4836
.pdf
1
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«Воронежский государственный лесотехнический университет имени Г.Ф.Морозова»
Кафедра ландшафтной архитектуры и почвоведения
МАКЕТИРОВАНИЕ Методические указания к лабораторным работам
для студентов по направлению подготовки 35.03.10 Ландшафтная архитектура
ВОРОНЕЖ 2018
2
УДК 744 Лукина, И. К. Макетирование [Электронный ресурс]: методические указа-
ния к лабораторным работам по направлению подготовки 35.03.10 – Ландшафтная архитектура / И. К. Лукина, И. В. Голядкина; М-во науки и высшего образования РФ, ФГБОУ ВО «ВГЛТУ имени Г.Ф.Морозова» – Воронеж, 2018.
– 25 с.
Печатается по решению учебно-методического совета ФГБОУ ВО «ВГЛТУ имени Г.Ф.Морозова» (протокол № ___ от ________________ г.)
Рецензент: доцент кафедры градостроительства |
|
факультета архитектуры и градостроительства ВГТУ |
|
канд. с.-х. наук |
Е. И. Гурьева |
3
ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ВЫПОЛНЕНИЮ МАКЕТОВ
Целью данного курса является не только умение владеть техникой макетирования и приобретение практических навыков в изготовлении макетов, но и умение выразить свою концепцию в трехмерном пространстве, отобразив любую форму видимого мира за рамками плоскостных проекций.
Однако, перед тем как перейти к решению всех этих сложных задач, необходимо овладеть общими приемами макетирования, познакомиться с формообразованием простых геометрических тел, общими закономерностями композиционного построения объекта.
Инструменты, используемые при макетировании, должны быть хорошего качества, это залог успеха в выполнении макета. При этом необходимо отметить, что важными факторами являются точное черчение и чистое изготовление деталей и разверток.
Для овладения техническими приемами изготовления макетов нужны будут следующие инструменты и материалы:
–бумага (тонированная и белая – акварельная, типа «Ватман», цветная бумага для пастели, которая по своим характеристикам более приближена к картону), однотонные клеящиеся пленки, картон, пенопласт. Кроме того могут быть использованы самые разнообразные подручные материалы, иногда самые неожиданные: различная крупа, куски фактурной бумаги и т.д.;
–макетный нож или резак должен быть хорошо заточен;
–клей (наиболее удобен для склеивания бумаги и картона клей ПВА, так как он белого цвета и не оставляет следов на листе);
–карандаши твердостью НВ, Н, 2Н, ЗН;
–линейки предпочтительны металлические, так как они не портятся макетным ножом;
–набор чертежных инструментов (готовальня).
–прямоугольные треугольники под углами 30 и 45 градусов;
–резинки мягкие типа;
–лекала, имеющие различную форму и служащие для вычерчивания кривых линий;
–для резки материалов необходима специальная доска из фанеры, пластика или оргалита;
Ландшафтные макеты выполняются на специальном основании, в качестве которого используется подрамник – деревянная обрешетка, выполненная из реек, на которую набивается фанера или ДВП (рис. 1). Для того чтобы натянуть бумагу на подрамник, лист «Ватмана» необходимо замочить в холодной воде, затем положить на горизонтальную чистую поверхность (стол). Сверху лицевой стороной вниз ровно укладывают подрамник, так чтобы с каждого края бумага выступала на минимум на 4…5 см. Осторожно наклеивают бумагу к торцам, слегка натягивая бумагу по углам. Для наклейки бумаги можно использовать клей ПВА.
4
Рис. 1. Подрамник. Закрепление бумаги на подрамнике
Сушить планшет с натянутой бумагой необходимо в горизонтальном положении вдали от нагревательных приборов, сквозняков и солнца. При высыхании бумага сама натянется, и поверхность будет ровной. Только после того как бумага высохнет, на ней можно начать работать: чертить, наклеивать различные детали и выполнять другие необходимые операции.
Если макет небольшой, то подмакетник клеят из бумаги. Чтобы сделать подмакетник более жестким, можно использовать полоски бумаги толщиной около 5 мм, сложенных «гармошкой» и приклеенных на ребро. Сначала наносим клей ПВА на одну торцовую сторону «гармошки» и приклеиваем ее к поверхности сечения, а затем на другую, и размещаем ее на основе подмакетника.
ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ МАКЕТИРОВАНИЯ Главное при макетировании – это аккуратное черчение, которое включает
в себя грамотное выполнение разверток. Причем необходимо найти своеобразный баланс между склеенными и цельновырезанными элементами. Иногда необходимо воспользоваться цельной заготовкой для макета, а иногда удобнее использовать мелкие бумажные детали.
Кроме качественного инструмента и аккуратного черчения, необходимо использовать некоторые основные приемы макетирования. Для того чтобы ребра, грани сгибов в развертках деталей бумаги или картона были четкими, без заломов и искривлений, по линиям будущего сгиба необходимо сделать надре-
зы с той стороны, где будет образовано внешнее ребро. Надрезы выполняются макетным ножом по металлической линейке на 1/3 толщины листа, внимательно следя, чтобы не прорезать его до конца (рис. 2). Если лист тонок, то можно пользоваться неострым, узким предметом, например внешней стороной конца ножниц.
