Новые методы в музыковедении учебное пособие

УДК 78

ББК 85.2

В26

Печатается по решению редакционно-издательского совета Нижегородской государственной консерватории (академии)

им. М. И. Глинки

Векслер Ю. С.

В26 Новые методы в музыковедении : учебное пособие / Ю. С.

Векслер; Нижегор. гос. консерватория (академия) им. М. И. Глинки. – Н. Новгород : Изд-во ННГК им. М. И. Глинки,

2012. – 20 с.

Учебное пособие представляет собой оригинальную авторскую разработку, предназначенную для педагогов, аспирантов-музыковедов и студентов музыкальных вузов, обучающихся по специальности 072901 «Музыковедение». Она опирается на современные исследования в области музыковедческой методологии, учитывает опыт не только отечественного, но и зарубежного музыкознания. Цель курса — дать студентам более глубокое представление о методологии современного музыкознания, расширить кругозор в области смежных с музыковедением дисциплин, познакомить с ключевыми трудами современных зарубежных музыковедов.

В учебном пособии представлено содержание курса, контрольные вопросы и задания и список литературы.

Рецензенты:

Левая Т. Н. — доктор искусствоведения, профессор, зав. кафедрой истории музыки Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки; Федоров В. М. — доцент кафедры теории музыки Нижегородской

государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки.

УДК 78

ББК 85.2

©Векслер Ю. С., 2012

©Нижегородская государственная консерватория (академия)

им. М. И. Глинки, 2012

2

I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

Пояснительная записка

Курс «Новые методы в музыкознании» является второй частью более обширного двухсеместрового курса «Методология музыкознания» и изучается в восьмом семестре, когда студенты уже имеют опыт научной работы в специальном классе и приступают к написанию дипломной работы. В соответствии с этим формулируется цель курса – расширение и углубление представлений о методологии современного музыкознания и подготовка к самостоятельной научнопедагогической работе. В задачи курса входит следующее:

1.продемонстрировать различные, порой взаимоисключающие подходы к изучению музыки, формировавшиеся в музыкальной науке на протяжении XX столетия;

2.проследить истоки музыковедческой методологии в смежных дисциплинах как гуманитарного, так и естественнонаучного профиля;

3.рассмотреть наиболее дискуссионные проблемы современного музыкознания, представленные широким спектром различных точек зрения;

4.как можно более широко познакомить студентов с методологией зарубежного музыкознания, обратив внимание на моменты общности и различия.

Вторая часть методологического курса продолжает и выводит на

новый уровень проблематику первой его части (см. Введение в специальность). Более основательно и подробно курс знакомит студентов с музыкознанием ХХ века и его ведущими методологическими парадигмами: герменевтикой, структурализмом, семиотикой, рецептивной эстетикой, интертекстуальностью. Изучив данный курс, студент должен ориентироваться в основных методологических концепциях музыковедения ХХ века, уметь применять на практике методы музыковедческого анализа, критически оценивать тот или иной подход к изучению музыки.

Для решения поставленных задач избрана лекционная форма занятий, которая не исключает возможности ведения дискуссии по тому или иному вопросу. Предполагается и самостоятельная работа студентов в виде подготовки сообщений по темам, входящим в проблематику курса.

3

II. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТ

Тематический план

4

III. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Тема 1. Введение

О методе музыкознания. Общее и специальное в методологии музыкознания. Эмпирический и теоретический уровни методологии. Музыкознание как гуманитарная наука. К истории формирования музыковедческой методологии: история и филология как важнейшие источники. Классификация музыковедческих дисциплин Гвидо Адлера: историческое и систематическое музыкознание. Понятие «новых методов» в отечественной музыкальной науке 60–70 гг., их особенности, общекультурные, политико-идеологические и собственно научные предпосылки их появления. Обзор литературы о новых методах.

Тема 2. «Старая» музыкальная герменевтика

Термин «герменевтика», спектр его значений. Из истории всеобщей герменевтики: Античность, Средневековье (Августин), XIX век (Ф. Шлейермахер, обоснование «герменевтического круга»). Роль В. Дильтея в формировании специфики гуманитарных наук и метода понимания как их основы.

