29. Живопись Франции второй половины XVII века.

Центр место в худ жизни Фр вт пол 17 принадлежит Шарлю Лебрену. Большое значение для творческого развития Лебрена имело пребывание в Италии, где под руководством Пуссена он изучал античное наследие и искусство итальянских мастеров. В наследии художника наибольшее значение имеют его декоративные работы в Воле-Виконт, Лувре и в Версале. Холодность и рассудочность сочетаются в его работах с пышностью и театральностью. К числу наиболее крупных работ принадлежит плафон Зеркальной галереи Большого дворца в Версале. Отдельные композиции этого плафона изображают эпизоды военных походов Людовика XIV. «Семья Дария перед Александром», «Людовик XIV, поклоняющийся возносящемуся Христу». В своих работах Лебрен основное внимание уделяет рисунку и композиции и неизмеримо меньшее значение придает живописи. Лебрен явился создателем академической доктрины, которую он насаждал во фр искусстве со свойственной ему энергией и непреклонностью. В развитии фр искусства Лебрену принадлежит важная роль создания офиц стиля эпохи Людовика XIV и организатора всей худож жизни Фр этого времени. Пьер Миньяр. В своем творчестве он следовал академической доктрине, но в его работах меньше строгости и торжественности. Мнньяр работал как в области монумент-дек живописи (роспись купола Валь де Грае в Париже), так и станковой. Следует ит образцам и в композиции и в живописных приемах. Типичным образцом его работ может служить «Великодушие Александра Македонского» — пышная композиция, проникнутая ложным пафосом. Многочисленные портреты К следующему поколению придворных художников принадлежат Шарль де Лафосс и Жан Жувене. Их творчество характеризуется растущей декоративностью и внешней пышностью. Заслуживает внимания также и работавший во Франции фламандец Адам Франс ван дер Мейлен, работавший в области батальной живописи и сочетавший в своем творчестве традиции фламандского реализма с парадностью и репрезентативностью, характерными для фр придворной культуры. Во вт п17 крупные явления выдвигаются в области портретной живописи. В конце века постепенно теряет строгость и чопорность, приобретает большую свободу и живость в композиции. В парадных портретах усиливаются декоративные тенденции, барочные черты; большое распространение получают мифологические и аллегорические портреты. Крупнейшие фр портретисты Гиацинт Риго и Никола Ларжильер работали на рубеже двух веков. Гиацинт Риго. На его худ формирование оказало значительное влияние фламандское искусство. Риго создал целый ряд репрезентативных парадных портретов. Прекрасным примером подобных портретов Риго может служить портрет Людовика XIV. Большинству портретов Риго еще присущи известная скованность и строгость передачи модели, сближающие его с портретами 17 века. Никола Ларжильер. Ларжильер оставил целый ряд парадных портретов, в которых черты барочной декоративности становятся все сильнее, а богатая одежда и аксессуары дают возможность мастеру проявить высокое живописное мастерство в передаче различных материалов и исключительный колористический дар (портрет Лебрена). Ларжильер внимательно изучал свои модели и наряду с парадными нередко создавал глубокие по характеристике и очень жизненные портреты, в которых декоративные тенденции отступают перед внимательной и точной передачей изображенного человека (портрет Вольтера). Особенно прославился Ларжильер своими женскими портретами, в которых он всегда умел передать изящество и привлекательность своих моделей. Ларжильер часто оживляет свои композиции, преодолевая скованность и чопорность портретов 17 века, вносит в них элемент действия, связывает модель со зрителем. Нередко его портреты приобретают жанровый характер (Автопортрет с семьей). Последнее характерно я для ряда официальных групповых портретов Ларжильера (эскиз группового портрета в Эрмитаже). Однако в них Ларжнльер сохраняет репрезентативность и торжественность, свойственные искусству «большого стиля».