Великие художники итальянского возрождения

Рафаэль Санти – великий итальянский художник эпохи Возрождения (1483-1520). В своих картинах он изображал человека сильного и свободного, всесторонне развитого и прекрасного.

В 1508 году Рафаэль был приглашён работать в Рим ко двору папы Юлия II. Он получил заказ на роспись парадных залов Ватиканского дворца. С 1509 по 1517 годы было расписано три зала, лучший из них – папский кабинет («Зал подписи”). На его стенах Рафаэль попробовал создать целостный архитектурно-живописный ансамбль. На трех стенах зала видим композиции, посвященные теологии «Диспут», философии «Афинская школа» и поэзии «Парнас».

В росписи «Афинская школа» изображено собрание философов, математиков и астрономов древности. Позы и жесты людей естественны и свободны, они бесконечно разнообразны. Одни глубоко задумались, взгляд других устремлен на доску. Несколько выше в неудобной позе на одной ноге стоит юноша. Он торопится записать что-то и пишет, держа бумагу на коленях. Его сосед заглядывает к нему через плечо. Кроме Платона и Аристотеля, можно увидеть других философов и мыслителей античности. Диоген лежит на ступенях, Сократ стоит слева наверху, математик Евклид находится справа внизу, а географ Птолемей стоит в крайней правой группе. В руках он держит глобус. В этой же группе можно увидеть и самого Рафаэля. Композиция «Афинской школы» своей гармоничностью создает настроение удивительного спокойствия и ясности, какое только и может царить в храме науки. Огромную роль в «Афинской школе» играет архитектурный фон. По бокам аркады, справа и слева, – две ниши. Одна из них украшена статуей Афины, богини мудрости, другая – статуей Аполлона, бога поэзии и гармонии.

Искусство Микеланджело начинается и кончается изображением человеческого тела. Даже зодчество, которому он придал своими творениями новую выразительную силу, связано с человеком. Вершина его раннего творчества – статуя Давида, в которой он воплощает духовный тип, великий целеустремлённый характер человека. Лицо Давида излучает бесстрашие и решимость, силу и гнев, добродетель.

Несколько лет спустя в росписях потолка Сикстинской капеллы он вновь воспевает живого и прекрасного человека – центр и вершину творения. Речь здесь идет о Моисее. Пророк сидит, полный достоинства, его правая рука опирается на книгу законов, а левая касается бороды. Его лицо необычайно красиво. В Моисее выражена сила творческого начала, преобразующая человека.

В погребальной капелле Медичи Микеланджело представляет человека в противоречии, в напряжении между жизнью, смертью и вечностью. Он создал две гробницы, посвящённые представителям дома Медичи: герцогам Джулиано и Лоренцо. В обоих образах полководцев он изображает идеальные характеры: весёлый Джулиано и погружённый в тяжёлые мысли Лоренцо. Им противопоставлены аллегорические фигуры: «Ночь» и «День» – под Джулиано, «Вечер» и «Утро» – под Лоренцо. Прототипы всепобеждающего времени охвачены глубокой печалью, бесконечным страданием о бренности человеческой жизни. Но царящие над их головами герцоги не принимают участия в их полной страдания борьбе. В этом противоречии Микеланджело выражает гуманистическую идею: хотя человек и подчинён бегу времени и природе, но он постоянно выдвигает против господства законов природы свою собственную жизнеутверждающую личность.