22. В.К. Тредиаковский. Жизненный и творческий путь.

Василий Кириллович Тредиаковский – ученый-интеллигент, поэт-филолог, большой упрямец и чудак, человек, фанатично преданный делу распространения образования и наук в России.

Учился в школе католических монахов-капуцинов. Оставив церковную службу, бежал в Москву, где учился в Славяно-греко-латинской академии (1723—1726). В 1726 отправился в Голландию, жил в Гааге, у русского посла; пешком добрался до Парижа, где учился в Сорбонне (1727—1730). В 1730, вернувшись в Россию, напечатал перевод аллегорического романа П. Тальмана «Езда в остров Любви» с приложением своих любовных стихов. Роман и стихи, написанные самым «простым» слогом, лишенным «глубокословныя славенщизны», создали Тредиаковскому литературную популярность. С 1732 он становится переводчиком при Академии наук, где в 1735 выступил с речью о необходимости реформы стихосложения, издания курса поэтики и подготовки полного словаря русского языка.

Он был одержим реформированием. "Язык словенский в нынешнем веке у нас очень темен, и многие его наши читая не разумеют", – жаловался Тредиаковский. Он реформировал поэтический язык, поэтические жанры, но прежде и больше всего – правила стихосложения.

Тредиаковский сыграл важную роль в становлении новой русской литературы и русского литературного языка. В 1735 он опубликовал труд “Новый и краткий способ к сложению российских стихов с определениями до сего надлежащих знаний”, который положил начало реформе силлабической стихотворной системы. Человек редкой учености, он сумел сопоставить различные системы стихосложения и пришел к выводу, что наиболее удачны те из них, которые полнее соответствуют природному национальному языку и речи. Вот тогда он и обратился к народной русской песне. Стиховая ее форма держится, как известно, на принципе ударности, или тоники (tonos в переводе с греческого и есть ударение).

Реформируя русский стих, Тредиаковский, казалось бы, догадался всего-навсего соединить принцип силлабики, господствующий в книжной виршевой поэзии, с принципом тоники, лежащим в основании русской народной поэзии. Названия же размеров стиха, преобразованного им теперь из силлабического в силлабо-тонический, он перенес из античного стихосложения. Силлабо-тоническая форма оказалась для русского слуха более приемлемой. Она приводила в гибкую и гармоничную систему свободу ударений в русской речи. Кроме того, многообразные взаимосвязи двух ее основополагающих начал (количества слогов и количества ударений в строке) открывали богатые возможности для ритмической организации поэтических произведений.

Реформа Тредиаковского была завершена М. В. Ломоносовым, который теоретически обосновал широкие возможности ямбического стиха и реализовал их практически в своих одах 1740-х.

23. А.П. Сумароков, драматургия. Особенности жанра трагедии классицизма.

Драматургия – один из основных родов литературы (наряду с эпосом и лирикой), представляет собой текст, состоящий из реплик персонажей и ремарок автора и предназначенный для театрального исполнения (иногда просто для чтения). Наибольшую известность Сумароков завоевал как драматург: ему принадлежат 9 стихотворных трагедий, 12 комедий в прозе и 2 оперы.

Главная ситуация в первой трагедии Сумарокова - "Хорев" (1747) - герой должен выступить против отца своей возлюбленной. Хорев выступает против Завлоха, отца своей возлюбленной, руководствуясь исключительно интересами государства.

Исследователи давно обратили внимание на вторичность традиционного любовного конфликта трагедии - конфликта между долгом и чувством в душах Хорева и Оснельды. Их переживания достигают кульминации в конце второго действия, когда каждый из героев делает свой выбор, но этот выбор оказывается отчасти компромиссом: Хорев верен долгу, Оснельда верна возлюбленному. В результате конфликт перестает быть по-настоящему трагическим и уже не может иметь трагической развязки. Центральным в трагедии оказывается образ монарха Кия. Именно от его действий зависела судьба двух любящих. И истинная причина трагической смерти Хорева и Оснельды - это пагубная доверчивость Кия доносчику, боярину Сталверху. Образ Кия осложняет конфликт: для него характерно принципиально неправильное понимание долга (любой ценой бороться с государственной изменой), искаженное страстью (обидой на подданных), заслоняющей от него правильное понимание долга просвещенного правителя - быть милостивым по отношению к подданным.

Таким образом, структура первой трагедии Сумарокова лишена целостности и демонстрирует композиционную раздвоенность: в ней конфликта, порождающие соответственно две самостоятельно существующие драматические коллизии.

Всего Сумароковым было создано девять трагедий, и на протяжении второй половины XVIII века они составляли, по существу, основу национального трагедийного репертуара. Сумароков перенес на русскую почву общую схему классицистической трагедии: обязательное пятиактное строение пьес, подчеркнуто героическую трактовку характеров, патетику речей персонажей, «правдоподобие» в выражении страстей. Пьесы Сумарокова были написаны шестистопным ямбом, ставшим своеобразным эквивалентом александрийского стиха,— признанного размера в трагедии французского классицизма. В своем стихотворном теоретическом трактате «Епистола о стихотворстве» 1747 года он выделил, вслед за Буало, требования знаменитых трех единств, которые обязаны были соблюдать авторы в жанре трагедии— единства действия, времени и места.

