Оглавление

1. Введение…………………………………………………………2-7

2. Скоморохи……………………………………………………….8-9

3. Батлейка………………………………………………………...9-10

4. Школьные театры………………………………………………..11

5. Крепостные театры…………………………………………...11-12

Список литературы……………………………………………….....13

1. Введение

Беларусь имеет свою неповторимую историю. По сравнению с историей Западной Европы, становление и развитие белорусского нации и ее культуры имеет свои особенности: несмотря на то, что процессы консолидации белорусского этноса начались еще в XVI в., наиболее выразительные формы национального сознания, в том числе и через свою национальную литературу и искусство, отмечены только в середине XIX в.

Беларусь, находясь в сердце Европы, разумеется, многое перенимала у стран-соседей, а также у стран, с которыми она имела межполитическое общение и в состав которых в разное время входила ее территория. Не обошло межкультурное взаимодействие и театральное искусство.

Театроведение - это наука, которая изучает происхождение и развитие театра, его место и роль в обществе, современный театральный процесс. Исходя из того, что коммуникативная цепочка театрального процесса состоит из драматургии, сценического искусства, зрителя, театральной критики и театроведения, каждая из этих основных составляющих является предметом изучения соответствующих разделов науки о театре, которые в свою очередь имеют отдельные структурные подразделы. Это теория драмы, общая история и теория театра, режиссерское и актерское искусство, сценография, музыкальное оформление спектаклей, социология зрительской аудитории и восприятие зрителя, театральная критика, образование и педагогика, техника сцены, экономика и организация театрального дела и т.д. Ведущие направления белорусского театроведения на всех этапах развития были обусловлены общим состоянием и требованиями национального театра, а также идеями и задачами государственной культурной политики в контексте отечественной истории.

С первых дней существования отдела театрального искусства перед его сотрудниками возникла задача провести значительный труд по формированию архивных материалов, на основе которых начались научные исследования. Сразу же определились и их приоритетные направления: история белорусского театра, драматургия, творчество деятелей сцены. Большая заслуга в разработке вопросов истории белорусского театра принадлежит члену-корреспонденту АН Беларуси, доктору искусствоведения, профессору В.И. Нефеду, который с небольшим перерывом на протяжении тридцати лет (1957-1987 гг.) был заведующим отдела театра. В 1959 году им издана обобщающая работа «Беларускі тэатр: нарыс гісторыі». Изучение театральной истории и практики было углублено в следующих работах В.И. Нефеда: «Тэатр у вогненныя гады» (1959), «Сучасны беларускі тэатр» (1961), «Становление белорусского саветского театра» (1965). За последние три книги в 1966 году В. Нефеду была присуждена Государственная премия Беларуси. На основе предыдущих разработок автор в 1982 году издал учебное пособие для студентов творческих ВУЗов «Гісторыя беларускага тэатра». Одновременно В. Нефед был в числе основателей Белорусского театрального общества (1946), а также Белорусского государственного театрально-художественного института (1945), в котором преподавал до 1990 г.

Комплексно-системный подход к изучению истории национального театра помог авторам глубоко проанализировать и выявить место и значение сценического искусства в системе духовной культуры белорусского народа, его исключительную роль в процессе формирования белорусов как нации. Авторский коллектив исследовал и научно обосновал национальное своеобразие, многогранность форм и художественных стилей профессионального белорусского театра, скоморохов, народной драмы, батлейки, школьного и крепостного театров, любительского и первых начинаний профессионального театра, авторы главное внимание придают обобщению опыта ведущих национальных коллективов - Театра имени Янки Купалы, Театра имени Якуба Колоса, Труппы Владислава Голубка. Рассматривается деятельность Театра юного зрителя, русского, польского, еврейского коллективов, театров рабочей молодежи, областных и колхозно-совхозных театров, а также театральной жизни Западной Беларуси. Таким образом, впервые в белорусском театроведении так широко исследуются полиэтнические театральные культуры, их уникальное и необычайно плодотворное для национального сценического искусства взаимодействие и взаимообогащение.

