модерна. Он прочитывался уже в корсете, как никогда активно участвующем в формировании женского образа (рис. 1). Новый женский облик получил дразняще нарядную оболочку из тонких струящихся тканей пастельных тонов, отягощенных бисерными узорами, драгоценных мехов и шелковистых сукон, густо шитых мерцающими нитями, с обильными каскадами кружев [3.с.24].

Безусловно, кружево - одно из художественных средств искусства портного, с помощью которого формировался женский образ той поры. Недаром в модном французском журнале 1905 года писали о необычайной популярности кружева и в декоре костюмов стиля модерн, и для бальных туалетов - не только в качестве отделки, но и в виде богатых тюников, оборок, покрывающих юбки и украшающих их изнутри (рис. 3, 4). Нижние юбки тогда были едва ли не дороже основных. Не случайно о приближении дамы в те поры узнавали по шуршанию нижних юбок, которые делались из шелковой тафты и украшались оборками, как с внутренней, так и с внешней стороны. В том же журнале мы читаем, что машинное кружево в эти годы достигло такого высокого качества и точности имитации сложнейших узоров, созданных традиционным ручным способом, что подчас трудно было отличить подлинный образец от новодела.

Узорчатая прозрачность тонкого кружева, перекрывая ткань, открывала возможность формирования богатейших фактурных эффектов, усложнения цветовой палитры, позволяла окутывать женское тело волшебными мерцающими и переливающимися материями.

В создании изнеженного, капризно-чувственного женского образа «прекрасной эпохи», как еще называли время расцвета стиля модерн, активную роль играет изысканный колористический строй — гамма неярких пастельных тонов, где кружево способствовало размыванию последней определенности цвета. Блеклые, лишенные энергии краски оказывались прекрасным фоном для модной в ту пору «манерной усталости». Бледное лицо, томный взгляд, тихий голос считались признаками хорошего тона. Сторонницы «хорошего тона» стремились одеваться в «своем стиле», носили закрытые от подбородка до пола серо-зеленые, пепельно-серые, водянистоголубые, черные, белые платья [3.с.25].

Короткая эпоха модерна была по существу чуть ли не последним всплеском непревзойденного в своем совершенстве искусства мастеров высокого шитья. И не мудрено. Ведь это была, как писали тогда, эра галантности, вежливости, обходительных бесед и любовных авантюр. Культ дамы, процветавший в то время, непосредственно связан с расцветом женского искусства соблазнять. В арсенале, созданном портными, средств

38

для этого было в избытке. Белье, например, эта наиболее потаенная принадлежность дамского гардероба, оказалось чуть ли не самой действенной его частью. Сладострастная пышность dessous («десу», буквально - всѐ, что под платьем) включала рафинированное творение портных - корсет, в нежных аккордах украшений которого заключено множество тончайших оттенков. Воздушные рубашечки, пикантные панталончики, волнующее шуршание нижних юбок и пеньюаров, цветные вышитые чулки, подвязки, ленты, бантики, не считая разнообразных манжеток, воротничков, пенящихся жабо - кружевной декор усиливал женственное начало носительниц всех этих прелестных вещиц.

Форма костюма модерна отличалась лаконизмом, тонкой изысканностью линий, творивших неповторимый стиль платьев модерн. Другое дело декор, пышность, богатство и разнообразие которого восполнял лаконичную чистоту формы элегантных дамских туалетов. Один из многочисленных декоративных стилей - инкрустация белым по белому. В символ волнующей женственности превращается обогащенное рельефной вышивкой платье в руках белошвеек, соединявших тончайшее кружево с полупрозрачной тканью (рис. 3). Наряд, типичный для начала XX века: высокий воротник-стойка, узкий длинный рукав, наплывающий над поясом лиф («голубиная грудь»), ниже пояса до самого пола - прямой фронт, а слегка расклешенная к коленям юбка широким воланом расходится книзу, переходя в шлейф [5.с.288].

