13. Петербургский классицизм (вторая половина 18в.)

В 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное барокко уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем распространившемуся по всей стране. Классицизм (от лат. dassicus -образцовый) - художественный стиль, в частности в архитектуре, развивавшийся путем творческого заимствования форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского Возрождения. Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы. Зародившись во Франции в XVII в. в условиях абсолютной монархии, классицизм нашел отражение в архитектуре большинства европейских стран, отличаясь в каждой из них своеобразными особенностями и путями развития.

Среди крупных мастеров времени становления русского архитектурного классицизма выделяется архитектор А.Ф. Кокоринов (1728-1772), ученик Ухтомского, возглавивший организован-ю в Петербурге в 1750х годах Академию художеств.

По его же проекту совместно с архитектором Ж.Б. Валлен-Деламотом было построено здание Академии художеств в Петербурге (1764-1788) -пример крупного общественного здания, в котором в значительной мере уже сложились принципы классицизма.

Крупнейшими основоположниками русского классицизма были архитектор В.И. Баженов (1738-1799), И.Ф. Казаков (1738-1812) и И.Е. Старов (1744-1808). В их творчестве полностью определились черты нового стиля. Значительный вклад в развитие русского классицизма последней трети XVIII в. внесли Джакомо Кваренги,Н. А Львов, Чарльз Камерон и др., а также многочисленные крепостные зодчие.

Таврический дворец в Петербурге (архитектор И.Е. Старов, 1783-1789) -крупнейшая и великолепнейшая постройка этого типа. Построенное на окраине города здание своим парадным двором было раскрыто к Неве, по другую сторону дворца разбит обширный парк. Композиция расчленена на три объема, объединенных узкой одноэтажной частью соединительных помещений и анфиладно спланированных комнат. В боковых объемах помимо жилого и служебного помещения расположились и некоторые зальные помещения, гостиные, танцевальные и концертный залы, библиотека и т.д Центром всего ансамбля являлась система торжественных зал по основной оси здания. Здание Смольного института в Петербурге (1805-1809, архитектор Д. Кваренги). Здание было построено в виде протяженного корпуса, с выступающими на торцах ризалитами и центральным 8-колонным портиком с фронтоном, (сохранилась отделка белоколонного Актового зала). В 1810-х гг. перед западным фасадом разбит партерный сад. Павильон «Храм Дружбы», сооруженный в Павловском парке (1780-1782, архитектор Ч. Камерон), - пример максимального приближения этого типа зданий к античным образцам. Ротонда окружена греко-дорической колоннадой, придающей пронизанному пространством зданию монументальность и стройность. «Храм Дружбы» органично вписался в пейзаж естественного парка, который к концу XVIII в. все более вытеснял в усадьбах и загородных резиденциях регулярный парк.

