4861

1

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Воронежский государственный лесотехнический университет имени Г.Ф. Морозова»

РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ

Лабораторный практикум для студентов по направлению подготовки бакалавров

35.03.10 – Ландшафтная архитектура

ВОРОНЕЖ 2016

2

УДК 744 Лукина, И.К. Рисунок и живопись [Электронный ресурс] : лабораторный

практикум для студентов по направлению подготовки бакалавров 35.03.10 – Ландшафтная архитектура/И.К. Лукина – Воронеж: ФГБОУ ВО ВГЛТУ имени Г.Ф. Морозова 2016. – 18 с.

В лабораторном практикуме приводятся основные определения и термины, а также материалы, инструменты и приспособления, необходимые для успешного усвоения дисциплины «Рисунок и живопись». Даны подробные методические указания для выполнения светотеневых рисунков, живописных и декоративных работ, выполняемые студентами на лабораторных занятиях.

3

ВВЕДЕНИЕ

Целью курса дисциплины «Рисунок и живопись» является формирование особого конструктивно-пространственного представления о предметах видимого мира для изображения их на плоскости. Будущие архитекторы должны свободно владеть техникой рисунка, как основой любой графики; приемами архитектурного чертежа, применяемыми в практике ландшафтного проектирования.

Курс дисциплины «Рисунок и живопись» разбит на два раздела: рисунок и живопись. По каждому разделу, студенты выполняют ряд светотеневых рисунков и живописных работ, используя теоретический материал и пользуясь навыками, полученными на практических занятиях.

Для успешного освоения дисциплины студенты выполняют ряд графических работ на форматах А3 (297×420) в технике карандашного рисунка, в смешанной технике с применением акварели, темперы, гуаши, пастели. Для работы понадобятся:

Карандаши различной твердости;

Бумага для рисования и акварели;

Ластики;

Нож для заточки карандашей;

Кнопки или скотч для крепления бумаги к планшету или мольберту;

Кисти круглые (колонковые или беличьи) №6…№8 Краски.

4

РАЗДЕЛЫ «ТЕХНИКА УЧЕБНОГО РИСОВАНИЯ» И «ЗАКОНОМЕРНОСТИ ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ»

ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ВЫПОЛНЕНИЮ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ ПО РАЗДЕЛАМ

«ТЕХНИКА УЧЕБНОГО РИСОВАНИЯ»

И«ЗАКОНОМЕРНОСТИ ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ»

Воснове всех видов изобразительного искусства, в том числе и графики, лежит рисунок. Так как графика архитектурного проектирования – это своего рода симбиоз рисунка и чертежа, поэтому переоценить значение рисунка невозможно.

Начиная рисовать, студент должен закрепить неподвижно кнопками или скотчем лист на мольберте или планшете, чтобы рисунок располагался перпендикулярно к направлению взгляда.

Вначале весь рисунок выполняют легкими линиями, используя вспомогательные линии для построения предметов на плоскости и в перспективном сокращении. На первом этапе очень важно правильно определиться с пропорциями предметов. Пропорции в рисовании – это соразмерность на изображении частей предметов между собой и части предмета к целому. Чувство пропорций

–одно из важных качеств, необходимых в процессе рисования. Чем точнее определены пропорции предмета на рисунке, тем большего сходства с натурой достигает его изображение. Сравнивают высоту предмета с шириной, определяют, что в предмет больше – высота или ширина, определяют, насколько высота больше ширины или сколько раз ширина предмета уложится в его высоте. Для этого, смотря на предмет, следует мысленно наложить ширину предмета на его высоту. Это можно выполнить или на глаз, или визированием, использую карандаш, как показано на рисунке 1. При этом рука рисующего должна быть вытянута, не согнута в локте. Определив эти соотношения в натуре, отмечают их на бумаге.

