hIL4p5n4et

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ МУРМАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

И.А. Синкевич

ПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

Учебное пособие

МУРМАНСК

2012

1

Введение

В современных условиях возникла необходимость определения главных направлений в образовательной системе, учитывающих кризис в сфере социальных взаимоотношений и проблем, связанных с духовным и нравственным климатом общества. Кризис системы российского образования характеризуется множеством психолого-педагогических реалий, среди которых огромный разрыв между образованностью и культурностью. Большинство вузов ограничивается функционально-прагматическим и уз- ко-информационном подходом в обучении, отходя от решения задач по воспитанию и формированию нравственного потенциала студентов, что приводит в отрыву образования от культуры и делает понятие «образованный» синонимом «информированный».

Искусство опережает науку в познании действительности, порождает живое знание, сохраняет человеческий мир целостным, не делимым на части, постоянно напоминая науке о существовании целостного неосколочного мира, хранит в себе целостность культуры народа и в процессе художественного творчества осуществляет передачу накопленного опыта. Искусство - одно из важнейших средств воспитания души, поскольку в нем эстетическими средствами выражается духовный и этический опыт человечества. В связи с этим перед высшей школой стоят задачи по подготовке специалистов, владеющих широким кругозором знаний по психологии искусства, художественно-творческому воспитанию и развитию школьников на основе различных методик и способов практического применения.

Данное пособие адресовано студентам гуманитарных и педагогических вузов, обучающихся: по направлениям подготовки бакалавров «050400-Психолого-педагогическое образование», «050100Педагогическое образование», «050700 - Педагогика», «050600Художественное образование», по специальностям «050703-Дошкольная педагогика и психология», «050708-Педагогика и методика начального образования», «050706-Педагогика и психология», «050602-Изобразительное искусство», «050403-Культурология», по направлениям подготовки магистров «050700.68 - Педагогика: Дошкольное образование», подготовки магистров по направлению «050300.68-Филологическое образование» и др. на основе ГОС ВПО.

Целью учебного пособия является закрепление и углубление теоретических знаний; формирование художественной культуры будущего педагога, как части культуры духовной; осознание места и значимости теоретической и практической подготовки к психолого-педагогическому творчеству и освоению различных видов художественно-творческой деятельности. Сверхзадачей курса является осуществление связей разных видов искусства на основе единых духовных корней, как звеньев «креатосферы» - сферы духовного раскрытия личности в художественном творчестве.

3

Основные задачи учебного пособия «Психология и педагогика художественного творчества»:

1)определить методологическую основу художественнотворческого развития личности;

2)обеспечить прочность знаний, умений, навыков в освоении методов психологии художественного творчества, овладении средствами художественной выразительности, знаниями функции искусства и творчества и умениями применить их в педагогической деятельности;

3)осуществить психолого-педагогический подход к различным видам художественно-творческой деятельности;

4)приобщить студентов к различным видам искусства, развивая рефлексию собственной художественно-творческой деятельности в тренингах креативности и практической работе.

В соответствии с целями и задачами студенты должны овладеть следующими компетенциями по профилю и направлениям подготовки:

•способностью и готовностью использовать знания основных направлений и современных тенденций развития психологопедагогических концепций в психологии искусства;

•способностью анализировать программы развития художествен- но-творческих способностей школьников в процессе интеграции искусств;

•готовностью использовать в профессиональной деятельности современные информационные, аудио-видео и кейс-технологии психологии художественного творчества;

•способностью к выявлению сущности, специфики и основных компонентов психолого-педагогической деятельности и др.

•готовностью к реализации методов психологии и педагогики искусства в профессиональной деятельности;

•овладению умениями осуществлять процесс художественнотворческого развития школьников;

•знаниями современные концепции психокоррекционной работы с учащимися с использованием элементов креативной психотерапии, арттерапии, сказкотерапии, музыкальной психотерапии, светоцветотерапии;

•умениями анализировать собственную художественнотворческую деятельность с целью развития творческого, про-

фессионального и личностного потенциала.

