Изобразительные и выразительные средства рисунка.
Существуют разновидности графических материалов (средств), применяемых в рисунке: сухие красящие вещества - уголь, сангина, цветные мелки, соус; жидкие красящие вещества - тушь, чернила, черная акварель, морилка; фломастеры, кисти и перья различной формы.
Для выполнения учебных заданий используют обычный карандаш с графитным стержнем. В зависимости от учебной задачи подбирают карандаш соответствующей твердости (мягкости). Он наиболее удобен для начального обучения, так как графит хорошо ложится и держится на бумаге, легко стирается мягким ластиком.
Приступая к учебному рисунку, следует заранее подготовить несколько карандашей различной твердости «Конструктор» Т, ТМ, М, 2М. На карандашах фирмы «Кохинор» и др. этим обозначениям соответствуют Н, НВ, В, 2В и т.д..
Затачивают карандаши конусообразно с одного конца, сохраняя указания номера, обозначающие степень твердости графита. Чтобы правильно заточить карандаш, нужно на 25-30 мм сточить деревянную оправу и обнажить графит на 8-10 мм. Карандаш требует бережного отношения. Упавший на пол карандаш может стать непригодным, так как его хрупкий графитный стержень окажется поврежденным (рис. 1).
Избирательно следует отнестись и к подбору бумаги. Для длительных учебных рисунков лучше подходит плотная белая бумага со слегка шероховатой поверхностью.
Рисунок выполняется только на одной стороне листа. Чертежную и рисовальную бумагу лучше хранить в специальной папке, а не в рулонах. Листы, закрученные в рулон, плохо крепятся к мольберту и мнутся. Приступая к работе, необходимо иметь также канцелярский нож или скальпель, мягком ластике.
Перо. Для рисунка жидкими красящими веществами в старину использовали гусиные, тростниковые и соломенные перья. В настоящее время в художественной практике распространены металлические перья различных размеров и форм.
Для перовой техники чаще всего употребляют тушь, чернила разных цветов, морилку, акварель. Работая пером, нужно постоянно промывать его в воде и вытирать сухим лоскутом.
Система рисунка пером во многом сходна с карандашной техникой. Рисунки, сделанные пером, трудно исправить, так как раствор красителя глубоко проникает в структуру бумаги.
Уголь - материал, отличающийся красивой матовой фактурой. Изготавливается он из равномерно обожженных тонких веток или оструганных палочек липы, ивы и других мягких пород древесины (длиной 10-12 см, диаметром 5-8 мм). В XIX веке получил распространение твердый уголь из спрессованного угольного порошка с добавлением растительного клея.
Линии и штрихи, нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Их легко снять кусочком ваты или стряхнуть лоскутом ткани. Поэтому законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором - фиксатором.
В отличие от натурального рисовального угля, палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные, вязкие линии и трудно удаляются даже ластиком.
Техника рисунка углем разнообразна, так как заточенным стержнем или палочкой угля можно проводить тонкие четкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности.
Сангина, как и уголь, широко применяется в рисунке. Изготавливается сангина в виде палочек без оправы различных красно-коричневых тонов. В отличие от натуральной, искусственная сангина производится из каолина и окислов железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углем, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушевками, ластиками и тонкими шлифовальными шкурками.
При растирании сангина несколько меняет цвет, тон и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые выразительные средства в рисунке.
Техника сангины дает возможность добиться тонких тональных переходов. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволяет добиться большого разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относится сложность в передаче глубины теней.
Пастель — название не только материала, но и техники рисунка. Пастель представляет собой сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрессованных стертых в порошок: пигментов с добавлением клея, молока, мела и гипса. Пастели присущи матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило долго сохраняющих первоначальную свежесть:
Рисунок цветными мелками приближает графику к живописи
Пастельными карандашами (палочками) рисуют на шероховатой бумаге, картоне, мелкой шлифовальной шкурке и другой основе. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают в застекленную раму.
Цвета пастели можно смешивать, нанося один цвет ни другой и растирая их растушевкой или рукой.
Соус - жирные черные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм, обернутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами и пятнами с применением растирки (сухой соус) и растворением в воде соуса кистью (мокрый соус).
В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокаленного волоса или шерсти различных животных - беличьи, барсучьи, песчанковые, колонковые и др.
Рисунок кистью позволяет решать сумму задач: переход от линии к тону и наоборот, что очень важно для выявления общих отношений и характерных деталей, совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой.
Большой эффект достигается смешанной техникой рисунка разными материалами (уголь и сангина, акварель и пастель, перо и кисть).
