21. Живопись Фландрии XVII века. Жанровое и стилевое своеобразие

Искусство Фландрии XVII-XVIII веков - это торжественный и блестящий гимн красоте человека и роскошному многообразию окружающего его мира. Мир прекрасен. Человек активен и самобытен. Его чувства и страсти сильны и эффектны. В искусстве Фландрии пышным цветом расцветает барокко. Антонис Ван Дейк - представитель фламандской школы живописи, любимый ученик Рубенса, создатель шедевров портретного жанра. Изысканный и элегантный, Ван Дейк сочетает в своих работах приподнятую торжественность образов с живой наблюдательностью. Весьма внимателен он к изображению деталей, металла в заборах и ограждениях, фактуры ткани. Его психологические характеристики точны и глубоки. Знаменитый "Автопортрет" Ван Дейка показывает нам художника во всем блеске его славы и мастерства. С поразительной точностью передается пристальный взгляд, чуть тронутые улыбкой губы, темно-русые кудри, холеные тонкие руки художника-красавца. Ван Дейк создает портреты чопорных и напыщенных придворных дам ("Портрет Анны Далькит и Анны Керк"). А в другом портрете представлено неожиданно драматическое, вдохновенное изображение худощавого человека в черном, бледного, с лихорадочным румянцем и нервными движениями тонких пальцев ("Мужской портрет"). Еще один представитель живописи Фландрии этого времени - Якоб Йорданс. Он обращается к "авантюрным" сюжетам мифов ("Одиссей в пещере Полифема") Задушевная беседа, бьющееся через край веселье на сельской пирушке - вот стихия Йорданса ("Бобовый король"). Другой фламандский мастер Франс Снейдерс создавал огромные натюрморты - "Лавки". В петербургском Эрмитаже их пять. На полотнах изображены груды земных даров. Здесь есть спелые фрукты, аппетитные овощи, ягоды, налитые прозрачным сладким соком. Присутствует разнообразная битая дичь и рыба, причудливые дары моря. Сама природа живет, дышит, утверждает себя в этих панорамах земного богатства.

22. Живопись Франции второй половины XVIII в.

Экспозицию открывают произведения Жана-Батиста Симеона Шардена, Жана-Батиста Греза, Клода Жозефа Верне — художников, которых основоположник художественной критики Дени Дидро описывал в своих «Салонах». Творчество Шардена отличается интимностью, изысканной условности аристократического искусства рококо он противопоставляет правдивое и непосредственное отражение действительности («Натюрморт с атрибутами искусств»). Живописную манеру Шардена характеризует исключительная тонкость письма, благодаря которой изображенные предметы начинают жить собственной жизнью. Жанровыми работами «Приготовление обеда (Счастливое семейство)» и «Шарманщица» представлено искусство такого блестящего мастера, как Жан Оноре Фрагонар. Сильное влияние на его творчество оказали работы Рубенса, Рембрандта, Хальса. Подобно им Фрагонар особое внимание уделял живописной технике. Его картины написаны с виртуозной легкостью в эскизно-свободной манере, придающей им особую живость. В пейзаж и портрет также проникают реалистические черты. Прославленным мастером пейзажного жанра был Верне. Как и многие современники, художник долгое время жил в Италии, где и была создана картина «Парк виллы Памфили». Большой выразительностью внутренней характеристики отличается «Портрет графа А.П. Шувалова» кисти Греза. Сентиментальность, присущая живописи художника, становится откликом на идеи Жана-Жака Руссо, призывая восхищаться чувствительными сердцами и добродетелями простых поселян («Первая борозда»). Возродившийся интерес к античному искусству, поддерживаемый археологическими раскопками в Помпеях и Геркулануме, нашел отражение в парных архитектурных пейзажах Юбера Робера «Саркофаг» и «Руины с обелиском». Новая эстетика неоклассицизма побуждала художников не только обращаться к античным сюжетам, но и внимательно изучать образцы древнего искусства, старательно их копируя. Вершины неоклассицизм достиг в творчестве Жака-Луи Давида — главы национальной школы живописи конца XVIII — начала XIX столетия, активного участника французской революции 1789 года. Важное место в творчестве художника занимает картина «Андромаха, оплакивающая Гектора», хранящаяся в Лувре, за которую Давид получил звание академика. В экспозиции представлен эскиз к ней. Строгость композиции, выразительность и воплощение идеи в духе античности отвечали требованиям эпохи. Среди учеников Давида были ведущие художники первой трети XIX столетия, полотна которых демонстрируются в зале — Франсуа Жерар, Антуан-Жан Гро, Франсуа-Мариюс Гране