Принципами системы профессиональной подготовки студентов к ху- дожественно-творческому развитию личности являются:

•целостность и творческая доминанта в процессе подготовки;

4

•«очеловечивание» целей учебно-воспитательного процесса как стимул для раскрепощения и творческого самовыражения;

•взаимосвязь музыкальных, словесных, изобразительных методов и приемов; адекватность выбора организационных форм, методов поставленным целям и задачам профессиональной деятельности педагога;

•восприимчивость к выразительным возможностям художественного материала в целостном процессе творческого, профессионального и личностного развития.

Всвязи с этим на практических занятиях формируются художест- венно-конструктивные, профессионально-творческие, художественноорганизаторские, художественно-коммуникативные и художественноисследовательские умения.

Впроцессе художественно-творческой деятельности личности вместе с художественным освоением мира происходит познание, открытие себя, самосовершенствование, принятие себя как целостности, уникальности, единственности.

Структура учебного пособия представлена двумя главами. Первая глава ориентирует студентов на специфику научного психологического знания необходимого для профессиональной деятельности педагога и раскрывает основные подразделы психологии художественного творчества (литературного, музыкального, изобразительного творчества, театрального искусства, сценической деятельности). Вторая глава позволяет студентам практически освоить основные средства художественной выразительности посредством диагностики художественно-творческих способностей и тренингов развития креативности, дающих возможность получить личностноориентированную обратную связь, осознать феномен творчества и развития умения и навыка управления его механизмами и латентными факторами, оптимизирующими творческий процесс. В ходе работы студенты знакомятся с понятиями «креативность», «пассионарность», а также барьерами, препятствующими актуализации их собственных творческих ресурсов.

Также учебное пособие содержит тематику контрольных работ, список литературы и словарь используемых понятий, ориентирующие студентов на самостоятельную, творческую учебную деятельность.

Материал данного пособия может помочь студентам при изучении курсов «Психология творчества», «Психология художественного творчества», «Педагогика художественного творчества», «Психология искусства», «Полихудожественное развитие школьников», при написании курсовых и дипломных работ по педагогике, психологии и методике преподавания дисциплин эстетического цикла.

5

Раздел 1. Теоретические основы психологии художественного творчества

Предмет, задачи, основные проблемы и концепции психологии художественного творчества

Несмотря на большую популярность искусства, психологических исследований закономерностей и специфики художественного творчества совершенно недостаточно. Интерес вызывает психологические исследования учеными прошлого и современности различных аспектов художественного творчества. Однако отсутствие интегративных основ в сфере эстетического знания различных искусств, требует систематизации и концептуального обоснования основных проблем и тенденций развития психологии искусства (художественного творчества) как науки.

Становление этой междисциплинарной области знания связано с выделением во второй половине XIX в. психологии в самостоятельную науку. В европейской науке в этот период встречаются две традиции, в рамках которых психическая жизнь человека изучалась с разных сторон: с философских позиций теории сознания; с точки зрения физиологии высшей нервной деятельности. Соединение двух подходов с опытом изучения человека привело к формированию предмета психологической науки, объединившей исследование: внутренних факторов, предопределяющих психические свойства организма; совокупности внешних факторов, которые влияют на факторы внутренние.

Психология искусства1 как отрасль психологии тесно связана с психологией творчества и эстетикой. В.Ф. Гумбольдт обратил внимание на то, что произведение искусства и язык, подобно человеку, имеют свои внешние и внутренние формы. Такое же строение имеет и символ2, не только поставляющий материал для искусства, но и конституирующий его. Живой символ, при обманчивой простоте его внешней формы, имеет безграничное внутреннее содержание. Символ одновременно материален и идеален, он и вещь и идея, поэтому лишь через символ вещь может стать идеей, а идея вещью (П.А. Флоренский). Вместе с тем, символ конечен и бесконечен, так как в нем зафиксированы три цвета времени: прошлое, настоящее

1Психология искусства – (англ. psycholjgy of art) – отрасль психологии, которая изучает закономерности процесса восприятия и понимания людьми произведений искусства, исследует особенности психической деятельности, которые имеют место у писателей, живописцев, композиторов и т.д. при создании задуманных произведений, а также разрабатывает психологические вопросы художественного воспитания

и эстетического развития.

2Например, для раскрытия внутренней формы символа креста не хватило 2000 лет, на протяжении которых это пытаются сделать все виды христианского искусства.

