Азербайджанцы (Народы и культуры) - 2017

скавшие глубокое уважение и авторитет. Типичным представителем озанов является Деде Горгуд:

Взяв свой гопуз, будет бродить озан по разным странам и краям, Ему ведомы и великодушные, и коварные люди, Пускай играет и радует душу озан

(Китаби Деде Горгуд, 2004. C. 21).

Начиная со времен Деде Коркуда и по сей день в народе славились такие мастера-ашуги, как Озан Гейдар, Деде Кярям, Деде Гариб, Деде Аббас, Деде Гасым, Деде Едияр, Деде Алескер и др. (Исмайлов, 2006. C. 55). В средние века искусство ашугов обрело еще больший размах. В то время жили и творили такие синедефтеры (букв. «грудь-тетрадь», умеющий много и долго говорить на разные темы), мастера слова и искусные исполнители на сазе, как Молла Гасым, Ашуг Паша (XIII в.). Известный ашуг ХV в. Мискин Абдал в 1524 г., покинув дворец Сефевидов после смерти Шаха Исмаила, вернулся в шенлик Сарыягуб области Гёйчя. Глубокомысленные герайлы, гошма, дивани, слагавшиеся Мискин Абдалом, были связаны с народными обычаями, традициями и бытом. Вершиной ашугского искусства ХVI в. считается ашуг Гурбани, родившийся в с. Дирили Джебраильского края. Он также слагал поучительные гошма, герайлы и теджнисы. Дастаны «Кёроглу», «Яхшы-яман», «Аббас и Гюльгяз», «Ашыг Гариб», являющиеся вершинами творчества ашугов в ХVI–XVII вв., получили широкое распространение среди народа. По сей день хорошо известны такие произведения средневекового искусства, как дастан «Яхшы и Сары Ашыг» Сары Ашыга (ХVII в.), гошма, герайлы, теджнисы Ашыг Аббаса Туфарганлы (ХVI–ХVII вв.) и Хесте Гасыма (ХVIII в.), дастан «Валех и Зярнигяр» Ашыга Валеха (ХVIII в.).

В развитии азербайджанского искусства ашугов большую роль сыграли представители Гёкчинской школы: Ашыг Муса (ХVIII – начало ХIХ в.), Аг Ашыг (Ашыг Аллахверди), Ашыг Алы из Гызылвянга (ХIХ в.) и др. ашу-

ги, создавшие различные гошма, герайлы, теджнисы, устаднаме, дейишмя.

Ашыг Алы, изучавший мастерство ашугов у Аг Ашыга, в свою очередь, воспитал и обучил этому искусству Ашыга Алескера, считающегося вершиной ашугского искусства ХIХ в. Ашыг Алескер вырастил и выучил ашугскому искусству десятки таких мастеров-ашугов, как Ашыг Наджаф, Ашыг Мустафа, Ашыг Юсиф, Ашыг Микаил, Ашыг Иса, Ашыг Гасым, Ашыг Агаяр, Ашыг Асад, Ашыг Гияс, Ашыг Нагы, Ашыг Гурбан.

Каждому историческому периоду был присущ свой стиль одеяния ашугов. В конце ХIХ – первой половине ХХ в. ашуги, как правило, носили бухара папаг – шапку из каракуля серебристого цвета, долгополый архалыг с поперечно выстроенными пуговицами, поверх архалыга они надевали чуху, а под нее – рубаху с карманами на груди, брюки галифе или длинные брюки. Поверх рубахи опоясывались серебряным поясом с бахромой, обували сапоги с длинными голенищами, а длинный струнный саз, убранный в чехол из черной материи, держали под мышкой.

Традиционные классические ашугские мелодии основываются на таких поэтических формах, как баяты, гярайлы, гошма, теджнис. Ашуги испол-

560

няют и озвучивают такие мелодии, как «Гарачы», «Баш Сарытель», «Орта Сарытель», «Нарынджы», «Борчалы», «Новрузу», «Овшары», «Сюсянбяри», «Шахсевяни», «Ширвани». На базе исторических народных мелодий и напевов создавались и ныне создаются новые песни и мелодии. Как правило, ашуги вели музыкальную часть свадебных торжеств и различных народных праздников в одиночку, а иногда и с участием музыканта, аккомпанирующего ему игрой на балабане.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

По своей конструкции, звучанию и правилам игры на них азербайджанские струнные музыкальные инструменты были весьма разнообразны – это

