1.Теоретические концепции литературы барокко и классицизма

В искусстве XVII в. сосуществуют и борются несколько контрастных направлений и стилей: классицизм и барокко. Происхождение термина «барокко» — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Черты барокко в литературе: 1. Трагическое восприятие жизни. Основная идея барокко – идея зависимости человека от непонятного, сложного мира. 2. Высокая экспрессивность; сложность, даже громоздкость формы произведения. 3. Сочетание в одном произведени контрастных явлений, противоположностей. В литературе барокко проявилось прежде всего в поэзии (испанцы Кеведо, Гонгора, англичанин Донн, немцы Логау и Грифиус) и в драме. Классицизм - стал ведущим направлением в искусстве Франции в это время. Термин означает «образцовый». Самый яркий пример искусства классицизма – французская драматургия XVII в. Мировоззрение классицизма опирается на понятие разума. Классицисты считали, что с помощью разума можно упорядочить сложную картину мира. В мире надо искать гармонию. Поэтому в искусстве классицисты предлагают целую систему правил, норм. Образцом послужила для них античность. Черты эстетики классицизма: 1. Главное в произведении – это мысль, идея, содержание. 2. Форма же должна служить идее – она должна быть простой, ясной, строгой, логичной. 3. Произведение должно иметь чёткое строение. Действие сосредотачивается на одной сюжетной линии. Малое количество персонажей. 4. Классицизм – искусство слова, герои выражают себя не в поступках, а в речах, рассказывают о своих действиях, размышляют вслух. 5. Основной конфликт классицизма – противоборство общего и личного начал. 6. Возникает иерархическая система жанров, где существуют строгие правила. Устанавливается строгая иерархия жанров: «высокие» (трагедия - Корнель, Расин, эпопея, ода) и «низкие» (комедия - Мольер, сатира, басня). 7. В драматургии классицизма существует требование соблюдения «трёх единств» – времени (действие происходит только в течение 24 ч.), места (в одном месте), действия. 8. Идеал классицизма – античность. Писатели и художники часто обращались к образам и сюжетам античных мифов, изучали и использовали в своих произведениях материал античной истории.

2.Музыкальная культура России XVIII в.

Русская музыкальная культура развивалась несколько отличным от зарубежной музыки путем. До сер. 18-го века светская музыка не была профессиональной, основные музыкальные жанры лежали в области народного фольклора и духовной музыки. Основными жанрами были кант и хоровой концерт. Хоровой концерт явился важной переходной ступенью от церковной к профессиональной светской музыке. Самой сложной формой русского музыкального искусства 18-го века считается «духовный концерт для хора». В 18 веке происходит решающий перелом во всем укладе русской музыки. Начинает преобладать светская музыка, вводятся современные формы профессиональной музыки - симфонические и камерные концерты, развивается домашнее музицирование. Успешно утверждалась музыка европейского типа с нотной записью. Зарождается русский музыкальный театр, который опирался на традиции хорового пения. В последней трети 18-го века в России появляется настоящий музыкальный театр. Были особенно знамениты крепостные театры Шереметевых и Воронцовых. С 1730-х годов в Петербурге существовал придворный итальянский театр, для которого работали такие композиторы, как Бальтассаре Галуппи и Доменико Чимароза. В 1780 в Москве был основан первый в России музыкальный Петровский театр. С 1783 года музыкальные спектакли ставились в Петербурге в Каменном театре. Этому примеру последовали провинциальные города. В последней четверти 18 века формируется национальная композиторская школа, для которой основными жанрами были комическая опера, лирический романс и вариации на русские темы. Среди различных жанров профессиональной музыки конца XVIII века опера занимает первое место. Именно опера в эту эпоху становится наиболее развитым, наиболее профессиональным и вместе с тем наиболее массовым видом музыкального творчества. Наряду с оперным искусством в России приобретают популярность различные жанры камерной музыки. В середине XVIII века камерные концерты при дворе становятся обычным явлением. Большим успехом камерное музицирование пользовалось в аристократических любительских кругах. К этому времени заметно выросла и роль придворного оркестра. В начале 60-х годов оркестр был разделен на две самостоятельные группы музыкантов - исполнителей оперно-симфонической и бальной музыки. Такая дифференциация была несомненным признаком роста исполнительских сил. Таким образом, русская музыка XVIII века отразила тот резкий и быстрый взлет, который совершился во всех сферах общественной жизни в послепетровской России.

Билет10