Обратная перспектива.

Этот вид перспективы применялся для создания икон и фресок в византийской и древнерусской живописи. Довольно долго считалось, что это не вид перспективы, а простое неумение художников изображать окружающий их мир. Но ряд исследователей доказали, что этот вид перспективы имеет математическое описание. При обратной перспективе предметы увеличиваются по мере удаления от зрителя, а точка схода находится не на линии горизонта, а внутри зрителя. Картина имеет несколько горизонтов и точек зрения. Вся система обратной перспективы как бы концентрирует внимание на сути явления, вводит нас в духовное пространство. Заставляет нас видеть предметы в непривычном для нас виде, лишёнными материальной конкретности форм.

Андрей Рублёв «Святая Троица». ( около1412 г.)

Воздушная перспектива.

Характеризуется уменьшением чёткости и ясности по мере удаления от наблюдателя. Исходя из этого, для передачи глубины пространства передние предметы имеют свой натуральный цвет и чёткость контуров предметов, а по мере удаления цвет начинает терять свою насыщенность и чёткость.

Воздушная перспектива состоит в том, чтобы создать иллюзию глубины благодаря постепенному ослабеванию цвета(тона), который как бы заволакивается дымкой по мере увеличения расстояния. Она (перспектива) играет на эффекте контраста между планами картины. Этот тип перспективы появляется в начале XV века у фламандских мастеров на севере Европы благодаря развитию масляной живописи. Ян ван Эйк (1390 – 1441) является, безусловно, первым из великих художников, кто использовал воздушную перспективу, также как и Patini(е)r, художник-пейзажист. Итальянцы изобрели линейную перспективу, фламандцы изобрели воздушную перспективу. У Патинира глубина связана с феноменом света. С одной стороны, по мере того как расстояние увеличивается, детали (детализация?) стремится к ослаблению вплоть до исчезновения С другой стороны, краски постепенно ослабевают и становятся более холодными. Цвет земли на переднем плане

Ян ван Эйк «Мадонна канцлера Ролена». 1435.г

становится голубым на втором и переходит в серо-голубой полупрозрачный на заднем плане. Леонардо да Винчи, сыграл важную роль в этом типе разработки живописного пространства, сделав очевидной глубину изображаемой сцены. До него этот принцип воздушных эффектов уже использовал Фуке (Fouquet)

Перцептивная перспектива.

Понятие «перцептивная» происходит от латинского слова perception - «Представление, восприятие». Имеется в виду, что человек видит не столько глазами, сколько воспринимает головой, анализируя и достраивая изображение. Перцептивная перспектива сочетает в себе аксонометрию, ренессансную и обратную перспективы. Главной её особенностью является то, что предметы переднего плана сильно увеличиваются, а предметы дальнего плана наоборот, сильно уменьшаются и только средний план передаётся почти без искажений.

Театральная перспектива.

Её используют, когда на неглубоком пространстве надо создать эффект удаляющегося в перспективу пространства. Её ещё называют кулисной перспективой, так как в основном пользуются при создании декораций в театре. Для этого используют несколько плоскостей, расположенных на небольшом расстоянии друг от друга. По мере удаления от зрителя, изображения на этих плоскостях выполняются всё более обобщенно, менее ярко и с меньшим числом деталей. Масштаб деталей постепенно уменьшается.