4836
.pdf
11
Единство композиции может быть достигнуто противоположным методом. Однако этот метод – не просто отсутствие и разрушение симметрии. Средство композиции, в котором равенство частей и их расположения заменяется зрительным равновесием, называется асимметрией. Основной способ создания единства в асимметричной композиции – это согласованность ее частей (рис. 14 а, б, в) Соподчиненность элементов проявляется в соотношении размеров, расстановке акцентов, в подчинении частей и деталей композиционному центру, в общей направленности элементов композиции. Асимметричная композиция может складываться из симметричных частей. Таковы и многие природные формы: части отвечают законам симметрии, а целое – асимметрично. Например, листья дерева симметричны, а само дерево представляет собой асимметричную, но уравновешенную форму.
В асимметричных композициях неравные по величине и неодинаковые по форме части располагаются таким образом, что они создают зрительное равновесие, скрадывающее различие их размеров и форм. Например, небольшой элемент с выразительной формой может быть уравновешен элементом большим по площади, но менее выразительным, выделяющимся слабее. Можно уравновесить в композиции два элемента разной величины, располагая меньший элемент дальше от оси равновесия. Чем элемент меньше, тем больше расстояние от него до центра равновесия.
а б в Рис. 14. Асимметричные композиции. При этом возникает зрительное
равновесие частей
а |
б |
Рис. 15. Неустойчивые асимметричные композиции |
|
12
Неудачными примерами можно считать и композиции на рис. 15. Хотя авторы пытались уравновесить правые и левые части асимметричных композиций, но осталось ощущение неустойчивости. На рис. 15а в целом композиция неустойчива – создается впечатление зрительного балансирования на длинном центральном элементе. Для композиции на рис. 15б характерно «укатывание» за счет расположения круглых элементов в нижней части.
5. И наконец, впечатление, которое производит художественное произведение, зависит от его выразительности, т. е. способности художника посредством разнообразных художественных приемов образно передавать человеческие эмоции, настроения, страсти, его умение найти и использовать в образной характеристике такие детали, которые с наибольшей полнотой раскрывают сущность изображаемого явления или характера.
Для придания композиции выразительности очень часто пользуются контраст, т.е. резкое различие, противоположность – прием, заключающийся в резко выраженном противопоставлении качеств (например, объемов, цветов) и характеров изображаемых в произведениях искусства предметов и явлений, что помогает ярче оттенить их особенности.
Придание форме выразительности помогает глубже раскрыть содержательную сторону предмета. Если, рассматривая композицию, зритель получает эстетическое удовольствие, значит, изделие представляет собой художественное произведение.
ЦВЕТ В КОМПОЗИЦИИ Приступая к любой графической работе, студенты выполняют ряд зари-
совок, чтобы определить рисунок будущей композиции. Но, поскольку в работе будет использован цвет – одно из самых значительных композиционных средств, студентам важно овладеть цветовой грамотой, знать свойства цветов и умело использовать их сочетания в композиции.
Итак, к важнейшим элементам художественной формы произведения искусства принадлежит колорит (краска, цвет) – гармоническое сочетание цветов, способствующее раскрытию смысла произведения, выявлению его сущности.
Цветовые композиции обычно делят на три категории:
а) композиции, построенные по принципу изолированного цвета; б) композиции, построенные по принципу гармонии колорита, в) композиции, построенные по принципу соотношения цветов. Рассмотрим перечисленные цветовые композиции.
а) Композиции изолированного цвета. Характерным признаком композиции, построенной по принципу изолированного цвета, считают выделение одного или нескольких насыщенных цветов, причем для каждого цвета создаются условия, при которых звучание его, яркость и сочность усиливаются. Количество разных цветов в этих композициях невелико, обычно не более трехчетырех. Этот цветовой прием наиболее приемлем для построения цветной композиции (рис. 16).
13
Рис. 16. Композиция изолированного цвета
Вкомпозициях изолированного цвета применяют цвета чистые, радостные. Такие цвета особенно сильно «звучат» в ахроматическом окружении – на черном, белом или сером фоне, иногда с едва заметной примесью дополнительного (в том случае, если в композиции участвует один цвет) или уравновешивающего (если в композиции участвуют два цвета). Этот фон «изолирует» цветные плоскости друг от друга.
Два-три небольших цветовых пятна в ахроматическом окружении воспринимаются мгновенно, сразу бросаются в глаза, заставляя, сосредоточить на них внимание.
