Список использованной литературы
Бореев Ю.Б. Эстетика – М.; Феникс, 2006. – 290 с.
Вейс Г. История культуры народов мира. М.: Эксмо, 2005. – 560 с.
Шубарт В. Европа и душа востока. М.: Русская идея, 2000. – 448 с.
Фукуяма Ф. Великий разрыв. М.: АСТ, 2003. – 474 с.
ru.wicipedia.org. - материалы сайта.
Министерство образования и науки Донецкой Народной Республики Министерство здравоохранения Донецкой Народной Республики ГПОУ"Макеевский медицинский колледж"
Реферат
Архитектура барокко
Выполнила
Студентка 1 курса
Группы МС12/9
Юшина Екатерина
Преподаватель
Г.Р.Наумченкова
Макеевка
2017
План
Характерные черты барочной архитектуры
Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини
Архитектура Петербурга и его окрестностей.
Ф. Б. Растрелли
Использованная литература
1.Характерные черты барочной архитектуры
Сегодня я расскажу о характерных особенностях барочной архитектуры, благодаря которым этот стиль стал настолько узнаваемым, что спутать его с каким-либо другим архитектурным стилем практически невозможно.
В барочной архитектуре всё было призвано производить впечатление пышного богатства, театральной зрелищности, торжественной парадности, останавливать взгляд прохожего, пораженного внешним обликом сооружения, или посетителя барочного здания, ошеломленного роскошью его интерьеров.
Посольская лестница в Зимнем дворце Санкт-Петербурга (1754 - 1762)
Ф. Б. Растрелли
На мой взгляд, главными особенностями архитектуры барокко являются:
1. Тяготение к большим городским и садово-парковым ансамблям, где воедино сливаются архитектура, скульптура и живопись.
Вена, Шёнбрунн
2. Увеличение масштабов, массивность, искажение классических пропорций, когда ордерные элементы перестают быть соразмерными человеку.
3. Появление цельного и единого фасада, который становится своеобразной декорацией здания, рассчитанной на эффект перспективного сокращения. Это именно то, что более всего мне не нравится в культовых барочных сооружениях, когда пышный и торжественный фасад скрывает непрезентабельность (если не сказать более - убогость) самого здания.
4. Создание нарочито искривленного, почти иллюзорного пространства за счет текучести криволинейных форм и объемов (овал в планах и деталях, эллипс вместо круга, прямоугольник вместо квадрата и т . д.).
5. Усиление декоративного начала, детализация, иллюзорное исчезновение стен в массе украшений, скульптур, зеркал, окон ("боязнь пустоты"); использование насыщенных цветов и позолоты, создание оптических визуальных эффектов за счет преломления и отражения солнечных бликов, бокового освещения, контрастное чередование освещенных и затененных зон.
В разных странах Европы становление и расцвет барокко в архитектуре имели свои характерные особенности.
Голландия, страны Скандинавии, северная Германия остались равнодушны к пышному барокко, что скорее всего объясняется протестантской этикой (любой, кто хотя бы раз посещал лютеранские кирхи, поймет, что я имею в виду).
Во Франции барокко присутствовало прежде всего во внутреннем убранстве архитектурных сооружений. В Англии этот стиль проявился в смешанной форме, с многичисленными элементами готики, рококо и классицизма. А в Испании и Португалии, что обясняется особенностями исторического развития этих стран, барокко удивительным образом влилось в готический и мавританский стили.
На мой взгляд, самые лучшие образцы архитектуры барокко можно наблюдать в таких городах как Рим и Вена,а так же и в Санкт-Петербурге.
2. Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини
Лоренцо Бернини. Барокко преобладает в Риме . Построенные в этом стиле дворцы и церкви составляют неизменную и типичнейшую черту города . Надо искать в Риме Рим античный, христианский, средневековый, Рим Возрождения. Но Рим барокко искать нечего - это до сих пор тот Рим, который прежде всего узнаёт каждый из нас. Всё то, что определяет характер города, - его наиболее заметные здания , главные площади, оживлённейшие улицы, всё это здесь создано барокко, и всё верно хранит его печать>>. П. П. Муратов (историк искусства). Образы Италии. Лоренцо Бернини (1598 - 1680), итальянский архитектор.
