Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
SA2.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
85.97 Кб
Скачать

2.Развитие оперы в XVIII в.

В п.п. XVIII века западно-европейская опера существовала в трех видах: 1) опера seria (серьёзня). 2) опера buffa (комическая опера). 3) Зингшпиль ("игра с пением"). Опера seria - это ведущий жанр оперного искусства. Возникла в Италии, в Неаполе в творчестве Фр. Провенцале, Ал. Скарлатти. В ней сложились оперные формы: ария, речитатив, увертюра. Сложился стиль belcanto (прекрасное пение, для которого характерна виртуозная вокальная техника, мастерское владение дыханием). Речитативы помещались между законченными номерами и соединяли их между собой. В п.п. XVIII века опера пришла к кризису. В ней было много условностей, норм, которым должны придерживаться все композиторы. Композитор был зависим. 1) Оперы писались на мифологический или древнеисторический сюжет. 2) Обязательна счастливая развязка. Опера-серия была достоянием аристократических кругов. В опере встречались балетные сцены (Люлли). Однако некоторые музыканты стремились преодолеть все эти условности. Опера buffa (комическая). Также родилась в Неаполе. Она выросла из театральной "комедии масок". Типичными персонажами, обычно носившими маски, были слуги Арлекин и Бригелла, старый Панталоне, глупый доктор, хвастливый капитан в отставке, хитрая служанка. Опера-buffa была народной, там высмеивались недостатки аристократов. Основной была бытовая тема. Героями были простые люди, чаще всего слуги. Музыка простая, танцевальная, песенная, лишенная украшений, близкая к народной. Немецкий и австрийский зингшпиль (пение с игрой). Этот жанр родился в Германии в творчестве. В 1778 году открылся театр национального зингшпиля в Вене. Содержание зингшпиля приближено к реальной жизни людей. Характерно изящество, тонкость, лиризм. В музыке – близость к национальным бытовым песенно-танцевальным жанрам. Виллибальд Глюк вошел в историю музыкальной куль¬туры как великий реформатор, на много десятилетий вперед опреде¬ливший пути развития оперы. Его требования драматической прав¬ды, простоты и естественности отвечали передовым веяниям эпохи.

Билет24

1.Инструментальная музыка XVIII в. Возникновение симфонии и симфонического оркестра

Если развитие музыки в XVII – первой половине XVIII столетия во многом определялось появлением и формированием оперы, то со второй половины XVIII века вровень с ней становятся новые жанры инструментальной музыки (сим¬фония, соната, концерт, квартет и др.). Во вт.пол. XVIII века музыка все больше выходит за рамки дворцовой среды, аристократического салона. Наряду со старыми формами концертной жизни (церковными концертами, «академиями», «музыкальными коллегиями», деятельностью придворных капелл) зарождаются и быстро развиваются новые. Обычным явлением становятся платные публичные концерты. Раньше всего, еще в к. XVII века, такие концерты возникли в Лондоне. В Париже историческое значение приобрели «Духовные концерты», а также «Концерты любителей». Во вт.пол. XVIII века вырастает множество новых инструментальных коллективов и среди них несколько с мировым именем: домашний оркестр князей Эстергази, Гевандхауз в Лейпциге, знаменитая Мангеймская капелла. Появился новый слушатель - это интеллигенция, образованные буржуа, а не только аристократы. В баховскую эпоху принципиального различия между оркестром и ансамблем не существовало. Теперь же понятия «камерный ансамбль» – с одной стороны, и «симфонический оркестр» – с другой, четко дифференцируются, противопоставляются друг другу. Оркестр стабилизируется: уточняется его состав, принципы организации, функции определенных оркестровых групп. Основной группой оркестра становятся струнные-смычковые инструменты. Из представителей медной духовой группы применялись только трубы и валторны. Единственный ударный инструмент оркестра XVIII века – литавры – подчеркивал кульминационные эпизоды, выделял ритмический рисунок, применялся в звукоизобразительных целях («раскаты грома»).

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]