Лабораторная работа №2 «Разработка форэскизов»

Теоретическая часть

Форэск зом называют предварительный набросок перед тем, как утверждается окончательная идея, детально прорабатываемая в окончательном эскизе.

На этом этапе ра оты решаются следующие задачи:

1. Найти силуэт изо ражаемой формы по отношению к силуэту окружения.

2. Посмотреть силуэт изображаемой формы относительно разной линии горизонта.

3. Выбрать формат композиции.

Если поисковая разработка идеи есть определение общих контуров образа, то цель фор-эскиза определение всех параметров объекта: высоты, ширины, длины, силуэта. На стадии фор-эскиза происходит качественное уточнение замысла, поиск вариантов, формируется окончательное решение художественного образа формы и её более полной информационной изобразительной конкретизации. Фор-эскиз выполняется в маленьком формате. Выбор тона силуэтов изобразительной формы (объекта, объектов) и окружения (ландшафта, пространства интерьера, экстерьера) зависит от идеи

задач автора.

Рассмотрение изображаемой формы относительно разной линии горизонта (нормальной, низкой, высокой) даёт нам возможность увидеть форму по новому, даёт в найденном решении задачи ещё варианты. Порой, привычная нам форма при простом её рассмотрении – с нормальной линии горизонта, становится на много выразительней, если на неё посмотреть сверху, снизу.

Есть еще приём работы над фор-эскизом – это формат, подгоняется под изображаемую форму. Формат при этом раздвигаем вправо, влево, вверх, вниз, так как нам хочется развить композицию6 добавить изображаемую

11

форму или окружение. При этом мы получаем один вариант композиции, при этом метод сравнения и отбора исключаются. Данный метод хорошо использовать на пленэрной практике.

Контрольные вопросы и задания

1. Объясн те свой вы ор композиции.

2. Как выполняется тоновая прора отка форэскизов?

3. Для чего нужно выполнять форэскизы?

Ла ораторная работа № 3 «Р сунок исторического интерьера»

Теоретическая часть

Эскиз – предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Задачи этого этапа, следующие:

1.Найти ритм форм.

2.Светотень (собственная и падающая тень).

3.Найти ритм фактур.

4.Найти ритм линий и пятен.

5.Цветовое решение (колорит, теплохолодность).

6.Решить какова будет степень стилизации формы.

12

7.Найти решение силуэта окружения.

8.Наметить характерные детали формы.

Эскиз выполняется в небольшом формате. Увеличиваем выбранный нами фор-эскиз в размер формата эскиза лёгким тоном и затем выполняем задачи третьего этапа: в начале мы рассмотрим изображаемую форму: она может быть простой, состоять из одного изображаемого объекта, а может из нескольких, имеющих свою характерную форму. Объёмно пространственную форму на плоскости листа бумаги можно выявить за счёт света и теней

СибАДИ(собственных и падающих от изображаемых форм). Если работа будет выполнена в цвете: тогда мы делаем эскиз в цвете на локальных цветах (локальный цвет – цвет изображаемого объекта без нюансов).

При работе над эскизом нужно обратить внимание на следующие вопросы:

выб рать ракурс изо ражаемой формы тот, который как можно больше даёт нформац и о ней; при низком горизонте подчеркивается монументальность форм, а высокий лучше использовать для изображения камерных пространств.

подч нен е составных элементов композиции главному – доминанте;

формы, перекрывая друг друга, должны оставлять три опорных точки, относительно которых мы умозрительно можем считать перекрытую форму;

«обрезая» форму краем формата листа стараться избегать «разрезать» её по палам, если это нужно по замыслу, то применяем тогда такое выразительное средство как нюанс (чуть больше, чуть меньше);

давать текстурным пятнам поддержку цельными пятнами, если же дробная изображаемая форма находится на дробном фоне, тогда одна из текстур формы или фона должна стремиться к восприятию её как пятна, то есть, элементы – модули, составляющие её, должны очень мелкими и расстояние между ними должно быть минимальным;

художественный образ создаётся за счёт одного или нескольких художественных выразительных средств, при этом, если выразительных средств, хотя бы два больше, одно из них должно подчиняться главному, которое мы определили изначально на этапе «идея»;

если изображаемая форма касается краёв формата изобразительной плоскости, она воспринимается как часть окружения - антуражем, а то, что внутри её - «главным героем»;

работая над эскизом в цвете, лучше писать от куска, при этом не будет погрешностей в колорите, ошибки могут быть в тоне, но это поправимо за счёт лессировок;

если нам нужно «посадить» задник – фон, увести с первого плана формы – лессируем их кобальтом синем, если нужно «вытащить» на передний план формы – лессируем их охрой светлой.