Лоренцо Бернини (1598 - 1680), итальянский архитектор, скульптор, живописец , комедиограф, режиссёр феерических спектаклей, актёр, создатель сложнейших театральных декораций. В 25 лет он стал знаменитостью, работал над формированием архитектурного облика Рима, выполнял бесчисленные заказы Ватикана. Мастер, гений барокко. Главное творение Л. Бернини - оформление площади перед собором Святого Петра. Площадь стала колоссальной сценой для торжественных церемоний. Глубина площади 280 м. 96 статуй святых, колонны (h=19м) в 4 ряда объединены изгибающей лентой балюстрады. Л. Бернини. Площадь перед собором Святого Петра.1657-1663 гг. Рим.
3.Архитектура Петербурга и его окрестностей.
Санкт-Петербург- город многочисленных музеев и памятников,изумительных архитектурных ансамблей и величественных дворцов,парков и садов,многочисленных мостов и каналов,один из красивейших городов мира.
Зимний дворец: Главный фасад Зимнего дворца,входящий на дворцовую площадь,прорезан тремя въездными арками и декорирован колоннами.
Зданию придают пышлость многочисленные лепныи статуи и декоративные вазы.
Екатерининский дворец:
Чрезвычайно пышен и грациозен Екатерининский дворец!
Протяжность его фасада 306 м.
Царскосельский дворцово-парковый ансамбль-одна из вершин творчества Растрелли.
Исаакиевский собор:
Самый известный и крупный храм Санкт-Петербурга, выдающийся пример русской религиозной архитектуры. Это одно из самых значительных и красивых купольных зданий во всем мире. Масштабы постройки впечатляют: она является четвертой по размеру христианской святыней после римского собора Святого Петра, лондонской церкви Святого Павла и флорентийского храма Святой Марии.
Высота сооружения составляет 101,5 метров, а его вместимость – около 12 тысяч человек. Сегодня Исаакиевскому собору присвоен статус музея-памятника, но четыре раза в год, по самым значительным праздникам, здесь проводятся религиозные службы. Официальное название – храм преподобного Исаакия Далматского, в честь которого и была возведена церковь.
Александровская колонна:
Александровская колонна воздвигнута в стиле ампир в 1834 году в центре Дворцовой площади архитектором Огюстом Монферраном по указу императора Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном.
Александрийский столб - это не только архитектурный шедевр в стиле ампир, но и выдающееся достижение инженерной мысли. Самая высокая колонна в мире, сделанная из монолитного гранита. Её вес составляет 704 тонны. Высота памятника - 47,5 метров, гранитного монолита - 25,88 метра. Она выше колонны Помпея в Александрии, колонны Траяна в Риме и, что особенно приятно, Вандомской колонны в Париже – памятника Наполеону.
4.Ф. Б. Растрелли
Граф Бартоломе́о Франче́ско Растре́лли (итал. Bartolomeo Francesco Rastrelli; также Франческо Растрелли, Варфоломе́й Варфоломе́евич Растрелли; 1700 Париж — до 29 апреля 1771) — русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры Императорской Академии художеств (1771). Наиболее яркий представитель так называемого елизаветинского барокко. Сын обрусевшего итальянца Б. К. Растрелли (1675—1744).
Ранние годы
Франческо Растрелли родился в семье известного впоследствии скульптора Бартоломео Карло Растрелли, имевшего также и архитектурное образование. В то время флорентиец Карло Растрелли работал при дворе Людовика XIV, а после его смерти в 1715 году вместе с семьёй был приглашён Петром I в Россию, где для важности стал именовать себя графом.
В 1716 году семья Растрелли поселилась на Первой линии (на месте нынешнего дома 29 по Шпалерной улице). Первоначальное профессиональное образование Франческо получил под руководством своего отца, привлекался к достройке дворцов А. Д. Меншикова. Во второй половине 1720-х гг. несколько раз выезжал на обучение в Европу, предположительно в Италию и во Францию[8]. Наиболее ранняя задокументированная работа Растрелли — каменный трёхэтажный дворец Дмитрия Кантемира вблизи Потешного поля в Петербурге (1721—1727). Эта постройка вписывалась в основное русло петровского барокко и мало отличалась от подобных сооружений.