Мода эпохи модерна приносит в женский гардероб платья, жакеты, болеро, пеньюары, связанные в стиле ирландского «кроше», образцом которого было, как полагают, шитое иглой итальянское кружево XVII века. Ирландия была признанным производителем кружева, вязанного крючком, пользовавшегося у модниц такой популярностью, что его стали изготавливать и в других странах. Эти вязаные вещи по конструкции и колориту соответствовали моде той поры. Часто их украшали объемным декором, вывязанным отдельно и закрепленным на платье, в виде насекомых, веточек винограда, цветов и прочих образов природы (рис. 2). Если рассматривать работу мастеров костюма эпохи модерна, связанную исключительно с использованием кружева, то можно утверждать, что при наличии вкуса и чувства стиля техника аппликации предоставляет неограниченные возможности для получения задуманных декоративных эффектов. Очень эффектно смотрелись бальные туалеты, выполненные из атласа, шелковой тафты бледных оттенков или черные, украшенные кружевом.

Существенно обогащают представление о палитре декоративных средств костюма, в частности, вещи из собрания киностудии имени Максима Горького, опубликованные в альбоме «Старинный костюм в кино». Это серьезное научное издание, оснащенное подробным описанием вещей с указанием даты поступления, а также кратким, но исчерпывающим содержание альбома словарем. Интересно платье, демонстрирующее богатейший декоративный эффект, в котором по черному ленточному кружеву инкрустированы мотивы из черной тафты, с дополняющей это сочетание

39

вышивкой гарусом того же цвета. Там же сохранилась визитная мантеле (накидка без рукавов, с приталенной спинкой, зафиксированной на талии) с не менее эффектной комбинацией тонкой черной шерсти с машинным черным кружевом, с аграмантной тесьмой и аграмантами [3. с. 26].

Ярким примером мастерства декораторов костюма является эрмитажное бальное платье из желтого бархата, отделанное вставками кружева, вышивкой, аппликацией и синелью, с мотивами цветущих веток гортензии

(рис. 4).

В данной статье мы только прикоснулись к теме «кружево в стиле модерн», рассмотрев лишь несколько вещей - преимущественно платьев одного типа. Между тем гардероб модницы того времени включал большое разнообразие верхней одежды - пальто макси и миди, труакары, плащи, болеро, пелерины, накидки, а также перчатки, митенки, шляпы, зонтики, и в композицию многих из этих предметов дамского туалета входило кружево. И это позволяет говорить, что эпоха стиля модерна была подлинно кружевной эпохой.

Литература:

1.Блохина, И. Всемирная история костюма, моды и стиля / И. Блохина.-

Минск, 2007 г.- 400 с.

2.Васильев, А. Русская мода. 150 лет в фотографиях / А. Васильев.- М., 2009

г.- 504 с.

3.Галаджева, Г. Г. Мода в эпоху модерна (конец XIXначало XXвв.)/ Г. Г. Галаджева // Кружевоплетение на коклюшках. - М., 2009 г. - С.23-27

4.Нанн, Д. История костюма. 1200 – 2000 / Д. Нанн. – М.: Издательство

«Астрель», 2005 г. – 344 с.

5.Стивенсон, Н. История моды в деталях. С XVIII века до наших дней / Н. Стивенсон. – М.: Издательство «Эксмо», 2011 г. – 288 с.

О. М. Кича, науч. рук. Е.С. Вильдяксова

КРУЖЕВО И РОКОКО

Костюм эпохи рококо - удивительное по прихотливости и изяществу декоративных форм порождение утонченной культуры французской аристократии середины XVIII столетия [3.189]. Название рококо происходит от французского «rococo», что означает «украшение в форме раковины» - элемент декора, характерный для этого стиля.

Рококо - стиль, носящий черты хрупкости, утонченности, некоторой манерности и чувственности. Изящная декоративность, интимность, утрирование изогнутых плавных линий - вот что определяет этот стиль.

Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам [2.79]. Это был образ, заключавший в себе квинтэссенцию

40