Музыкальная герменевтика и её разделение на «старую» и «новую». «Старая» музыкальная герменевтика: попытка словесного истолкования содержания музыки.

Концепция Г. Кречмара, родоначальника музыкальной герменевтики: психологически-ассоциативное истолкование музыки. Основные положения: оппозиция Ганслику и его формальной эстетике; просветительская направленность; опора на учение об аффектах; роль интуиции в истолковании музыки; необязательный характер вызываемых музыкой ассоциаций.

Музыкальная герменевтика П. Беккера: поэтическая идея как основа музыки. Работы Беккера о Бетховене, их краткая характеристика и обсуждение примеров.

5

Музыкальная герменевтика А. Шеринга: опора на скрытый литературный сюжет. Понятие скрытой программы и его роль для истолкования музыки. Гипотеза как исходный пункт концепции Шеринга. Работы Шеринга о Бетховене и их характеристика.

Метод нового семантического анализа К. Флороса: концепция «послания», зашифрованного в музыкальном сочинении и раскрываемого посредством биографических фактов. Книга Флороса об А. Берге «Музыка как автобиография» (обсуждение примеров, дискуссия об обоснованности подобного подхода) Исследования А. Бендицкого о Пятой симфонии Д. Шостаковича: имплицитно используемый метод старой герменевтики.

Тема 3. «Новая» музыкальная герменевтика

«Новая» музыкальная герменевтика: «отказ от истолкования музыки языком плохой поэзии» (К. Дальхауз).

Философские основы «новой» музыкальной герменевтики: Х.-Г. Гадамер и его принципы понимания текста. Понимание как способ бытия. Новая интерпретация «герменевтического круга». Противопоставление истины гуманитарных и естественных наук. Принципы понимания текста: не является производным от исторической и национальной среды, в которой создавался; несводим к замыслу. Иллюзорность исторической реконструкции, «применения» чужого опыта к себе как основа интерпретации. Схема понимания текста: «предпонимание» как исходная посылка, множественность и равнозначность интерпретаций, случайность автора.

Рецептивная эстетика в литературоведении (Х. Р. Яусс). Читатель как новая инстанция истории литературы. «Горизонт ожидания» и «эстетическая дистанция».

Идеи «новой» герменевтики в трудах Х. Х. Эггебрехта и К. Дальхауза. Понятие музыкально-исторического сознания и принципы его исследования (зависимость от словесного языка). История восприятия (Rezeptionsforschung) и метод исследования топосов. Книга Х. Х. Эггебрехта «Об истории рецепции Бетховена» и сужде-

6

ния о ней в статье А. В. Михайлова «Бетховен. Преемственность и переосмысления».

Проблемы музыкальной герменевтики в трудах Р. Тарускина (анализ статьи «Шостакович и мы»).

Тема 4. Структурализм: важнейшие концепции

Определение структурализма как комплекса направлений в гуманитарных науках ХХ века. Предмет структурализма. Этапы развития. Становление методов структурного анализа в психологии (З. Фрейд), литературоведении (В. Шкловский, Ю. Тынянов), языкознании (Ф. де Соссюр) с начала века до 40-х гг. Распространение методов структурализма на другие области культуры в 50–60-х гг. (французский структурализм: К. Леви-Строс, Р. Барт, Ж. Лакан, М. Фуко). Поворот к постструктурализму после 1968 года.

Особенности структурного метода в целом: моделирующий характер, имманентно-структурный подход, системность, формальный характер описания.

Идеология структурализма в музыковедении. Истоки музыковедческого структурализма: учение Ф. де Соссюра (система оппозиций: язык – речь, синхрония – диахрония, синтагматика – парадигматика), генеративная лингвистика Н. Хомского (различение глубинной и поверхностной структуры текста, представление о порождающей модели языка), метод редукции Г. Шенкера (музыкальное целое как иерархия структурных слоев, универсальный для всей музыки глубинный слой — Ursatz).

