- •Д. Шульгин теоретические основы современной гармонии
- •Предисловие
- •Введение Музыкальная теория и практика в XIX и XX столетиях
- •Современный звуковой материал
- •Современный ритмический материал*
- •Техника композиции в музыке XX века
- •Изменение понятия гармонии в XX веке
- •Основные закономерности современной гармонии Свободное применение диссонанса.
- •Звуковысотная структура
- •Об общеструктурных законах
- •Аккордика Проблема аккорда как конструктивного элемента
- •Понятие аккорда **
- •Строение аккордов
- •О наименовании аккордов с различными структурами
- •О классификации аккордов
- •Групповая классификация п. Хиндемита*
- •Общая классификация аккордов по интервальным особенностям их структуры
- •Полигармонические аккорды **
- •Условия, способствующие полигармоническому расслоению аккордов
- •Фактор диссонантности.
- •Фактор фактурной индивидуализации.
- •Разновидности полигармоний
- •Отечественная теория о природе полиаккордов в тональной музыке*
- •Красочно-декоративные созвучия
- •Созвучия красочных (колористических, фонических) функций в условиях ладотональной гармонической системы
- •Тембровые средства — основной конструктивно-гармонический фактор *
- •Неаккордовые звуки. Неаккордовые созвучия *
- •Линеарность как ведущий конструктивно-гармонический фактор
- •Аккорды в одноголосии*
- •Аккорды в полифонии*
- •Звуковысотная система к проблеме восприятия музыкальных произведений
- •Интонационно-ладовая природа звуковысотной системы*
- •Лад. Ведущий конструктивный принцип ладовой организации**
- •Объективные предпосылки разделения звуковысотных элементов на опорные и неопорные *
- •Полисистемность звуковысотной организации. Ее комплексно-интонационная природа ***
- •Центропостоянные и центропеременные разновидности ладовой организации
- •Современный ладозвукорядный материал*
- •О систематизации современных ладовых форм
- •О специфических сторонах проявления гармонии в полифонической и гомофонной формах изложения музыкальной ткани с ладовой организацией
- •Модальные формы звуковысотной организации**
- •Тональные формы ладовой организации
- •V. Инверсионная тональность:
- •VI. Переменная тональность:
- •VII. Колеблющаяся тональность:
- •VIII. Многозначная тональность:
- •IX. Снятая тональность:
- •X. Политональность:
- •Мажоро-минорные модификации хроматической тональности
- •Основные пути становления тональности как хроматической и полисистемной формы ладовой организации
- •Альтерация. Альтерированные аккорды. Политональность
- •Хроматические ступени*
- •Функция Понятие функции звуковысотных элементов
- •Смысловая сторона
- •Материальная сторона
- •Общелогическая сторона
- •Функциональная логика
- •Общеструктурные функции центра и центроподчинения в различных формах ладовой организации
- •Тональные функции
- •Тоническая функция
- •Диссонирующие тоники
- •"Ладоотражающие" свойства диссонирующих тоник или тоники в значении "собирательного" центра лада*
- •Нетонические функции
- •Отдельные разновидности нетонических функций
- •Автентические и плагальные последования гармонических элементов
- •Доминантовая и субдоминантовая группы нетонических функций
- •Некоторые характерные особенности современной функциональной теории
- •Функциональная логика в тональных формах звуковысотной организации
- •Основные факторы объединения в гармонических структурах
- •Дополнительные факторы объединения в гармонических структурах
- •Атональность
- •Свободная атональность
- •Основные факторы движения в атональной ткани
- •"Ладоатональные" формы звуковысотной организации
- •Основные конструктивные закономерности атональных форм ладовой организации
- •Ладогармонические центры и их окружение в атональности
- •Организованная атональность. Серийные формы организации атональности*
- •Додекафония*
- •Основные положения додекафонной техники
- •Работа с серийным материалом в полифонической одновременности
- •Работа с серийным материалом в гармонической одновременности
- •Сериальные формы организации атональности*
- •Прогрессии и серии ритма *
- •Ритмические прогрессии
- •Ритмические серии
- •Пуантилистические формы атональной организации *
- •Сонористика. Сонорная гармония*
- •Методические рекомендации
- •Содержание курса. Примерная сетка часов
- •Методика гармонического анализа
- •Принцип системного подхода*
- •Первый объект анализа при определении типа звуковысотной системы
- •Общие принципы метода анализа различных гармонических проекций высотной структуры
- •Метод анализа. Общеструктурные приемы
- •Специфические приемы
- •Основные положения методики гармонического анализа тональных структур
- •Основные положения методики гармонического анализа додекафонных структур*
- •Термины и понятия
- •47. Данстэбл. Christe sanctorum decus
- •48. Равель. Prelude
- •57 (Продолжение)
- •60. Дебюсси. "деревьев тени ..."
