21. Переосмысление классического наследия в творчестве Рикардо Бофилла.

В 1960 г. в Барселоне Рикардо Бофилл создал и возглавил коллектив «Тальер де Аркитектура» (Архитектурная мастерская). Группа начала с усложненных интерпретаций позднего модернизма. К середине десятилетия группа выступила против интернационального стиля, обращаясь к каталонскому искусству (Гауди, Пикассо). С утопии началась и следующая фаза творчества коллектива. Заброшенный цементный завод был приобретен Бофиллом и перестроен в «Фабрику» - романтический комплекс проектных мастерских. Сочетание руин прозаической промышленной постройки и новых дополнений стало игрой в историю воплощающей мотивы Пиронези. В постройках Бофилла и его коллектива возникла версия образов историзма. В их творчестве аналогии условны, а иногда случайны. Сопряжение нового и включение в систему остатков старого уже не связано с конкретностью исторического происхождения руин, но служат лишь знаком движения времени, которое исключал модернизм. Статусную архитектуру, монументальная символика которой возрождает былые претензии неоклассицизма, с особой широтой и последовательностью осуществлял в 80-е Бофилл. Деятельность его коллектива была перенесена из Барселоны во Францию. Дисциплину языка архитектурной классики он стремился соединить со стандартами индустриального домостроения и громадностью величин, к которой пришла застройка современных городов. Он отвергал будничное, пытаясь достичь определенного величия при осуществлении популистского лозунга «дворцы для всех». Бофилл говорил о возрождении французской традиции классицизма, для чего необходимо сохранить лишь его первичные элементы, свободно обращаясь с конкретными формами. Со временем в «фирменном» стиле зодчего усиливается рациональное начало: выполняя наиболее крупные и престижные заказы, его бюро, как правило, отказывается от образно-композиционных гротесков и исторических стилизаций, следуя в русле международного хай-тека.  Стремится свести на нет разграничения между «высокой» и «массовой» культурами, между однородной идеально-проективной, «чертежной» и конкретной жизненной средой с ее полуфантастическими, «сказочными» противоречиями.Идеи о стирании границ между «высокой» и «массовой» культурами, «чертёжной» и конкретной жизненной средой Бофилл изложил в книгах «На пути к городу в пространстве» (1968), «Архитектура человека» (1978) и «Пространства для жизни» (1989).

22. Нео-модернизм и варианты переосмысления наследия Современного Движения.

В 80-е ранний модернизм стал привлекать внимание как предмет исторического изучения. Для постмодернистов он стал возможным источников цитат. Его рационалистическая составляющая стала обретать новую привлекательность в сравнении с зыбкой неоднозначностью концепций постмодернизма и произвольностью его архитектурного языка. Стало складываться новое международное направление, использовавшие эстетику и словарь форм раннего модернизма, отбрасывая его прагматичность, тяготение к стандарту. Новые технологии позволяли осуществить несбывшиеся мечты конструктивистов и неопластицистов о идеальной форме, переносе в архитектуру находок живописи. К концу 80-х неомодернизм завоевал популярность. Начало ему положила группа молодых нью-йоркских архитекторов. Лидер группы Ричард Майер. Опирался на идеи Ле Корбюзье, использовал современную технику для идеально точных геометрических очертаний. Эстетическую идеализацию идей Корбюзье он начал с освоения возможностей прямоугольных пространственных каркасов. Круг сюжетов для неомодернистских интерпретаций расширился к концу 80-х, когда к ним прибавились произведения Луиса Кана. Интерпретации и цитаты творческого наследия раннего авангарда рождают вариант неомодернизма постмодернистскими приемами.