VIII. Коротко о главном

Режиссёр должен быть человеком, наделённым большой звуковой фантазией. Он уже в замысле должен хорошо слы­шать спектакль. Не только обострённое зрение, но и обострён­ный слух, тонкое ухо необходимы режиссёру. Разве может считаться мастером режиссёр, не наделённый музыкальным чувством и чутьём?

"Даже самое поверхностное знание законов симфониче­ского развития, нагнетания, спада, волнообразного движения, пауз и кульминаций - всё это может принести режиссёру неоценимую пользу. Лично мне очень много дали годы, проведённые в консерватории: все свои картины я стараюсь выстраивать по музыкальному принципу", - вспоминает А.Михалков-Кончаловский /14; 109/.

Итак, профессия режиссуры требует музыкальности. Те­атр - искусство временное, как музыка. И знание её законов, умение анализировать музыкальную форму хотя бы в самом общем виде для режиссёра чрезвычайно важно. Вот чему надо уделять должное внимание. "Если бы меня спросили: "Какой главный предмет на режиссёрском факультете будущего

театрального университета, какой главный предмет должен быть включён в программу этого факультета", - я сказал бы: "Конечно, музыка" - говорил Вс.Э. Мейерхольд /15;24/. И тут перед нами встаёт проблема музыкальной эрудиции, столь необходимой при всякой разумной оценке явлений искусства. "Знание творчества композитора, чья музыка звучит в спек­такле, стиль и направление, если речь идёт о классике, музы­кального быта эпохи - как редко ещё оно обнаруживается сегодня в драматических спектаклях! А между тем характер­ная для определённого времени и Среды манера исполнения, верно найденная интонация или цитата из музыкального произведения обычно прямо бьют в цель, во много раз увели­чивают эмоциональное воздействие сцены. Кстати, эти приметы музыкальной образованности режиссёра или арти­ста, словно лакмусовая бумажка, тут же выявляют и степень его общей культуры" /15;75/.

Не подлежит сомнению, что тот или иной музыкальный опыт в наш век широкого развития музыкальной информации получает всякий слушатель вне зависимости от наличия или отсутствия специального музыкального образования, умение играть на каком-либо музыкальном инструменте. Нетрудно заметить, что более развитые люди, воспринимая музыку, всецело погружаются в образно-звуковую стихию. На основа­нии знаний по прослушиванию музыкальных произведений можно судить и о некоторых особенностях восприятия музы­ки разными группами людей, а также о постепенном музы­кальном их росте, в особенности всего того, что касалось развития самого музыкального восприятия.

Режиссёр "должен быть высококультурным человеком -человеком, у которого фундамент общей культуры таков, что он сможет, владея даже не всеми элементами своей работы до конца, свободно в них разбираться и квалифицированно направлять работу всего сообщества людей, работавших с

Композитор А.Петров: "Мне кажется, что в театре режис­сёр должен мыслить синтетически, обни -

мая внутренним взором весь спектакль, и в то же время только музыкально, становясь на место композитора, только художнически, обращаясь в автора макета, декораций, толь­ко исполнительски, занимая мизансцену актёра! В этом таинство и сложность режиссёрской профессии, примат, который мы не случайно ощущаем сегодня на драматиче­ских подмостках" /15;41/.

Ныне режиссёр - единовластный хозяин спектакля, строгий дирижер "театрального оркестра". От его опыта, вкуса, культуры, стиля, даже от его пристрастий целиком зависит музыкальный облик спектакля - начиная от первых шагов анализа пьесы и до выбора того или иного компонен­та. Естественно, широта полномочий влечёт за собой и пол­ноту ответственности - от стилевого соответствия драматур­гии и музыки до качества записи или, "живого" исполнения, звучащего по ходу действия. Поэтому режиссёрский подход, режиссёрское отношение к музыке, режиссёрская точка зрения на проблему "музыка спектакля" практически стано­вится решающими факторами во время обучения студента-режиссёра и его работы в театре.