4861
.pdf
21
Рисунок 24 – На переднем плане деревья более яркие и темные
На первом этапе надо определиться с композицией и наметить одними линиями стволы деревьев, которые находятся на переднем плане. Важна точная передача характера ствола, вида и расположения ветвей (прямые, искривленные, степень их сбега к вершине и т.п.), особенностей кроны (очертание ее контура, степень и характер ажурности и т.п.) (рисунок 25).Затем прорисовать более четко контуры деревьев, наметить ветви и разбить их на более тонкие веточки. При тонировании растительных форм используют структурную штриховку, передающую фактуру поверхности (поверхность газона, клумбы, кустарника, кроны деревьев)
Рисунок 25 – Размещение композиции пейзажа на листе
Необходимо помнить о трехмерности изображаемого растения. Для этого надо обратить внимание, с какой стороны падает свет, где находятся тени. Сначала заштриховываются более темные области и усиливаются тени.
22
РАЗДЕЛ «ЖИВОПИСЬ»
ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ВЫПОЛНЕНИЮ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ ПО РАЗДЕЛУ «ЖИВОПИСЬ»
Студент в процессе обучения должен освоить различные техники подачи проектных предложений – акварель, цветные карандаши, пастель, гуашь и т.д. Приобретенные знания и умения являются неотъемлемой частью образовательного багажа ландшафтного архитектора.
Для выполнения работа в технике акварельной живописи необходимо иметь следующие материалы: специальную бумагу для акварели формата A3 белого цвета, как минимум две кисти из куньего меха размером от 1 до 3 и от 7 до 9, круглая беличья кисть размером10-14, а также плоская щетинная или синтетическая кисть шириной около 25 мм и акварельные краски.
Круглые кисти в смоченном виде должны образовывать острый кончик (рисунок 26). Не допускается оставлять кисти в воде, а после работы хорошо их промывать в проточной воде, просушивать в горизонтальном положении.
Рисунок 26 – Кисти для акварели
Главное требование к акварельным краскам – однородность красящего пигмента. Не приобретайте краски для детского творчества! Лучшими в на-
шей стране считаются профессиональные художественные акварельные краски «Ленинград», «Санкт-Петербург», «Белые ночи», «Ладога».
Для работы потребуются также устойчивый стакан для воды, мягкий простой карандаш, пластифицированный каучук (клячка), мягкая хлопчатобумажная тряпка для вытирания кистей, палитра (пластмассовая и бумажная), кнопки или скотч для крепления бумаги к мольберту или планшету.
При работе с акварелью необходимо помнить, что каждый последующий слой акварели, даже просто вода, затемняет рисунок, поэтому начинать нужно с наиболее освещѐнных, светлых участков. Затем рисунок выполняется последовательно по ступеням светлоты – от светлого к тѐмному:
Первая ступень светлоты – сначала весь рисунок покрывается цветом бликов или вообще оставляется белым. Этот слой хорошо передаѐт общий цветовой колорит картины – всѐ кажется залитым светом от основного источника света, передавая его окраску.
Вторая ступень – все полутона и тени второстепенных источников света. На этом этапе краской покрывается весь рисунок, кроме бликов или ярко освещѐнных мест.
Третья ступень – рефлексы и тени, в натуре освещѐнные лишь третьестепенными источниками света. Это самый тѐмный слой.
23
Ослаблять цвет или смягчать края мазков можно чистой сухой кистью, которая «выпивает» краску. Ею также останавливают, когда нужно, подтеки краски. Поэтому не следует бояться текучести акварели.
ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА 8 НАТЮРМОРТ В ТЕХНИКЕ «ГРИЗАЙЛЬ»
Гризайль – это вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных оттенках одного цвета, чаще всего серого, но может быть и коричневой, серой, умбристой или сиреневой(главное, что в процессе ее создания используется один цветовой тон).
Последовательность выполнение рисунка в технике гризайль.
1. После того как найдена композиция, выполняется рисунок, в котором очень точно передаются все детали. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель (рисунок 27).
Рисунок 27 – Начало и промежуточный этап работы
2.Первая прокладка тоном. Начиная писать, нельзя увлекаться деталями. Необходимо помнить, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе. По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс (рисунок 28). Акварельная живопись почти не терпит исправлений. Постепенно прорабатываются детали изображения тонкой кисточкой по сухому слою краски.
3.Завершение работы. Законченная работа, выполненная акварельной техникой, выглядит свежо и живо, краски прозрачны даже в самых темных местах (рисунок 28). Основная работа на этом этапе – выделить главное и добиться цельности композиции.
24
Рисунок 28 – Заключительный этап работы над натюрмортом
ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА 9 ЖИВОПИСНЫЙ НАТЮРМОРТ
Для первого живописного натюрморта (рисунок 29) лучше взять небольшое количество предметов – два-три. Главное условие – чтобы предметы подходили друг к другу по смыслу. Драпировку желательно использовать светлую и такую, чтобы на предметах снизу был виден цветной рефлекс.
Рисунок 29 – Пример выполнения живописного натюрморта
После постановки натюрморта определяем композиционное решение и выполняем предварительный рисунок. Легкими линями намечаем границы бликов, полутонов, теней и рефлексов.
25
Начинать работу лучше всего с переднего плана, с самого яркого предмета. Необходимо сравнить все предметы по цвету друг с другом и с фоном, определяя различия по светлоте. Затем рассмотреть, как меняется цвет каждого предмета в зависимости от освещения. Если свет дневной, то на освещенных сторонах предметов появляется легкий холодноватый оттенок. Блик на блестящей поверхности остается белым. В полутонах предмет будет иметь собственный (локальный) цвет. Тени предметов теплые в оттенках и плотные. В тени заметны рефлексы – отражения цвета от соседних предметов и от освещенной поверхности стола. Падающие тени тоже теплые, более темные у предмета и у переднего края. По мере удаления от предмета тени ослабевают.