В практике встречаются рисунки, выполненные с применением цветных карандашей в смешении с другими материалами.
Выразительные средства рисунка
Благодаря рисунку, мысль, наблюдения фиксируются на бумаге с помощью выразительных средств: линии, точки, пятна. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.
В работах от руки точку понимают как «минимальное» прикосновение инструмента (пера, карандаша, кисти) к поверхности бумаги.
В
.
Кандинский предлагал точки различного
начертания (рис. 1), многие из его точек
похожи на следы, которые в пунктирной
гравюре оставляют на металле пуансоны.
Смысл точек различной конфигурации в
фактурном разнообразии получаемых
поверхностей.
Рис. 1. В. Кандинский. Точки.
Граница между точкой и пятном трудноуловима.
Точка перед нами или пятно - определяется по отношению их величины к величине формата. Точка в рисунке и станковой гравюре может использоваться для создания фактурного фона.
Но точка, конечно же, уступает своим производным – линии и штриху. Одна точка относительно неподвижна, по крайней мере, активного движения она не выражает. Линия же –динамичное средство, продвижение от точки к точке и, следовательно, линия есть след, траектория движения точки.
Линия - главное выразительное средство, рисунка. При равноценности для изобразительного языка всех его выразительных средств (в целом линия, штрих и пятно как производные точки одинаково важны), мы можем говорить об исключительном значении линии, она гораздо более мобильна и универсальна в решении задач графического изображения, чем остальные элементы.
Линия - (от лат. Linеа), общая часть двух смежных областей поверхности.
Одна из основных задач линии - это очерчивание, определение границ формы, отделение изображения предмета от окружающего его зрительного пространства. Протяженность линии может быть любой, функции разнообразны - не только контурное очерчивание, в линеарном рисунке мастер может в какой-то степени передать и объем, и пространство, и движение, и цвет.
По характеру начертания мы различаем линии прямые, кривые, ломаные, зигзагообразные, петельные и комбинированные. Также линии можно различать по направлению: горизонтальные, вертикальные и наклонные (частный случай - диагональные).
Мы по-разному воспринимаем прямую вертикальную и прямую горизонтальную, волнистую и ломанную. Разные линии вызывают разные ассоциации, ощущения, т.е. линии, в зависимости от их пластического характера и направления, несут эмоционально-образную нагрузку, по-разному воздействуя на зрителя:
прямые горизонтальные линии ассоциируются с горизонтом и вызывают у зрителя чувство устойчивости и покоя;
прямые вертикальные линии, как мачты и деревья, стремятся вверх, они динамичны, придают композиции торжественность и стройность;
прямые наклонные линии вызывают ощущение скольжения, неустойчивости, движения, с увеличением угла наклона эти ощущения усиливаются;
ломаная линия напряжена и агрессивна, а зигзаг - молниеносен.
Роль линейных изображений в истории искусства велика и значительна. Но осознание самоценности линии, понимание ее значения, теоретическое его обоснование произошло лишь на рубеже XIX-XX веков вместе с признанием графики как самостоятельного вида изобразительного искусства. Хотя следует отметить, что уже в 1753 году английский художник У. Хогарт в своей книге «Анализ красоты» делал обзор линий в работах известных художников. Больше всего уделено было внимания волнообразной линии - «линии красоты». С этого момента начинает формироваться теория графики, в которой линия, ее специфика и возможности занимают значительное место.
Мы уже говорили о разнообразных возможностях линии, но линия также способна выполнять несколько функций одновременно: ограничивая форму, линия может определять основные пропорции, выявлять характер формы, передавать движение и пластические качества формы.
В изобразительной практике особого внимания заслуживают линии воображаемые - вспомогательные линии построения изображения: оси и линии обрубовки, структурные линии композиционных схем, линии построения теней и отражений. Их нет в природе, они являются продуктом человеческого мышления, переосмысления определенных закономерностей реального мира. Но когда мы вычерчиваем их на вполне материальном листе бумаги, они являются вспомогательными, т.к. помогают нам строить изображение.
Вопросы для контроля знаний:
Рисунок – как вид графики.
Назначение и функции рисунка.
Рисунок – как учебная дисциплина.
Цель и задачи учебного рисунка.
ТЕМА №2: ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ УЧЕБНОГО РИСУНКА.
ВОПРОСЫ:
1. История развития рисунка в первобытном обществе, на ранних этапах развития искусства.
2. Методы обучения рисованию в древнем Египте, Греции, Риме.