14. АРХИТЕКТУРА МОСКВЫ ПЕРВОЙ ТРЕТИ 19в. В архитектуре первой трети XIX в. принципы классицизма получают дальнейшее развитие. Распространение патриотических и освободительных идей в русском обществе способствует укреплению национального самосознания, определению самобытных путей развития стиля. Русские зодчие в этот период в первую очередь решают широкие ансамблевые задачи в масштабе города, его центра, основных городских звеньев. Возрастает идейное значение архитектуры. Ансамбли и здания часто рассматриваются, как выражение триумфальных идей победы русского народа в Отечественной войне 1812 г. Ордер во многих случаях приобретает особую монументальность, в связи с чем более широкое распространение получает греко-дорический ордер. Возрастает значение скульптурной пластики, причем в изображениях и орнаменте преобладает триумфальная тематика, символизирующая победу русского оружия, прославляющая русское государство. Укрупняются формы и растут масштабы архитектурных композиций. Наиболее крупные замыслы зодчих были связаны с формированием ансамблей центра и важнейших градостроительных узлов Петербурга, а также с восстановлением и реконструкцией Москвы после ее пожара в 1812 г. Широким фронтом велась и реконструкция многих губернских и уездных городов России. В начале столетия ведущими петербургскими зодчими были: A.Н. Воронихин (1759-1814) и АД. Захаров (1761-1811). В архитектуре 1820-1830-х годов особая заслуга в застройке Петербурга принадлежит К.И. Росси (1775-1849) и B.П. Стасову (1769-1848). В Москве послевоенного периода выделялись архитекторы О.И. Бове (1784-1834), Д.И. Жилярди (1788-1845); Архитектура Москвы после пожара 1812 г. основывалась на классицизме довоенного периода и новых послевоенных тенденциях. Тема победного триумфа в Отечественной войне нашла выражение в архитектуре Москвы, как и других городов России, в тяге к торжественным и монументальным формам, создании крупных ансамблей. Созданная в 1813 г. «Комиссия для строений города Москвы» разработала проект реконструкции города, проводя последовательно единый метод регулярной застройки во всех звеньях структуры города - от центральных площадей до отдельных улиц и переулков. Регламентировалась этажность в зависимости от значения улиц и площадей, определялась правилами обязательная постановка домов по проектным «фасным линиям», устанавливались габариты зданий, оград и т.д. Вокруг Кремля и Китай-города было запроектировано несколько крупных площадей. Вместе с Красной площадью они должны были образовывать новую по масштабу систему центра, в которой регулярный строй проектируемых площадей J сочетался с пространственной композицией древнерусских зданий и сооружений. Театральная площадь со зданием Большого театра (1821-1824 гг., архитекторы А.А. Михайлов и О.И. Бове) - пример крупного осуществленного ансамбля, открытого в сторону древнего Китай-города, с четким соподчинением главного здания и колоннад на пересечении площади улицей. Крупные и строгие формы величественного Большого театра были рассчитаны на главенствующую роль этого здания в ансамбле. Это было самое крупное здание Москвы периода классицизма (высота колонн портика -15 м). С именем О.И. Бове, который возглавлял «Комиссию для строений!, связан целый ряд крупных построек Москвы - дом Н.Г. Гагарина на Новинском бульваре (1817 г), Триумфальные ворота у Тверской заставы (1827-1834 гг), архитектурная отделка здания Манежа (1824-1825 гг.) и др. Вместе с ним в Москве работали выдающиеся зодчие Д. И. Жилярди (здание Опекунского совета, 1823-1826 гг.; дом Лунина, 1823 г.; дом-усадьба Найденовых, 1829-1831 гг., и др.) и А.Г. Григорьев (дом Станицкой, 1817-1822 гг. и др.). Дом-усадьба Найденовых (1829-1831, архитектор Д.И. Жилярди) -характерный пример свободно спланированной городской усадьбы. Главный фасад с высоко поднятым портиком ионического ордера расположен на красной линии Садового кольца и своими крупными торжественными формами отвечает значению городской магистрали. Другие фасады, обращенные к парку, спускающемуся по склону к Яузе, разработаны более живописно и интимно. Плавно изгибающийся пандус, позволяющий спуститься в парк прямо с уровня второго этажа, подчеркивает свободу и пластическую непринужденность архитектуры этой части здания, как бы «растворяющегося» в природе. К архитектуре Москвы приближались и многие здания провинциальных городов, в которых последовательно внедрявшиеся принципы регулярной застройки. Застройка улиц по «образцовым» проектам дополнялась яркими индивидуальными зданиями и ансамблями. С особым вниманием относились к формированию центров городов. Во многих из них сложились замечательные ансамбли, в которых геометрическая система улиц и площадей органично сочеталась с ведущими элементами древнерусских ансамблей (Тверь, Ярославль, Кострома и др). (В.И Гесте. Торговые ряды. Коллино).

