Ладогармонические центры и их окружение в атональности

Становление опорных элементов в качестве центров, а неопор­ных — центроподчинения (периферии), характерное для различных, в том числе и для атональных форм ладовой организации конструктив­ное явление.

Структурные разновидности центров в "ладоатональных" формах

звуковысотной организации*:

интервалы и отдельные звуки^115-117;

сочетание звуков, интервалов, созвучий, каждый из которых мо­жет выступать в роли самостоятельного центра того или иного мелоди­чески самостоятельного голоса или гармонического пласта музыкаль­ной ткани ^{114, 115, 117};

ГРУППЫ звуков, интервалов, созвучий, закрепленных остинат­ным повторением^{114, 115, 117};

созвучия разнообразного звукового содержания с любым принци­пом структуры ^{32, 107, 115-117}.

Аналогичное содержание структур центроподчиненных элемен­тов ^{32, 115-117}.

Выражение функции центра в централизующем, а центроподчи­нения в центронаправленном действиях. Содержание этих действий (см. на стр. 87)

Различный характер централизующего и центронаправленного действий в различных по своему гармоническому материалу и конст­руктивным закономерностям атональных структурах.

Факторы, с действием которых связано становление тех или иных ладонеопорных элементов в качестве атональных центров (см. на стр. 88).

Общехарактерные качества атональных центров:

опорность; частое появление в качестве начальных и конечных

* 87.45-58; 63; 66; 90.39-42; 41.503-511; 14.171-190; 85.331-345

124

компонентов отдельных разделов структуры или ее самой; материаль­ная и смысловая связанность с окружающими неопорными элемента­ми, основанная на принципах производности и комплементарности;

номинальный характер главенства над своим окружением и частое отсутствие этого главенства над другими центрами атональной струк­туры;

завуалированность (или даже не характерность) "закулисно-ре­жиссерских "способностей, свойственных центрам в тональных струк­турах и особенно в тех атональных произведениях, где роль конструк­тивных элементов выполняется сложно-диссонантными и многозвуч­ными комплексами.

Организованная атональность. Серийные формы организации атональности*

Конструктивное многообразие атональных форм звуковысотной организации. Серийные формы организации атональности — формы, отличающиеся наиболее высоким уровнем гармонической связанно­сти, значительно превосходящие в этом отношении атональные по­строения со свободным интервально-комплексным развитием.

Историческое возникновение серийной техники как метода ком­позиции на базе звуковысотных построений с атональными свойства­ми, как метода, направленного на организацию их материала.

Понимание этой техники как метода сочинения структуры, осно­ванного на повторениях серии (ее проведениях), как метода, исполь­зующего только высотные серии. Термин "СЕРИЯ" — ряд (группа) звуков различных по высоте, из которого выводится вся высотная ткань произведения путем его повторения. Понимание этого термина и как функции такого ряда в композиции и как самого ряда в любых его повторениях. Варьирование звукового состава серий от трех до двенад­цати различных тонов.

Разнообразие серийных форм звуковысотной организации. Его обусловленность: различием гармонического материала этих форм (интервальное и звуковысотное содержание серий; их количество; ха­рактер и степень сложности функциональной связи элементов струк­туры, образующихся на основе той или иной серии), а также своеобра­зием, применяемых в них способов работы с данным материалом.

Основные виды и фазы серийной техники в их историческом ста­новлении:

ТЕХНИКА РЯДОВ, основанная на использовании в качестве ос­новного гармонического материала одного или (реже) нескольких ря­дов, составленных из большого числа разных по высоте звуков и при­меняемых только линеарным способом^{69, 101}. Характерное отличие

* 16; 17;37;33.113-156;51.36-45;13.Л5;41.Гл.Х;11.60-83;89;91;96;24.197-250, 271-277; 92.XXI; 14.Гл.6.; 22.Гл.7

125

ряда от серии — невыведение из него вертикальных и всех других компонентов структуры. Применение в теоретической литературе тер­мина "ряд" и по отношению к отдельным проведениям двенадцатито­новой серии. Основные методы работы с рядами: повторение, транспо­зиция, ракоход, инверсия (обращения), ракоход инверсии, увеличе­ние, уменьшение, проведение в одном или разных ритмических вари­антах и в любом порядке без соблюдения какого-либо изначально взя­того принципа;

