2.Магнатские частновладельческие театры Беларуси XVII-XVIII вв.

Во второй половине XVII—XVIII в. существовали крепостные капеллы, которые выступали на семейных и больших публичных праздниках, и крепостные оркестры в Несвиже, Слониме, Гродно, Шклове, Могилеве и др. С сер. XVIII в. любительские актерские труппы в частных владениях магнатов превращаются в профессиональные крепостные театры. Расцвет крепостного театра был обусловлен влиянием Просвещения. Театр являлся сильным средством воспитания и улучшения нравов общества. Развитию театрального искусства содействовали не только короли РП (Август II, Август III), но и магнаты. У последних общественно-политическая деятельность сочеталась с развлекательными формами быта. Абсолютно уникальным явлением можно считать Несвижский театр Франтишки Уршули Радзивилл, жены магната Михала Казимира Радзивилла. Сюжеты произведений Франтишки Радзивилл не были оригинальными, но и не являлись прямым пересказом на польском языке западноевропейских произведений. Она наполняла свои пьесы местным колоритом, фольклором, фактами из жизни Несвижа. При театре действовали балетная, музыкальная и театральная школы. Европейскую славу приобрел Слонимский театр, созданный Михалом Казимиром Огинским (1771 г). В нем работали профессиональные актеры из Польши, Германии, Италии, действовали хор, балет, музыкальная школа. Сцена театра была настолько огромной, что актеры могли заезжать на нее на лошадях. Когда возникала необходимость, то на сцене мог появиться бассейн, размещенный под полом. Тогда можно было наблюдать настоящие морские бои. Кроме Несвижа и Слонима крепостные театры действовали в Гродно (Тизенгауза), Ружанах (Сапег), Свислочи (Тышкевича).

Билет22

1.Влияние идеологии Просвещения на художественные стили эпохи.

XVIII век вошел в историю человечества как век Просвещения. Просвещение — это идейное течение, под влиянием которого развивалась европейская культура того времени. Движение просветительства имело свои специфические черты в каждой отдельной стране. Но задачи движения в главном были общими: борьба против всех норм жизни феодального строя, его идеологии, его опоры — церкви, поиски и создание идеальной модели общественного устройства, в основе которой лежали бы буржуазные отношения. Весьма успешно развивается художественная культура. Основными стилями по-прежнему остаются классицизм и барокко. В то же время наблюдается внутренняя дифференциация искусства, его дробление на растущее число тенденций и направлений. Возникают новые стили, в частности, рококо и сентиментализм. В целом искусство XVIII в. демонстрирует ироническое и скептическое отношение к тому, что ранее считалось благородным, избранным и возвышенным. Вместе с тем искусство становится более естественным, ближе к реальной действительности. Более того, оно все больше вторгается в социальную жизнь, борьбу и политику. Классицизм представляет в первую очередь французский художник Ж. Л. Давид. В его творчестве нашли отражение большие исторические события, тема гражданского долга. Известная его картина «Клятва Горациев» звучит как призыв к борьбе против абсолютизма. Другое его полотно — «Смерть Марата» — посвящено Великой французской революции, в которой Давид принял активное участие. Грандиозным полотном на историческую тему стала картина «Коронация Наполеона I». Барокко, будучи «большим стилем» эпохи абсолютизма, оно постепенно утрачивает свое влияние, и к середине XVIII в. его все больше теснит стиль рококо, который иногда называют выродившимся барокко. Наибольшее распространение рококо получило во Франции. Одним из самых известных его представителей является художник О. Фрагонар. Сентиментализм, возникший во вт. пол. XVIII в., явился первой оппозицией просветительскому обожествлению разума. Он противопоставил разуму культ естественного чувства. Одним из основателей и главных фигур сентиментализма стат Ж.-Ж. Руссо. Ему принадлежит известное высказывание: «Разум может ошибаться. чувство — никогда!».