Рис. 2. Выполнение углов гранных поверхностей
5
Чтобы сделать любую криволинейную поверхность, нужно пропустить бумагу через какой-нибудь цилиндрический предмет, например карандаш (рис. 3 а), или провести с усилием через ножницы (рис. 3 б).
а б Рис. 3. Изготовление криволинейной поверхности с помощью карандаша или ножниц
Другой, часто применяемый способ – способ закругления листа бумаги, используемый, если нужно сделать цилиндр, конус или другое тело вращения. Для этого достаточно развертку данных тел разделить вертикальными линиями на равные полосы шириной по 3-5 мм и макетным ножом надрезать лист со стороны сгиба на 1/3 толщины листа (рис. 4).
Рис. 4. Изготовление криволинейной поверхности с помощью надрезов
Все надрезы и вырезы желательно выполнять макетным ножом, ножницы применяют в самых крайних случаях.
После того как бумага или картон приготовлены к работе, детали и развертки качественно вычерчены и вырезаны, сделаны нужные надсечки и надрезы, остается приступить к сборке и склеиванию.
Самый лучший способ склейки – это склейка встык (на ребро), но для этого нужен достаточный опыт работы с макетами.
Рассмотрим основные принципы построения самой художественной фор-
мы.
Говоря о композиции, нельзя забывать о простейшей организации плос-
кости – компоновке – размещении изображения на листе. Естественно, при-
ступая к работе, художник руководствуется, прежде всего, идеей изображения. Точных рецептов здесь нет, но зрительное ощущение соответствия размера изображения размеру листа должно быть. Нужно следить, чтобы изображение
6
получилось достаточно крупным, но не подходило слишком близко к краям листа. Примыкание («прилипание») изображения к краю листа не допускается. Кроме того, изображение не должно быть смещено относительно зрительного, т. е. композиционного центра листа. Необходимо помнить, что композиционный и геометрический центры листа не совпадают. Этот центр располагается несколько выше середины листа (рис. 5).
Рис. 5. Расположение композиционного центра листа
Перечислим основные свойства композиции, присущие любому произведению искусства.
1. Любая композиция должна быть законченным целым и все состав-
ные части его должны находиться в гармоничном соотношении с целым, что дает возможность сразу охватить это изображение взглядом, обеспечить зрительное восприятие его как целого. При этом композиция не должна содержать таких частей или элементов, которые бы противоречили его функциональной, конструктивной либо художественной сущности. Очень часто ради сохранения единства художнику приходится отказываться от красивой детали, которая не соответствует общему замыслу. Достаточно одного, даже незначительного элемента, пусть интересного самого по себе, но чужеродного в данной композиции, и художественное целое будет разрушено.
Основными признаками целостности являются ограниченность, связ-
ность и компактность.
Ограниченность – это ясно воспринимаемое отделение объекта от среды, в которой он находится, разделение фигуры и фона.
Связность определяется наличием приемов, которые удерживают цельную композицию от распада: пропорциональные системы, близкое расположение элементов, использование вспомогательных связующих элементов и т.д.
Для поддержания связей в композиции, а также для упорядочения ее структуры используют композиционные пропорции, т.е. соотношение всех величин элементов композиции друг с другом и с целым. Простейшие пропорции основаны на целочисленных отношениях и называются арифметическими или модульными, поскольку в них имеется некоторая единая исходная величина, служащая мерой всех частей композиции – модуль. Вторую пропорциональную систему называют геометрической, или иррациональной, поскольку в ней решающее значение имеют геометрические построения, основанные на несоизме-
7
римом (иррациональном) отношении величин. Примером использования геометрических пропорций служат композиции, основанные на методе подобия элементов.
Другим приемом, удерживающим цельную композицию от распада, является близкое расположение, либо наложение друг на друга элементов композиции (рис. 6).
Рис. 6. Близкое расположение или наложение элементов композиции
Как уже говорилось выше, одним из основных признаком целостности наряду с ограниченностью и связностью являются компактность.
Компактность характеризует то правильно выбранное количество частей, которое может восприниматься одновременно. Опыт показывает, что их количество должно быть от трех до пяти. Психологи также установили, что существует предельное число элементов, которые можно воспринять одновременно как самостоятельные. Их число – от пяти до девяти. Если же в поле зрения попадает больше элементов, то возникает ощущение хаотичности.
Чтобы преодолеть это, такое множество элементов можно разделить на группы, объединенные по какому-либо признаку. Зрительные группы могут быть образованы за счет взаимного приближения, путем подбора элементов по размеру, по их подобию, цвету, фактуре и т.д. Так, например, в композиции на рис. 7 за счет подобия линий и взаимного приближения сформированы две группы элементов, соединенные между собой прямой линией.
