Додекафония*

ДОДЕКАФОНИЯ — двенадцатитоновая система композиции, яв­ляющаяся наиболее последовательной, совершенной и принципиаль­ной фазой развития серийной техники.

Техника рядов и серийная техника — виды и фазы серийной ком­позиции, предшествующие додекафонии.

Исторические корни додекафонии. Додекафонная техника пись­ма — проецирование на интонационную структуру атональности пол­ифонической техники XV-XVI столетий.

Многообразие связей додекафонии с музыкальным искусством позднего романтизма. Их проявление прежде всего в общехарактерной для многих стилей этой эпохи и более всего для вагнеровского и малеровского направлений тенденции к ладотональной децентрализации,

* 23; 37; 16; 96; 41.512-525; 66.31-35; 91.186-191; 14; 13; 87.58-68; 22 Гл. 7

127

эмансипации диссонанса, тотальной хроматизации музыкальной темы и всей ткани при полном равноправии составляющих ее тонов, в раз­нообразных формах комплементарности как основного логического движения гармонии.

Историческая закономерность появления серийной техники и ее наиболее совершенного вида — додекафонии как возможный резуль­тат поиска той формообразующей силы, которую в лице тональности и обусловленных ею организующих законов широко понимаемой функ­циональности в определенной степени теряла музыка отдельных ху­дожников позднего романтизма, а также последующих им композиторов-атоналистов. Характерное качество их музыки, связанное с посто­янно растущей усложненностью мелодического материала и потерей тональной основы — уменьшение роли тематической контрастности как одного из ведущих факторов формообразования. Результат такого ослабления тематических приемов композиции без предложения ка­ких-либо новых мощных и доступных восприятию средств композици­онной интеграции — ощутимое разрыхление музыкальной ткани, ис­чезновение четкого внутреннего членения формы. Возрастание на­званных качеств в условиях сочинений крупной формы и более всего тех, в которых принцип атематизма становится уже не только следст­вием определенных изменений в логике звуковысотной структуры, но и самоцелью. Трудность и, в отдельных случаях, недоступность для восприятия, воспитанного на тонально-тематических структурах, со­чинений с подобными качествами. Их элитарная значимость на пер­вых — часто весьма длительных — этапах своего вхождения в обще­ственное музыкальное сознание.

Виды и фазы серийной техники, предшествующие додекафо­нии — различного рода пути к решению этих проблем. Многочислен­ность композиторов, стоявших у "колыбели" серийной техники: Ни­колай Рославец (произведения 1913-1928 годов с техникой рядов или, так называемых, "синтетаккордов" с 6-8 тонами, на основе которых выстраивалась музыкальная ткань), Ефим Голышев (1914 год — струнный квартет, близкий в своей организации к конструктивным закономерностям додекафонии; 1920 год — "Ледяная песнь" — орке­стровое произведение, исполненное впервые в Берлине как первое додекафонное сочинение), Фриц Хайнрих Кляйн (1921 год — четы­рехручное фортепианное сочинение "Машина — внетональная сатира на самого себя", в котором используются двенадцатитоновые созвучия и другие элементы будущей двенадцатитоновой техники), Йозеф Маттиас Хауэр (ряд сочинений с двенадцатитоновым порядком, со­здававшихся с 1908 года, в том числе "Ном" — наиболее удачное среди них фортепианное произведение; 1920 год — теоретический труд "О сущности музыкального", где впервые делается попытка определения двенадцатитоновой системы), Арнольд Шенберг — ро­доначальник наиболее продуманной и разработанной классической додекафонной системы (1921-1924 годы — "Сюита для фортепиано"

128

ор.25, полностью написанная на основе додекафонных методов зву­ковысотной композиции).

Классическая додекафония в ее наиболее догматическом периоде (3 квартет Шенберга) — исключительно ортодоксальный метод музы­кальной композиции. Его негативные стороны, связанные с определен­ной абстрактностью и крайней формальностью способов организации атональной материи, их оторванностью от богатейших достижений, традиций мирового музыкального искусства, его интонационной сок­ровищницы, принципов тематического формообразования и многого другого. Неспособность додекафонии этого периода ликвидировать "ножницы" между новой атональной звуковысотностью и классиче­скими типами форм, обеспечить решение проблемы формообразования на атональной основе, интонационно-конструктивной коммуника­бельности произведений, созданных на этой основе. Относительное решение данной проблемы только в последующих фазах развития до­декафонии, когда она прошла первые и, следовательно, самые сложные шаги, многое было переосознанно, сбросило "покровы" догматического формального, когда была отброшена непримиримость с иными принци­пами построения композиции и ранее сложившимися формами инто­национного мышления, а главным условием единства интонационно­сти и формы становится полная интонационно-структурная однород­ность музыкальной ткани, при которой все компоненты, в том числе сама форма, выводятся из одного и того же источника. Последующее стилистическое "примирение" додекафонии с другими техниками письма — животворное и перспективное направление звуковысотной организации в современной музыке. Особая благотворность в этом отношении взаимосвязей додекафонии с наиболее богатой в своих воз­можностях и традициях тональной композиции. Разнообразные формы проявления таких взаимосвязей:

построение и трактовка отдельных интервальных групп серий (сегментов) как тональных или квазитональных элементов (послед­нее встречается чаще) ^{89, 118-120};

введение собственно тональных построений (цитаты^{119 b}, ПСЕВ­ДОЦИТАТЫ^{89, 119 а}, АЛЛЮЗИИ¹²⁰), включающих разнообразные зву­ковысотные элементы, характерные в своей структуре и взаимосвязях для различных модификаций тональной системы, и органично подго­товленные всем ходом предшествующего развития серийного матери­ала;

дифференциация мелодических и гармонических элементов доде­кафонной ткани как устойчивых и неустойчивых, но в условиях то­нальной децентрализации^{69, 101, 118-120};

включение в процесс формообразования принципа серийно-тема­тического построения композиции наряду с серийно-атематическим. (Важное значение последнего фактора в плане позитивного решения проблемы: додекафония и классические, в том числе сонатная, фор­мы.)^{101, 118, 120}

129

Художественно-выразительные и образно-драматургические воз­можности музыкальной ткани, создаваемой на основе додекафонной техники. Неправильность представлений о пригодности додекафонии только для выражения ужаса, страдания, испуга и тому подобных эмо­циональных состояний. Обусловленность такой эмоциональной на­правленности прежде всего исходной интервальной структурой самой додекафонной серии, преобладанием в ней консонирующих или, на­против, диссонирующих элементов. Принципиальное представление о додекафонной технике как технологическом аппарате, который может быть подчинен любой эстетике: нами приемлемой или нам претящей. Безусловность и того факта, что додекафония, как и всякая другая техника, если она применяется строго, накладывает определенный — ей особенно характерный — специфический отпечаток на сферу выра­жения тех или иных эмоциональных состояний. Резкий рост возмож­ностей додекафонии в сфере выразительности и воплощения жанрово-народного, национального при ее органичном контакте с ранее сложив­шимися формами гармонического мышления. Реализация этих воз­можностей не в прямом цитировании, а в самой характеристике образ­ного строя, специфичности отражения различных жизненных явле­ний, в опосредованном отражении национального через звукорядно-ладовые, ритмические, тембровые средства и интонационно-характер­ные обороты. Творческое неортодоксальное применение додекафон­ных принципов композиции, их органический сплав с другими и преж­де всего тональными формами высотного построения — реальные пред­посылки для создания произведений исключительно разнообразных в художественно-выразительном и образно-драматургическом отноше­нии.