Композиции изолированного цвета относительно легки в исполнении, так как с ахроматическими тонами хорошо сочетается любой яркий цвет. Два-три цвета, участвующие в композиции, не соприкасаются друг с другом, изолированы друг от друга, поэтому их подбор менее ответствен, чем при других родах цветовых композиций.
б) Композиции колорита. Цветовая композиция «гармонии колорита» совершенно противоположна композиции изолированного цвета.
Характерным признаком построения цветовой композиции по принципу «гармонии колорита» считается большое количество цветов и их оттенков с более или менее постепенным переходом одного цвета в другой. Добавление еще нескольких близких тонов или исключение их из композиции этого рода не нарушит в целом первоначального впечатления.
Такие композиции характерны для станковой живописи. При большом цветовом разнообразии глаз человека не может сразу охватить и оценить каждый из цветов и отношение одного цвета к другому. И в целом, и в деталях композиция колорита рассчитывается на длительное рассматривание.
Вдекоративных работах прикладного характера «гармония колорита» не часто используется, поэтому ей не уделяется особого внимания в настоящей работе.
в) Композиции соотношений цветов. Построение цветовой композиции по принципу соотношения цветов сводится к подбору нескольких цветов, рассматриваемых в определенном порядке и образующих гармонический «ак-
14
корд». От степени различия цветового тона, насыщенности и светлоты, а также от количества каждого цвета и их расположения зависит характер воздействия на человека такой композиции. Иногда в гармонии такого рода каждый цвет в отдельности кажется некрасивым, однако в сочетании с другими цветами он приобретает иное значение (рис. 17).
В отличие от гармонии колорита добавление какого-либо одного цвета, так же как и исключение одного из цветов, резко меняет характер композиции и ее воздействия.
Рис. 17. Композиция соотношений цветов
Прежде, чем приступать к работе с цветом, студентам целесообразно выполнить эскизы композиции в линейном варианте на бумаге небольшого размера. Необходимо убедиться в гармоничности композиционных пропорций, целостности и выразительности композиции. Цвет может несколько изменить восприятие композиции, поэтому на следующем этапе работы студенты выполняют цветные зарисовки наиболее удачной композиции: вариантов должно быть несколько. Только после утверждения эскиза, студенты приступают к работе над композицией в технике макетирования.
ЗАДАНИЕ 1 ВИТРАЖ (ФОРМАТ А4)
Фронтальные композиции играют весьма заметную роль в организации как внутреннего, так и экстерьерного архитектурного пространства. К наиболее часто встречающимся фронтальным композициям относятся барельефы, различные панно, витражи.
Сегодня существует большое количество различных техник исполнения витражей. Каждая из техник обладает своими преимуществами и особенностями. Для имитации витража наиболее подходящей является техника аппликации. Особенно усиливает эффект стеклянной поверхности использование глянцевой бумаги. При этом применение клеящего карандаша в отличие от ПВА и канцелярского клея дает более ровную поверхность макета витража.
Тематика композиции определяется студентом по согласованию с преподавателем.
15
Эскиз выполняется в графическом (линейном) варианте и двух цветовых подвариантах. Пример выполнения задания 1 приведен на рисунке 18.
Рис. 18. Примеры выполнения задания 1 «Витраж»
ЗАДАНИЕ 2 ШРИФТОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ (ФОРМАТ А4)
Задание 2 представляет собой усложненную форму абстрактной композиции из геометрических фигур, выполняемую студентами на первом курсе в процессе изучения дисциплины «Архитектурная графика и основы композиции». На формате А4 необходимо выполнить шрифтовую композицию, текст которой задается преподавателем индивидуально. Пример выполнения задания 2 приведен на рисунке 19.
Рис. 19. Пример выполнения задания 2
Необходимо уяснить, что шрифтовая композиция – это не разработка новых шрифтов, это выполнение какой-либо надписи с учетом различных приемов сочетания изображения и текста. При этом сам шрифт может быть очень простым по начертанию. Важно найти оригинальный прием декорирования этого шрифта, цвет или интересный наклон (расположение) букв. Здесь особую
16
роль играет графическая рифма – повторяющиеся элементы, задающие ритм надписи. Это может быть точный повтор, зеркальное отражение (рис. 20), общая для нескольких элементов горизонталь или вертикаль, не повторяющиеся, но похожие формы и т. д. (рис. 21, 22) Работает графическая рифма точно так же. как поэтическая: она легко считываете я и легко запоминается, делая знак или акциденцию узнаваемой.
