15. Кульутра Китая династий Мин и Цин

Искусство минского периода стремилось прежде всего к сохранению традиций танского и сунского времён. Именно в этот период зарождается повествовательный жанр. По-прежнему значительное место в живописи этого периода занимают произведения пейзажной живописи и живописи «Цветов и птиц». Для минских живописцев, помимо следования канонам живописной школы, было характерно стремление к выработке собственного стиля, который мог просматриваться в их работах.

Литература периода Мин – это, прежде всего, романы, повести. Одной из наиболее стойких литературных китайских традиций была афористическая словесность, корни которой уходят к изречениям Конфуция. Именно в этот период были созданы одни из наиболее известных произведений такие как «Троецарствие» и «Путешествие на Запад», как и большинство классических романов в принципе. В фольклоре выделились свои мастера: Тан Инь, Сун Лянь, Чжан Дай и Юань Хундао.

Литература сделала шаг к индивидуализации. Романы стали фокусироваться на индивидуальных историях. Начали появляться сатирические и любовные романы. Литература понемногу начала терять свою философскую направленность, всё чаще обращаясь к быту.

В философии под влиянием мыслителя Ван Янмина начало зарождаться новое течение – «философия разума».

Музыка имела сакральный смысл, использовалась в ритуальных целях. Следует отметить инструментальное разнообразие. В музыке присутствовали жёсткие каноны исполнения. В средних веках китайская музыка была более развита, чем европейская, однако, в Новом Времени значительно отстала от европейской.

Значительное место в художественной культуре Китая занимали различные виды декоративно-прикладного искусства. Одним из главных его видов становятся изделия из фарфора, которые выдвинуты на первое место в мире. Значительная часть фарфоровых изделий производилась на территории современной провинции Цзянсу. Начиная с периода Мин широкое распространение получает техника перегородчатых и расписных эмалей. При покрытии изделия глазурью чаще всего использовали красный, зелёный и жёлтый цвета, в случае росписи под глазурь – кобальтовый синий или медный красный, было популярно использование белой эмали поверх синего тона. Изготовлялись многофигурные рельефные композиции из красного резного лака. Можно было увидеть вышитые картины, выполненные цветной гладью.

Китайская монументальная скульптура в минский период, несмотря на общий упадок, сохраняет своё реалистическое начало. Даже в буддийских деревянных статуях этого времени просматриваются жизненность трактовки фигур и огромное богатство художественных приёмов. В мастерских изготовлялись прекрасные статуэтки и фигуры животных из дерева, бамбука, камня. Именно в сравнительно небольших статуэтках наиболее ярко проявляется характер скульптуры периода.

В период династии Мин, особенно, начиная с XVI столетия, китайский театр привлекал к себе всё большее внимание литераторов и знатоков искусства. Театр знаменовал собой появление новой театральной формы, сочетающей в себе высокую драматургию с совершенным музыкальным, сценическим и актёрским искусством. Китайский театр походил на немой кинематограф в том смысле, что текст имел в нём второстепенное значение, а музыка выходила на первый план.

В сфере архитектуры следует отметить Запретный Город, который был построен при императоре Юнлэ. Велась общая перестройка Пекина, в результате которой он стал делиться на Внешний, Внутренний и Запретный. Расцвет паркового искусства. От европейских парков их отличало использование искусственных гор и холмов, обилие водоёмов и мостов через них, камней как элемента ландшафта. Парки были вписаны в природу

Культура в период династии Цинь

В период Цинь императоры провозгласили себя покровителями изобразительного искусства и литературы. В знатных кругах появилось немало деятелей искусства, которые творили с целью закрепления своего социального статуса.

В живописи XVII – XIX вв. значительное место занимает копирование лучших произведений прошлого. Создаются декоративные панно, написанные красками на шёлковой ткани. Другое направление в живописи конца XVII –начала XVIII века представляют работы авторов, знакомых с европейской гравюрой и линейной перспективой. Продолжает своё существование и жанр повествовательной живописи.

В цинский период в классической прозе и поэзии появляются довольно видные мастера. В области повествовательной литературы выделяется жанр новеллы. В 1701 –1754 гг. закладываются основы сатирического эпоса. В XVIII – XIX вв. по-прежнему пользовались большой популярностью изречения китайских писателей цзацзуань. Несмотря на то, что поэзия была популярна в кругах учёных мужей, авторами большинства произведений в этом жанре, как ни странно, были женщины.

Особое место в культуре Китая цинского периода продолжало занимать декоративно-прикладное искусство. Китайские керамисты достигают новых успехов в производстве художественного фарфора, появляются более насыщенные красные эмали. По примеру европейской керамики, китайская начинает делиться на две условные «семьи» по использованию фонового цвета: семью «зелёного» и семью «розового».

Китайские народные мастера создавали самые разнообразные изделия прикладного искусства. Мастера-резчики создавали работы из нефрита, розового кварца, горного хрусталя, слоновой кости.

Театральное искусство в цинский период претерпевает значительные изменения. Во второй половине XVII веке новая маньчжурская династия сделала куньцюй придворным театром. Развитие театрального жанра куньцюй внесло немало изменений в вокальную технику. Арии стали исполняться в более живом темпе, позволяя координировать пение, слово и сценическое движение. Около середины XIX века музыкально-драматический театр всё более приобретает черты национального театра классической драмы. Шло деление на иянский театр, который брал за основу бытовые ситуации и проходил на базарных площадях для обычных людей. Для знати существовал куньшанский театр.

Продолжилось строительство Великой Китайской Стены. В Пекине было сооружено 20 высоких ворот, а также множество императорских парков. Буддистские храмы впервые начали ломать устоявшиеся архитектурные каноны, постепенно их внешний вид стал индивидуализироваться, появилось больше разнообразия.