6

ибудущее, не только образ и идея времени, но и представление о вечности. Символ допускает свободу понимания и интерпретации, и как подлинное произведение искусства и как человек полностью невыразим и недосказан в понятиях. В отличие от понятия, символ несет в себе не столько значения, сколько смыслы и обладает эйдетической и духовной энергией.

Философы, художники, психологи исследовали особенности влияния произведений искусства на душу человека. Согласно Платону, Л.Н.Толстому главное свойство истинного искусства состоит в способности его произведений притягивать, захватывать, заражать и заряжать людей вложенными в художественные произведения чувствами и энергией.

Психология творчества1 - это один из самых трудных разделов психологии из-за расплывчатости критериев нового и оригинального, так как вся жизнь есть творчество и «каждый миг человеческой жизни неповторим

иесть начало нового» (Т.Элиот). М.М. Бахтин отмечал, что значимое содержание возможного переживания мысли вплетено в «единую ткань эмо- ционально-волевого, действенно-живого мышления-переживания как его существенный момент». Значит, мысль и мышление гетерогенны, множественно опосредованы и включают в свой состав - переживание, волю, действия, образы.

Происходящее в творческом акте порождение произведения напоминает духовный и интеллектуальный синтез, в котором смешиваются и переплавляются внутренние формы, слова, образа, действия и в результате

порождается новый стиль слова, живописи, скульптуры, музыки, танца, мышления. В.П. Зинченко2 утверждает, что механизмы творчества продолжают оставаться вызовом науке. Чтобы раскрыть механизмы творческой деятельности следует сначала сформировать свойства воображения, необходимые для творчества: живую силу, полную свободу, строгую и совершенную закономерность во всем.

Предмет, задачи и основные проблемы психологии искусства

Предмет психологии искусства - свойства и состояния личности, обусловливающие создание, восприятие художественных ценностей и влияние этих ценностей на ее жизнедеятельность. Психология искусства

1Психология творчества - раздел психологии, изучающий созидание человеком нового, оригинального в различных сферах деятельности; формирование, развитие и структуру творческого потенциала человека. Психология творчества - это область психологических исследований творческой деятельности людей в науке, литературе, музыке, изобразительном и сценическом искусстве, в изобретательстве и рационализаторстве; стремится понять опыт художника; особый раздел образует изучение

творческой деятельности детей.

2Большой психологический словарь / Сост. и общ. ред. Б.Г. Мещеряков, В.П. Зинченко. – СПб.: прайм-ЕВРОЗНАК, 2003. – С. 439.

7

занимается изучением: проблем художественного творчества и личности художника; восприятия художественных произведений; особенностей структуры художественных произведений.

Основные проблемы психологии искусства:

1.Изучение специфических характеристик образно-эмоционального строя личности, создаваемых ее включенностью в процессы порождения и восприятия эстетических ценностей.

2.Анализ художественного восприятия как формы сотворчества в разные периоды развития индивида и у разных контингентов реципиентов (зрителей, читателей, слушателей).

3.Воздействие искусства на ценностные ориентации и мотивацию поведения субъекта и его мировоззрения.

Кспецифической проблематике психологии художественного творчества относятся:

1.Исследование роли воображения, мышления, интуиции, вдохновения, надситуативной активности.

2.Определение индивидуально-психологических особенностей, проявляющихся в процессе творчества (способностей, одаренности, таланта, гениальности и пр.).

3.Изучение особенностей социальной фацилитации1 - влияний, оказываемых на личность творческим коллективом.

4.Определение факторов, способных стимулировать творческую активность, - групповой дискуссии, мозговой атаки, некоторых психофармакологических средств, и пр.

Обозначим важнейшие положения психологии художественного творчества:

•понимание художественного произведения есть повторение процесса творчества;

•всякое понимание есть «непонимание» и предполагает дальнейшую интерпретацию со стороны воспринимающего человека;

•мысль не передается, а только возбуждается через слово;

•жизнь каждого поэтического сюжета образа и прочее состоит в его использовании.

Все формы творческой активности художника, в конечном счете, подчинены целям одного типа - созданию произведений искусства, предвосхищению возможных действий, которые призваны привести к этому результату.