саз, кяманча, уд, канон, тар, джянг, рубаб, тенбур. В «Китаби Деде Коркуд» часто упоминается гопуз. Древние огузы играли на гопузе, держа его на коленях или прижав к груди. В дастане, наряду с Деде Коркудом, Газан хан, братья Бейряк, Эгряк и Сегряк играют на гопузе, слагая под его мелодию стихи. Широко употребительными были два вида гопуза: 1. Двухструнный смычковый инструмент, известный под названием «гыл гопуз», или «икилиг», который более всего был распространен среди народов Центральной Азии, в особенности в Казахстане, где он и теперь имеет широкое хождение. 2. Трехструнный «Голча гопуз», считающийся предком современного ашугского саза. Голча гопуз, упоминаемый в дастане «Китаби Деде Коркуд», представлен там под несколькими названиями – «Гурулуча гопуз» и «Алча гопуз». Этимология слова гопуз связана со значением слов «гоп», что с древнетюркского переводится как высокий, возвышенный, и «уз», т.е. голос. Гопузы были, главным образом, двухили трехструнными. Двухструнный гопуз имел хождение на территории Алтая, Сибири, Китая в той его области, где проживали уйгуры, а также Туркменистана, тогда как трехструнный гопуз использовали турки и азербайджанцы. Корпус голча гопуза напоминает корпус уда, но значительно меньше его. Корпус изготавливается методом цельного вытачивания, верх его покрывается на 2/3 кожей, а остальная часть его верхней деки представляет тонкое деревянное покрытие. Гопуз, проделав длительный путь в сотни лет, эволюционировал в ашугский саз. Современный азербайджанский саз следует считать самым совершенным потомком гопуза. Свою нынешнюю форму он получил уже в эпоху Шаха Исмаила Сефеви.

Мастером по изготовлению саза является сазбенд. Сазбенд являлся не только мастером, изготавливающим саз, он также должен был быть музыкантом,глубокознающимвсетонкостизвучанияинструмента.Чтобыизготовить саз, сазбенд выбирает тутовое или ореховое дерево подходящего размера, которое имеет относительно мало сучков, и после сушки делит его на части необходимых размеров. Часть дерева, предназначенную для изготовления саза, онстрогаетиприводитвпорядок.Чтобыизготовить саз,впервуюочередьсобирают чашу, являющуюся его основой. Иногда чашу саза называют чомче – ковш.Кдругомуконцучаши,изготовленнойизтутовогоилиореховогодерева, крепится гриф саза. Одной из основных частей саза является лицевая доска чаши, которую изготавливают из тутового дерева, после чего его опаливают

561

Чанг – дугообразный струнный музыкальный инструмент типа арфы

Азербайджанская ССР, 1977 г.

Архив Института археологии и этнографии НАНА

в тяндире. На лицевой доске иногда сверлят несколько дырочек, чтобы придать звучанию саза силу и певу-

честь (Хакимов, 1963. C. 203–204).

В большинстве случаев гриф саза изготавливается полым. На другом конце грифа, в соответствии с количеством струн, сверлят отверстия для вдевания в них изготовленных из тутового дерева ушек для крепления и настройки струн. Как правило, саз настраивается тремя струнами: бармаг – палец, бям

– низкая тональность и зиль – высокая тональность. Остальные семь струн называются: кёк, ярдымчи, комекчи, хавадар, демчи и мегам. Настраива-

ется саз на три основных лада – Шян-Гёзяллямя (веселый), Яныг-зарынд- жы (протяжно-печальный), Джянг-зиль (маршевый). Кроме них, еще на семь ладов: Дильгами, Урфани, Шах-пярде, Мисри, Аяг дивани, Чобан-бая- ты-атустю, Джянги (Хакимов, 1963. C. 206). Струны бывают низкой, вы-

сокой тональности и дем (вторящие) и настраиваются перед игрой. Исторически гриф по всей его длине делили на ступени, изготовляемые из бараньих кишок и нежных шелковых нитей (Хакимов, 1963. C. 208). Каждая из 18 ступеней саза имеет свое место, предназначение и момент использования. Одна из основных ступеней баш пярде (главная ступень) объединяет в себе лады «Умуми» и «Дильгами». На ступени «Лал» или «Шагайы», в основном, наносятся узоры-метки различных мелодий, там создаются «сережки», орнамент, кромка. Напомним, что на гриф саза наматывается баш лал пярде (главная немая ступень), которая выполняет ту же функцию. На ступени «Урфани» или «Теджнис пярде» располагаются лады «Умуми» и «Урфани».