Рисунок 1 – Определение пропорций предмета визированием (с помощью карандаша)

5

Рисуют так, будто все предметы просвечивают один через другой. Все прозрачные вспомогательные грани нужны для проверки положения предметов в пространстве. Наметив композицию листа, обозначают основания предметов, которые находятся непосредственно на плоскости стола.

Второй этап рисования включает в себя конструктивное построение и проработку формы предметов. Легкой штриховкой наносят полутени, более темный тон оставляют для теней – собственных и падающих. В рисунке должно присутствовать ощущение воздуха, пространства. Для этого фон тоже заштриховывают, не оставляя «проволочного» контура предметов.

На третьем этапе рисования продолжают работу над светотенью, выявляя все полутона и рефлексы, обобщая по возможности некоторые части. При этом смотреть необходимо перед собой в пространство на всю постановку сразу, покрывая сильнее тени, оставляя в запасе еще силу тона для окончательного завершения работы.

Четвертый этап – обобщение рисунка, его окончательная доработка. На этом этапе уже трудно что-либо исправлять в конструктивном построении, поэтому в основном проверяют силу тональных отношений рисунка и постановки, подчинение в тоне второстепенных деталей целому, т. е. работают только светотенью. Так как нельзя заново перестраивать конструкцию предметов или исправлять их положение в пространстве и относительно друг друга, то необходимо строго соблюдать последовательность этих четырех этапов ведения рисунка.

Рисуя, студенты постоянно должны проверять свою работу: правильность компоновки, конструкцию построения предметов, соблюдение пропорций между натурой и изображением. Кроме того, рисунок во время работы нужно для проверки отставлять на расстояние, равное приблизительно трем частям длины размера натуры, его непосредственно можно поставить к самой натуре и проверять, сравнивая с натурой, с того места, с которого шло рисование. Издалека человек видит свою работу обобщенно, не отвлекаясь на мелкие второстепенные детали. Поэтому рисовальщику с дальнего расстояния будут хорошо заметны малейшие промахи.

Необходимо остановится на основных этапах тонового рисунка. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. В светотеневом рисунке форма строится при помощи пятен, выполняемых штриховкой, тушевкой или окраской. Штриховка – это прием нанесения тона штрихами острием карандаша, а тушевка выполняется слитными штрихами боковой поверхностью графита карандаша. Студенты для выполнения светотеневых рисунков должны пользоваться штриховкой. Использовать тушевку в карандашных работах начинающим рисовальщикам не рекомендуется, так как работа получается грязная, неаккуратная. Кроме того, в учебном рисунке не разрешается для ускорения тушевки растирать штриховку пальцами, так как возникают грязные и очень плотные пятна иного оттенка, которые «вырываются» из общего тона.

6

Техника штриховки имеет свои особенности. Штрих наносится на рисунке в различных направлениях, но желательно по форме предметов (рисунок 2). Штриховые линии могут располагаться близко друг к другу и далеко, на любом расстоянии одна от другой при этом можно усилить или ослабить нажим карандаша. При опоре на кисть руки принимают меры против засаливания рисунка.

Рисунок 2– Штрихи наносят по форме предмета

Штриховка двумя наложенными друг на друга «в сетку» сериями линий придает наибольшую выразительность рисунку.

Распределение светотени на поверхности предметов передают при помощи тоновых переходов от светлого к темному: блик, свет, полутон тени, собственная тень, падающая тень, рефлекс (рисунок 3). Естественно, что на кривых поверхностях переходы между тонами постепенные. Тона меняются также в зависимости от расстояния до предмета изображения: при удалении они теряют контрастность, тени кажутся светлее, яркий свет более тусклым. Это обусловлено недостаточной прозрачностью воздуха.

Рисунок 3– Распределение светотени на поверхности предмета и падающая тень

Самое светлое пятно или полоса на предмете называется бликом. Это – отражение источника света на полированной или глянцевой поверхности предмета. Оно отличается от света большей светлотой. На матовых поверхностях

8

Рисунок выполняется на листе горизонтально расположенном. Рисование можно выполнять с использованием модели куба и без нее.

