1.Винсент ван Гог «Автопортрет» 1890 2. Клод Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» 1903
3.Клод Моне «Руанский собор. День» 1894 4.Берта Моризо «Молодая женщина сидящая на софе»
3. Серый (ломанный).
Следующий тип колорита ‑ «серый», или «ломаный», т.е. колорит, в котором преобладают цвета с подмесью серого. Такие цвета всегда усложнены, им трудно подобрать название. В них есть тонкость и изящество, удовлетворяющие изысканным вкусам, они приятнее усталому или изощренному зрению, чем чистые и разбеленные цвета. «Ломаный» колорит был излюблен в стиле модерн (он же югендштиль, сецессия, ар-нуво). Широкое распространение этого стиля на грани XIX—XX вв. связано с завершением некоторого этапа развития буржуазного общества. Классический период развития капитализма переходил в монополистический, ощущался кризис системы, предчувствовалось начало ее гибели. Серые гаммы — это любимый колорит городской публики — достаточно искушенных, а часто и пресыщенных людей, с нервами, утомленными трудом и городской суетой, с душой, измученной неразрешимыми проблемами жизни. Такому зрителю неприятен чистый красный — он предпочитает цвет вянущей розы или мальвы; для него нестерпим чисто-желтый — его больше радует песочный, медовый, «цвет панциря светлой черепахи» или «цвет песка, окрашенного последними лучами заходящего солнца». Серые цвета в искусстве модерна торжествуют свою победу. Оттенки их неисчислимы — от перламутрового до «благородного мышиного цвета». Белые смягчаются, превращаясь в цвета овсяной муки, яичной скорлупы, «белой ночи». Серый колорит — признак усталости культуры, «мутного» мирочувствия, пессимизма, не исключающего высокие эстетические запросы. В России многие художники, группировавшиеся вокруг журнала «Мир искусства», предпочитают серый колорит: Е. Лансере, А. Бенуа, О. Остроумова-Лебедева, А. Головина, И. Билибин. В таком же колорите выполнены многие работы В. Серова( «Ида Рубинштейн», портрет Гиршман, серия гуашей на античные темы).
1.Эдгар Дега «Репетиция балетной сцены» 1874 2.Поль Сезанн «Фрукты» 1879-1882
3.Виктор Борисов-Мусатов «Водоем» 1902 4.Валентин Серов «Девочка с персиками» 1887
4. Зачерненный колорит мы наблюдаем там, где в понимании мира нет ясности, где человеческий разум отступает перед тайной; там, где происходят трагические события, где изображаются старость, угасание, «черные» мысли.
Примеров темного колорита в истории немало: затемненные иконы с ликами святых, у Рембрандта — темные сцены, на которых сияет божественный лик Христа или мягко светятся лица женщин и стариков. Темные фоны натюрмортов XVII в. — Сурбаран, Рибера, Веласкес, поздние портреты Фр. Хальса, поздний Тициан, Тинторетто. В истории живописи очень много темных картин, и не только потому, что они потемнели от времени. Темный колорит иногда говорит об одряхлении, упадке живописного начала — художник попросту избегает цвета. Так было в середине XIX в. в парижских салонах, в картинах академистов эпохи класицизма.
В прикладном искусстве немало примеров, когда используются черные фоны в больших количествах — японские ширмы и чернолаковые изделия, русское декоративно-прикладное искусство: жостовские подносы, палехские, мстерские миниатюры, белорусские расписные коврики и пр. В этих случаях черный не пугает мрачными ассоциациями, напротив, он выявляет жизнерадостность или изысканную красоту ярких красок, орнаментов и фигур.
В частном быту темные гаммы создают впечатление уюта, покоя и репрезентативности. «Буржуазный» интерьер XIX в. не признавал белых стен и светлой мебели, в нем господствовали темные цвета.
1-Михаил Врубель «Демон поверженный» 1902 2- Джеймс Эббот Гармония в сером и черном. Портрет матери 1871