Структурный анализ музыки и его особенности. Обязательные этапы: сегментация, редукция, обнаружение фундаментальной первоструктуры, моделирование процесса синтеза. Примеры структурного анализа у Б. Гаспарова, Л. Акопяна (дистрибутивный анализ). Сеттеория А. Форта и ее особенности. Понятие сета, высотного класса, интервального класса, интервального вектора.

7

Тема 5. Семиотика и музыка

Семиотика как наука о знаковых системах. Основные направления: лингвистическая семиотика (французская семиология, восходит к Соссюру) и философская семиотика (Ч. Морис). Соотношение семиотики и структурализма. Знак как главная категория семиотики. Типология знаков по Ч. Пирсу: икон, индекс, символ. Принятая в

Свойства условных знаков (двусторонность, системность, произвольность).

Проблемы музыкальной семиотики (Ю. Кон, Г. Орлов, В. Медушевский, В. Холопова, А. Денисов). Музыка как язык и как знаковая система: основные положения дискуссии. Понятие музыкального знака, его факультативность. Варианты классификации музыкальных знаков (В. Холопова, А. Денисов).

Музыкальная семантика. Семантические единицы в музыкальном тексте (Е. Чигарева). Механизмы семантизации.

Понятие музыкальной символики. Музыкальная символика в музыке А. Берга и основы ее классификации. Символические ритмы, интервалы, тоны, зеркально-симметричные структуры. Вербальные символы (слово), музыкальные (цитаты), числовые, визуальные. Анализ примеров из разных сочинений Берга.

Тема 6. Постструктурализм. Интертекстуальность

Постструктурализм как общее название ряда направлений в философии и гуманитарных науках. Представители постструктурализма (Р. Барт, М. Фуко, Ж. Деррида, Ю. Кристева). Критика структурализма. Изменение отношения к тексту. Метод деконструкции. Значимость внесистемных элементов.

Интертекстуальность. Понятие, истоки (М. Бахтин, Ю. Тынянов, Ф. де Соссюр). Р. Барт о смерти автора, критика, индивидуального текста. Новый статус читателя.

8

Интертекст как способ построения и анализа художественного текста. Определение интертекста у Р. Барта. Формы проявления интертекста по Ж. Женнету: интертекстуальность, паратекстуальность, метатекстуальность, гипертекстуальность, архитекстуальность. Роль бессознательного.

Интертекстуальный анализ в музыковедении (М. Арановский, Л. Акопян, А. Климовицкий, М. Раку, Ю. Кон). Основы методологии интертекстуального анализа в музыковедении на примере статьи М. Раку «Пиковая дама». Категории «центральный текст», «явный интертекст», «тайный интертекст». Создание новой смысловой структуры сочинения, вскрывающей его связи с другими текстами и укорененность в определенной культурной традиции. Интертекст как воспроизведение коллективного бессознательного. Проблема доказательности результатов интертекстуального анализа.

Особенности интертекстуального анализа на примере работ А. Климовицкого, И. Барсовой, М. Арановского.

Тема 7. Семинар

Обсуждение сообщений студентов по вопросам методологии современного музыкознания (выбор тем свободный).

9

IV. ФОРМЫ ПРОМЕЖУТОЧНОГО И ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ

Итоговый зачет. Сроки проведения: 8 семестр.

Вопросы к зачету

1.Понятие «новых методов» в отечественной музыкальной науке 60-70 гг.

2.«Старая» музыкальная герменевтика и её последователи (Г. Кречмар, П. Беккер, А. Шеринг, К. Флорос).

3.Философские основы «новой» музыкальной герменевтики.

4.Идеи «новой» герменевтики в трудах Х. Х. Эггебрехта и К. Дальхауза.

5.Структурализм: особенности метода, и важнейшие концеп-

ции.

6.Идеология структурализма в музыковедении: истоки, опыты структурального анализа.

7.Семиотика: основные направления, типология знаков.

8. Проблемы музыкальной семиотики (Ю. Кон, Г. Орлов, В. Медушевский, В. Холопова).

9.Музыкальная семантика. Семантические единицы в музыкальном тексте. Механизмы семантизации.

10.Интертекстуальный анализ в музыковедении.

10