Образ а.С. Пушкина в изобразительном искусстве и полиграфии

На сегодняшний день существуют многочисленные произведения различных искусств, в которых воплощены образ самого поэта и образы его литературных произведений. Всех их не перечислить. Такие великие русские художники как О.А.Кипренский, В.Дубинин, И.К.Айвазовский создали величайшие портреты, олицетворяющие поэта. Но не забывают поэта и за рубежом, где он провел немало времени. В разных городах мира установлены памятники Пушкину. Наибольшее количество скульптур находится в городах России и странах бывшего СССР (Москва и Санкт-Петербург — по нескольку памятников в каждом, Минск, Киев, Львов, Одесса, Нарва, Ростов-на-Дону, Петрозаводск, Ереван, Гюмри, Кишинёв, Ашхабад, Тбилиси, Тирасполь, Бендеры, Баку, Харьков и другие), однако памятники поэту есть также в Риме, Мадриде, Вашингтоне, Квебеке, Вене, Париже, Мехико, Белграде, немецком Хеммере, бюст в финском Куопио и других городах.

В 2007 году Международная Федерация русскоязычных писателей объявила о программе «Всемирное культурное наследие, фундаментальные ценности и русский язык», в рамках которой по всему миру к 210-летию со дня рождения А. С. Пушкина планируется устанавливать памятники поэту. В рамках этой программы в венгерском Дёндёше, Панаме, македонском Скопье установлены бюсты Пушкина высотой 1,1 м.

Имя поэта увековечено во многих памятных знаках, о нем хорошо известно каждому, поэтому нередко мы можем увидеть и детские работы, посвященные А.С.Пушкину, его жизни и творчеству.

Образы пушкинской прозы и поэзии в музыке

Более двух столетий мировая музыкальная культура пополняется неповторимыми ценностями, шедеврами «пушкинской музыки», музыкальными произведениями, навеянными поэтическим гением А. С. Пушкина. Жизнь его поэзии набирает новую силу и великолепие, воплощаясь в лирических, эпических и сказочных образах музыкальных произведений, созданных на стихи великого поэта.

Все самые гениальные композиторы XIX, XX веков с волнением «оживляли» в музыке творения поэта, превнося с музыкой свою гамму чувств, дополняя и углубляя содержание произведений. Только в дореволюционное время количество романсов на стихи А. С. Пушкина превышало 500, а в наше время уже более 1000: романсы Глинки, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Бородина, Балакирева, Рахманинова, Глазунова. Мясковского, Прокофьева, Шапорина, Шебалина, Свиридова, польских композиторов: Малишевского, Перковского, Лютославского и многих других. Высшие достижения русской оперной классики навеяны гением Пушкина: «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Русалка», «Каменный гость» А. Даргомыжского, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П. Чайковского.

Особое место в творчестве композитора Римского-Корсакова занимают оперы на сказки Александра Пушкина: «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», в которых сказочность перекликается с современностью, образность с сатирической, самобытно своеобразной стороной творческой мысли, элементами загадочности и недосказанности. В. Яковлев сказал:

«Что у Пушкина намек, то у Римского-Корсакова воплощение в музыке».

А. С. Пушкин – патриот, сын своего народа, создавая исторические полотна, оставил потомкам живые страницы истории. В 1825 году в письме Н. Н. Раевскому - сыну 26-летний Пушкин замечает: «Чувствую, что духовные силы мои достигли полного развития, я могу творить». Зрелость духовная, художественная и политическая позволяет поэту создать произведения глубоко философские, в высшей степени совершенные по форме: трагедию, психологическую драму -оперу «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, повесть «Дубровский» Н. Направника, поэму «Медный всадник», ставшей оперой Р. Глиэра, поэму «Алеко» (опера С. Рахманинова), оперу «Мазепа» П. Чайковского, «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова, повесть «Метель», музыка Г. Свиридова.

В поэзии Пушкина композиторы всех времен слышали и чувствовали музыкальную законченность, ритмичность, певучесть. «Звукозапись» является органичной частью поэтического мастерства Пушкина, всей его системы художественного воздействия. В настоящее время Пушкина в лирике можно «спеть почти всего». Зрительность образов и ситуаций – одна из ценнейших черт самой поэзии Пушкина для его истолкователей - музыкантов. Музыкальность его стиха волновала и волнует композиторов потому, что кроме внешней звуковой формы, в его стихах, как сказал П.И. Чайковский, есть что-то, «проникающее в самую глубь души». И вполне вероятно, что музыкальности поэзии Пушкина обуславливается его обостренным восприятием с детских ранних лет звучности народных стихов, песен, былин, читаемых ему няней Ариной Радионовной.

Музыкальные впечатления поэта отвечали его потребности к звуковому воплощению текста. Однако о музыкальности самого Пушкина критики спорят. Мало сведений о его впечатлениях прослушанной им музыки, операх, романсах. Известно, что Пушкин не был музыкантом, не играл на музыкальных инструментах и не обладал певческим голосом. Но это не исключает его музыкальной одаренности, о чем говорят его «поющие» стихи.

Пушкин любил слушать музыку Моцарта, Россини, о чем писал:

«Он звуки льет, -они кипят, они текут, они горят».

Первое обращение к творчеству А. Пушкина принадлежит балетмейстеру большого театра в Москве А. Глушковскому. В 1821 году был поставлен балет «Руслан и Людмила», музыку к которому сочинил Ф. Е. Штольц. Через два года был поставлен балет композитора К. Кавоса «Кавказский пленник». А Пушкин был знаком с известным музыкантом, государственным деятелем своего времени М. Ю. Виельгорским, который написал музыку на стихи Пушкина «Старый муж», «Ворон к ворону летит», «Черная шаль». При жизни поэта было написано 76 романсов, песен, многие из которых он слышал, такие как «Я помню чудное мгновенье» К. Гедике (1993г.), «Кубок янтарный» А. Даргомыжского (1827г.). В конце 20-х годов XIX века А.Пушкин встретился с М.Глинкой и, возможно, слышал его музыку. Выдающейся пианистке того времени Марии Шимановской А. Пушкин написал в альбом:

«Из наслаждений жизни одной любви

Музыка уступает, но и любовь мелодия ...»

Музыкальная лирика Пушкина проникнута искренностью, глубиной, откровением. Известные строки «Я Вас любил, любовь еще быть может...» волнует и сегодня сердца современников. Самым совершенным сочетанием стихов и музыки считается романс М. Глинки на стихи А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье. Нет лучшего перевода пушкинского языка на язык музыки.

Поэзия в представлении Пушкина почти неизменно связана с музыкой, и прежде всего – музыкой природы. Не раз замечалось, что Пушкин постоянно отзывается на звучащий мир: шум волен, гул моря, звук голоса любимой, «звук ночной в лесу глухом», «приди, как дальняя звезда, как легкий звук, иль дуновенье». Одухотворенные стихи о природе «Зимняя дорога», «Зимний вечер», «Цветок», «Буря» образны, художественны, проникновенны. «Певучесть пушкинского стиха и пушкинской прозы вдохновляюще действует на мысль и чувство музыканта; одновременно зрительная осязаемость и реальность его концепции дают основу для плана музыкального произведения. Глубокая содержательность и законченнсть образов сочетаются с их красочностью, создаваемой органическим соединением звуковой стороны текста с внутренним замыслом, с мыслями поэта о жизни».

Правдивость, простота, жизненность чувств в поэтическом искусстве Пушкина создает синтез волшебных звуков, чувств и дум, необходимый для музыкально-прогрессивного развития музыкально-художественной культуры. Музыка А. Пушкина звучит в веках.