Ступень «Мисри», являющаяся одной из основных, охватывает лады «Умуми» и «Мисри»; ступень «Шах пярде» – лады «Умуми», «Дильгами», «Урфани» и «Дивани»; ступень «Чухур оба» («Чухуру», «Османлы диваны», «Кешиш оглу») – лады «Умуми» и «Мисри»; ступень «Атустю» (или «Гайнама пярде») лады «Умуми», «Чобан баяты», «Эль баяты». Ступень «Бечя» («Богаз пярде») охватывает лады «Умуми», «Урфани» и «Мисри». Ступень «Йетим пярде» иначе называют «Кёрпю пярде», «Джянги пярде». Остальные четыре ступени считаются половинными основными ладами и называются «Тебиль джянг пярде». Эти четыре ступени дополняют низко-тональные части основной ступени и придают звучанию мелодии плавность.

Существуют три вида саза. 4–5-струнный саз джуря (подмышечный саз – голтуг сазы) максимально близок к гопузу. Чаша этого джуре саза относи-

562

тельно мала, а гриф – сравнительно короткий, звучание также немного визгливое, заглушенное. В основном ашуги предпочитают 8–9-струнный орта саз, который называется также тавар саз. Третий вид саза имеет 10 струн и называется ана саз (Хакимов, 1963. C. 207).

Среди азербайджанских народных струнных инструментов особое место занимает тар. Слово «тар» в переводе с фарси означает «струна», «нить». В целом такие струнные музыкальные инструменты, как дутар (двухструнный), сетар (трехструнный), чахартар (четырехструнный), пянджтар (пятиструнный) и шештар (шестиструнный), считаются разновидностями тара. В азербайджанской традиционной музыке тар использовался, главным образом, в качестве ведущего инструмента в составе так называемого мугамного трио ханенде, включающего также кяманчу и гавал. Нужно отметить, что тар, как в составе мугамного трио, так и в сольном качестве до настоящего времени продолжает играть важную роль в искусстве мугама. Вместе стем тар –одинизнемногихнациональныхмузыкальныхинструментов,для которых специально создаются музыкальные произведения. В начале XX в. в азербайджанской музыке получил распространение новый жанр «мугамной оперы», создателем которого был У. Гаджибеков. Во всех мугамных операх вокальные партии шли в сопровождении тара. Азербайджанские композиторы также создали ряд крупных произведений, в том числе, концертов для тара с оркестром.

Тар во время игры держат у груди в горизонтальном положении, прижимаяегокорпускистьюправойруки,приэтом мизраб–плектр,зажатыймежду большимиуказательнымпальцамитойжеруки,приводитструнывколебание. В левой же руке гриф зажат между большим и указательным пальцами, одновременно с этим указательный, средний и безымянный пальцы, прижимая струны к различным ладам, обеспечивают звучание. Во время исполнения технические и художественные возможноститарареализуютсяпосредством трелей и различных приемов плекторного ударения.

Корпус тара изготавливается, в основном, из тутового дерева. Чаша, имеющая форму восьмерки, состоит из большой и малой чаш. Имея общую длину 78–96 см, тар состоит из чаши, длинного грифа и головки. На грифе, начиная с малой чаши, размещаются 22 или 23 ступени. В головку тара вдеваются 9, иногда 10 деревянных колышкообразных ушек с головкой для удержания

Кяманча – струнный смычковый музыкальный инструмент, инкрустированный перламутром

XIX в.

Архив Института археологии и этнографии НАНА

563

Уд – струнный щипковый музыкальный инструмент

XIX в.

Архив Института археологии и этнографии НАНА

струн в необходимой степени натяжения и для их настройки. Окружности чаш, гриф и ушки часто украшаются перламутром.

ВовторойполовинеXIXв. тарзен МирзаСадыготкрылновуюстраницу в истории азербайджанской музыки. После того, как 18-летний Садыгджанпотерялголос,чтобыпродолжать свой путь в музыке, он выбрал тар и прославился своей игрой на этом инструменте. На свадьбе иранского принца Мирза Садыг продемонстри-

ровал такое виртуозное исполнение, что Насреддин шах наградил его золотой медалью «Шири Хуршид». До Садыгджана тар имел пять струн, и на нем играли, держа на коленях. Он впервые поднял тар на грудь, дополнил еще шестью струнами, превратив тем самым пятиструнный тар в одиннадцатиструнный музыкальный инструмент (Шушинский, 1970. C. 51). Новый расцвет исполнительского искусства на таре начинается в XX в. Так, тар занял ведущее место в первом нотном оркестре народных музыкальных инструментов, созданном в 1931 г. по инициативе крупнейших азербайджанских композиторов и общественных деятелей первой половины XX в. Узеира Гаджибекова и Муслима Магомаева.