Особенностью этого издания является научное освещение отдельных «белых пятен» в истории театра. Так, достаточно полно подается деятельность репрессированных и позже реабилитированных режиссеров Ф. Ждановича и Вл. Голубка, Драматургов В. Сташевского и В. Шашелевича, актеров А. Криницы и Е. Горобченко, критиков Б. Микулича, Т. Гартного и др. В многотомной истории всесторонне анализируется современная белорусская драматургия, состояние режиссуры, актерского искусства, репертуарная афиша театров. Научный анализ соединяется с образным обновлением художественной структуры спектаклей. Все это помогает не только возобновить общую картину развития белорусского театра, но и выявить самобытность мастеров национальной сцены, проследить взаимосвязь творческих поколений, преемственность культурных сценических традиций. В «Гісторыі беларускага тэатра» впервые появились разделы, посвященные театральному образованию, критике и театроведению, самодеятельному творчеству, межнациональным театральным связям. В результате исследователи создают общую концепцию развития белорусского театрального искусства от истоков до средины 1980-х годов. Каждый том имеет подробный иллюстративный и справочный аппарат, который включает алфавитное перечисление фамилий драматургов и деятелей сцены, а также драматических произведений, поставленных в разное время в театрах Беларуси.

Трехтомная «Гісторыя беларускага тэатра» - работа, в значительной степени новаторская в отечественном искусствоведении, - стала итогом многолетней поисковой, научно-исследовательской работы белорусских ученых. Вместе с тем нельзя не отметить и определенную идеологизированность этого издания, некоторые просчеты, обусловленные противоречиями общественно-политического, социально-экономического и культурного развития страны в советский период истории. Поэтому сегодня перед сотрудниками отдела театрального искусства стоит необходимость создать учебные и методические пособия для студентов творческих ВУЗов, основанных на современных научных подходах и новых методологиях.

В научной разработке проблем белорусской драматургии и ее сценического воплощения первенство принадлежит А. Соболевскому. В его трудах «Беларуская савецкая драма» (кн. 1-2, 1969, 1972) на широком фоне литературного процесса анализируется художественный метод и индивидуальный авторский стиль отдельных писателей, выявляется богатство их жанровых и тематических приоритетов. А в монографии «Беларуская драматургія ў тэатрах народаў СССР» (1972) автор исследует национальное драматургическое наследие в контексте сценической культуры не только белорусов, но и народов других национальностей. Безусловную научную ценность представляет и «Хрэстаматыя па гісторыі беларускага тэатра і драматургіі» в двух томах (1975), составление, редактирование текстов, вступительных статей и комментарии А. Соболевского.

Созданная научная база помогла сотрудникам отдела более глубоко и основательно разработать различные вопросы сценического искусства в историческом и теоретическом планах. Появляется ряд исследований, авторы которых расширяют традиционные границы научных поисков и создают работы проблемно-теоретического направления. Так, В. Нефёд в книге «Размышление о драматическом конфликте» (1970) рассуждает о центральной проблеме драматургических произведений - конфликте.

Жанровому расширению белорусского театроведения способствуют сборники искусствоведческих и литературно-критических статей, ранее напечатанных авторами в газетах и журналах. В этом плане значительный интерес представляют работы А. Соболевского. В книге «Жыццё тэатра» (1980) обобщаются художественные явления 1970-х., в сборнике «Сучаснасць і гісторыя» (1985) анализируются сценические явления конца 1970-х первой половины 1980-х гг., работа «Асоба мастака» (1992) посвящена рассмотрению театральной практики 1980-х. Каждая из этих книг даёт давольно полное представление о состоянии драматургии, режиссёрского и актёрского искусства, о поисках театрами собственного стиля и образного сценического языка в конкретный исторический отрезок времени. Кроме того, театровед, практически единственный в стране, систематически изучает связи белорусского театра со сценическим искусством других народов. В ряде статей А. Соболевский исследует диалектику взаемоотношений национального и интернационального в искусстве, анализирует постановки белорусских пьес за пределами страны и постановки инонациональных произведений на белорусской сцене, рассуждает о воплощении национального характера театральными средствами и др. Автор убедительно раскрывает, как белорусская драматургия и проза способствовали обогащению сценического искусства других народов и, вместе с тем, как происходило открытие новых граней в произведениях белорусских авторов.