13

Если отставить работу и отойти на расстояние, с которого она будет восприниматься как эскиз: то можно продолжать разработку деталей, а если изображение будет «дробиться», «сыпаться»: значит, нужно будет обобщить форму – отказаться от не характерных для неё деталей.

Эскизная работа ведётся простыми карандашами и правится клячкой и стирательной резинкой.

Итоговая работа ведется с соблюдением размеров и всех пропорций

относительно планов, выявляется геометрический вид внутреннего СибАДИпространства.

Выполнен е задания ведется от общего к частному, мелкие детали обобщаются, з большого количества выбираются лишь самые существенные. Следует соблюдать грамотное перспективное построение.

Вначале прорабатываются более значительные элементы, а затем уже те, которые не будут пр влекать на себя большое внимание. Но, не следует перегружать композ ц ю мелочами, иначе работа будет распадаться.

В конце л нейно-конструктивного построения композиция должна выглядеть целостно, все составные элементы должны быть подчинены домин рующему о ъему (пространству), линии должны быть читаемы и соотношен е пропорц й в плане должно соответствовать соотношению

объемов в перспект вном изо ражении.

Тональная прора отка с выявлением глубины пространства

выполняется мягкими карандашами. Выбирается направление освещения, ищутся тоновые контрасты. В зависимости от выбранного решения переднего заднего плана, вы ирается соответствующий вид графического исполнения (Приложения 1).

Порядок выполнения работы

1. Расположение листа.

2. Компановка композиции на листе.

3. Общее конструктивное построение.

4. Выполнение тоновой проработки.

5. Проработка некоторых деталей.

6. Обобщение работы.

Контрольные вопросы и задания

1.Приведите некоторые исторические данные выбранного интерьера.

2.Опишите основные принципы компоновки работы на листе.

3.Для чего нужно обобщать работу в конце?

14

Лабораторная работа №4 «Анализ и завершение работы»

Цели и задачи

Проанализировать выполненные работы и завершить их.

Теоретическаячасть

Все внутреннее пространство интерьера зависит от жизнедеятельности человека. Чтобы создать комфортную для человека среду обитания необходимо учитывать так е составляющие, как освещение, декор, колористическое решен е, с одной стороны, и внутреннее оборудование (мебель, ее расстановка и т. д.) с другой. Все элементы интерьера соподчиняются и отвечают функц ональным потре ностям человека, его эстетическим и духовным запросам. При о учении архитектора очень важно пристальное внимание уделять практической стороне применения рисунка.

Порядок выполнения работы

1. Выполнение тоновой проработки.

2. Проработка некоторых деталей.

3. Обобщение работы.

Контрольные вопросы задания

1. Чему соподчиняются элементы интерьера?

2. Для чего нужно обобщать работу в конце?

15

РАЗДЕЛ II

РИСУНОК ИНТЕРЬЕРА ОБЩЕСТВЕННЫХ ЗДАНИЙ Лабораторная работа № 1

«Линейно-конструктивный рисунок интерьера с натуры»

ласт к-клячка

Теоретическая часть

Конструктивный рисунок – это рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Мы создаем «каркас» того о ъекта, который собираемся нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, нам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? какие есть геометрические тела?

Это куб, шар, цилиндр, конус, призма. Если вы научиться видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то легко можно создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Это поможет развить объемное мышление. Второй шаг – изображение «каркаса».

Важно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет в пространстве.

Рисунок необходимо начинать с композиции предмета в пространстве листа.

В двухмерном пространстве листа, имеющем только высоту и ширину, мы должны отразить предмет таким образом, чтобы он весь вошел на лист и ему не было в этом пространстве тесно. У нас не должно возникать желания переместить предмет в какую-либо сторону или отрезать часть листа. Не следует изображать предметы на рисунке слишком крупными или мелкими. Рисунок обычно занимает среднюю часть листа и примерно 2/3 его площади.