Широко известным азербайджанским струнным музыкальным инструментом является кяманча. Разновидности его под различными названиями были распространены в музыкальной практике народов Центральной Азии и Среднего Востока. Период высокого расцвета исполнительства на кяманче начинается со второй половины XIX в., он связан с развитием искусства ханенде.

Есть предположение, что одно- и двухструнная кяманча возникла на основе смычкового гопуза. Средневековая классическая поэзия и изобразительное искусство дают достаточный материал о кяманче. Кяманча многократно упоминается в произведениях Низами Гянджеви, ее изображение встречается в миниатюрах средневековых азербайджанских художников. В миниатюре художника тебризской школы XVI в. Мир Сеида Али, названной «Музыкальный меджлис», кяманча изображена в составе ансамбля, включающего также барбет (струнный щипковый плекторный инструмент) и деф.

Кяманча состоит из корпуса, грифа и шпиля, проходящего сквозь внутреннюю часть корпуса наружу и соединяющего обе половины корпуса. Корпус, гриф и колки инструмента изготавливаются на специальном станке. На корпус натягивается верх из кожи осетра. Точный расчет расстояния между грифом и струнами является важным условием хорошего звучания инструмента.

564

Струнным щипковым музыкальным инструментом, относящимся к семейству горизонтально лежащих инструментов, относится канон. Он был исторически широко распространён на Ближнем и Среднем Востоке, в том числе в Азербайджане. Сведения о каноне имеются в произведениях Низами Гянджеви, Мухаммеда Физули и других азербайджанских классических поэтов. С большим мастерством играла на каноне Мехсети Гянджеви, поэтесса, жившая и творившая в XII в. и имевшая глубокие познания в восточной музыке.

Канон представляет плоский деревянный ящик, имеющий форму прямоугольной трапеции. Нижняя и боковые его стороны изготавливаются из березы, ореха и других твердых пород дерева. Верхняя часть инструмента на 3/4 состоит из деревянного покрытия толщиной в 4 мм, изготовленного из сосны, остальная же часть покрывается рыбьей кожей. На деревянной части верха имеются три резонаторных отверстия. На кожаной части верха, разделенной на четыре равные части, располагается деревянная подставка во всю ширину инструмента. Струны, будучи одним концом прикреплены к специальным отверстиям на корпусе инструмента, располагаются над этой

Тулум – кожаный духовой инструмент

Азербайджанская ССР, 1983 г.

Архив Института археологии и этнографии НАНА

565

подставкой и другим своим концом прикрепляются к колкам. У колков под струнами располагаются линги (железные рычаги), при помощи которых струны, поднимаясь и опускаясь, изменяют высоту звука на тон и полутон. Первоначально струны изготавливали из шелка и кишок, в настоящее время используются струны из капрона. Канон кладется на колени и при игре на нем на указательные пальцы обеих рук надеваются железные наперстки, под которые подкладываются эбонитовые плектры.

С древнейших времен в Азербайджане был распространен ряд духовых музыкальных инструментов, самым древним из которых считается тутек – свирель. Предполагается, что тутек впервые появился у пастухов, они были первыми исполнителями мелодий на нем. И по сегодняшний день в азербайджанских селах вручную вынимают сердцевину некоторых полых растений, в частности камыша, затем, сломав в месте сочленения и слегка примяв отверстие, мастерят простенький музыкальный инструмент. Эта дудочка издает тоненький звук, а иногда, просверлив в ней несколько отверстий, на нем наигрывают различные мелодии. Для изготовления простого тутека срезают сухой тростник необходимой длины, очищают его от сердцевины, а на поверхности, по его длине, сверлят отверстия.

Цилиндрической формы ствол тутека изготавливается из абрикоса, ореха, тутового дерева или тростника. На стволе, имеющем в длину 280–300 мм,

ав диаметре – 20 мм, с лицевой стороны просверливаются семь отверстий,

ас тыльной – одно. В верхний конец ствола вставляется косо срезанная деревянная втулка (язычок). Между деревянной втулкой и стенкой ствола инструмента оставляется щель определенного размера, через которую в ствол с помощью губ вдувается воздух, набираемый в полость рта. Открывая или закрывая игровые отверстия пальцами правой и левой рук, можно получать звуки разной высоты.