1Социальная фацилитация - повышение скорости деятельности индивида вследствие воображаемого или реального присутствия другого человека или группы людей (без вмешательства в его действия), выступающих в качестве соперника или наблюдателя за его действиями (субъестивность отражения).

8

По мнению О.А. Кривцуна1 в психологии художественного творчества исследуется:

1.Роль осознанных и неосознаваемых мотивов:

•мотивация деятельности художника выступает как сложная динамичная самоподкрепляющая система;

•комплекс восприятия, мышления, поведения стимулируется целями творчества как высшими в иерархии побудительных мотивов его личности;

•мотивы творчества художника по существу не наблюдаемы и представлены через такие понятия, как потребность, побуждение, склонность, влечение, стремление;

•творческий процесс оказывается мотивированным даже в тех случаях, когда не сопровождается сознательным намерением художника.

2.Природа и сфера действий интенции творческой личности:

•интенция любого художника проявляется как внутренняя предрасположенность к определенным темам, способам художественной выразительности, характерным языковым и композиционным приемам;

•интенция выступает регулятором, ориентирующим разных художников на разработку соответствующих их дарованию тем и жанров;

•интенциональность творческого сознания художника позволяет смотреть на себя как на своеобразный словарь, в котором предуготовлены главные темы и способы претворения.

3.Переживание и его художественное воссоздание:

•вдохновение и мастерство, внутренняя потребность творчества, художественное чутье оказываются сильнее многих факторов, оказывающих давление на художника;

•гений (по Канту) мыслит собственную деятельность в качестве свободной и органичной, побуждающей относиться к своей интуиции с доверием, задавать тональность ситуации;

•в процессе художественного переживания художник достигает не только ослабления внешней реальности, но и укрепления воображаемого мира - живого, динамичного, самодостаточного - как не менее важной реальности;

•работа художника по перестройке своего психологического мира направлена не столько на установление смыслового соответствия

1 Кривцун О.А. Психология искусства // Эстетика: Учебник. - М.: Аспект Пресс, 2000 - С.322.

9

между событием и бытием, сколько на достижение соответствия между новым замыслов и его художественным претворением;

•одной из главных проблем психологии искусства является проблема переживания и его художественного воссоздания, так как сильное переживание препятствует продуктивной творческой деятельности, а для воссоздания художественной заразительности необходимо увидеть переживание со стороны и найти максимально выразительные краски.

4.Представления о необходимости наличия биологических (психофизиологических, нейродинамических и т.д.) предпосылок художественной одаренности, творческой деятельности (Ауэрбах, Тандлер):

•взаимодействие механизмов возбуждения и торможения, их влияние на процессы художественного творчества;

•соотношение сил возбуждения и торможения, определяющих успешность осуществления творческого акта;

•длительная поддержка возбуждения (творческая доминанта) не-

обходимая для рождения произведения.

По мере формирования профессионально-художественных доминант человек начинает замечать такие стороны природного и художественного мира, которые до этого были ему недоступны. Особая проблема психологии творчества - проблема изношенности и истощенности психики в результате продолжительных творческих усилий.

Б.Г. Ананьев1 определил задачи психологии искусства, которая призвана: 1) установить наиболее общие закономерности всех видов художественной деятельности; 2) раскрыть механизмы становления личности че- ловека-творца; 3) проанализировать различные формы воздействия искусства на человека. Б.Г. Ананьев отмечает, что проблема взаимодействия, интеграции искусств имеет самое непосредственное отношение к психологии искусств и соответствует природе человеческой личности, так как художественная одаренность предполагает готовность человека к разным видам художественной деятельности. Ни культура, ни жанр, ни направление в искусстве не влияют на многостороннее развитие таланта. Это в первую очередь связано с природой человека, с историей его развития.

Основные направления и концепции психологии искусства

Психология искусства обнаружила междисциплинарный характер, но наибольшее значение имеют три направления: ассоциативная психология, гештальтпсихология, теория бессознательного.

Ассоциативная психология изучает способы соединения представлений по определенным правилам. В становление ассоциативной психоло-

1Ананьев Б.Г. Задачи психологии искусства //Психология художественного творчества: Хрестоматия / Сост. К.В.Сельченок. - Мн.: Харвест, 1999. – С.452.

10