15. АРХИТЕКТУРА ПЕТЕРБУРГА ПЕРВОЙ ТРЕТИ 19в (ПРОВЕТИТЬ ВСЕ ПОСТТРОЙКИ НА ВРЕМЕННОЙ ПЕРИОД) В архитектуре первой трети XIX в. принципы классицизма получают дальнейшее развитие. Распространение патриотических и освободительных идей в русском обществе способствует укреплению национального самосознания, определению самобытных путей развития стиля. Русские зодчие в этот период в первую очередь решают широкие ансамблевые задачи в масштабе города, его центра, основных городских звеньев. Возрастает идейное значение архитектуры. Ансамбли и здания часто рассматриваются, как выражение триумфальных идей победы русского народа в Отечественной войне 1812 г. Ордер во многих случаях приобретает особую монументальность, в связи с чем более широкое распространение получает греко-дорический ордер. Возрастает значение скульптурной пластики, причем в изображениях и орнаменте преобладает триумфальная тематика, символизирующая победу русского оружия, прославляющая русское государство. Укрупняются формы и растут масштабы архитектурных композиций. Наиболее крупные замыслы зодчих были связаны с формированием ансамблей центра и важнейших градостроительных узлов Петербурга, а также с восстановлением и реконструкцией Москвы после ее пожара в 1812 г. Широким фронтом велась и реконструкция многих губернских и уездных городов России. В начале столетия ведущими петербургскими зодчими были: A.Н. Воронихин (1759-1814) и АД. Захаров (1761-1811). В архитектуре 1820-1830-х годов особая заслуга в застройке Петербурга принадлежит К.И. Росси (1775-1849) и B.П. Стасову (1769-1848). (ДВОРЦОВАЯ ПЛОЩАДЬ В ПЕТЕРБУРГЕ, ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА ГЛАВНОГО ШТАБА). В начале столетия ведущими петербургскими зодчими были: A.Н. Воронихин (1759-1814) и АД. Захаров (1761-1811). В архитектуре 1820-1830-х годов особая заслуга в застройке Петербурга принадлежит К.И. Росси (1775-1849) и B.П. Стасову (1769-1848) Построенный Воронихиным в Петербурге Казанский собор (1801-1811 гг.) олицетворяет идею здания-ансамбля, в котором ведущее значение приобрела полукруглая колоннада коринфского ордера высотой около 15 м, образующая одну из торжественных площадей на главной магистрали города * Невском проспекте. Выполняя задание воспроизвести колоннаду римского собора Петра, зодчий, учтя конкретную градостроительную ситуацию, создал архитектурный образ, полный величия и торжественности. Вершиной развития русского классицизма было формирование системы ансамблей центра Петербурга, преемственно развивавших градостроительные принципы XVIII в. Ключевым звеном этого процесса было строительство архитектором А.Захаровым нового здания Адмиралтейства (1806-1823) на основе существовавших построек верфи. Был сохранен 72-метровый шпиль, возведенный ранее Коробовым, однако фасады были полностью переделаны. Основное градостроительное значение архитектуры этого П-образного в плане здания состоит в том, что оно воедино связало и организовало три площади, примыкающие к основным фасадам. Вместе с тем усилило композиционное начало - башню Адмиралтейства, объединяющую три городских луча. На всем протяжении главного и боковых фасадов (размеры их 407 и 163 м) применен единый дорический ордер с крупным масштабом членений и стройными пропорциями колонн Трехчастная композиция портиков акцентирует угловые участки здания и создает торжественные боковые фасады, обращенные к центральным площадям города -Дворцовой и Сенатской. Обращенные к Неве торцевые части здания трактованы в виде массивных триумфальных арок, обрамленных колоннадами, близких к композиции нижней части адмиралтейской башни. Здание богато украшено скульптурой и барельефами на военные и морские темы. Адмиралтейство, обладающее поразительной образной силой утверждения художественным языком передовых патриотических идей своего времени, представляет собой своеобразный архитектурный гимн русскому народу. Его главенствующее градостроительное значение во многом предопределило формирование объемно-пространственной системы центра Петербурга. Огромную роль в сложении этой системы сыграло здание Биржи на Стрелке Васильевского острова (1804-1810 гг., ь архит. Тома де Томон). Поднятый на I высоком подиуме, дорический периптер I занял центральное осевое место В Стрелки, причем основная ось здания I ориентирована навстречу реке, замыкая ее перспективу. Эта развитая в пространстве ось подчеркнута полукружием Стрелки и двумя симметрично поставленными колоннами-маяками. Монументальный и, как бы пронизанный воздухом, ансамбль Биржи объединил огромные пространства и комплексы, сформировавшиеся по берегам Невы (Петропавловскую крепость, Зимний дворец, Адмиралтейство), став сердцевиной объемно-пространственной системы центра столицы. Система ансамбле! центра была завершена в 1820-1850-х годах, когда получили свое окончательное выражение Дворцовая и Сенатская площади. Огромная заслуга в этом принадлежит выдающемуся градостроителю К.И. Росси, построившему на Дворцовой площади здание Главного штаба, а на Сенатской - здание Сената и Синода. Здание Главного штаба в Петербурге (1819-1829 гг.) расположилось на площади по дугообразной в плане кривой с огромной аркой посередине, делящей все здания на две симметричные части. Ориентированная на ось Зимнего дворца, Триумфальная арка трактована как памятник русской армии и ее славным победам, что отразилось в символике скульптур и барельефов. Посредством арки площадь связалась короткой улицей с Невским проспектом. Масштаб здания согласован с масштабом Зимнего дворца и, несмотря на стилевые различия, оба здания составляют целостный ансамбль Пространственное единство ансамбля было подчеркнуто постановкой на площади монументальной Александровской колонны (1830-1834 гг., архитектор О. Монферран). Вершина целостного решения градостроительной задачи - ансамбль Театральной улицы (ныне ул. Зодчего Росси). Построенный в 1828-1834 гг. архитектором К Росси по единому замыслу, ансамбль включает несколько объектов. Полукруглую открытую к реке Фонтанке площадь Ломоносова, здание Александрийского театра и примыкающую к Невскому проспекту обширную площадь перед театром. В ансамблевой застройке города помимо крупных парадных зданий все большее значение в первой половине XIX в. стали приобретать отдельные здания и сооружения торгового, производственного, складского и прочего утилитарного назначения, которым иногда отводилась весьма значительная роль в градостроительной композиции. Примерами могут служить построенные по проектам В.П. Стасова Провиантские склады в Москве (проект 1821 г.) и здание Придворных конюшен в Петербурге (1817-1823 гг.).