Между внешним видом, стилем исполнения и звучанием тутека и нея есть много схожести. В произведениях Хагани, Физули, Насими неоднократно описывается ней. Привлекает к себе внимание общая конструкция нея, изображенного на средневековых миниатюрах, описывающих музыкальные меджлисы. В произведении Султан Мухаммеда «Развлечение принца», относящегося к первой половине ХVI в., нарисовано изображение музыканта, играющего на нее (Керимов, 1970. C. 25). Современный

ней, состоящий из трубочки длиной 50–60 см, имеет форму прямого цилиндра. В нижней части трубочки расположено несколько отверстий (Бадалбейли, 1969. C. 54). Мирза Мухаммедали Саиб Тебризи, поэт Алиджан Гёвси Тебризи, считающиеся украшением поэтических и музыкальных меджлисов Востока ХVII в., также со своеобразным мастерством играли на нейе. На нее, называемом иногда в народе еще и шюмшад, играли и в ХIХ–ХХ вв.

Крупный ученый, музыковед, живший в XIV–XV вв., Абдулгадир Мараги в своем труде «Магасид ал-алхан» сообщает о двух разновидностях нея – аг ней и гара ней, – существовавших в его время. Ней в XX в. был совершенно забыт и лишь в последние годы вновь стал использоваться азербайджанскими музыкантами. Аг ней изготавливали из камыша. Его длина – 550–600 мм, диаметр – 20 мм. Иногда эти размеры варьируются. На лицевой

566

Думбек – старинный глиняный ударный инструмент

Азербайджанская ССР, 1995 г.

Архив Института археологии и этнографии НАНА

стороне инструмента – 5 отверстий, на тыльной – одно. Исполнитель, вдувая воздух в верхний конец ствола, пальцами правой и левой рук то открывает, то закрывает полностью или частично эти отверстия, получая хроматический звукоряд. В зависимости от разновидности нея различается также исполнительская манера. Во время игры на аг нее исполнитель держит между передними верхними

инижними зубами надетую на головку инструмента тонкую медную трубку, через которую вдувает воздух

ис помощью языка и губ извлекает звук из инструмента.

Ксемейству азербайджанских духовых музыкальных инструментов относится и тулум. Этот инстру-

мент состоит из двух частей – бурдюка и вдеваемой в нее деревянной зурны. Бурдюк обычно изготавливается из дубленой шкуры мелкого рогатого скота. Помимо отверстий двух передних ног, все остальные места крепко закрываются для того, чтобы не выходил воздух. В одно из открытых отверстий приделывается костяная трубка, через которую вдувается воздух в бурдюк, а затем крепко закупоривается. В другое отверстие вдевается музыкальный инструмент (зурна, балабан, тутек). Надутый и наполненный воздухом бурдюк помещается под мышкой музыканта и, постепенно сжимая бурдюк рукой, музыкант при помощи пальцев и воздуха, выходящего через отверстие музыкального инструмента, играет на нем. По сравнению с другими духовыми инструментами играть на тулуме не так просто. Дело в том, что после наполнения тулума воздухом играть на нем можно лишь до тех пор, пока в нем не закончится воздух. Музыкант, играющий на тулуме, обычно одновременно и играл, и танцевал.

Широко распространенными в Азербайджане духовыми музыкальными инструментами являются зурна и балабан. Во время археологических раскопок в Мингечауре были обнаружены четыре музыкальных инструмента, напоминающих зурну и балабан (Асланов, 1961). Они были изготовлены из оленьих рогов, на их поверхности были инкрустированы утонченные узоры. Впоследствии зурна и балабан стали изготавливаться, в основном, из туты, ореха и абрикоса. Группа зурначи, как правило, состоит из трех музыкантов,

567

Мальчик идет заниматься в кружок народных инструментов

Азербайджанская ССР, г. Хачмас, 1972 г. Экспедиция А.Г. Трофимовой Научный архив отдела Кавказа ИЭА РАН

играющих на зурне, балабане

и нагаре. Группа из двух этих духовых и одного ударного музыкальных инструментов принимает участие на свадебных и праздничных торжествах и сегодня.