В левом углу листа можно выполнить в мелком масштабе набросок будущей композиции листа, на котором намечают компоновку из различных изображений куба.

Начинают работу с рисунка куба в угловой перспективе, расположенного ниже горизонта, на котором показывают две точки схода его параллельных ребер (изображение некрупное). После прорисовки всех ребер куба (включая невидимые) проводят контроль заднего (невидимого) ребра на его вертикальность. При необходимости рисунок «уточняют». Ребра куба «усиливают» при обводке пропорционально их приближению к наблюдателю.

Далее можно «поднять» куб над горизонтом вдоль вертикальных ребер. У поднятого куба останутся прежние горизонт и точки схода.

Рисунок дополняют изображением куба во фронтальной перспективе. В этом изображении передняя грань куба – квадрат, а ребра, уходящие в глубину, сходятся в главной точке схода. Рекомендуется нарисовать и куб в случайном положении (с тремя точками схода).

ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА 2 СВЕТОТЕНЕВОЙ РИСУНОКНАТЮРМОРТА ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

Для первого натюрморта выбрана постановка из 2…3 геометрических тел. Необходимо выполнить рисунок постановки с натуры с полной тоновой проработкой формы (рисунок 5).

Рисунок 5 – Пример выполнения светотеневого рисунка натюрморта из двух геометрических тел

9

Работа над рисунком начинается с компоновки листа, необходимо найти правильные соотношения формы и размера рисунка с формой и размером листа бумаги. Предметы располагаются по центральной оси листа.

Вообще же изображение должно быть так размещено на листе, чтобы, с одной стороны, ему не было слишком свободно (чтобы оно не «плавало» в листе), а с другой – слишком тесно. При этом необходимо исходить именно из размеров имеющегося в распоряжении рисующего листа бумаги и компоновать рисунок в заданных пропорциях листа, либо определять сразу нужный для данной изобразительной задачи лист бумаги с определенными размерными соотношениями сторон.

Перед началом работы определяют подходящую ориентацию листа (вертикальную или горизонтальную) в зависимости от того, что больше высота или ширина модели. Намечая основные пропорции общей композиции, необходимо включить в нее падающие тени и оставшиеся пустоты листа.

Начинают линейную проработку натюрморта с общего абриса – внешнего грубого контура постановки. Причем поочередное рисование предметов постановки недопустимо. Все изображение выполняется в целом, как будто рисуем не несколько отдельных предметов, а один большой предмет сложной формы. Этапы работы над натюрмортом приведены на рисунке 7.

На первом этапе необходимо определиться с соотношением размеров предметов. В этих случаях используют общий прием глазомерного сравнения величины предметов; и их частей. За единицу измерения можно принять величину одного из предметов, входящих в эту группу.

Рисунок 7 – Этапы работы над натюрмортом

10

Затем начинают линейную прорисовку с учетом линейной перспективы. При этом необходимо учитывать некоторые объективные особенности геометрических тел. При построении тел вращения – шара, цилиндра, конуса следует пользоваться вспомогательными осевыми линиями. Эти линии уточняют пропорции, пространственное положение предметов. На рисунке 8 показаны примеры выполнения изображения цилиндра в различных положениях.

Рисунок 8 – Построение и светотеневые рисунки цилиндра

Построение начинают с проведения оси цилиндра, по отношению к которой намечают основания – «эллипсы» (строго говоря, эта фигура эллипсом не является из-за перспективных искажений размеров) (рисунок9).

Рисунок 9 – «Эллипс» основания цилиндра. Рассечение цилиндра горизонтальными плоскостями

Обратите внимание на то, что большие оси овалов всегда изображаются под прямым углом к оси цилиндра. Ближняя к наблюдателю часть полуокружности больше, нежели дальняя. Кроме того, основания цилиндра – овалы неодинаковы по ширине. Чем ближе круглое основание к линии горизонта, тем