Рисунок 30 – Этапы выполнения натюрморта
Существует такая закономерность: при дневном освещении свет придает предметам холодный оттенок, а теням – теплый. При ярком солнечном освещении свет окрашивает предметы в теплый тон, а тень – в холодный.
Предметы второго плана прописывают более широкими мазками по сравнению с пропиской первого плана. При работе над объемом не следует забывать про воздушную перспективу. По мере удаления от нас предметы теряют резкость очертаний и яркость цвета. Надо также помнить, что теплый цвет всегда кажется ближе, чем нейтральный серый или холодный.
Одну и ту же постановку по желанию можно выполнить в технике «а-ля- прима», «по-сырому» (рисунок 31), или отмывками, а также гуашью, пастелью или темперой.
Рисунок 30 – Натюрморт, выполненный в технике «по-сырому»
26
При выполнении натюрморта в технике «а-ля-прима» краски наносятся в один слой в полную силу. Гуашь и темпера отличаются от акварели тем, что эти краски плотные, пластичные и непрозрачные. Для получения светлого оттенка краску смешивают с белилами. Гуашь светлеет при высыхании, поэтому белил не следует добавлять в краску слишком много.
Если работа гуашью ведется лессировками, то надо стремиться, чтобы количество слоев не превышало трех, т.к. при высыхании красочный слой может потрескаться и осыпаться.
ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА 10 ЖИВОПИСЬ НАТЮРМОРТА С РАСТИТЕЛЬНЫМИ ФОРМАМИ
В натюрморте с растительными формами (срезанные цветы в вазе, комнатные растения и т.д.) главная задача – передать форму и расположение растений и предметов, их цветовые отношения (рисунок 32).
Рисунок 32 – Натюрморт с комнатным растением
Принципиальной стороной постановок является то, что растение трактуется как цветовой камертон всего натюрморта. Листья, стебли, цветы вносят в натюрморты присущее только им пластическое движение. Другие предметы, участвующие в композиции, только оттеняют, подчеркивают ритмы растительных форм. Работу над натюрмортом с растением желательно начинать с зарисовок растений с натуры, изучая форму и строение цветов и листьев, их расположение на стебле.
После определения композиции выполняется рисунок карандашом и в технике отмывки наносится первый, самый светлый красочный слой (рисунок 33).
27
Следующие красочные слои наносится с учетом основных цветовых сочетаний, показываются собственные тени, вырисовываются отдельные элементы растения – прожилки листьев, стебли, почки и т.д.
Рисунок 33 – Этапы работы над живописным натюрмортом с растительными формами
На заключительном этапе работы прорисовываются фон, собственные и падающие тени, проставляются необходимые акценты для выделения первого плана и создания иллюзии глубины пространства (рисунок 34).
Рисунок 34 – Заключительный этап работы над живописным натюрмортом с растительными формами
28
ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА 11 ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ
Для выполнения своей главной профессиональной задачи – проектирования архитектурных объектов студент должен свободно владеть не только основными приемами рисования с натуры и по представлению, но способностью к стилизации предметов.
Стилизация в изобразительном искусстве, дизайне – обобщение и упрощение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее или выполнить ее грубо и поспешно.
Студентам предлагается выполнить декоративный натюрморт, используя предметы и драпировки из прошлой натурной постановки (рисунок 35). При этом предметы не изображают «с натуры», как они расположены в натюрморте, а предварительно компонуют их в соответствии со смысловой и художественной задачей.
Рисунок 35 – Пример выполнения декоративного натюрморта
Рисунок 36 – Набросок с натуры предложенного студентам натюрморта
29
Начинать выполнение практического задания необходимо с внимательного анализа. Нужно изучить постановку с разных точек зрения, так как неожиданный ракурс может натолкнуть на композиционную идею. Делаются небольшие предварительные наброски отдельных предметов и всего натюрморта в реалистическом варианте (рисунок 36) и в стилизованной форме (рисунок37). После того, как ориентировочный стиль пластики определился, делаются композиционные варианты постановки в целом, стараясь выделить композиционный центр натюрморта.
В работе используются всевозможные виды стилизации и трансформации формы. Любой объект натюрморта может быть переработан: можно утрировать природную форму, доведя ее до предельной остроты, можно совсем убрать несущественные детали и предметы Важно при этом исходить из особенностей конкретного объекта, нецелесообразно, например, круглую форму заменять на квадратную и наоборот. Можно передвигать предметы, увеличивать или уменьшать их количество, вводить дополнительные объекты, драпировки для заполнения пространства, но главное – сохранить суть и узнаваемость постановки
Рисунок 37 – Графические поиски композиции натюрморта, ее фрагментов или отдельных предметов
30
После выбора наиболее удачного композиционного положения начинается поиск цветовых вариантов натюрморта (рисунок38). Так как при составлении натюрморта чаще всего предметы подбираются по цвету, это нужно использовать при выполнении цветового решения декоративного натюрморта. Можно сохранить цветовой колорит постановки, меняя при необходимости лишь тональные соотношения, добавляя новые сочетания.
Рисунок 38 – Поиск цветовых решений
Необходимо использовать цвет, прежде всего как средство эмоционального воздействия, способное передать «настроение» натюрморта при ограниченной цветовой палитре. В декоративном натюрморте главное – гармония цвета при хроматическом лаконизме и обычно художники используют не более 3-х цветов.