Однако, следуя традициям великих французских драматургов XVII—XVIII веков, Сумароков в то же время в ряде существенных моментов отступил от жанрового канона. Структуре его трагедий была свойственна экономность и простота. Сумароковская трагедия имела минимальное число персонажей. В ней зачастую не было наперсников — этой обязательной фигуры в трагедиях Расина, где они обеспечивали психологическую мотивировку самовыражения центральных персонажей, открытого излияния страстей. Понимание Сумароковым сущности трагического конфликта делало ненужным присутствие подобных персонажей. Не случайно развязка во многих его трагедиях зрелого периода носит счастливый характер.

Эти особенности структуры сумароковских трагедий были неразрывно связаны с общими представлениями драматурга о задачах театрального зрелища. Художественное своеобразие сумароковских трагедий неразрывно связано с тем, что сюжеты их строятся в основном на материале древней отечественной истории. Для Сумарокова это имело принципиальное значение. Смысл его постоянного обращения к сюжетам древнерусской истории объясняется общим подъемом национального самосознания, стремлением деятелей русской культуры утвердить значение собственных исторических традиций. Благодаря во многом Сумарокову, в искусстве русского классицизма эпоха Киевской Руси стала своеобразным эквивалентом античности..

24. 3-й период в развитии русс.лит.18в. Н.И. Новиков и его роль в русском Просвещении

Во второй половине XVIII в. в русской литературе продолжился начавшийся в предшествующий период интенсивный творческий поиск. Заметно возросла общественно-политическая роль литературы и литераторов. XVIII в. часто называют "веком од". Действительно, оды получили в этот период большое распространение, однако в целом литература характеризуется многожанровостью. Дальнейшее развитие получили уже известные жанры (элегии, песни, трагедии, комедии, сатиры).

До конца 60-х годов господствующим направлением оставался классицизм. В последней трети столетия зарождалось новое литературно-художественное направление - реализм, характеризовавшийся социальной злободневностью, интересом к внутреннему миру человека. Сентиментализм, появившийся в последней четверти столетия, провозглашал культ естественного чувства, природы, призывал к освобождению человека от власти социальной среды. В литературе сентиментализма преобладающими жанрами стали лирическая повесть, семейный и психологический роман, элегия.

Н.И.Новиков (1744-1818) - небогатый дворянин, некоторое время обучался в Московской гимназии, 7 лет прослужил в гвардии, был одним из секретарей Комиссии по составлению Нового уложения, издатель журнала “Трутень”, выдвинул в противовес либерально-умеренной программе “Всякой всячины” программу иной - острой, общественно направленной сатиры. Только язвительная и беспощадная сатира “на лицо”, по утверждению Новикова, может стать типической. И лишь тогда она со временем может приобрести также общечеловеческое значение.

По выражению В.О.Ключевского, ему в высшей степени присущ сдержанный и обдуманный энтузиазм: служение отечеству и книга как средство служить отечеству. Просвещение, по мысли Новикова, должно быть основано на совместном развитии разума и нравственного чувства, на согласовании европейского образа с национальной самобытностью.

Сатира Новикова была тесно связана с предшествующей русской сатирической литературой 18 века от Кантемира до Сумарокова. Эпиграф к “Трутню” - “Они работают, а вы их труд едите” - заимствован из притчи Сумарокова “Жуки и пчелы”. В образах “Злорадов”, “Стозмеев”, “Себялюбов”, “Несмыслов”, “Недоумов”, “Безрассудов” Новиковым и его сотрудниками выведена целая галерея вельможных “трутней”. Все они полагают, что “крестьяне не суть человеки”, и забывают, что в барине и слуге, помещике и крестьянине одна и та же плоть и кровь. Не затрагивая, подобно своим предшественникам, первопричины бедственного положения крестьян, крепостного права, Новиков тем не менее открыто и смело ополчился на “худых помещиков”, которые “едва ли достойны быть рабами у рабов своих”. Он обещал показать со временем на страницах “Трутня” и “отцов-помещиков”, но, по-видимому, не случайно - для них на страницах журнала так и не нашлось места: недаром, печатая сатирическую “отписку” старосты к помещику, Новиков включил в нее строки, иронический авторский подтекст которых очевиден: “С Антошки за то, что он тебя в челобитной назвал отцом, а не господином, взято 5 рублей. И он на сходе высечен. Он сказал: “Я де это сказал с глупости и напредки он тебя, государь, отцом называть не будет”. Метко и беспощадно высмеивались на страницах журнала возведенное в закон взяточничество чиновников, грубое невежество подавляющей массы дворян, их “чужебесие” и “французомания”.

Сатирические журналы Новикова внесли много новых и существенных черт в литературу 18 столетия. Целая галерея литературных форм прошла перед глазами читателя. 1)публикация вымышленных писем корреспондентов с последующими комментариями или ответами на них издателя; 2)пародийные «Ведомости»; 3)сатирические лечебники; 4)пародии на толковые словари;

5)подборки сатирических портретов; 6)сны; 7)диалоги; 8)повести типа новелл; («быль»): о приключениях червонца, о пропавших судейских часах; 9)материалы, имитирующие подлинные документы эпохи. Одновременно с этим в журнальный листок попадали кусочки подлинной социальной действительности, быта, иногда бытовые мелочи, проходившие мимо поэзии классицизма.