Рис. 7. Компактная лаконичная композиция из линий
8
2. При создании композиции необходимо помнить о системе построения целого: каждая композиция должна иметь главную и второстепенные час-
ти. Их взаимная согласованность очень важна для создания гармоничного единства. Композиция как целое может состоять из отдельных частей. Каждая часть в свою очередь также представляет собой нечто целое, состоящее из частей. Для того чтобы создать по-настоящему гармоничное произведение, надо найти единство не только между главным и второстепенным, но и между целым и его частями. Не менее важно согласовать между собой и различные части, каждая из которых представляет собой нечто целое.
Главный, доминирующий элемент, который выделяется на общем фоне окружающих либо примыкающих к нему частей, принято называть композиционным центром. Композиционным центром может быть элемент, группа элементов или свободное пространство – композиционная пауза. Иногда композиционный центр заменяет зрительная направленность композиции – композиционная ось. Главный элемент может быть выделен благодаря контрасту – ярко выраженной противоположности свойств, например по размеру (рис. 8), форме (рис. 9), цвету, богатству проработки и т.п.
Рис. 8. Главный элемент за- |
Рис. 9. Доминирующим ниж- |
|
ний прямоугольник стал за счет |
||
метен благодаря форме, отличаю- |
||
большей величины и толщины об- |
||
щей его от остальных элементов |
||
водки |
||
|
3. Композиция становится художественным произведением только в том случае, когда обладает таким свойством при ее восприятии как законченность. От художественного произведения создается такое впечатление, при котором не возникает желания что-либо добавить или убрать. Законченность композиции во многом зависит от ее геометрической формы и характера построения деталей. Так, античные художники считали совершенными фигурами квадрат и круг, как наиболее законченные. Законченность композиции придают и детали. Так, например, карниз, завершающий предмет мебели или архитектурное сооружение, останавливает его развитие вверх.
9
На рис. 10 элементы композиции случайным образом разбросанные на композиционном поле создают впечатление незавершенности: кажется, что разнообразные элементы разлетаются в разные стороны. Причем это зрительное движение настолько сильное, что возникает ощущение, что композиция продолжается в разные стороны до бесконечности. Кроме того, внутренний порядок нарушен из-за композиционной неустойчивости – элементы закомпонованы в круг в нижней части. Аналогичные ощущения создает и композиция на рис. 10: ощущение незавершенности возникает из-за постоянного движения по кругу и отсутствия понятия «верх» и «низ». Рис. 11, напротив, иллюстрирует удачную в этом смысле композицию.
Рис. 10. Ощущение незавер- |
Рис. 11. Остановка зрительного |
шенности композиции возникает из- |
движения вниз за счет утолщения ли- |
за постоянного движения по кругу и |
ний, что делает композицию закон- |
отсутствия понятия «верх» и «низ» |
ченной |
4. Еще одним свойством композиции является ее уравновешенность.
В физическом аспекте равновесие – это такое состояние тела, в котором действующие на него силы полностью уравновешивают друг друга. Данное определение в какой-то мере отвечает и зрительно воспринимаемому равновесию
– каждый предмет имеет точки опоры и центр тяжести. С точки зрения композиции равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по полю композиции.
Одним из наиболее сильных средств создания уравновешенной гармоничной композиции является симметрия. Симметрия представляет собой закономерное расположение равных частей относительно друг друга. Симметричная структура человека, симметрия в формах растительного и животного мира – одна из основных причин активного воздействия симметрии на восприятие.
Существуют несколько видов симметрии, которые дают возможность создавать разнообразные симметричные композиции: зеркальная симметрия, центрально-осевая симметрия, симметрия винта и спирали и другие.
10
Зеркальная симметрия – наиболее простой для восприятия и наиболее распространенный вид симметрии. В ней одна половина композиции является как бы зеркальным отображением другой (рис. 12).
Центрально-осевая симметрия – вид симметрии, в котором равные части одинаково расположены вокруг центральной оси. При повороте вокруг нее равные части будут полностью совмещаться. Композиция, построенная на основе центрально-осевой симметрии, может иметь любое число равных частей.
Рис. 12. Симметричная композиция уравновешена относительно вертикальной оси
Симметрия винта и спирали. В этом виде симметрии композиция строится путем вращения элемента вокруг оси симметрии и одновременного движения его вдоль этой оси. Закручивать элемент можно как влево, так и вправо, поэтому различают правые и левые винтовые и спиральные оси. В спиральной симметрии элементы могут перемещаться и в одной плоскости, постепенно приближаясь к центру.
Любое отклонение в симметричной системе, устранение даже мелкой детали привлекает внимание, вызывая ощущение напряжения от всей композиции. Такая, частично нарушенная симметрия, называется дисимметрией. Дисимметрия используется как художественное средство композиции в том случае, когда симметричные формы производят слишком жесткое, излишне организованное и строгое впечатление. На рис. 13 приведена дисимметричная композиция.
Рис. 13. Дисимметричная композиция