- •1.Предмет и задачи литературоведения.
- •2. Структура литературоведения. Основные и вспомогательные литературоведческие дисциплины.
- •3. Преемственность и новаторство в искусстве.
- •4. Историческое развитие литературы. Литературное направление.
- •5. Литература как искусство слова. Слово – «первоэлемент литературы».
- •6. Исторически возникающие системы стихосложения. Строфа и ее разновидности.
- •7. Отличие словесных образов от музыкальных и живописных.
- •8. Модернизм и постмодернизм.
- •9. Место и роль эстетического в жизни человека и общества. Искусство как создание эстетических ценностей.
- •10. Литературные общности (художественные системы) XIX-хх вв.
- •11. Отличие художественного познания от научного.
- •12. Закономерности развития литературы.
- •13. Объективное и субъективное в художественном образе.
- •14. Соотношение понятий «рассказчик» - «повествователь» - «автор».
- •15. Своеобразие эстетического воздействия литературно-художественного произведения на читателя.
- •16. Индивидуальный стиль писателя.
- •17.Проблема прекрасного в жизни и в искусстве.
- •18. Стиль литературно-художественного произведения.
- •19. Тематика искусства. Вечные темы.
- •20. Национальное и общечеловеческое в литературном произведении.
- •21. Сюжет литературного произведения. Сюжет и фабула.
- •22. Эпиграф и его роль в литературно-художественном произведении.
- •23. Литературное произведение как художественное целое. Цикл. Фрагмент.
- •24. Понятие тропа.
- •25. Мир литературного произведения.
- •26. Художественная речь.
- •27. Композиция литературно-художественного произведения. Основные элементы композиции сюжета.
- •28. Поэма как литературный жанр.
- •29. Виды композиции литературного произведения.
- •30. Эпопея. Основные жанровые признаки эпопеи.
- •Отличительные особенности жанра
- •Примеры произведений
- •31. Сюжетные и внесюжетные элементы композиции. Функция заглавия литературного произведения.
- •32. Комедия и трагедия как жанры драмы.
- •33. Значение термина «автор». Исторические судьбы авторства.
- •34. Малые эпические жанры.
- •35. Типы авторской эмоциональности.
- •36. Роман как жанр.
- •37. Героическое.
- •39. Сентиментальность, идиллическое, романтика.
- •40. Жанр как литературоведческая категория. Жанры эпоса, лирика и драмы. Роды и жанры литературы
- •41. Смех, комическое, ирония.
- •42. Эпос. Драма. Лирика.
- •43. Идейное содержание литературно-художественного произведения.
- •44. Деление литературы на роды. Происхождение литературных родов.
- •45. Тематика литературного произведения.
- •46. Понятие эмоционального темпоритма в литературном произведении.
- •47. Поэтика: значение термина.
- •48. Пространство и время в литературе.
- •49. Сюжет и композиция. Функции сюжета.
- •50. Специфика художественного пространства. Значение и функции категории.
- •51. Свойства и структура художественного времени.
- •52. Хронотоп.
- •53. Темпоральный ритм в структуре художественного произведения.
- •54. Категория темпоральности в произведении литературы
3. Преемственность и новаторство в искусстве.
ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ в искусстве — связь между историческими периодами развития искусства, художественными школами, направлениями, стилями, индивидуально-творческими манерами. Сущность преемственности заключается в наследовании художественно-эстетических идей, творческих принципов, в сохранении формально-содержательных структур и элементов искусства. Преемственность в искусстве не означает простого повторения достижений прошлого искусства. Уникальность его исторических этапов и специфических форм творчества обусловлены неповторимой социально-исторической ситуацией, в которой творит художник. Поскольку условия создания того или иного произведения искусства, отмечал К. Маркс, «никогда не могут повториться снова», не может повториться и вызванная ими к жизни художественная культура. Сведение преемственности к простой повторяемости, канонизации прошлых художественно-эстетических принципов, правил (академическое направление в живописи XIX в.) является серьезным тормозом художественного развития. Важной чертой преемственности в искусстве является наличие связей данного этапа развития искусства не только с предшествующими ему, но и со всем прошлым художественно-эстетическим опытом человечества. Преемственность, следовательно, характеризует не только искусство отдельного народа, она является существенной стороной мирового художественного процесса. В художественном развитии преемственности проявляется, в частности, как сохранение высших художественных достижений прошлого. Время не умаляет их ценности и не делает их достоянием исключительно истории искусства. Подлинно великое искусство прошлых эпох входит в духовную культуру современности и продолжает оставаться источником эстетического познания и наслаждения. Воплощение исторически развивающегося богатства духовного мира человека, его мыслей и чувств составляет основу преемственной связи искусства различных времен и народов. Преемственность художественной формы предполагает сохранение в арсенале изобразительно-выразительных средств искусства исторически накопленного богатства художественного языка, жанрового, видового многообразия. Специфические черты преемственности в художественном развитии человечества определяются социально-эстетической сущностью самого искусства, эволюция которого обусловлена социальными причинами. Однако здесь нельзя не учитывать специфических закономерностей развития искусства, его относительной самостоятельности. Это исключал вульгарно-социологический подход к анализу художественной культуры. Буржуазная эстетика интерпретирует преемственность либо в духе релятивизма, признавая преемственность в ограниченных рамках одной эпохи (О. Шпенглер, Б. Кроче), либо в духе одностороннего эволюционизма, когда каждая эпоха в истории искусства рассматривается лишь в качестве подготовительного этапа последующей, более высокой ступени искусства. Характер преемственной связи в искусстве исторически изменчив. Преемственность искусства в антагонистических формациях носит ограниченный и противоречивый характер. Только в социалистическом обществе она выступает как диалектическое единство традиций и новаторства в художественном процессе. Искусство социалистического реализма, творчески используя в снятом виде все богатство художественных достижений человечества, одновременно предполагает необходимость собственного обогащения и развития, устанавливая тем самым связь с будущим искусством общества.