16. АРХИТЕКТУРА ЭКЛЕКТИКИ 30-90-х гг. 19 века. В начале XIX в Россия переживала важные перемены в политике, соц-эконом и культурной жизни. Начиная с 1830 все чаще начинало складываться влияние капитализма и буржуазной идеологии на архитектуру. Все более разнообразными становились типы зданий и сооружений, стилистическое единство классицизма подвергалось решительному пересмотру в связи с появлением новых заказчиков – представ пром и торговой буржуазии. Они не желали мириться со стилевым единством архитектуры не отвечавшим буржуазной конкуренции. В архитектуре ведутся стилизаторские поиски определяемые вкусами заказчиков. Во второй половине XIX очень быстрый рост городов, это сказалось на характере культуры… Технический прогресс – принес в архитектуру новые материалы и конструкции , появление сооружений нового типа – железно дорожные вокзалы с огромными перекрытиями , обширные торговые помещения(пассажи). Зданий банков мостов… Металл (железо и сталь) широко внедряются в строительство. Для возведения большепролетных перекрытии, покрытии, куполов, фонарей верхнего света, опорных столбов и целых сооружений. Так же активно стало использоваться стекло. Важным этапом в истории отечественной архитектуры явилось применение в конце XIX в. Несущих конструкций из нового материала – ЖЕЛЕЗОБЕТОН. Началась эра железобетона в России. Устаревшую эпоху классицизма, архитекторы начали прибегать к сочетанию в одном произведении разностилевых элементов. Красота стала отображаться с насыщенностью украшениями. Архитектор выступал теперь в образе художника. В 1840 годах в русскую архитектуру приходит увлечение итальянским Ренессансом а вслед за ним – барокко, в основном его поздней стадией –рококо (академическая эклектика) Периодизация Архитектуры ЭКЛЕКТИКИ: 1830 – 1850е годы –ранний эклектизм (или Николаевская эпоха) перелом эстетических предпочтении ( благодаря молодым архитекторам : Александр Брюллов, Андрей Штакеншнейдер, Михаил быковскии и др.) 1860-1890е годы – зрелый эклектизм, окончательно утвердились в архитектуре новые системы ценностей. Ранний эклектизм. Яркии пример – Огюст Монферрон, из Франции по приглашению Александра I. Приступил к строительству “ Исаакиевский собор” Исаакиевский собор 1818-1858 Последнее произведение классицизма и вместе с тем и первым. Архитектура нового времени, применение высококачественных материалов, монолитные гранитные колонны… Э клектизм храма читается в отдельных декоративных деталях интерьера, В плане здание выполнено в виде креста, по четырем сторонам его находятся портики. Широко используются средства выразительных искусств – скульпт и живопись. Штакеншнейдер Андрей Иванович 1802-1865 Мариинский дворец (1839-1844) Главный фасад имеет трехчастную композицию. Он включает три ризалита с полуколоннами портиками и пилястрами коринфского ордера. Центральный ризалит подчеркнул арочной аркой первого этажа, несущей балкой, и венчающим массивным аттиком. ЗРЕЛЫЙ ЭКЛЕКТИЗМ 2 этап развития эклектики, связанный с серединой и 2 половиной XIX в дает сочетание самых различных стилистических воздействии. Классические традиции гаснут вовсе и окончательно берут верх различные псевдостили в убранстве фасадов и в оформлении внутренних помещении Повышенный интерес к народной культуре… крестьянскому зодчеству и русской архитектуре- - это дало начало для появления псевдорусского стиля ( под москвой был построен “теремок” воспроизведение крестьянской рубленной избы, художественная студия)

И сторическии музей (1875-1881). О сновной идеей которой придерживались архитекторы было “обновление русского зодчества на началах истинной народности” ФАСАД и интерьер здания, росписи потолков и стен, рисунки мозаичных полов, оконные переплеты, наличники дверей и решетка представляют собой арх-живопис версию истории России. Удачно вписан фасад в общий ансамбль красной площади, украсив его двумя высокими и двумя низкими башнями, большой шатровой крышей и крыльцом, отделанным в древнерусском стиле.

