12. Готическое искусство

Термин "готика" возник в эпоху итальянского Возрождения как выражение пренебрежения к искусству тех варварских племен, которые еще в V-VII вв. заселили Западную Римскую империю.

Готическое искусство целиком связано с городом. Городская жизнь порождает «новые типы здания, прежде всего гражданского назначения: биржа, таможня, суд, больницы, склады, рынки и т. д. Складывается облик городского муниципалитета — ратуши. Готический храм, сохранив ту же базиликальную форму, что и в романский период, имеет новую конструкцию свода, основой которого является каркасная система с нервюрами. Преобладающими стали: грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов, по сути, вытеснение стены огромными пространствами окон, что привело в итоге к появлению витража. В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под «каменным кружевом», ибо скульптура стала покрывать весь храм.

Франция: Собор Парижской Богоматери, Шартрский собор, Самый большой и высокий готический собор во Франции — Амьенский (Его длина 145 м, высота свода центрального нефа 42,5 м), Реймсский собор.

Германия: Кёльнский собор, церковь Марии в Любеке

Англия: собор в Солсбери, Собор в Линкольне, Кентерберийский собор (XII—XV вв.) — главный готический собор Англии, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне.

Испания: ратуша в Барселоне, так называемая Шелковая биржа в Валенсии

Италия: Миланский собор, самый большой храм Европы, Дворец дожей

Искусство средневековья, просуществовав тысячелетие, выдвинуло новый круг идей и образов, новые эстетические идеалы, новые художественные приемы и новое содержание. Питаясь идеями христианства, это искусство глубоко проникло во внутренний мир человека.

13. Искусство Возрождения.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира

Художники Ренессанса: Альберти (В Мантуе возвел две церкви: Сан-Себастьяно (1460 г.) и Сант-Андреа), Леонардо да Винчи (стенная роспись "Тайная вечеря" (около 1495-1497 гг.), Мона Лиза ("Джоконда", около 1503 г.), "Св. Анна с Марией и младенцем Христом" (около 1500-1507 гг.)), Ботичелли (Рождение Венеры,1485 г, Весна,1478 г.,Поклонение Волхвов, 1475-1478 гг.), Тициан (Даная, 1553-1554 гг., Кающаяся Мария Магдалина, около 1565 г.) Микеланджело (Сотворение Адама,около 1511 г.-фреска в Сикстиснкой капелле, скульптура "Пиета" (1498-1499 гг.) для собора. Св.Петра, мраморная статуя "Давид" (1501-1504 гг.), Рафаэль (Сикстинская мадонна, 1513 г., фреска "Афинская школа".

14. Живопись эпохи Возрождения

Возрождение — это не просто копирование искусства древних цивилизаций. Это смешение. Мифологии и Христианства. Реалистичности натуры и душевности образов. Красоты физической и духовной.

1. Джотто (1267—1337).

XIV век. Проторенессанс. Главное творение Джотто — это цикл его фресок в капелле Скровеньи в Падуе. Он перевёл библейские сюжеты на простой, понятный язык.

2. Мазаччо (1401—1428).

Начало XV века. Так называемое Раннее Возрождение. был первым художником, который использовал линейную перспективу. Ее разработал его друг, архитектор Брунеллески. Главное произведение: Изгнание из Рая. 1426—1427, Фреска в Капелле Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине

3. Леонардо да Винчи (1452—1519). изобрел метод сфумато

Дама с горностаем. 1489—1490, Мона Лиза. 1503—1519., стенная роспись "Тайная вечеря" (около 1495-1497 гг.)

4. Микеланджело (1475—1564). изображал совершенного человека, в котором физическая красота означает красоту духовную

фреска “Страшный суд, сотворение адама” в Сикстинской капелле, Ватикан, скульптура "Пиета" (1498-1499 гг.) для собора. Св.Петра, мраморная статуя "Давид" (1501-1504 гг.)

5. Рафаэль (1483—1520). его Мадонны по праву считаются самыми прекрасными женскими образами

Сикстинская Мадонна. 1513., Афинская школа. 1509—1511. Фреска в станцах Апостольского дворца, Ватикан.

6. Тициан (1488-1576). Тициан был непревзойдённым колористом

«Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е), «Венера Урбинская» (1538)