Зурну, имеющую сильный и высокий звук, в народе часто называют гара зурна. На лицевой стороне ствола просверливаются семь отверстий, на тыльной – одно. В верхний конец ствола вставляется втулка – маша, имеющая длину 120 мм; она вытачивается из дикорастущей ивы, ореха или абрикоса. Назначение маша в том, чтобы

регулировать настройку пластины. Мундштук, изготовленный особым способом из камыша, произраставшего в сухом месте, имеет в длину 7–10 мм. Чтобы извлечь звук из инструмента, исполнитель, набирая воздух в полость рта, выдувает его соответствующим образом через этот мундштук.

Известный в народе музыкальный духовой инструмент балабан имеет на верхней поверхности корпуса восемь, а внизу одно отверстие. На головную часть балабана надевается плоский мундштук, изготовленный из камыша,

всередину которого вдевается херек – поперечник. Поэтому в народе балабан иногда называют ясты балабан – плоский балабан. Путем перемещения поперечника меняется настройка балабана. На балабане часто играют

вкомпании с зурной и сазом. В такой группе саз аккомпанирует основной мелодии. В группе с участием балабана, нагары или гоша нагары зурна мо-

жет и не принимать участия. В средние века в Азербайджане при исполнении танцевальных мелодий звучал духовой инструмент, называемый мисигар. Такие военно-музыкальные духовые инструменты, как шейпур, гярянай, нефир, шахнефи и ряд других инструментов своей игрой передавали сигнал тревоги, сигнал к атаке, призыв к бою, на этих инструментах исполнялись военные марши.

Обилие ударных музыкальных инструментов является характерной особенностью азербайджанской традиционной музыкальной культуры. Нет такой области в музыкальном наследии азербайджанского народа, где бы не использовались ударные инструменты. В Кобустане, на склонах Джингирда-

568

га, наряду с древними (VIII тыс. до н. э.) наскальными изображениями, есть также каменная глыба, называемая «Гавал даш» – камень-бубен. При ударе по нему рукой, ногой или каким-нибудь предметом этот камень издает звук, напоминающий по тембру звук гавала. Существует предположение, что название «Гавал даш» дошло до наших дней потому, что этот камень действительно использовался в качестве ударного инструмента древними обитателями этих мест.

Из ударных музыкальных инструментов, использующихся в Азербайджане, с средние века во время военных действий на синдже играли совместно с кусом и табилем. Дерай (гомров), который изготавливали из металла, и внутрь которого помещали маленькие бубенчики, а также колокольчики, привязываемые к запястьям или щиколоткам танцовщиц, также были в свое время одними из любимых музыкальных инструментов.

Кус, или свадебная нагара, значительно больше других видов нагара по диаметру; она никогда не используется одна. Как правило, на ней играют в сочетании с джура нагарой, поскольку ее технические возможности, по сравнению с другими видами нагары, более ограничены. На нем играют, стуча по обеим его сторонам двумя деревянными палочками. Кус нагара крупной конструкции теперь забыта, но она же в несколько уменьшенной форме в настоящее время используется в ансамбле зурначей. На нагаре этого вида играют исключительно на открытом воздухе. Корпус инструмента цилиндрической формы изготавливается из твердых пород дерева и на него с двух сторон натягивается кожа.

Одним из самых распространенных в народной музыке ударных инструментов является гоша нагара. Гоша нагара состоит из двух бокаловидных небольших нагара разной величины, соединенных друг с другом; ее иногда называют гоша думбул. Первоначально гоша нагара изготавливалась из глины, позднее – из дерева и металла, для мембраны используется верблюжья, телячья или козья кожа, которую привинчивают к корпусу при помощи металлических винтов, служащих одновременно для настройки инструмента. Во время игры инструмент ставится на пол или на специальный столик, на нем играют деревянными палочками.

К группе односторонних ударных инструментов относится гавал. В произведениях классических поэтов, в миниатюрной живописи, украшавшей средневековые рукописные книги, содержится много сведений об этом инструменте, очень широко распространенном в средние века на территории Азербайджана. Тонкость и прозрачность рыбьей кожи делает звук инструмента особенно приятным. Исполнитель, держа гавал обеими руками, играет на нем пальцами, иногда также применяет прием шлепка.

Одним из ударных инструментов, сыгравших особую роль в историческом развитии национальной музыкальной культуры, является деф. Средневековые музыкальные меджлисы невозможно было представить без дефа. На средневековых миниатюрах, изображавших дворцовые музыкальные меджлисы, деф в качестве основного инструмента входит в состав таких инструментальных ансамблей, как чанг-ней-деф или барбет-чанг-ней- деф, а также ней-танбур-деф. К корпусу дефа с четырех сторон, и каждой в отдельности, прикрепляется по паре медных чашек краями навстречу друг

569