Померанцев Александр Николаевич. Верхние торговые ряды (1889-1893) пассаж

+ Кирпичный стиль

своеобразное арх направление не подражающее ни одному арх стилю, он выражался в полной замене лепным кирпичным декором. Иными словами украшение наружных поверхностей фасадов выполнялось из того же материала что и стены. Кирпичный стиль – представляет собой рациональную эклектику для массового и утилитарного строительства

17. АРХИТЕКТУРА МОДЕРНА НАЧАЛА 20В. Железо, сталь, железобетон, большеразмерное стекло, изразцовый кирпич и новые строительные конструкции, широко входившие в архитектурную практику, были одной из важных материальных предпосылок для формирования на рубеже XIX-XX в. Интерес к модерну объяснялся его рационалистичностью и духом новаторства. Модерн рассматривался как начало подъема русской архитектуры после историзма и эклектики. Модерн дал жизнь новому принципу проектирования здания –изнутри наружу, который стал основополагающим во всей архитектуре XX века. Ранний (интернациональный) МОДЕРН (1895-1900е годы) Ранний модерн был практически отрицанием многих классических принципов построения зданий. Прежний формальный “фанатизм симметрии” теперь замещался более общим принципом гармонии, основанным на зрительном равновесии всей массы возводимого сооружения. Характерной особенностью раннего модерна является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Силуэты зданий приобретают динамичность, благодаря введении округленных завершений, разорванных фронтов, башенных выступов и кованных решеток, венчающих коньки крыш. В период раннего модерна приоритетным типом зданий был особняк.( внешняя и внутренняя форма которых неповторимы и символичны) Архитектор Федор Шехтель построил более 20 особняков и жилых домов, родился в питере, не законченное профессиональное образование, Классный архитектор и отличный рисовальщик. Легко переходил от одного стиля к другому вслед за изменчевой модой Особняк З.Г. Морозовой в москве (1893-1898) А рх. Ф.О. Шехтель, для жены богатейшего фабриканта СТ Морозова. Пожелания заказчика дом был запроектирован в стиле викторианской готики. Не ограниченные финн возможности. О собняк С.П. Рябушинского в Москвее (1901-1902) является классическим примером особняка раннего модерна. В противовес “фасадной” архитектуре здесь торжествует кубический объем. Он подчеркнут выносными вперед плитами карниза и асимметричными выступами стен, массивных крылец, балконов, Фасад облицован светлым белым кирпичом имеющий широкий мозаичный фриз с изображением ирисов. Внутренние помещения формируются вокруг парадной лестницы каждая комната обретает самостоятельность и обособленность. Весь интерьер тщательно продуман и наделен эстетической ценностью

Лев Кекушев (1862-1919) Считается крупнейшим мастером стиля модерн в Москве. Высочайшее качество проработки интерьера всегда оставлял изображение льва в виде статуи или барельефа на фасаде или интерьере здания. Особняк ИА Миндовского в Москве (1903-1904) Один из лучших проектов Льва Асимметричная композиция, овальные козырьки, скульптурная декорация, цветовые витражи холла, мраморная лестница с львиными масками ПОЗДНИИ МОДЕРН (1900-1910гг) Пз модерн подразделяется на рационалистические и романтические течения. РОМАНТИЧЕСКИЙ МОДЕРН Прослеживаются признаки романтизма: историзм мышления, интерес к прошлому, Источниками архитектурных образов здесь служили памятники новых эпох, от Возрождения и классицизма до народного каменного и деревянного зодчества ( последние дали опору национально-романтическому модерну Ярославский вокзал. яркий пример национл.романтического направления модерна в Москве Построен ФО Шехтелем. Принцип соединения в одно целое разнообразных по формам и масштабу построек. Выделил объем главного пассажирского зала, соединенного с вестибюлем и аванзалом и имеющим прямой проход к перронам. Гигантская входная арка, высокая кровля с венчающим гербом Черты модерна ярко воплотились так же и во многих ДОХОДНЫХ ДОМАХ. В каждом из них находится десятки квартир. РАЦИОНАЛИСТИЧЕСКИИ МОДЕРН К аркасные здания, выразительность, основанная на контрасте чистой геометризованной формы с пластичностью архитектурных сооружений модерна. Подготовка к конструктивизму в этот период. Здания освобождаются от излишнего декора. Стекло и металл основной материал. В духе рационалистического модерна работали преимущественно московские мастера. Характерный образец этого направления -типография С.П. Рябушинекого «Утро России» (арх. Ф О. Шехтель, 1907). Лаконизм узкого высокого фасада нарушают только «намеки» на историческую форму: лучковое завершение проемов, замки в проемах боковой части фасада и подобие карниза, членящего фасад по вертикали, - все это разнообразит облик здания.