Своеобразный структурный принцип построения присущ аналогичным работам Р. Смольского. Во вступительной статье к монографии «Тэатр ў прасторы часу» (1998) автор определяет специфику театрального искусства, очерчивает основные этапы его развития от древней Греции до наших дней. В другой книге «Рэха мінулага» (2000) рассматриваются разные аспекты белорусской театральной культуры ХХ-го века. Обе работы Р. Смольского дают широкую панораму театральной жизни в тесной взаимосвязи с общественно-политической и культурной жизнью страны. В центре внимания исследователя - эволюция концепции героического в сценическом искусстве, драматургия и её воплощение на сцене, проблемы режиссуры, актёрского мастерства, профессиональной подготовки творческой смены, фестивальное движение и др.

Книги, изданные А. Соболевским и Р. Смольским, включают самые разные по жанру публикации. Это исторические очерки, проблемно-теоретические статьи, рецензии на спектакли, творческие портреты деятелей сцены, обзоры деятельности отдельных коллективов, полемические и дискуссийные материалы. Как из небольших кусочков стекла изобретательно складывается разноцветная мозаика, так и написанные в разное время статьи, объединённые в сборники, создают целостную картину театрального искусства с его проблемами, противоречиями, внутренней динамикой развития. Такие книги очень востребованы как в научной среде, так и в творческих учебных заведениях. Они избавляют преподавателей и студентов от необходимости пересматривать подшивки старых газет и журналов, помогают глубже понять основные тенденции развития искусства.

Новая историческая реальность определила глубокую периориентацию всей отечественной художественной культуры, обусловила поиск новых путей взаимодействия с обществом и связей с народной жизнью. Перед театром возникла необходимость найти свою нишу в системе рыночных взаимоотношений, определяющих для переходного периода развития общества. Свобода, которую получили деятели сцены, избавила их от цензурных ограничений. Между тем, практика показала, что многие из них были не готовы к этой свободе. Колебания от идей мистицизма к открытой эротике и вульгарной политизации засвидетельствовали растерянность деятелей сцены в условиях свободы творчества. Коммерциализация искусства, приёмы «шоковой терапии» не дали ожидаемого результата. Театр, будучи не способным конкурировать с электронными средствами массовой информации, стал терять зрителя. Таким образом, процес вхождения театра в новую историческую реальность был болезненным и, в некоторой степени, закономерным.

Проблемы, с которыми столкнулось театральное искусство, возникли и перед театроведением. Необходимо было не только осмыслить роль и место театра в современном обществе, но и определить приоритетные направления творчаства. Важная роль в активизации театроведческой и критической мысли в этот период принадлежит Р. Смольскому, который в 1997 году возглавил Белорусский союз литературно-художественных критиков, куда вошли все сотрудники отдела театрального искусства. Благодаря его инициативе и хорошим организаторским способностям, был проведен ряд научно-творческих конференций с приглашением учёных из России, Украины, Грузии, Литвы, Эстонии, Польши и других стран. Рядом с теоретиками активное участие в них приняли практики театра. По материалам конференций были изданы зборники: «Дзяржава, культура, рынак» (1996, совместно с Институтом им. И. Гёте), «Беларускі тэатр у прасторы сусветнай культуры» (1996), «Беларускае акцёрскае мастацтва» (1997), «Сучасная беларуская рэжысура» (1998), «Беларускае сучаснае мастацтвазнаўства і крытыка» (1998), «На шляху да сталасці: Стан і перспектывы развіцця беларускай мастацкай крытыкі» (2001). В 2004 г. была проведена научно-творческая конференция «Патриотизм - категория вечная: Осмысление событий Великой Отечественной войны в современном театральном искусстве». Обсуждение этой темы в начале ХХІ века прозвучало очень актуально. Военная проблематика всегда была определяющей для нашего театра, а спектакли по произведениям А. Мовзона, К. Губаревича, А. Макаёнка, А. Дударева и др. стали высочайшим творческим достижением белорусского сценического искусства в послевоенный период. Между тем, в так называемый, перестроечный период со стороны отдельных писателей и деятелей культуры события минувшей войны начали искажаться. Оправдывался коллаборацианизм, подвергалась сомнению героика партизанского движения. Именно поэтому особенно важен тот факт, что белорусские театроведы единодушно пришли к выводу: героический подвиг народа в Великую Отечественную войну - вечная тема для национального театра, который должен средствами искусства сохранить историческую память людей, особенно молодёжи.