Первые оригинальные творения Растрелли были созданы в Курляндии. Здесь в 1730-е годы для герцога Бирона он строит Рундальский дворец и дворец в Митаве. Митавская резиденция в сравнении с Руентальской свидетельствует о творческой эволюции Растрелли. Приёмы расчленения масс и разработки стен от проекта к проекту становятся всё пластичнее. Архитектор постепенно отказывается от использования рустовки, а пилястрам и тягам начинает предпочитать более рельефные полуколонны
Растреллиевский стиль
Стиль дворцовых построек Растрелли вполне оригинален. Для него характерно широкое использование на полихромных фасадах полуциркульных завершений окон (см. ниже) и полуколонн, собранных, как правило, в пучки и пары. При этом наружные колонны и полуколонны у Растрелли не играют конструктивной роли, а представляют скорее подобие тектонического декора. Большие парадные залы Растрелли охватывают всю глубину этажа, при оформлении интерьеров он избегает криволинейности, свойственной для наиболее радикальных проявлений барочной эстетики.
Как пишет Б. Р. Виппер, русскому итальянцу были чужды и «беспечный произвол и асимметрия» французского рококо, и «мистический туман и чувственная экзальтация, которые неотделимы от представления о немецко-австрийском барокко». В отличие от Квасова и Чевакинского, Растрелли не увлекали объёмные контрасты в общих массах дворцовых построек. И тем не менее его лучшие постройки производят впечатление «ликующей мощи и величия», их облик торжествен и праздничен. Во избежание монотонности (которая портит впечатление от таких масштабных свершений позднего барокко, как Мадридская и Казертская резиденции) Растрелли стремился «насытить фасад пластической игрой колонн, пилястров, рустовки, разнообразием наличников и окон, а также богатством расцветки».
Известно, что Растрелли, как правило, не делал традиционных ленточных фундаментов, а создавал мощные платформы-ростверки из естественного камня и кирпича на свайных основаниях. Это позволяло ему при необходимости частично перераспределять нагрузки. Можно сказать, что это отличительная особенность архитектора Растрелли как выдающегося инженера-строителя, прекрасно понимавшего, каким образом нужно возводить сооружения на слабых грунтах в условиях Петербурга.
В культовых постройках Б. Ф. Растрелли соединил элементы европейского барокко, усвоенного им в юности во время поездок в Европу, с русскими архитектурными традициями, отчасти почерпнутыми из репертуара нарышкинского стиля (форма луковичных глав, контрастное цветовое решение).
Память о Растрелли:
Площадь Растрелли в Санкт-Петербурге;
Памятник в Царском Селе установлен рядом с Екатерининским дворцом в 1991 г. по проекту Марии Литовченко.
Бюст Растрелли в сквере Манежной площади Петербурга (скульптор В. Э. Горевой, 2003 г.).
Документальный фильм «Архитектор Растрелли» (1972 г., режиссёр М. Клигман).
Именем великого зодчего названа одна из галерей первого этажа Зимнего дворца.
В 2011 году у станции метро «Горьковская» была установлена скульптурная группа «Зодчие»[18], изображающая 8 ведущих архитекторов, повлиявших на облик Санкт-Петербурга. Автором идеи был скульптор Александр Таратынов.
Использованная литература
Lexikon der Kunst: Malerei, Architektur, Bildhauerkunst в 12 томах. Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994.
Овсянников Ю. М. Франческо Бартоломео Растрелли. — Л.: Искусство. Ленингр. отд-ние, 1982. — 224, [64] с. — (Жизнь в искусстве). — 75 000 экз.
Овсянников Ю. М. Великие зодчие Санкт-Петербурга. Трезини. Растрелли. Росси.. — СПб: Искусство-СПб, 2000. — С. 205—371. — 632 с. — 5 000 экз. — ISBN 5-210-01539-4.
Кузнецов С. О. Строгоновский дворец: архитектурная история — СПб: Коло 2015—320 с. — ISBN 978-5-4462-0015-3
Денисов Ю. М., Петров А. Н. Зодчий Растрелли. Материалы к изучению творчества.. — Л.: Гос. изд-во литературы по строительству, архитектуре и строит. материалам, 1963.
Постернак К. В. Иконостасы Ф. Б. Растрелли // Архитектура и строительство России. № 7. — 2013. — С. 30-39.
Министерство образования и науки Донецкой Народной Республики Министерство здравоохранения Донецкой Народной Республики ГПОУ "Макеевский медицинский колледж"