16

При изображении сложных архитектурных объектов становится необходимым использование и других систем отсчета:

ортогональные проекции (планы, фасады, развертки, разрезы)

перспектива оптимального угла зрения 30° 60°

широкоугольная перспектива до 120°

перспектива глубинного пространства с двумя, тремя и более

17

СибАДИих формы светотеневых отношений, которые можно наблюдать в натуре. Перспективное изображение в зависимости от его назначения может быть построено на любой проекционной поверхности. В связи с этим перспектива подразделяется на несколько видов.

изображение предметов, полученное на какой либо поверхности, в соответствии с кажущимися изменениями их величины, четкости очертания

Линейная перспектива – это изображение, построенное на плоскости. В зависимости от назначения перспективных изображений плоскость может быть расположена вертикально, наклонно и горизонтально. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы, используется при создании картины.

Рассмотрим некоторые законы перспективы.

1. Два предмета одинаковой величины, но расположенные на разных расстояниях от глаза, кажутся разными – ближний к глазу предмет кажется больше по величине, а дальний – меньше. По мере удаления предмета

18

наблюдается кажущееся уменьшение его в размере, и, наоборот, приближаясь, он как бы увеличивается.

2. Рассмотрим другую закономерность перспективы. Линии предметов, уходящие от зрителя в глубь картины, направлены в одну точку, которая расположена на линии горизонта. Эта точка в перспективе называется точкой схода.

Термин «горизонт» в переводе с греческого означает – «разграничивающий, - кажущаяся граница между небом и землей. В СибАДИизобразительном искусстве под этим словом подразумевается прямая горизонтальная л н я на изобразительной плоскости, которая служит художн ку ор ент ром при построении изображения. Она указывает зрителю, на каком уровне высоты находился глаз художника, с какой точки зрен я он зображал натуру; она делит изобразительную и картинную плоскость на две части – верхнюю и нижнюю. В теории перспективы горизонтом называют линию, образующую при пересечении условной (воображаемой) гор зонтальной плоскости (которая как бы проходит от глаза наблюдателя) с картинной плоскостью (воображаемая плоскость,

находящаяся между на людателем и наблюдаемым предметом). Гор зонт всегда находится на уровне глаз наблюдателя.

Воздушная перспектива.

По мере удаления от зрителя предметов в пространстве и погружения их в воздушную среду изменяется впечатление о локальных (действительных) и светотеневых характеристиках.

Под влиянием воздушной среды происходят заметные изменения тона. Предмет и его детали, близко расположенные к зрителю, воспринимаются более резко, дальние предметы имеют мягкие очертания.

Локальный тон — тон объекта «по умолчанию».

Обусловленный тон — тон, приобретённый объектом при воздействии света, тени, рефлексов. Значимость обусловленного тона возрастает при передаче перспективы, ведь чем больше передано влияние воздушной и световой среды на цвет, тем дальше от зрителя находится объект, и чем больше проявление локального тона, тем ближе к зрителю он кажется.

Важность локального и обусловленного тонов проявляется при необходимости передать текстуру материала, ведь матовые или глянцевые, гладкие ил шершавые поверхности будут по-разному поглощать и отражать свет.

Светотень состоит из следующих градаций или фаз: блика, света, полутени, собственной тени предмета, рефлекса и падающей тени.

Блик — самое светлое место на предмете, оно расположено там, где свет источника отражается от поверхности.

Свет — освещённая часть поверхности предмета, на которую свет попадает примерно под углом 90 градусов. Иногда этот свет называют корпусным или прямым.

Полутень или полутона — переход между светом и тенью, или между рефлексом и тенью.

19

Тень или собственная тень предмета — это самое тёмное место на предмете, на котором нет ни прямого, ни отражённого света. В этом месте предмет освещён лишь рассеянным светом.

Рефлекс — то место в собственной тени на предмете, на которое попадает отражённый свет от поверхности, на которой находится предмет, и от соседних предметов (обычно, тонкая полоска у края предмета). Рефлекс даёт понять зрителю, что данный предмет существует не отдельно, а в

20