Научная ценность международных и республиканских конференций, как и выданных по их материалам сборников, заключается в том, что впервые за последние десятилетия на обсуждение общественности были вынесены наиболее актуальные проблемы современного искусства. В то время, когда белорусский театр находился практически на распутье, учёные не только проанализировали разные аспекты реального состояния сценического искусства, но и определили пути его дальнейшего развития. Первоочередной для деятелей искусства была сфера духовности, сохранение моральных ценностей, традиционных для народа, его национального менталитета. В сфере творчества - это утверждение гуманистических идеалов, поиск новых театральных идей, расширение образных средств сценической выразительности, формирование репертуара, ориентированного на социально диферренцированную аудиторию. Рядом с творческими проблемами театроведы поставили перед деятелями сцены важные идеологические задачи: средствами театрального искусства духовно формировать нацию, содействовать её консолидации и национально-культурному обновлению.

Свидетельством зрелости науки о театре, её постепенного движения вперёд является рождение новых разделов, более узкая специализация учёных. Именно об этом свидетельствуют работы: «Тэатральны эксперымент: Праблемы, пошукі, рашэнні» В. Науменко (1990), где рассматриваются новые для белорусского театроведения вопросы финансирование театрального дела, планирование творческого процесса, научной организации работы; «Тэатр і глядач» (1993), в которой Р. Смольский и В. Науменко в соавторстве с социологами также впервые анализируют театральные реформы, репертуар и потребительский рынок, дают выводы социологических исследований широкого спектра взаимодействия театров со зрительской аудиторией. Эта же проблематика, но уже на сценической практике последнего десятилетия, исследуется в монографии «Стратэгія поспеху» Р.Б. Смольского, А.А. Ракова, В.А. Грибайло (2005). Её авторы определяют главные направления театральной реформы, обозначают структуру зрительской аудитории разных городов, изучают эстетические ориентиры театрального зрителя, его воздействие на репертуарную политику драматических театров страны. Значительную ценность представляет приложение, которое состоит из репертуара премьерных спектаклей Национальных академических театров Беларуси 2000-2005 гг. и таблицы количества премьерных постановок во всех драматических театрах страны за 1990-2005 годы. На теоретиков профессионального искусства рассчитана книга «Сацыялогія сучаснай культуры» А. Ракава, Р. Смольского (2005), в которой прослеживается динамика всемирной культуры за несколько тысячелетий и динамика тысячелетней культуры русской цивилизации, исследованная известным социологом Питиримом Сорокиным.

Коренные изменения, которые произошли в театральном искусстве Беларуси на новом этапе, требовали научного осмысления, однако, что бы понять диалектику творческого процесса, необходима была определённая временная дистанция. В конце ХХ - начале ХХІ века такие работы появляются. Авторы проблемно-теоретических исследований анализируют основные тенденции развития сценического искусства в широком социокультурном контексте. В своей монографии «На скрыжыванні: Тэатр у працэсах станаўлення і развіцця гістарычнай і нацыянальнай свядомасці беларусаў» (1999) Р. Смольский последовательно показывает, как формировалась национальная особенность белорусского театра от его первоначальных форм в древности до современного профессионального искусства. Основное внимание учёный уделяет театральной ситуации 1990-х годов. Определив позитивные и негативные стороны театрального процесса, автор подчёркивает главное - огромную роль сценического искусства в деле государственного строительства Республики Беларусь. Р. Смольский определяет приоритетные направления развития театра, его многофункциональную эффективность.

Идея созидательной роли театра является определяющей и для монографии «На мяжы стагоддзяў: Сучасны беларускі драматычны тэатр» Т. Горобченко (2002). В ней исследуются проблемы, которые возникли перед театральным искусством в переходный период развития общества. И прежде всего - сохранение национальной самобытности, духовности в противовес антикультуре, которая через видео-кино-телепродукцию мутным потоком ворвалось в нашу жизнь. Белорусский театр неизбежно входит в мировое театральное пространство: осваивает эстетику условного и эпического театров, постигает различные методологии западноевропейских режиссеров, активно обращается к абсурдистской драматургии. В таких условиях особенно остро встает вопрос продолжения и развития реалистического направления в искусстве, изначально присущего славянскому театру. Автор отмечает, что в своем большинстве деятели белорусской сцены творчески осмысливают ценности, накопленные отечественной и мировой культурой.