- •61. Шенберг. Квартет 2, I
- •72А. Прокофьев. Nationaltanz
- •72B. Прокофьев. 9 соната, IV
- •72С. Шостакович. 24 прелюдии, XXIV
- •85. Прокофьев. Сарказмы. IV *
- •87. Стравинский. Поцелуй феи *
- •88. Шостакович. Соната № 2, I (упрощено)
- •93F. Скарлатти д. Фуга для клавичембало
- •94А. Рейнкен. Соната a-moll, I для двух скрипок, виолы и basso continuo
- •108. Мясковский. Причуды. VI
- •114. Шенберг. Три пьесы, ор. 11, I [смешанно-интервальные аккорды ]
- •115. Антониу. Слоги, I
- •116. Жоливе. 6 пьес "мапа", 5
- •(Продолжение примера 116)
- •117. Sehr langsam. Шёнберг. 6 пьес, ор. 19, VI
- •Содержание
Ритмические прогрессии
Прогрессии — новый вид конструктивно-ритмической организации, зарождение которого прослеживается уже в музыке отдельных композиторов конца прошлого столетия (Римский-Корсаков, Глазунов и др.). Его воплощение в качестве дополнительной закономерности по отношению к основной тактовой системе в творчестве многих европейских композиторов начала и отчасти середины XX столетия (Веберн, Стравинский, Прокофьев, Шостакович и др.). Значительное изменение структурного содержания прогрессий и их конструктивного значения в музыке середины нашего века. Характерные особенности этих прогрессий: увеличение протяженности до нескольких десятков элементов ("ступеней") ритмической шкалы и использование самих прогрессий в значении серий, играющих роль конструктивной первоосновы новых самостоятельных музыкальных форм, другими словами, движущей силы, направляющей весь процесс становления музыкальной структуры произведения от начала до конца. Типичная для отдельных стилей закономерность — объединение ритма и агогики (Б.Тищенко), ритма и формы (А.Пярт, А.Шнитке, Л.Грабовский) как явлений разных структурных и временных порядков (в классическом формообразовании четко разделенных) на основе одного принципа развития, заложенного в coдepжaнии тoй или иной прогрeccии. Органичность таких взаимосвязей ритма, агогики и формы, обусловленная их вхождением в один pитмовременной параметр как взаимодополняющих и продолжающих друг друга конструктивных явлений.
145
Характерные структурные типы ритмических прогрессий в музыке 50-70-х годов: ПРОГРЕССИИ ВЕЛИЧИН ДЛИТЕЛЬНОСТЕЙ (например,
4 3 2 1 1 и т.д.
4 4 4 4 8
о и т.п. в разных последовательностях. Мессиан — основоположник теоретической и практической разработки этой конструктивной идеи) и ПРОГРЕССИИ ГРУПП ЗВУКОВ (например, первая группа — 5/8, вторая — 4/8, третья — 3/8 ... пятая 1 /8 и т.п. прогрессии с различным содержанием групп. Римский-Корсаков — один из первых композиторов, сделавших попытку практической реализации данного принципа. Б.Блахер — немецкий композитор, создатель теории этого принципа).
Основные отличия музыкально-ритмических прогрессий от математических:
Многообразие и многочисленность (ср. с двумя видами математических прогрессий: арифметической и геометрической разнообразные варианты цифровых структур ритмических прогрессий, их зеркальные разновидности, или прогрессию натурального ряда чисел, делящихся только на себя и на единицу — "эратосфенов ряд" и пр.);
явление большинства музыкально-ритмических прогрессий в качестве построений, в которых сохраняется от этих прогрессий только сам принцип нарастания или убывания, применяемый к сменяющимся ритмическим элементам, но сами образующиеся из этих элементов ряды уже не могут быть отнесены к числу строгих математических прогрессий в современном понимании данного термина.
Использование в музыкальных произведениях ритмических прогрессий с различным числом элементов ("звеньев") — от трех до нескольких десятков. Важное отличие прогрессий от других форм ритмического построения музыкальной структуры — применение большого числа различных временных компонетов в рамках одной конструктивной единицы целостной ритмической структуры произведения. Основное условие объективного принятия той или иной ритмической прогрессии в качестве такой единицы — возможность ее восприятия единым актом внимания. Ощутимость связи отдельных временных компонентов прогрессии как составных частей однонаправленного ритмического развития, о6ъединенных этой однонаправленностью — основная предпосылка такого восприятия.
Разнообразие композиционных значений ритмических прогрессий групп звуков в музыке последних десятилетий. Их свободная трактовка. Отнесение к числу таких значений: тематического — прогрессия как способ индивидуализации и построения темы; фактурноорганизующего — применение прогрессий, направленное на логику изменения числа голосов музыкальной ткани и их собственной ритмосинтаксической структуры; формоорганизующего — применение прогрессий, направленное на учащение и замедление синтаксического "пульса", связанного со сменой различных по протяженности разделов формы как
146
наиболее распространенных в творчестве современных композиторов различных художественных направлений.
Прогрессии величин длительностей звуков — более сложное и своеобразное ритмическое явление. Его применение в творчестве композиторов середины и последующих лет нашего столетия в качестве одного из ведущих принципов структуры ритмических серий. Первые шаги в воплощении этого принципа (Мессиан, Булез, Штокгаузен), связанные с крайне абстрактными, конструктивистскими произведениями. Последующая трактовка данного принципа, направленная на неформальное его воплощение, избегание математических видов прогрессий, поиск свободных нарастаний и спадов ритмических величин (Тищенко, 3 симфония, 1 часть).
