6) Музыкальный акцент

Музыка в драматическом спектакле может быть использована для акцентирования отдельных моментов сценического действия, чтобы заострить внимание зрителей на главном в событии и спектакле.

Как правило, музыкальный акцент выглядит следующим образом: в определённый момент сценического действия звучит короткая музыкальная фраза, специально указывая зрителю, что следует оценить особо, подчёркивая важность и значимость обстоятельств.

Выразительный приём использования музыки как режиссёрского акцента был найден в постановке "Короля Лира" Шек­спира в Еврейском театре Михоэлсом.

В первой картине под звуки церемони­ального марша появляются герцоги, принцессы и их мужья, Корделия и даже шут. Сцена заполняется придворными. Но в момент выхода Короля музыка смолкает и в полной тишине /как на своеобразном "музыкальном" фоне/ незаметно и тихо выявляется главное

лицо трагедии - Лир. В последнем акте повторяется тот же приём. Под звуки бое­вого марша вводили пленных воинов, му­зыка обрывалась, и в полной тишине вхо­дили связанные Король и Корделия. Этот же приём использован в фильме "Баллада о солдате". В фильме много му­зыки, но в острейшем кульминационном эпизоде - встрече матери с сыном - она отсутствует, и эта наступившая тишина -своеобразный акцент.

Молчание создаёт напряженность. Как ни странно, но это впечатление тем более усиливается тогда, когда в моменты крайне напряженного действия музыка вдруг замолкает, оставляя нас наедине с событием. Можно бы­ло ожидать, что без музыки зрительные образы переста-нуть интересовать нас, однако фактически происходит обратное: они привлекают наше внимание ещё сильнее тех, что мы видели перед ними в сопровождении музы­ки. Здесь условие: музыка предваряет тишину.

' Этот эффект мы принимаем безоговорочно благо­даря тому, что музыка зарядила наш сенсорный аппарат симпатической энергией. Замолкая перед решающим моментом, она продолжает озарять "немые" кульминаци­онные сцены даже успешнее, чем это было бы при не­прерывном звучании. И если на музыке при этом произ­носится текст, то попавшие на тишину слова конкретно выделяются. Этот приём используется как смысловой финальный акцент события.

Молчание может быть громче всяких звуков. Нечто похожее происходит в цирке, когда музыка при исполне­нии "смертельных номеров" перестаёт звучать. Звуковая пауза в спектакле не может быть случайной, она рассчи­тана на усиление драматизма и выделяет, оттеняет звук, придаёт ему большую значительность.

7) РАСКРЫТИЕ И УГЛУБЛЕНИЕ ИДЕИ ПОСТАНОВКИ

"Музыка в драматическом спектакле должна появиться там, где она усиливает впечат­ление, и не должна звучать там, где драматическое дейст­вие может обойтись без неё"

С.Прокофьев

Удачно найденная композитором /муз. оформителем/ основная музыкальная тема, как бы угадывающая идею и главную "интонацию" спектакля, подчас решает успех художественного целого

Включение музыки в драматический спектакль закономерно, когда она не нарушает, а развивает, продолжает, усиливает действие передавая ему особую выразительность.

Когда Нагульнов - П.Луспекаев в "Поднятой целине'УБДТим. М.Горького/, охваченный радостью от одержанной на собрании победы, выходит на середину сцены и, не зная, как выразить бушевав­ший в его душе вулкан ликования, нелов­ким движением срывает с головы кубанку и тихо начинает петь "Интернационал" -это потрясало, потому что пение было единственной формой, абсолютно точно выражавшей внутреннее состояние чело­века. Нагульнов начинал петь, потому что не мог говорить, слова были бессильны передать его радость. Сцена, благодаря такому решению, стано вилась одной из эмоциональных куль­минаций спектакля.

В спектакле "А зори здесь ти­хие..." Ю.Любимов даёт каждой де­вушке свою песню, и она никогда не допевается до конца, в этом заложен глубокий смысл: недопетая песня - это оборвавшаяся недопетая жизнь."

/8;125,126/

Одна из наиболее ярких функций музыки - её уча­стие в конфликте. Музыка, обостряющая противоречие, а тем более непосредственно участвующая в конфликте, становится самостоятельным драматическим фактором.

В спектакле "Нашествие" /театр имени Моссовета рассказывающем о борьбе советских людей против немецко-фашистских войск, в одной из первых сцен показана картина отступления -советские войска оставляют город. Всё усиливается звук сигнала воздушной тревоги. В доме врача Таланова Анна Николаевна, стоя у рояля, одной рукой тихо и нерешительно наигрывает музыкальную фразу." И дальше, дальше. Там есть место, где врывается ветер и надежда," - просит муж. Тогда она садится к роялю и уже торжественно, громко берёт первые ноты. Взволнованные звуки словно выражают протест против насилия. Доносящиеся с улицы разрывы бомб не могут заглушить музыку, она звучит всё громче и громче. Мелодию рояля подхватывает оркестр. Музыка как бы вступает в единоборство с беспорядоч­ными, угрожающими взрывами снарядов. Светлое, гуманистическое, жизне утверждающее начало борется с силой бесчеловечной, грубой, тупой. Но когда мелодия заполнила собой всё - сцену, зрительный зал и души людей, сидя­щих в нём, - раздаётся ещё один совсем близкий разрыв. Звон стекла, грохот обвала, сцена погружается в темноту. Обрываются звуки мелодии, Тишина... А затем за окном слышится оглушительный лязг железа - в город, осве­щенный заревом пожаров, входят нем­цы. Но в памяти зрителей остаётся торжественная мелодия.

Музыкальное оформление должно непременно решаться в соответствии со всей системой художествен­ных образов и "работать" на идею спектакля.