ТЕХНИКА СЕРИЙ или СЕРИЙНАЯ ТЕХНИКА^118-135, основан­ная на применении одной, реже нескольких серий, состоящих из раз­личных по высоте звуков (от 3 до 12), в качестве исходного материала для построения всех звуковысотных элементов музыкальной ткани, а не только линеарных в отличие от "техники рядов". ДОДЕКАФОН­НАЯ ТЕХНИКА — разновидность серийной, применяемая на основе двенадцатитоновых рядов;

ПОСТДОДЕКАФОННАЯ ТЕХНИКА — техника двенадцатито­новой серийности, в основе которой лежит принцип работы с отдельны­ми частями серии как самостоятельными мотивно-структурными обра­зованиями, "микротематическими" построениями, своего рода микро­сериями. Активное воплощение этого принципа — возвращение к "свободной атональности" в ущерб уже достигнутой двенадцатитоно­вой тотальной организации (иначе говоря, вместе с обращением к ме­тоду выделения отдельных интервальных структур в качестве харак­терных частей серии, работе с ними как с самостоятельными микро­сериями утрачивается конструктивно-направляющее и объединяющее значение идеи додекафонного ряда, происходит ее отступление на вто­рой план как единого конструктивного целого, составленного из две­надцати равноправных тонов);

СЕРИАЛЬНАЯ ТЕХНИКА, основанная на использовании серий не только звуковысотного, но и других параметров (серии ритмов, тембров, динамики, артикуляции, регистров, темпов). Крайняя фаза сериальной техники — ТОТАЛЬНАЯ СЕРИАЛЬНОСТЬ — серийная организация всех компонентов музыкальной ткани, при которой зара­нее определяется и ограничивается каждая деталь звукового образа и с самого начала управляется с позиций высшего сериального принци­па — макроорганизации, в результате чего образуется строго детер­минированная структура, пронизываемая разнообразнейшими от­ношениями и связями. Различные формулы, математические схемы, графики и прочее — выражение структуры тотально-сериального типа как в отдельных деталях, так и в целом. Их создание — процесс нахождения самой структуры во всех ее компонентах — главная, собственно композиторская проблема.

Строгий и свободный способы применения серийной техники в творчестве современных композиторов. Строгий способ — воплоще­ние правил серийной техники без каких-либо нарушений. Свобод­ный — допускающий различные отклонения от этих правил наряду с

126

их относительно строгим выполнением. Наибольшая распространен­ность второго способа. Характерная для него тенденция к смешению приемов из различных видов серийной техники и их соединение с приемами высотного письма из других техник композиции. Жизнеспо­собность и перспективность этого направления, обусловленные боль­шими конструктивно-гармоническими возможностями "смешанных техник" — реальные предпосылки для создания произведений, являю­щих собой высокохудожественный сплав традиционного и нового в интонационно-выразительном, образно-драматургическом и других аспектах их решения.

Понимание любой из современных техник только как исходного технологического аппарата, как метода, регламентирующего высотное соотношение звуковысотных элементов музыкальной ткани, как мето­да, который может быть подчинен любой эстетике — как нами прием­лемой, так и глубоко чуждой, — и применение которого само по себе никак не определяет художественной ценности произведений, постро­енных с его помощью. Талант и общественно-гуманистическое кредо композитора — важнейшие факторы, обусловливающие эстетическую и художественную направленность той или иной техники композиции в творческом процессе на протяжении всего исторического развития музыкального искусства. Исключение из этого правила — причина появления слабых, "мертворожденных", нежизнеспособных произве­дений — плодов механического конструирования и бездарного подра­жания. Увлечение новыми приемами и гармоническими средствами в ущерб объективным законам музыкального творчества и в том числе естественным законам преемственности и взаимосвязи между вновь создаваемыми и традиционными элементами музыкального языка — путь к сочинениям узкоэлитарной направленности.