Рис. 20. Точный повтор в шрифтовой композиции
Рис. 21. Использование одинаковых декоративных изгибов и завершений
букв
Рис. 22. Общая наклонная линия для нескольких строчек
ЗАДАНИЕ 3 БАРЕЛЬЕФ, ОРНАМЕНТ (РАЗМЕР 105х297 мм)
Выполнить на подмакетнике размера 105х297 макет объемного орнамента
(рис. 23).
17
Рис. 23. Пример выполнения задания 3 «Барельеф. Орнамент»
Прежде чем приступить к созданию сложных композиций необходимо ознакомиться с приемами и методами их моделирования. Целесообразно начать изучение пластики поверхности с простейших барельефных композиций.
Рельеф в архитектуре – выпуклое изображение, главное назначение которого не только декорировать плоскость, но и подчеркивать плоскостной характер композиции. Различают три вида рельефа: барельеф – выпуклое изображение, выступающее над плоскостью фона не более чем на половину своего объема, горельеф – выступает более чем на половину своего объема (рис. 24), контррельеф – заглубленное относительно плоскости фона изображение.
Рис. 24. Фрагмент горельефа храма Христа Спасителя
Необходимо помнить, что величина выноса элемента над плоскостью должна быть небольшой, иначе плоскость превратится в объем (рис.25).
Рис. 25. Максимальная величина выноса элементов над плоскостью (не более 0,7 мм)
18
Предложенная абстрактная композиция барельефа выполняется в виде орнамента– художественного украшения, узора, построенного на ритмическом чередовании геометрических или изобразительных элементов.
При составлении композиции необходимо использовать врезки и пересечения отдельных элементов (рис. 26).
Рис. 26. Пример использования врезок и пересечений отдельных элементов композиции
ЗАДАНИЕ 4 ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Работая над третьим заданием, студентам необходимо выполнить рисунок объемной композиции, и только по согласованию с преподавателе начинать делать макет (рис. 27). Следует выполнить абстрактную объемную композицию, т.к. абстрактное моделирование помогает отвлечься от второстепенных свойств объекта среды и выявить визуально существенные параметры пространства.
Рис. 27. Примеры выполнения объемной композиции
19
Объемная композиция состоит из частей и элементов, соизмеримо развитых по всем трем координатам – по длине, ширине и высоте. Требования, предъявляемые к этому виду композиции те же, что и к фронтальной композиции – создание единства, выразительности композиции, ее целостности, законченность, уравновешенность. Так же, как и в предыдущей работе, элементы в объемной композиции могут примыкать друг к другу, располагаться один на другом, врезаться друг в друга либо находиться на некотором расстоянии друг от друга.
На первом этапе выполняются быстрые зарисовки – небольшие карандашные эскизы, как в плане, так и в перспективе. Причем продумывается не только основные параметры формы элементов, их пересечения и врезки, но и основной масштаб деталей. Размеры и сложность конфигурации деталей определяют способы выполнения макета: в некоторых случаях можно воспользоваться одной разверткой, гораздо чаще уместнее применить способ составления деталей.
На следующем этапе решаются вопросы цвета (рис. 28). Если форма достаточно сложна, возможен принципиальный отказ от цвета (использование ахроматической гаммы цветов), или выполнение композиции в одном нейтральном цвете (рис. 29)
Рис. 28. Хроматические цвета в композиции
Рис. 29. Композиции в ахроматическом цвете
20
ЗАДАНИЕ 5 ГЛУБИННО-ПРОСТРАНСТВЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Глубинно-пространственная композиция отличается наличием пространства, имеющего достаточно большие размеры по ширине и глубине. Высота элементов в такой композиции имеет подчиненное значение, при этом композиция воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объемов, но и пространством.
Начинать работу над глубинно-пространственной композицией следует со схематической проработки пространства (трассы внутреннего перемещения, векторы обзора) (рис. 30)
Рис. 30. Схемы глубинно пространственной композиции
Продумываются границы глубинно пространственной композиции с учетом общего замысла. Определяется тип пространства (открытое, полузакрытое, закрытое), акценты, структура, пропорции, основные элементы композиции
(рис. 31).
Понятие глубинно пространственной композиции имеет привычные ассоциации с городскими площадями, поэтому даже в учебном проектировании и макетировании неизбежны намеки на реальные аналоги. Макетные композиции отражают различные варианты исторически сложившихся форм площадей, скверов и бульваров.
Рис. 31. Определение типа пространства и его структуры.